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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • Polk Audio Legend L800音箱测评

    【音响资讯 温情评测】多年前(准确地说上世纪80年代),Polk Audio开发出首批采用自己研发的SDA(立体扩展空间)技术的音箱——SDA的原理是消除立体声系统耳间串扰问题。聆听立体声系统时,您的左右耳不仅听到相应从左/右侧音箱传来的声音,还听到从对侧音箱传来的声音,这是普通两声道音箱系统无法避免的声串扰。根据Polk Audio的说法,这对声音空间成像表现具有限制作用,使立体声像在宽度、高度和深度上都显得苍白无力,无法真实重现录制内容。 优点 使用SDA-Pro技术具有精确空间定位声场 全频段高动态声音 选装嵌入式3D环绕声模块 缺点 机箱外观设计有点笨重 需要单独的SDA-Pro互连电缆   最初的SDA机型通过在每个音箱上使用第二组驱动器(扩展空间阵列),以纯声学方式处理耳间串扰问题。其中有几款是被《Sound & Vision》杂志的前身《StereoReview》(立体声评论)测评的。这扩展空间阵列发出的“消除”信号,本质上说就是针对对侧音箱发出干扰声的反相声波。这样做的效果是,录制内容中的立体声分离度在整个音响系统中保持不变,直到送入聆听者的耳中。这与耳机的效果有些类似。 在开发器最新的旗舰音箱Legend系列时,Polk Audio决定重振SDA技术,将其纳入高端L800落地音箱中(售价68,800元/对)。Legend系列中的其他音箱,包括一个较小的落地音箱、两个书架音箱、一个中置音箱以及反射式Atmos模块并未采用该技术。Polk Audio不仅将SDA技术用于其Legend系列旗舰音箱的最高型号,还作出了许多改进,并将它重新命名为SDA-Pro技术。   SDA-Pro所作的具体调整包括将安装主单元阵列和空间单元阵列的前障板左右倾斜15度角。这样就无需将音箱内倾即可对准聆听者,这种设计还使音箱宽度小于以前的SDA音箱。与早期设计不同的是,L800的空间阵列也有一个高音单元来扩展带宽,抵消串扰消除信号,虽然该信号在10kHz以上已经衰减。最后,SDA-Pro采用“头影”滤波器负责处理聆听者头部因为头影效应产生的频响差异。 虽然Polk Audio的SDA-Pro仍然使用无DSP处理的纯模拟技术,但空间阵列的分频器经过优化处理能消除串扰信号,使聆听者能够体会到真正的立体声。 SDA-Pro并非L800具有的的唯一东西。该落地音箱的尺寸为17.9 x 48.6 x 17.4英寸(宽x高x深),箱体坚固,品质卓越,并使用实木饰面。我测评的样机外壳为棕色胡桃木,与我的客厅的内装很匹配。另外还有黑色橡木饰面。厂家提供磁吸式黑色音箱面网,不过Polk Audio建议我测评时将它们取下。   L800高音采用Polk公司新款高清尖峰环型振膜高音。这是该公司上一代旗舰LSiM系列高音单元的升级版,它将一个1英寸的圆环振膜与位于中心和外缘的波导结构匹配。据Polk Audio透露,这些波导结构可以最大限度提高了高音的散布,同时通过消除球顶高音通常会产生的切割震动,实现平滑的频率响应。 高音单元后面的阻尼腔也有助于减少共振失真,例如2.5kHz的“振铃”声特为Legend系列开发的6.5英寸Turbine(涡轮叶片型)中音驱动器使用聚合物注塑成型的泡沫锥盆和非对称的几何结构,两者均可消除共振模产生的失真。该驱动器位于L800音箱的上半部分,在高音单元下面,而落地音箱的下半部分配备一对10英寸低音单元。 L800在底部配备了一个“Power Port”(低音导流)导向管,与传统前置或后置导流管相比,可最大限度降低空气流动阻力,增加空气流量并减少湍流产生。Legend系列也对Power Port进行了更新,重新设计导向孔的几何形状,以进一步增加低音输出效率并减少失真。   L800和L600 Legend落地音箱的顶部活动面板,拆下后安装选配的L9003D环绕声模组(每对售价$599),用于重现Atmos/DTS:X全景声音效。该模组配置0.75英寸尖峰环型高音单元和4英寸涡轮叶片中低音单元,两者水平对齐,据说能够给听音位置提供具有沉浸式音效的声音。与我见过的一些其他反射式环绕音箱不同,Polk Audio为Legend落地音箱提供了“隐形”解决方案,嵌入式安装模块被隐藏在音箱顶部。 L800后面板的输入连接端包括两组镀金接线端子,上面附连接跳线,拆下即可支持双功放模式。另一套接线端子用于顶部的3D环绕音箱使用,还有一个连接左右两只音箱的SDA-Pro电缆接口,分别向左右两侧空间阵列提供串扰消除信号。每个L800落地音箱配有一条15英尺SDA-Pro电缆,虽然对于大多数设置来说一根就足够长了,但在电缆迂回穿过墙壁或箱体的情况下,两根电缆可以首尾相连。 设置 将L800落地音箱放置在我的试听室里测试时,音箱设置并未完全遵循我所习惯的模样:不仅没有内倾,Polk Audio还建议将两只落地音箱彼此相隔6-8英尺摆放——一个非常近的距离。这样紧密放置可确保SDA-Pro发挥最大效果,而且还减少了侧墙和其他反射面对声音的影响。 为确认我将测评的音箱正确定位,PolkAudio派遣公司的音频和声学部主管Scott Orth来协助安装。Scott运用多种SDA-Pro演示乐曲(是PolkAudio工程师凭借多年技术工作经验挑选出来的),煞费苦心地调整位置,直至最终定下两个落地音箱大约间距6英尺、距离每侧墙壁5英尺、距离后墙约1英尺的位置。此时,我在沙发上的听音位置距离音箱8英尺左右。 L800落地音箱底部坚实的金属脚钉和橡胶套可单独调节,使音箱在不平坦的地板上保持水平。安装在地毯上时可以拔掉金属脚钉上的橡胶套。在我的设置中,落地音箱稍微的向听音方向下倾,使高音单元更加对准我的双耳。在我的听音室中,除了将SDA-Pro互连电缆摆放在两只音箱之间的地板上之外,别无他法,不过虽然看起来不够整洁,但我很快就忘记了电缆的存在。 我用于试听的音源包括一台松下DMP-UB900超高清蓝光播放机,以及一台用来播放Tidal和Qobuz流媒体音乐的MacBookPro(运行Roon)。我还使用了Hegel Music Systems H390,这是一台立体声合并功放,规格为2x250瓦(8欧姆负载),但可以兼容最低2欧姆的音箱。尽管Polk Audio声称,L800落地音箱可以与任何额定输出功率为每声道25-300瓦的功放匹配,但音箱的4欧姆标称阻抗提醒我,选择更大功率应该不错,Hegel H390被证明是非常合适的匹配。 性能 由于SDA-Pro是L800落地音箱的关键功能,我首先试听了几首Polk Audio用于演示SDA-Pro的曲目,我还在自己的收藏中寻找可以让这项技术发挥魔力的内容。我播放的第一首是发烧友经典曲目“时间”(Time),选自Pink Floyd的《月之暗面》(The DarkSide of The Moon)专辑(多声道混合SACD的CD层)。钟声响起,歌曲以近乎爆炸的形式开始,声音从音箱中涌出,严实地覆盖了整个听音室,声音似乎在我头上萦绕。其效果有点像环绕立体声,但没有在5.1系统上聆听多声道音乐时出现的前后运动的间隙。 当“时间”的钟声转变为持续的滴答声时,声音直接从音箱之间的准确位置上发出。接着是一阵低音,L800的两个10英寸低音单元的低频延伸和低音的力道令人印象深刻。与此同时,由鼓手Nick Mason伴奏的鼓声大作,似乎从我的听音室不可能有的高深之处漂流而下。尽管这首上个世纪七十年代录音棚的杰作令人眼花缭乱,但L800的表现既不做作也无增强;我体验了与我惯常所听一样的《时间》之曲,但现在声像表现得更宽、更大、更立体。 为确认L800 SDA-Pro支持声音的自然性,我播放了RayLaMontagne专辑《Till the Sun Turns Black》中的“Three More Days”,我非常熟悉这张CD,它的立体声效果虽然没有达到到Pink Floyd的领域,但也是不断扩展的。像往常一样,曲中歌声、节奏吉他和电贝斯紧密地居中而立,为曲目奠定了扎实的基础。但是吉他前奏比我平时使用普通音箱听到的延伸范围更远,还有号角声,给人的感觉尤其高而且宽,带有一种轻松的动态,我觉得很有吸引力。与Floyd曲目相同,我也体验到了一种“包裹”效果,不过表现上没有任何花哨或不自然。 我完全把其他抛诸脑后,接着播放Squarepusher《Go Plastic》CD专辑里的电子乐曲“The Exploding Psychology”。我一直对这首单曲印象深刻,它充满了密集和杂乱的声音,突破了我碰巧听到的任何音箱声场范围。L800以非常生动的方式描绘曲目的场景,回荡的声音不仅突破音箱的物理范围,还似乎抹去了房间天花板和墙壁的界限。歌曲的中段是一组合成节拍,动感十足、低音深沉到似乎不仅能听到还能感受到。 虽然SDA-Pro确实可以让听音乐变得有趣,但也不是所有的录音都包含必要的空间线索,能够展示此项技术。幸运的是,L800拥有自然平衡的声音,因此适合于大多数种类的音乐。聆听波士顿歌手兼歌曲作家Marissa Nadler专辑《For My Crimes》中的同名民谣歌曲(16位/44.1kHz Qobuz流媒体),歌声清晰、焦点突出且质感佳。在这首歌的副歌中,大提琴逐渐增强的声音和细微的背景声相当清晰,我体验到了在Ray LaMontagne曲目上听到的那种轻松的动态感。我觉得这首歌和我听过的其他一些音乐的声音过于明快,但这种判断高度依赖于音乐的内容。如果说有什么不同的话,那就是我发现,L800能真实暴露听起来刺耳的曲目,而不是用过度平滑的高音响应掩盖它们。 当我用Polk Audio的旗舰落地音箱聆听古典音乐时,它们继续给我留下深刻的印象。我接着聆听了流媒体音乐由HilliardEnsemble演唱的爱沙尼亚作曲家Arvo Part谱写的De Profundis(Qobuz, 16/44.1),合唱部分非常清晰,我在大量的人声、管风琴和打击乐器之间听到了很好的层次感。空间氛围(这张ECM专辑完美捕捉到)以一种现实的方式呈现出来,让我不仅能够欣赏音乐,还能够欣赏音乐制作背景。 结论 Polk Audio的旗舰Legend系列L800落地音箱是一款制作精良的音箱,音质真实自然,具有极佳的全频段的声音。产品售价为68,800元/对,足以与其他同样以价值为导向的音响公司的高性能落地音箱竞争。虽然L800稍显笨重的设计与当前流行的超薄音箱趋势相左,但我认为它在我的听音室里看起来很不错,其实木饰面的箱体与周围环境完美融合。 当然,SDA-Pro需要音箱的箱体稍微宽一点才能发挥作用,正是它提供了使用L800听音乐时的诸多乐趣。在我的体验过程中,我急切地在我的CD和流媒体音乐库搜寻,希望能找到适合立体声像扩展技术的音乐。很多时候,我被自己听到的东西迷住了,我可以自信地说,任何体验过L800的人,都能拥有有一段聆听自己收藏作品的愉快时光,感觉听觉焕然一新。Polk  Audio的新款旗舰音箱显然包含了制造者大量的经验、努力和爱,而这种高度的热忱能在声音中体现出来。
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  • 与上级型号同出一辙的活生: 瑞士之声Stenheim Alumine Three落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】Alumine Three落地喇叭今年才发表,7月刚到台湾时,我们家编辑Ted就第一时间前往代理博韵音响先睹为快,大家可以点此重温(http://my-hiend.com/wp/?p=29945),不过当时因为喇叭还很新,Ted著重在规格介绍,并未正式聆听,这中间历经了八月圆山音响展到现在已有将近4个月时间,喇叭应该在博韵音响熟化的差不多,因此换我前往正式试听,一探Alumine Three的喇叭声音表现如何。 我其实对Alumine Three是相当好奇的,因为他是Stenheim最新的产品,声音走向不知是否有不同,而从体积大小来看,Alumine Three(3号)是填补Alumine Five(5号)与Alumine Two(2号)中间的空缺,都于家中无法摆下5号,但2号又太小不够的,那么3号就是你的答案。这对3号是Stenheim最标准的配色,黑色面板与银色箱体,全铝合金打造,虽然比5号小一些,但单隻依然重达70Kg。 在钕磁铁高音单体外框加上了红色烤漆,有画龙点睛的效果,让Alumine Three看起来更为活泼,号角的扩散幅度似乎也较5号大。 若仔细看,Alumine Three上两颗8″的低音是不一样的,上方那颗使用的与5号相同,速度反应快,下方那颗则是换成悬边是较鬆软的橡胶,速度会慢一些,但量感会增加,透过这样的方式来增加Alumine Three在低频的能量,低频听起来也相对会较宽鬆一些。 Alumine Three为3路分音4单体设计,包括2颗8″的低音、1颗5.25″的钕磁铁中音与1颗钕磁铁高音,内有3个独立箱室,包括两个密闭式的对应中音、高音使用,一个给低音之用,从正面或是侧边是看不到任何一颗螺丝的。 低音反射孔位于喇叭正面的底部,朝向前方的设计有利于必需靠牆的摆位,反射孔也使用了红色烤漆。特别一提的是,若你接近一点看Stenheim的箱体,会发现其烤漆相当特别,像是有很多亮晶晶的银粉在上面,质感很好。喇叭底部已安装了原厂所附的金属角锥。 喇叭端子为WBT Nextgen的製品,採Single-Wiring设计。 当天试听的搭配绝对能榨出Alumine Three的所有潜能,使用一样是来自瑞士的Orpheus旗舰前后级与讯源,后来也有使用Aurender A30聆听Tidal数位串流档案,线材周边则非常多,包括Stromtank、Audience电源处理器、Nordost、A.R.T.、Wireworld…等等,博韵音响这可是好物满满。 这边有一段介绍当天试听情况的短片。 用来试听的几张SACD/CD。 与上级型号声音走向一致 Stenheim总裁Jean-Pascal Panchard今年8月来圆山音响展时,特别说明了Stenheim的喇叭设计有三大核心,第一是稳固的箱体,因此虽然成本非常高,Stenheim坚持採用全铝合金箱体,第二是高效率,只有高效率的喇叭才能得到活生自然、足够动态能量的再生,但Stenheim并非使用号角单体,因此如何找到能有高效率的单体,又能拥有很好的声音品质,Jean表示确实花了很多时间才克服,这也是Stenheim的好声秘方,第三是高品质、极精密的分音器设计,透过细腻的分音才能得到全频段平衡的声音。Alumine Three身上仍相当明确的有著这三大主轴,播放「Yello – Touch」第9首的”Kiss in Blue (feat. Heidi Happy)” 马上就能感受到Alumine Three的高效率与能量与Alumine Five是一致的,博韵的空间对Alumine Three其实是有点大的,不过我依然听到足够的动态与能量充满在整个试听空间当中,在低频部份Alumine Three会稍为比Alumine Five量感多一些,也比较饱满,Alumine Five则是速度反应较快,这部份的设计想法我们在前方已经说明过。 细节丰富,动态定位清楚 既然播放「Yello」已经过关,我就不用客气的播放极为考验系统动态的「悲情城市」电影原声带SACD来继续看看Alumine Three的表现可以到什么地步,从一开始的铺陈到整个低频能量爆发,完全都在Alumine Three的掌控当中,曲目中有许多细节与效果,Alumine Three都非常清楚的呈现出来,小音量时的动态起伏刻划的很好,当中间大动态突然爆发出来时,Alumine Three的能量带来了直接的衝击,而且质感依然维持,没有失控或失真出现,这正是Stenheim的优异血统。 如临现场的氛围 聆听「Lyn Stanley – London With A Twist-LIVE at Bernie」 这张直刻SACD专辑,Lyn Stanley我想大家已经不陌生,这几年活跃于全世界各大音响展演出,今年8月圆山音响展她也有来,她的演唱功力毫无疑问,重点是她不计成本採用最发烧的录音方式与压片刻片,虽然一张专辑售价高出一般价格不少,但如果听过之后,一定会买单,这张专辑录製的电平偏低,因为要容纳的动态比较大,这对Stenheim的喇叭来说刚好如虎添翼,播放这张专辑时栩栩如生,有如在现场一样,充满了活力,Lyn Stanley的歌声充满磁性,丰厚情感浓郁,钢琴、爵士鼓、Double Bass的录音与演出与歌声一样动人。 传神细腻的小提琴 播放慕特与电影配乐大师John Williams合作的「Across the Stars」,洛杉矶艺术管弦乐团演出,慕特可说是最为人熟悉的小提琴天后,很小时候就出道,与卡拉扬合作最为经典,也因为她非常长的演出生涯,可以感受到她不同时期的演出变化,现在的她在细微之处的掌握与情感上的表达丰富非常多,Alumine Three对微小细节与动态的呈现一点也不马乎,可说是一丝细微之处都不保留的再生出来,Alumine Three的音质很好,小提琴听起来优美动人 。 Stenheim Alumine Three落地喇叭焦点 ● 全铝合金箱体,内有三个独立箱室。 ● 独特的银粉钢琴烤漆。 ● 特订的高效率单体。 ● 高品质分音器。 ● WBT Nextgen喇叭端子。 ● 专用金属角锥。 ● 低音反射孔位于前方,易于摆位。 ● Made in Swizerland,瑞士设计生产。 ● 声音特色: 高效率、动态大,能量充沛 ,活生自然。 ● 搭配建议: 由于效率高,对扩大机的要求质更重于量,控制力要好,另外前端器材的声音走向与质感好坏很容易反应出来。 Stenheim Alumine Three落地喇叭规格 ● 3路分音4单体设计。 ● 频率响应: 32 to 35 kHz ● 效率: 93 dB, half space ● 承受功率: 150 W RMS, 300 W peak ● 最小扩大机功率: 10W ● 阻抗: 8 ohms (最小5 ohms) ● 尺寸: H 1050mm x W 250mm x D 330 mm ● 重量: 约70 kg (包括角锥)
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  • 【精评】更为紧凑的魔力喷泉——Magico M2座地式扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】目前,大部分的扬声器箱体依然采用MDF材质打造,而几乎所有的高保真音响器材(包括线材在内)都将抑制谐振作为最关键的设计因素来进行全盘考虑,成为一个最基础的原则。无论箱体结构、单元质量以至音效表现,这十年间美国Magico确实出现极大跃进,掌门人Alon Wolf先生勇于破旧立新的巿场策略,不断为发烧乐迷送上意想不到的惊喜,承袭M6前无古人,后无来者的跨世代完美概念,AlonWolf 先生决定在2019年初,推出身型更切合现代家居客厅,整体表现绝非同级对手所能轻易超越的全新作品,它的名字叫M2。   技术参数 形式:三路四单元被动式分音 高音单元:MBD5D 28mm钻石镀膜铍单元 中音单元:MAG60004RTC 纳米石墨烯Graphene Nano-Tec 6英寸振盆中音 低音单元:MAG70008RT 纳米石墨烯Graphene Nano-Tec 7英寸振盆低音 频率响应:26Hz–50kHz 输入灵敏度:88dB 平均输入阻抗:4Ω 建议匹配扩音机功率:50W 体积 (脚架) (H×W×D) : 1143×457×445mm 重量 (脚架):75 kg/只 更轻盈的碳纤弧形箱体 开发构思跟同门师兄M6一样,M2所使用的密封式3/8英寸多层式碳纤维弧形箱体,同样动用一体化倒模成型技术制造,前方镶有一件动用高精度计算机数控车床进行切割,作为固定4只自家秘制单元的铝合金副障板及阻尼耦合板件。至于预先经过黑色阳极处理的航天级铝制前障板,主要借助3组贯穿整个声箱的特制铝拉杆跟背板进行锁定,要留意顶板和底板的线条亦来得颇为圆浑,旨在减少不必要声音反射。箱体内壁贴有特制阻尼吸音素材,全面吸纳和抵消不必要内部声音衍射,让录音内所有微弱细节得以尽现眼前。   引述厂方提供数据,得知揉合航天级铝材和碳纤维物料的M2箱体,强度重量比(Strength-To-Weight Ratio) 较全铝制箱体能提升60个单位,连带整体重量和外部体积亦同时下降50%及30%水平,绝对是揉合当今顶尖生产技术的最佳成果。   单元的选用确保了高规格表现 除了造价不菲,质量所向披靡的声箱之外,落实在M2身上的单元质量亦同样讲究,一只28mm直径半球型高音单元,振膜环节选用既轻巧但刚性强大的铍素材,借助特殊技术镀上一层成本极之可观,有助加强频应伸延的钻石膜。加上崭新改良铷磁铁回路配合下,纵使长时间被强大功率推送,失真率仍可保持在极低水平。   贵为全球首家把石墨烯Graphene这种整体刚性远比世上最坚硬钢材高100倍的崭新素材融入单元振盆的高级音响品牌,美国魔力Magico对于生产技术的掌握无疑更胜业界对手,参看M2所配备的MAG60004RTC中音,其 6英寸振盆主要由多层碳纳米石墨烯(Multi-Wall carbon XG Nanographene) 和碳纤维编织而成,不但较其它同门产品所用者轻巧20%,连带硬度亦同时提升300%!音圈部分严选钛线材绕制,配搭2组磁束密度极高的钕磁铁回路。值得一提的是这只6英寸纳米石墨烯振盆中音,将会被安放于造型颇为独特,严选特殊聚合物生产的独立声箱内,杜绝低音单元工作时所引发的干扰侵袭。   而位于6英寸中音下方,还有两只以垂直方式铺排,振盆同样选用多层碳纳米石墨烯和碳纤维编织而成的MAG70008RT 7英寸长冲程低音单元,实践高瞬变与超低失真的完美表现。为确保每件振膜的厚度、弧度皆达至完美境界,组装前必需经由业界最高标准 Finite Element Analysis系统进行精确分析和测量,只有完全符合最高指针的单元,才会被安装到M2身上,绝不妥协。 分音器采用Mundorf量身定制 内藏于M2体内的三路被动式分音器, 同属德国 Mundorf 按照Alon Wolf先生要求特别订制,当中所使用的零件如电容器、大功率电阻、电感线圈及内部接线,全属质量出类拔萃的发烧级补品,协助发挥得来不易自家制单元的极限。配合3只以2前1后手法固定在专用承托支架,揉合不同机械和物理特性素材优点的MPOD 重量级避震钉脚,让M2能与地面达至最佳耦合效果,直接提升动态对比,加强结象聚焦之余,同时把声箱积聚的不必要谐振快速导离。   依旧魔力四射 在威达的试音室现场,笔者尝试了RCA Living Stereo版本的《Scheherazade》。 《Scheherazade》 由大型乐团所演绎的交响乐经过Magico M2的重放,所表现出来的画面感能够清晰地呈现在笔者的正前方,特别是其中每个声部在演奏时其定位颇为精准,要是耳朵再更加灵敏,似乎每个声部的人数都能够数出来。正因为这么精准而敏感的反应,弦乐部分齐奏时每一次的拉锯都能够让笔者捕捉得到,再配合无与伦比的声场与出色的能量感,营造出包裹全身的氛围感。试想下,如换上TELARC版本的《Scheherazade》的话,想必其大动态、大声场,如同史诗般场景定必能够完美还原。 威达的试音室现场 再来播放《布拉姆斯第二号钢琴协奏曲》,在这首钢琴协奏曲的第一乐章,音乐从法国号开始,悠远而绵长,随后钢琴附和着法国号的乐句,M2展现层次分明而又相互烘托的音乐场面,M2把音乐当中的空间感表现得很好,M2可以清晰的呈现具体而微的录音现场空间,乐团的规模感在这般尺寸的扬声器,可以如此轻松又带有厚实感,而钢琴主角的地位则显得颗粒分明,位置凸显,M2带来相当浓郁丰润的感觉,在开阔的音场当中,表现出个别乐器的浓郁芬芳。 而试听Alyn Cosker的《Lyn's Une》时,能够很安心地享受整张专辑。 《Lyn's Une》 作为英国最受欢迎鼓手之一的Alyn Cosker,曾经与很多不同的歌手同台演出以及录制专辑,而在这张个人专辑中,有以乐队组合的形式演奏,其节奏快慢不同的爵士乐,以及有为爵士女伶轻轻地伴奏。而M2就由于其准确的音色以及出色的解析力,无论乐器之间默契的配合、还是Alyn Cosker本人精湛的Solo,每一下的敲击、鼓点都清脆利落,自然散发的泛音更是为其营造出不错的空间感。 小结 这款更轻盈紧凑的Magico M2座地式扬声器再次展现出如魔力喷发的科技实力,近十年来,Magico对高科技材料的应用,向音响爱好者展示了全新的扬声器设计理念。对于抑制箱体谐振。Magico以圆弧形的一体铸造箱体配合内部复杂的加强结构,对此,M2有良好的贯彻落实。
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  • 低频更强立马有感 试听Dynaudio Evoke 50

    【音响共和国 郭汉丞评测】Evoke是丹麦Dynaudio的全新系列,担当进阶入门款的角色,最入门的Dynaudio喇叭系列,依然是Emit,不过进阶系列以前有Audience、Excite与Focus,现在则由Evoke统一了入门进阶款,产品线变得精简。 全新改款的入门进阶系列 Dynaudio的传统被动式家用喇叭,目前总共分为六大产品线,由高而低分别是Confidence、Contour、Evoke与Emit,而四十周年纪念的Special Forty,则是因为其纪念价值,单一喇叭自成系列,最后再加上一系列Subwoofer超低音,让用家可以组成2.1的两声道系统,或者建构多声道系统。如果我们屏除特别的Special Forty不算,其实Dynaudio家用喇叭,已经整编为四个系列,代表四个价位代的选择。 Evoke系列总共五款喇叭,我这次试听的是尺寸最大的Evoke 50,同一家族还有Evoke 30落地喇叭,尺寸较小,书架喇叭则有Evoke 20与Evoke 10,加上Evoke 25C中央声道,您可以弹性搭配为Evoke系列多声道系统,不过Dynaudio已经把超低音独立出来,目前有Sub 3与Sub 6两款可选,搭配选择并不难,大空间选Sub 6,小空间选Sub 3,其实变得更容易选择了。 细部做工真是漂亮 如果您只是惊鸿一撇,Evoke 50看起来就像是传统Dynaudio喇叭,简单又俐落的喇叭线条,不花俏的外观设计,但是如果仔细研究,那么Evoke 50裡面的学问可多著呢!或者说,过去Dynaudio的入门进阶款,恐怕没有任何一个世代,比起Evoke 50有著更多高阶技术下放,技术含金量之高,不亚于全新改版的高阶Confidence系列。 所以,如果您有机会到音响店现场试听Evoke 50,请先仔细端详Evoke 50喇叭箱体,它并不是传统Dynaudio方方正正的箱体,而是前宽厚窄的梯形设计,藉此去除喇叭两侧的平行面,降低箱内驻波,这是常见的设计手法,但我要强调Dynaudio细致的做工,Evoke 50外表木纹的贴合,做得真是漂亮,接合处做得一点都没有破绽,即便只是入门进阶款式,Dynaudio在制作精细度上面依然有所坚持,设计风格依然是包浩斯式的简洁风格,设计元素少,但每一处都做得精致,就像是高级丹麦傢俱那样,外观简洁,但是细部做工精美。 全新Cerotar高音单体 Dynaudio喇叭的经典元素,看起来没变,都是丝质软半球高音,都是MSP材质振膜,但实际上是了Evoke系列全新开发的单体,与过去Dynaudio的设计取向略有不同。先从高音单体讲起,Dynaudio称之为Cerotar高音单体,这是从四十周年纪念喇叭的Esotar Forty与New Confidence的Esotar 3,技术下放的新高音单体,外表仍是丝质软半球,但是内部多了Hexis的新架构。 如果您从Cerotar高音单体表面看过去,很难看到内藏的Hexis,但如果用手机打光,半透明的丝质软半球振膜后面,有半球形的突起,表面佈满孔洞,有点像高尔夫球表面,那就是Hexis结构,这是用来打散高音单体背波的全新设计,加上高音单体内部的吸音材料,一起把高音背波去除,而且,硬塑胶材料的Hexis,还提供了丝质软半球多一层支撑保护,不怕手指头按到高音单体,让丝质软半球表面凹陷。 内藏Hexis结构让高频更纯 为什么要打散并吸收高音单体背波?动圈式单体工作时,靠振膜前后活塞运动,同时会产生向前与向后的声波,向前的声波直接传达到耳朵,但是向后的声波呢?向后发声之后还会向前反弹,这就不好了,因为单体背波反弹回来,时间比向前的声波慢,如果不消除单体背波,那就会造成声音的时间相位误差,以高频来说,就是音像形体变得模糊,定位变得不精确。 其实过去Dynaudio的高音单体,内部都有空腔塞满吸音材料,用途就是吸收单体背波,但是新增的Hexis结构,利用硬塑胶壳表面打洞,让单体背波有效打散,内部吸音材料更容易把打散的背波吸收,进一步降低背波干扰,去除高音的时间相位差,让Evoke的高频更乾淨、通透,失真更低。此外,Cerotar高音所使用的磁力引擎,材料不是一般的Ferrite铁氧磁石,而是磁力更强大的Ferrite+,所以磁力引擎的尺寸可以缩小,但控制力更好。 进一步优化的点音源单体配置 再来讲Evoke 50的高音与中音单体配置,两者的位置更为接近,中音单体的外框甚至切到了高音单体外框的下缘,形状就像葫芦一样,甚至有点像是Star Wars裡面BB 8机器人的模样。拉近高音与中音单体的距离,可不是为了好看,而是要让点音源发声更集中。不光是Evoke 50采用这样的设计,整个Evoke系列采用相同的高音与中音单体配置方式。 Evoke 50所使用的中音单体,口径是15公分,其实是高阶Contour下放的中音单体,内部磁力引擎采用强力钕磁铁。一般来说,钕磁铁大多应用在高音单体,中音与低音较少见,主要原因是钕磁铁怕热,温度过高,磁力会下降,而中音与低音单体比较容易发热,所以要在中音单体采用钕磁铁,代表散热系统必须做得很好,而这款15公分口径的钕磁铁中音单体,在Contour上面已经用了好几年,性能已经通过市场验证了。 搭载新款Esotar+低音单体 最后要讲的是Evoke 50的低音,虽然振膜材料是Dynaudio使用多年的MSP材质,但是结构不同了,以前Dynaudio偏好大音圈、内磁式设计,而非常见的小音圈、外磁式设计,所以低音单体中央防尘盖尺寸大,发声面积较小,所以比起同样尺寸的低音单体,Dynaudio低音的工作效率较低,量感也略少,但是低频反应速度明快,控制力绝佳,但是Evoke系列的低音单体,全部改为外磁式设计,音圈缩小了,发声面积变大,并且改为长冲程设计,原厂称之为Esotec+低音单体,其磁力引擎也采用新的Ferrite+混合陶瓷材料,从这些低音单体设计的重大改变,可以推测Evoke的低频量感,应该会有显著提升。 所以,低音单体从内磁式改为外磁式设计,并且改为长冲程设计,可以看出Dynaudio强化低频量感的企图心,让同样18公分口径的低音单体,可以压榨出更多的低频量感。从数据规格来看,Evoke 50可以达到35 Hz的低频延伸,以这个尺寸的落地喇叭来说,这个数据确实相当厉害。 低音反射孔调整用泡棉好玩 Evoke 50是标准三音路喇叭,分频点分别是430 Hz与3.5 kHz,低频采用3阶分音,中高频采用2阶分音,比起早年Dynaudio爱用的1阶分音,显然分音器变得更为複杂了。另一个Evoke 50值得注意的重点,是超大尺寸的低音反射孔,开口越大,低频气流噪讯越小,但是低频会较为蓬松,密度较低,速度较慢,所以Dynaudio附上低音反射孔专用泡棉,您可以用来缩小低音反射孔的尺寸,或者整个塞住,变成准密闭式音箱,这个调整低音用的泡棉设计,之前Contour系列就有,Evoke 50算是写了续集,继续沿用这项好设计。 钛孚让T+A与Dynaudio结为亲家 Evoke 50的技术面表过,该来听听它的声音表现了。钛孚这次很贴心,不光送Evoke 50过来,还把T+A的R1000E全能综合扩大机,送来搭配,真是方便的两件式组合,R1000E不光是综合扩大机,还内建CD唱盘,外加USB DAC与数位串流功能,光是一部R1000E,就能搞定讯源与扩大机,相当方便,省去许多插电接线的麻烦。 以前有很多人说,Dynaudio喇叭虽好,但是很难推,其实这几年Dynaudio已经不难推了,以Evoke 50来说,工作效率标示87 dB,算是中高效率,大约100瓦的晶体扩大机,应该都能轻松驱动,以我这次搭配的R10000E来说,8欧姆输出功率115瓦,4欧姆阻抗为180瓦,对应Evoke 50的4欧姆阻抗,180瓦的R1000E,推得轻轻松松。 其实Dynaudio喇叭,几乎都是「遇强则强、遇弱则弱」,用更好的扩大机来推,Dynaudio喇叭都会因此有更好的声音表现,试听Evoke 50期间,U-Audio也有更贵的扩大机进驻,搭配起来甚至比R1000E更好,但是价格完全不能匹配,您也可以用T+A的Reference系列来推Evoke 50,一定会比R1000E更好,但是喇叭身价与扩大机不成比例,很少有人会这样搭配,所以钛孚准备了R1000E来搭配Evoke 50,就是在两者的价格上取得平衡,好声又方便使用,而且价格门当户对。 低频量感强化一听立马便知 有180瓦(因为Evoke 50的阻抗是4欧姆)的R1000E来推Evoke 50,我应该可以放胆操驾,而且Dynaudio的喇叭单体是出了名的高功率耐受力,冲吧!拿出Michael Jackson的「Dangerous」,音量直上60,第一轨的「Jam」,冷不防清脆响亮的玻璃爆裂声,我很怕隔壁办公室的人以为U-Audio发生了什么事,还好猛爆的电子合成器低频节奏跟上,人家知道我在听音乐、试音响,反正隔壁邻居经常听到我们这类忽大忽小的音乐声,早就习惯了,可是Evoke 50迸发出的玻璃碎裂之猛爆,简直跟真的一样,让我差一点要去隔壁办公室说:我家没事,只是在试音响性能。 双低音单体加上长冲程设计,Evoke 50的低频比过去认知的Dynaudio,量感多了很多,而且一听立马便知,原因有二,第一是新一代Esotec+低音单体,低频量感增强许多,第二是超大尺寸的低音反射孔,为低频量感助威不少,在听Michael Jackson这类热舞狂飙的音乐时,只要操大音量,Evoke 50就能重现宛如夜店一般High翻天的低频,低频量感真是威猛啊! 善用低音反射孔调整泡棉 在低音反射孔完全开放的情况下,不管任何音乐,您都可以感受到Evoke 50的低频量感,比起传统Dynaudio喇叭更加威猛的态势,下盘更丰润饱满,可是如果您比较喜欢传统Dynaudio,较为精实结棍的低频,原厂随附的圆筒泡棉,就可以派上用场了。 Evoke 50随附的圆筒泡棉可以有两种变化,一是把低音反射孔「塞好塞满」,让Evoke 50变成准密闭式音箱,这样会让低频量感渐少许多,但声音密度提高,但是更接近传统Dynaudio喇叭的声音样貌,另一种模式是把圆筒中央的泡棉取出,只留外围一圈,这样低音反射孔的通道口径就会缩小,而且泡棉也提供额外的阻尼,避免气流摩擦的噪讯。只用泡棉外圈时,Evoke 50的低频量感会少一点,但是速度感会加快,密度也较好。 我用Michael Jackson的「Jam」,反覆试了几次,要听得像夜店风格,反射孔全开不塞最好,但用「Jam」来试的时候,我有几次没有把泡棉「塞好塞满」,低频轰个两三下,泡绵就喷飞了,可见Evoke 50的低频气流有多强劲,所以低音反射孔要做这么大,低频气流才能快速宣洩。对比高阶Contour 60的低音反射孔,因为Contour 60的音箱容积,比Evoke 50要大得多,所以采用双低音反射孔,两个反射孔加起来的面积,比Evoke 50的单一大口径反射孔更大,而且塞泡棉的玩法也比较多样,毕竟Contour 60是高一级的系列,可玩性比较高,也是很自然的事。 爵士乐可以宽松,也可紧凑 虽然听Michael Jackson时,我喜欢让反射孔保持在「火力全开」的状态,但是如果听爵士乐,我喜欢塞入圆筒泡棉外圈,保留中空状态,这样Evoke 50依然是低音反射式喇叭,低频量感还是多,而且够宽松,譬如我听「Cookin' With Miles Davis Quintet」,听经典爵士标准曲「My Funny Valentine」,如果泡棉全塞,音乐的开阔感就会降低,中高频音色也较暗,Swing的味道就没那么轻松,但低音反射孔不塞泡棉,低频量感虽多,但是力道不够劲,所以选择塞上泡棉外圈,取得低频量感与声音密度的平衡。 「My Funny Valentine」从Bill Evens清亮的钢琴分解和弦开始,随后爵士鼓进来之后,速度变慢了,Miles Davis的小喇叭吹奏熟悉的「My Funny Valentine」主题,展现了Evoke 50的中高频魅力,小喇叭是嘹亮的铜管,Miles Davis还经常使用弱音器,强化小喇叭吹奏的音色张力,遇上高频尖锐的喇叭,马上就会变得不耐听,也没办法开大声听,因为小喇叭太刺耳了,可是Evoke 50重现的小喇叭,音色一点也不刺耳,而是带著鲜活的音色。 中高频更为鲜明亮丽 新的Cerotar高音单体,高频音色似乎比过去的Dynaudio喇叭更为亮眼,但却不是刺激刮耳的样貌,而是让小喇叭鲜明亮丽,更有活生感的样貌,爵士鼓的股刷轻拂,细碎之声衬底,钢琴与之呼应,低音大提琴松Q软绵,音乐走到尾声时,低音大提琴用琴弓摩擦出细碎的噪音,您在Evoke 50上面,完全掌握住「My Funny Valentine」的录音细节。 Miles Davis听得爽快,再来张爵士名曲,听三盲鼠的录音「Misty」,这家日本唱片品牌擅长超近距离收音,音像形体都比大多数录音要显得庞大、真实,缺点就是很考验音响器材的音乐还原真实度。维持R1000E的大音量,「Misty」前奏是一段精彩的钢琴,第一声就是漂亮的高音声响,轻柔地落入较低的和弦,在钢琴音符之外,Evoke 50重现了钢琴庞大形体的样貌,不是音符颗粒特大的假象,而是钢琴除了敲击瞬间的音符之外,钢琴内部的共鸣,还有踏板踩踏的变化,Evoke 50都真实地把这些录音细节还原,用大音量来听,这些录音细节更显丰富、真实。 塞满泡棉最像老Dynaudio之声 该轮古典音乐上场了,从CD柜上挑了梅优叶娃(Irina Mejoueva)的「萧邦21首夜曲」,听著名的「Nocturnes: C sharp minor Op. posthumous」,小调开始的钢琴曲,导奏是厚重的和弦,带出浪漫至极的小调夜曲旋律,音符越攀越高,Evoke 50这时还维持在爵士乐状态,泡棉中央开孔未塞,空间感很好,可是钢琴的密度好像松了点,等我把低音反射孔「塞好塞满」,牢靠地塞到底之后,再听一次,很好,音色浓密了起来,低频量感略少,可是却让钢琴音符的线条感与流畅度提升不少。 Evoke 50变成准密闭式喇叭模式,听古典乐最是对味,尤其是室内乐,梅优叶娃的录音,全部都是音乐会现场录音,由他的日籍丈夫负责录音工程,这张萧邦夜曲全本,还获得日本古典唱片大赏推荐,用Evoke 50来听这张现场录音,音场空间通透,钢琴音符颗粒分明,触键时些许的迟疑感,是音乐家营造萧邦犹豫不决的情绪,音符像要往前走,却又停滞不前,略带阻碍的样貌,是音乐家对乐谱的解读,可是Evoke 50把这些演奏的细节重现,让我们更加能贴近音乐现场。 尤其是主题再现时,梅优叶娃刻意让钢琴停在延长的瞬间,钢琴共鸣几乎要断掉,极细的声响忽然由主题再现救起来了,还有,到音乐最后的几个小节,从小调转入大调的结尾,彷彿从忧鬱中看见了光彩,最终钢琴的音符落下,演奏家始终没有让手指离开钢琴,Evoke 50把那慢慢消散的钢琴尾韵,传真地重现,也传神地把梅优叶娃的演奏神情表现出来。 弦乐依旧是丝质软半球高音的强项 钢琴考过,弦乐如何?拿出拉卡托许的同名专辑「Lakatos: La Boheme」,听布拉姆斯的「第五号匈牙利舞曲」,沧桑的琴音带著吉普赛风情,从Evoke 50身上丰润厚实地呈现,小提琴运弓擦弦的细节,可说是Dynaudio丝质软半球高音的拿手好戏,小提琴音色富有光泽,尾韵泛著油光水滑的模样,拉卡托许的「匈牙利舞曲」,很特别地配上了扬琴,打击乐器的弹性与速度,Evoke 50轻松呈现,我这时候的设定,是把泡棉塞满,这样听拉卡托许的小提琴,音色更浓郁圆润,低频线条也更好。 最后,我换上杜南伊指挥爱乐管弦乐团的「布拉姆斯第二号交响曲」,直接听第四乐章,迎面而来的主题,乐团必须维持弱奏,然后转入突强,考验音响系统的动态对比,我一样把R1000E的音量操大,推到60,Evoke 50弱奏时的弦乐群唱得绵密,乐团压抑著不让音量变大的表情,到突强时您就能感受到对比,乐团终于可以放手一搏,有如节庆般的旋律,配上定音鼓的推波助澜,在大音量操驾下,Evoke 50维持稳固的低频下盘,各声部的音乐层次清晰,让您建树又见林。 控制好低频就能玩好Evoke 50 U-Audio使用Dynaudio Contour 60当作参考,已经两年多了,拿来与Evoke 50比较,当然不公平,但是新推出的Evoke 50,明显低频变多了,感觉似乎更好推,加上可以调整的低音反射孔泡棉,让Evoke 50具备相当高的可玩性,每个人都可以玩出自己喜欢的Evoke 50之声,关键就在低频的控制,Evoke 50可以玩到低频满出来,也可以变成紧凑结实的低频,箇中巧妙就看您怎么玩它了! 器材规格 Dynaudio Evoke 50 型式:3音路4单体低音反射式落地喇叭 使用单体:28 mm 丝质软半球高音×1,15 cm MSP中音×1,18 cm MSP低音×2 分频点:430 Hz/ 3,500 Hz 频率响应:35 Hz - 23 kHz(+/- 3dB) 效率:87 dB 阻抗:4 欧姆 尺寸:1140× 215× 307 mm(H×W×D) 重量:26.9 kg 参考售价:250,000
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  • 宽松饱满,可影院,可Hi-Fi Unison Research(优力声)MAX 2旗舰号角落地音箱

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】MAX 2是我评论的第二款Unison Research(优力声)的音箱,之前一款是MAX 1。相比起MAX 1,MAX 2的体积和重量真的要大了很多。上次拆箱MAX 1的时候,我自己一个人还能勉强地从包装箱里面将MAX 1取出,但这次的MAX 2,我必须找来两位同事帮忙才能从包装箱里面取出。那么两者之间从外观上除了体积和低音单元口径上的差距外,还有什么区别呢?接下来我罗列出官方两份性能参数作一个对比就一目了然了。从两款产品的性能参数上面看,MAX 1和MAX 2两者真的非常接近。例如,频响范围都是30Hz-20kHz,功率也是500W,参考推荐功放功率一样是10-200W。但细心一点就会发现到两者之间的区别。例如,高音单元振膜的口径,MAX 1使用的是1英寸口径的振膜,而MAX 2的高音单元振膜的口径增加到1.4英寸,所以在声音频率重播下限更低,使得其分频点可以下降到800Hz,拥有更宽的频响范围,可以覆盖人耳敏感范围更广的频段,且分频器也经过重新的调校。与此同时,MAX 2的灵敏度更高,达到96dB@2.83Vrms/m,在同样的聆听距离下可以输出更高的声压级。 MAX 1的参数 MAX 2的参数 MAX 2音箱的压缩驱动器部分的振膜口径为1.4英寸,重播频率下限达到800Hz MAX 2的号角驱动器在设计上是宽指向性设计,这样就可以在较宽的声音覆盖面的情况下,声音衰减更小 小功率功放可以让它唱得轻松又自在 刚开始听MAX 2的时候,我真的尝试用了一台输出功率仅15W的小合并胆机来驱动MAX 2。MAX 2所表现出来的音质还是很轻松自然的,而且声音也不小,要是不让你看到音响器材,你不一定能想象得到这样小功率功放所推出来的声音,这就是高灵敏度的优势。而且中高音部分有着良好的解析力,声音细节可以更轻松地通过音箱播放出来,低音部分所呈现出来的是一种温暖和丰厚的特质,感觉很舒服,没压迫感,且能量丰富,毕竟15英寸口径的低音单元,本身振膜的重量就比较轻,它只要轻轻一动就能驱动大量的空气,重播出能量充沛的低音。不过,这样的搭配也只能听一些人声,或者小规模的古典音乐,只要动态范围稍大一点,这样的小功率合并胆机是满足不到MAX 2的需求的。所以,接下来我还是使用功率更大,且控制力更好的功放来驱动MAX 2了,所以我就找来了dCS 974/954数字处理器/解码器,Bryston BP-25前级和Starke Sound A7-2立体声后级来驱动MAX 2。 MAX 2的低音单元采用钕磁钢,这种磁钢的优势是磁性强,所以音圈只需要输入较小的功率就可以工作起来,使得低音单元的效率得到提高,容易驱动。而且这个低音单元还采用铝散热器,让单元在工作时的热量能快速地导走,以提高功率承载能力,那么在大功率输入的时候,低音单元也能保持低失真,所以低音听起来就显得宽松和自然了 MAX 2搭载了15英寸口径的低音单元 “更大”的优势在哪? 使用功率更大,素质更高的功放来驱动MAX 2之后,MAX 2的重播效果简直是天壤之别,那会是一种什么样的感觉呢? 第一,更从容,更轻松。例如在低音部分,MAX 2可以得到更多的下潜,使得低频下段的能量更轻松的重播出来。特别在不断加大音量的时候,可以很明显地察觉到,MAX 2在低音下段部分的能量随之而提高,有更好的低音能量和下潜力来支撑。所以,当你需要听交响乐,或者听敲大鼓的音乐的时候,MAX 2的优势就来了。你能感受到规模感更大,扎实度更好的声场效果,而且低音部分听起来会来得轻松和从容,在乐队齐奏的时候就能听到低音部分的下潜和能量更到位,且不会紧绷绷的,听感上更大气。此外,当播放人声,或者四重奏、三重奏之类的小型室内乐的时候,MAX 2可以重播出更饱满的乐器结像,尤其是四重奏、三重奏里面的钢琴和大提琴,可以更好地感受到钢琴的形体,还有大提琴的琴腔共鸣声音。 第二,高频更柔顺,像低音一样来得更自然和从容,细节更多。初听之下,MAX 2的高频部分并不是那种很鲜活明快的特质,但渐渐地就会发现,MAX 2的高频很柔顺,听起来就好像它的低音那样来得自然和从容,听卡拉扬在80年代演绎的《德沃夏克第九交响乐“新世界”》里面,管乐的声音嘹亮而有厚度,听起来是舒展的,而不是那种硬、亮,压迫着耳朵的感觉。重播小提琴录音的时候,声音亮丽而不刺耳,高频的延伸非常出彩,灵动而有活力,质感强烈而真实。除此之外,MAX 2细节重播是非常清晰的,尤其是录音里面的弱音细节信息。这是因为MAX2音箱的灵敏度更高,录音里面那些平时不太让人察觉到的微弱细节在MAX 2里面会变得非常的明显。例如,DECCA《罗西尼弦乐奏鸣曲》专辑里面可以听到乐手翻乐谱的声音。 第三,更好的全频平衡度和信息量。MAX 2的全频能量分布很均衡,可以说高、中、低音的能量是以金字塔式的分布,而且MAX 2的声音密度很高。所以声音更稳重,尤其是大场面的交响乐的重播上,声场的规模有着更高的完整性,且声场的形态很稳重、扎实,整个声场呈现得更完整。 MAX 2的低音反射孔设置在音箱前障板的底部,且开口是长方形,用于增加低频能量,提高低音的灵敏度,而且还能让用户将音箱进行靠后墙摆放。此外,MAX 2的分频器与MAX 1一样提供EQ功能,用于控制高频能量 用于家庭影院主音箱的效果也不错 MAX 2这样的压缩驱动器+号角扩散器,15英寸大口径的低音单元设计,本身追求的就是接近全频回放且高声压级输出的,这意味着MAX 2也能适应家庭影院系统里面。所以,我尝试把MAX 2作为前置左右声道主音箱应用于家庭影院系统里面,而且在AV功放的设定上,我将中置声道音箱取消,AV功放会把中置声道的声音信息分派到MAX 2上面去,以避免前置声道的音色差异。 对于平时经常接触家庭影院系统的我来说,那些针对家庭影院而设计音箱,声音风格往往会有点刺激,低频和力度都有点暴力,但MAX 2在调音上跟这些音箱有着明显的区别,可是依然难掩MAX 2自身的高水准声音重播,MAX 2在作为家庭影院音效播放的时候,是一种有“Hi-Fi味道”的音效,声音宽松,自然,高密度,还有宽广的声场。《行星与地球2》里面的自然声效重现效果真的很好,高灵敏度在弱音细节的还原能力上的优势得到很充分的体现,声音的真实性和包围感不俗,现场的气氛环境强烈,让人对场景的代入感大大提高。音乐类影片《爵士传奇》里面,人声和乐器的结像相当的丰满,而且声像很清晰,可以用玲珑浮凸来形容。而《Chris Botti at The BBC》里面,小号的声音嘹亮而圆润,而且泛音的细节充沛,空间感强烈。 除此之外,电影音效的动态范围要来得更大,可以更好地反映出MAX 2的大动态表现了。MAX 2的声音动态范围相当厉害,声音几乎不受限制地被释放,而且自身15英寸口径的低音单元与同样采用15英寸口径的雷鸣FV15有源低音音箱之间有着很不错的衔接(包括速度和音色)。尽管MAX 2的动态几乎不受限制,但在重播枪声、炮声,还是那些打击力度很重的音效,它的声音都不会显得很刺激,反而显得很自然、轻松,低音深沉而扎实,高音有着很好的柔顺性和延展性。同时,在大声压输出的时候,声音的层次依然是井井有条的。 总结 能文能武的MAX 2大音箱。Unison Research(优力声)对MAX 2落地音箱的定位是两声道Hi-Fi音箱,或许很多人一听到“Hi-Fi音箱”的关键字就认为MAX 2只能应用在两声道Hi-Fi音响系统里面。但实际上,MAX 2的适应性很广,在两声道Hi-Fi音响系统和多声道家庭影院系统里面都能有很强的适应性,这最主要的原因就是MAX 2在设计上就遵循了音响的原则,追求高声压级、大动态、低失真,高解析度的声音重播方式,而且作为压缩驱动器+号角扩散器以及大口径低音单元的设计,MAX 2对声音细节的还原能力是非常强大的,录音里面任何微弱的细节在MAX 2上面都会变得无所遁形,你根本不需要自行脑补就可以听清楚声音里面的细节。不仅这样,MAX 2对功放的适应性也很广,如果你想使用胆机来搭配MAX 2,我认为如果在大多数家庭环境里面,一台15-40W输出的胆机就可以让MAX 2发出轻松和动听的音乐声,但其前提条件是你的胆机是高质素的胆机,倘若你决定使用胆机,那么Unison Research(优力声)的胆机是非常不错的选择。它的高端胆机不论是音色,还是音乐感都有上乘的表现。当然,你也可以用大功率的晶体管功放来搭配MAX 2,尤其是希望把MAX 2应用在家庭影院系统里面,晶体管功放应该就是必然的选择。在大功率的催逼下,且前提是功放的控制力够强,那么MAX 2的动态和低频力度会被推到极致,但它依然有着很高的自然度和从容度,大声压输出也同样好听。 技术参数 音箱类型:2路2单元低音反射式落地音箱 使用喇叭单元:1.4英寸口径振膜压缩驱动器+号角扩散器 频率响应:30Hz~20kHz 分频点:800Hz 功率:500W(RMS) 推荐放大器输出功率:10~200W或者更高 灵敏度:96dB(2.83Vrms/m) 阻抗:8欧姆(常规)/7.1欧姆(最小) 尺寸(H×W×D):1010×435×540mm 重量:60kg 参考价格:76800元/对
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  • 听见绝无仅有的1812 雷尔斯Lals Classic 15SE号角喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】许久没见到黄日兴了。这次看到他,著实吓了一跳:「你瘦好多!」真的,真的瘦好多。 「20公斤,我减了20公斤。」黄日兴抚著自己的腰肚。 「这是怎么办到的?」与黄日兴每年总有机会见上几面,这打从去年TAA音响展后就一直没机会遇到。一年多不见,他瘦了一大圈,看起来人更精神,更年轻,也更有活力。 「忙完去年音响展,我实在累坏了。刚好那时遇到专研健康饮食的友人,我听从他的建议,从改善饮食起,再配合运动,就这样,不只体重下降,连健康检查的红字都没了。」黄日兴一边涮著火锅裡的肉,一边兴冲冲地跟我说。 变瘦的秘诀是什么呢?其实,不该说「瘦」,该称之为「健康」,黄日兴现在的样子,应该比他25岁时还健康。他和我分享他的健身之道。首先,他听从健康谘商师友人的建议,彻底调整饮食,每天吃大量的绿色蔬菜,将身体内积存的毒素排出来。禁绝一切不健康的食品,零食、盐酥鸡全都成了禁品。他只摄取天然的食物,一切加工食品都少碰。然后,配合运动,提高身体的代谢率。「我先前血压高、血脂高、肝指数高,一堆问题,现在全没了。所有检查数字都是正常值。」他不抽烟,不喝酒,一週三次上健身房,跟朋友学著泡茶、品咖啡,不仅体态轻盈了、身体素质提升了,也更注重生活品质。这次见到黄日兴,他真得整个人都不同了。 这不是试听记吗?怎么淨谈黄日兴的近况呢?因为,在我听过黄日兴的养身经后,深觉,他这一年的改变恰恰好说出了他打造雷尔斯的哲学。 雷尔斯在汐止的门市空间宽敞,比音响展展房的条件好的多,想要体验雷尔斯号角的魅力,最好亲身前往体验。图中靠墙中央一对是Classic 12SE,是本篇主角Classic 15SE的小老弟。 雷尔斯的坚持之一:钛振膜压缩驱动器 雷尔斯是全台绝无仅有的经典号角喇叭品牌,他们遵循古法打造号角喇叭,采用压缩驱动器配上传统号角,配上大尺寸布边纸盆低音,全然是经典又传统的号角喇叭。音响展时,一位波兰的管机赞造商同我抱怨,说现在都没有人做真正的号角喇叭了。我当下就跟他说:不,台湾就有一个,我指的,就是雷尔斯Lals Audio。 雷尔斯的号角喇叭有多经典呢?首先,他们一律采用压驱动器做中高音。市面上很多号角喇叭赞造商,虽然也有号角,却不是采用压缩驱动器,装上号角,是为了提高发声效率。经典的号角喇叭,中高音不是普通的动圈单体,而是压缩驱动器。这有什么分别?压缩驱动器的原理是在喇叭单体前方设置一个留有细小孔隙的档板,声音从孔隙中挤压出去,这个道理,就好像我们用水管浇花,当我们挤压水管开口,水压一提高,水就能喷得更远。同理,压缩驱动器有助于声音投射得更远。而且,这个开孔的方式也有讲究,因为会有等化效果,改变整个单体的频率响应。 在压缩驱动器前方再加上号角开口,这个号角开口的形状、尺寸、和角度,会影响声音的扩散。以雷尔斯喇叭的设计,除了他们后来开发出来的lifestyle走向的圆号角喇叭外,所有经典款式都采用120度角开口的传统号角。号角均采俄罗斯白桦木夹板赞成,黏合成块后加以CNC切割成形。这个号角的尺寸和厚度会影响低频的截止点,越大的号角,低频截止点可以拉得更低。我们可以把压缩驱动器比做高压水管,号角看成是莲蓬头,透过高压水管,水力十足,透过莲蓬头,则让设计者可以根据自己的需求设计花洒的类型。而这个压缩驱动器和号角都是黄日兴设计的,专供各款雷尔斯喇叭使用,外面买不到。 Classic 15SE采用了雷尔斯前两年开发出来的球型压缩驱动器,内部采用一个50mm口径的钛金属振膜单体,雷尔斯更加大了内部的腔室空间,以利频率响应向下延伸。 上排是一般的压缩驱动器拆解零件,右方是振膜,左方是磁铁总成,振膜推出来的声波会从中间的那个机构同心圆状的孔隙挤出来,这就是压缩驱动器的原理。下方左侧为一般的软半球高音正面,它的声波扩散就靠单体周围的浅号角导波,效果有限。 雷尔斯的坚持之二:布边纸盆低音 再一个辨识度极高的特徵就是布边纸盆低音。他们在传统号角喇叭产品上,一律遵循古法设计,采用布边纸盆低音。他们的纸盆振膜都是人工抄纸出来的,表面印有涟漪状同心圆立体纹路,藉以强化振膜的刚性。以15吋低音来说,每个振膜用上80克的纸浆抄赞成形,本身的强度够,也具有一定的厚度可做阻尼,因此振膜本身的谐振很少,声音得以更自然中性。绉折布边也是古法之一,比起泡棉边和橡胶边,布边提供了更强的韧性,可提供的衝程更短,因此低音反应速度比其他悬边都快。 不仅压缩驱动器是Made by Lals,低音单体也是。黄日兴说,关于低音,他最常被问的问题就是:你们为什么不用NeFeB钕铁錋磁铁或AlNiCo铝镍钴磁铁?是啊?为什么不用啊?「又不会比较好,为什么要用?」黄日兴很有自信地表示,他们家的喇叭,绝大多数采用Ferrite铁氧磁铁。他说,钕磁铁磁力强,但是会有过热退磁的问题,而且钕磁铁不太能做到15吋低音那样大的尺寸,因此得以小磁铁环状併成磁力系统,但这样併联下的磁铁其磁束密度很不均匀,其实不是最佳方案。而同为很多音响迷所认为好的AlNiCo磁铁,如果要做到这么大,很容易裂开,赞作的难度太高。如果做成内磁式呢?就不用那么大的磁铁了不是?但黄日兴要追求的是最佳的低音控制,因此,他拒绝采用内磁式设计,所以,AlNiCo也不适合。看来看去,只有铁氧磁铁了。他找上台湾一家专门做大型机具马达磁铁的知名厂商,透过关係,该厂愿意让他小量下单,做出符合他规格的磁铁。黄日兴说,这个铁氧磁铁的磁力与AlNiCo磁铁非常相近,而且,做出来的磁铁符合他整体设计的需要。 布边纸盆低音是雷尔斯喇叭的招牌之一,这个是全新设计的15吋低音,内部采用了不同的悬边,更拉近了T铁和华司的间距,性能再提升。 符合需要?这怎么说?黄日兴试过提高磁铁的磁力,但是,一旦提高了磁力,低音单体反应更快之下,单体的频率响应特性将整个往上移动,低频也下不去了。除非他同步增加纸盆振膜的重量和厚度,否则无解。「但这又何必呢?我强化了磁铁,却加重了振膜,还会影响整体音色,岂不是适得其反?」音响迷的问题,黄日兴都有答案,因为,他都试过。 还有,雷尔斯的低音单体磁力系统设计,足以显出黄日兴挑战名厂的企图心。他表示,他们家的低音单体,磁铁下方的T铁与华司的间隙非常小,比市面上绝大多数的喇叭都要来得小。一般来讲,喇叭厂为了避免音圈剧烈作动时发生卡圈,会刻意拉开这个间隙。可是,一旦拉开间隙,驱动音圈的磁力就因为距离而减弱了,这样单体的运动反应就会变慢。他则艺高人胆大,因为布边纸盆设计、加上衝程短,他更确保自家单体运动时的高度线性,所以他非但不拉开距离,还刻意拉近距离。为了配合这样的设计,低音采用的音圈绕线都是铝扁线。铝线轻,降低了运动的负荷;为了减少间隙,他挑扁线来绕。黄日兴非常清楚他要什么,他在做什么,以及这样做他可以得到什么结果。 这是雷尔斯新推出的落地式15吋号角喇叭:Classic 15SE。采用50mm钛金属振膜的压缩驱动器配水平木质号角,以及新款15吋布边纸盆低音。 雷尔斯的坚持之三:精挑零件的搭棚分音器 压缩驱动器、经典木质号角、布边纸盆低音,这些都是雷尔斯喇叭最经典的设计。还有呢?还有一个藏在裡头的,那就是分音器。黄日兴在分音器赞作上有很多讲究,首先,他采全搭棚赞作,除了便宜的Lifestyle的圆号角喇叭有用线路板,其他经典款式都是搭棚分音器,所有零件都固定在一块白桦木夹板上,以点对点手工焊接。其次,虽然他的分音器力求简单,但零件也都是他精心挑选的,而且颇有与众不同的想法。他不用一般常见的空心电感,而是用硅钢片电感。黄日兴表示,一般喇叭采用空心电感绕线长,以致于内阻高,进而能损也高,影响效率表现。硅钢片电感绕线少,就不会有这层问题。至于会不会出现磁饱和呢?黄日兴说,他们家喇叭都是100dB上下的高效率喇叭,根本不会有那么高的电流,所以没有磁饱和的问题。 电阻采用的是无感电阻,耐压30W。电容则是由Solen的代工厂赞作,采用日本生产的薄膜,电容中间是银线导体。「很多人问我怎么不用一些补品,像MCap,觉得这样应该会更好听,其实不然。」黄日兴解释,他也试过,结果换上之后反而不好听,不是MCap不好,那是很好的电容,但是材料和数据不合所需,装上当然不好听。雷尔斯在号角喇叭上的分音器除了分频线路、高低音阻抗匹配、还有陷波器。黄日兴表示,因为压缩驱动器加号角装箱之后,在1K-3K之间会有峰值,因此需要陷波器来拉平响应。 雷尔斯的号角喇叭都有高音衰减器,可以从0dB到-20dB,乃至于无限大(完全关闭高音)连续可调。这个高音衰减器他们也挑过,是首屈一指的大厂赞作,耐用且不减损音质。 此外,他们的号角喇叭还有高音衰减器,可以从0dB到20dB,乃至于无限大(完全关闭高音)连续可调。这一的设计,他们不是唯一一家,但做到这样完整的调整范围,雷尔斯绝对首屈一指。但多加一个调节器,讯号要多走一段路,多经过几个接点,会不会影响声音呢?黄日兴表示,他们经过多方挑选,选上这个台赞大厂的调节器,他们仔细测试并听过,确认这是最好的调节器,这才选用。加上这个,就让很多用家可以针对自己的空间特性和聆听习惯调节高音量感,「很多时候,不是器材的问题,是空间条件的关係。这个调节器可以缓和空间带来的不良影响。」黄日兴要把传统专业用途的号角喇叭搬到消费者的家庭,必须想到家用的限制。他们还很细心地在每一对喇叭箱内附上调节说明书,告诉大家该怎么调整。在黄日兴的观念裡,专业的事,是厂商的责任,不该成为消费者的负担。 雷尔斯的坚持之四:桦木积层夹板箱体 再一个也称得上是雷尔斯的招牌,就是用桦木积层夹板赞作箱体。这些源自俄罗斯的白桦木夹板,比常见的MDF中密度板硬度更硬,密度更高,而且谐振更低,更重要的,木质结构稳定,耐用经久。雷尔斯上上下下所有喇叭,无论价位,都是用桦木夹板赞成,加上箱体内部还有加强的龙骨结构,更是增加了喇叭的份量。他们一律采用低音反射式设计,这样可以强化低频的延伸,「其实应该说,如果我要低频下潜到一个深度,低音反射式可让箱体比密闭式做得更小。」他表示,要低频,还要缩小容积,就只能走低音反射式一途了。 不过,箱体容积也要计算,箱体和单体要彼此搭配,才能相得益彰。「单体装上适当的箱体,频率响应会往下拉,低音才沉的下去,而且阻抗会下降。」黄日兴跟我解释这点时,拿出国外的研究报告给我看,指著测试图的曲线变化表示。黄日兴更说,虽然他们家的喇叭都要经过各项测试,却也不是只重视数据,还是得靠聆听来微调。根据他们的经验,有时候理论上最好、数据上最完美的设计,却不是最好听的。略施一些调整,声音反而更美。黄日兴是科技大学的硕士,理工专科出身,开发喇叭实事求是,却深明不能仅靠仪测,还需耳听。随著他的经验渐丰,阅历更广,他的设计也更趋成熟。他的喇叭,也一直在进步中。就像这次听的Classic 15SE。 雷尔斯的水平木质号角设计是有道理的,包括开口角度会影响水平扩散,开口高度配合号角厚度及曲线会影响频率响应。每一款喇叭的号角都有独到的设计。Classic 15SE的箱体侧板是靠机具压出来的,整块挤压成形的侧板需耗时7个天方可完成。黄日兴说,其实3天就可以成形,但他为了品质更稳定,因此要求要7天。 Classic 15SE:扎实箱体,向后收拢外观更优雅 Classic 15SE是一款落地式的号角喇叭,外观设计看起来颇有Neo-Classic系列的味道,但汲取了Classic 15EX的技术,让整体设计再往前迈进一步。在外观上,一体成形,前宽厚窄,两侧板往后以弧形向后收拢的造型,增添了喇叭的优雅气质。但这可不是为了好看,甚至,黄日兴的解释更让我诧异。我道这种弧面侧板,前宽厚窄的喇叭,是为了打散箱内驻波而做的。黄日兴的回答是:「我不是为了这个,会这样做,是为了达到理想的容积。」因为喇叭改成落地式,箱内容积改变,因此Classic 15SE的宽度比Classic 15EX要窄一些,但这样还不够,后面还要收起来,才能调到适当的容积。至于低音单体的背波,黄日兴说他用玻璃纤维棉吸音就够了。 雷尔斯的桦木夹板箱体结构十分扎实,超过一米二高的音箱,竟然从上到下敲起来,不感觉有疏密差异。上中下三段各有一截龙骨结构,以提升箱体强度。底部更是整块实心的桦木底座,单支喇叭重达65公斤。脚钉有讲究吗?黄日兴又是一个自信的回答:「我的喇叭这么重,而且结构那么好,脚锥脚垫其实不那么重要。」他们原厂附有脚钉和橡皮垫,端看用家地板材质自行选择。照黄日兴的说法,像Classic 15SE这样的喇叭,脚垫已经不太构成影响了。 Classic 15SE的外观古典,却比Classic 15EX传统的方正造型更显优雅且有现代感。雷尔斯每一对喇叭的贴皮都特别挑过,实木贴皮每一片都不样,但他们都做过配对,务求两支喇叭配起来不显突兀。 Classic 15SE:从44mm放大到50mm的钛振膜 至于单体方面,则都有了改变,照黄日兴的讲法,那是突破性的进步。先讲压缩驱动器,过去,雷尔斯的压缩驱动器是44mm钛金属振膜,现在,他们改用50mm钛金属振膜。振膜口径放大,连带影响到整体的频率响应,以及音色表现。因此,黄日兴重新设计压缩喷射的孔隙安排,并且为了让向下延伸表现更好,从Precision 15之后开始采用的球型压缩驱动器内部腔室也做了修正。他加大了内部腔室空间,好因应压缩驱动器向下发声的表现,使得频率响应可以下探更深,声音也更饱满丰厚一些。「这道理其实跟喇叭箱体设计一样,压缩驱动器的腔室作用也是如此。」 压缩驱动器的振膜材质是钛金属,这也是黄日兴的一个坚持。他肯定铍振膜在特性上更好,但是真正的铍振膜赞作成本太高,赞作过程还会释放致癌毒气,与其如此,不如退而求其次。在黄日兴眼中,钛金属是最佳的选择。「作为振膜材料,钛金属是仅次于铍的最好材料。」质地轻、材质硬,被大量应用在航太工业上。他追求完美的个性,自行开模做出了0.04mm厚的超薄振膜,「一般舞台用号角喇叭大概最多做到0.06mm,JBL最多作到0.05mm,我可以做到0.04mm。」言谈之际,得意之情溢于言表。 Classic 15SE:新弹波带来低音大进步 15吋低音也是新设计的。外观看来,同样是布边纸盆,纸盆压纹也相同,但内部却有差异。不一样在哪裡?弹波材料。在Classic 15EX上,他们率先采用一种从日本进口的弹波,这比先前他们所用的更为柔软,不影响单体的反应速度,甚至更为灵敏,更容易驱动;可是却因为新弹波的使用,改善了音质,使整体声音更柔软耐听一点。至于前面曾提到单体磁力系统上T铁与华司的间隙,过去,雷尔斯已经比别人都更窄了,他们还能再进步。这回,他们一口气缩小20%。这连带使得电磁反应效率更高。雷尔斯的每一个改变,都在刀口上。 前面我说黄日兴这一年的健体养生就跟他开公司、做喇叭的哲学一样。他选择天然、优质的食材,排除体内的毒素,提升身体素质,把检查出来的毛病一一对付掉,还自己一个健康活力的人生。他做喇叭,讲究科学,科学可以帮他树立标准并找出弱点。他重视零件和材料,桦木夹板、振膜材料、悬边弹波、分音器电料等,无不是他精挑细选得来的。他不是一味追求发烧补品,而是用上对的材料;就像他不靠药物或营养补充品来滋养,而是选择天然新鲜的食材一样。他怎样经历了排毒与代谢好让身体更健康,也同样在现有的雷尔斯喇叭技术上精益求精,力求失真更低、干扰更少、音质更好。黄日兴面露的好气色,就像我这次听的Classic 15SE一样意气风发。 Classic 15SE新款单体采用采用从日本进口的弹波,这比先前他们所用的更为柔软,不影响单体的反应速度,甚至更为灵敏,更容易驱动。此外,他们更缩小了T铁和华司的间距。 迷人的贝斯 搭配试听的器材一如往常采用Crown Amcron PSL-2前级,与150瓦输出功率的Techron 5530后级,讯源则是以Macbook Pro直接以USB输出给Audiolab M-DAC Plus。Classic 15SE的声音比我三年前同样在雷尔斯门市试听的Classic 15M要更精彩,好在哪裡呢?首先,三年后的Classic 15SE低频延伸更好,低音域解析更优异。这可以从double bass得证。Classcic 15SE在重播藤原清登和铃木良雄合作录赞的「Bass & Bass」专辑时,让低音提琴的形体大小以及演奏的细节清清楚楚地呈现出来。琴弦拨动时由紧绷而松弛的过程,那个强弱变化之馀,还会有渐地上扬的尾韵。一般的喇叭听起来,就是低音大颗大颗滚滚而来,用雷尔斯喇叭听起来,就变得异常分明清楚;而Classic 15SE听起来则比先前我听过的又更深沉一点,bass又更饱满一点,但是细节却仍是不少。如此一来,double bass也就更显真实。 惊人的鼓诗 想要认识雷尔斯喇叭有多厉害,除了上述的double bass外,还有两个一定要听的,一个是阎学敏的「炎黄第一鼓」当中的「鼓诗」。这首鼓诗裡头共有8面排鼓、4个中鼓及1张大鼓。三种鼓的声音特质截然不同,排鼓强调速度,音高较高,鼓声短促响亮还带著脆感。中鼓便显出了重量和深度,彰显力量的方式不同于排鼓。至于大鼓,那更不用讲,那鼓的响度、力度和深沉感和震撼力要表现出来,那真的会怕喇叭承受不住。我每次到雷尔斯,他们都要展示一下鼓诗给我听。这回听,又不一样了。Classic 15SE的低音比当年我听的Classic 15M更沉更重,大鼓听起来也更威。不过,整体的听感又显出新的Classic 15SE声音更为和谐圆润,质感大有进步。当排鼓急速敲响时,鼓声的俐落感,充分显出它在中音段的解析一流,而中鼓和大鼓敲出,尤其大鼓鼓皮的振动感,显出其惊人的低音域解析力。而大鼓敲下的猛烈力道,那不仅惊人,更是慑人。即便是公司试听室那对郭总编的Wilson Audio Alexia 2也发不出乾淨成这样还能兼具力量和密度的大鼓鼓声。这就是15吋布边纸盆低音的绝招,再贵的喇叭,再怎么技术高明的单体,也比不上。鼓诗一下,立见分晓。 你道我这样夸Classic 15SE的低频是假的吗?又说乾淨,又说解析,又说有深度,还说速度快、密度高,还说比Wilson Audio Alexia 2还好,那是拿什么比什么呢?Classic 15SE的售价连Alexia 2的零头都不到,可我一点没有夸张。Classic 15SE的低频表现,受惠于它的布边纸盆低音,确实在解析、密度、速度上高人一等。一般低音单体衝程长,这样可以推出更多空气,发出更深的低频,但雷尔斯不这么搞,黄日兴求的是「最佳效果」。他要的就是快、狠、准。布边纸盆的短衝程,正是这个味。打个比方,你说你跨大步,和跨小步,那个跨步/收回的动作可以快一点?当然是跨小步。同理,靠长衝程来增加推动空气量感的小口径低音,反应速度当然比不上短衝程的布边纸盆。这完全是单体设计的问题,这是物理上所赋予的天性,无关品牌和价位。 低音反射孔内加了一个金属网,可防止异物坠入。 慑人的砲声 还有一个让人拜服的就是柴可夫斯基「1812序曲」,重点在后面的砲声。这曲子动态范围大,尤其是到了最后,不仅乐团以fff的力度强力合奏,许多录音版本更配上大砲和管钟,如果在能够完整重播这样大动态音乐的系统上听,获得比在音乐厅裡所听见那删减了大砲的版本更为过瘾。问题是,能这样重播完整动态的喇叭都不便宜,搭配起来整套系统更是价值不斐。我听过Elac Concentro配全套Linear Acoustic前后级唱这曲子,很是惊人;也听过Kharma Exquisite Grand配全套Orpheus Heritage系列器材发声。但这两对喇叭都远远比Lals Classic 15SE来得贵。可是,我要说,这次我听1812,Lals Classic 15SE放起来的惊人程度,非但不亚于前者,甚至还有超越之处。 哪里厉害了?就是那个砲声,Classic 15SE的砲声犀利快速的程度,就是比我听过的所有其他的牌子都要优秀,无论价位。加上那个管钟的迴响、铜管的嘶吼、打击乐的助阵,Classic 15SE都显出了十足的个性,它能在一片强悍的合奏下耙梳出清晰的理路,而且还能维持这些「容易吵」的乐器在耳朵可以忍受的范围。论砲声,其他的喇叭,会很大港,但尾韵不免会拖,Classic 15SE则相对清晰果决,而且大砲的爆炸声,可不是只有低频,还有中高频的部分,在庞大音压下,Classic 15SE可以呈现出来的爆炸声硬是比我听过任何喇叭要更鲜明且真实。谁的功劳?靠的就是别人没有的压缩驱动器号角以及布边纸盆低音。我非常肯定地说:雷尔斯15吋的喇叭放的1812都是这世界绝无仅有的存在,其他喇叭,无论价位,任何品牌,都难以超越。黄日兴放了两个出名的发烧片,一个是Telark的康泽尔版本,另一个是Mercury的杜拉第版。这两个版本都收录了精彩的大砲录音,前者更考低音,后者则要考压缩驱动器。我这回去雷尔斯,一次听两个版,过瘾极了。怎么个好法,你自己找雷尔斯预约试听,我都把结论讲了,你去验证我说的对不对。 如暴风雨般剧动 前面三张都是黄日兴用来展示他家喇叭厉害之处的绝招,三招之内,不取你命,但取你心—怎么有这么厉害的喇叭?我自己挑了一个来考它—伯恩斯坦指挥皇家大会堂的马勒第一号交响曲。因为时间关係,无福消受我很喜欢的第一乐章,直接跳到第四乐章。这个如暴风雨般激烈的乐章,开头就有逼人的强奏,f小调起始带来阴森恐惧的气氛,强烈的总奏之后是一段长达3分钟粗犷有力的呐喊。Classic 15SE果然厉害,铜钹强力敲下,瞬间,灿烂的金属质感瀰漫在空气之中,木管铜管接著强声放送,弦乐强有力地拉奏出充满惊怖情绪的旋律,小号和长号激昂吹奏。至此,才短短几秒,我就可以认定这是一对马勒专属喇叭。喜欢听马勒的人,大可以买它。声部分离清楚,铜管质感鲜明直接,铜钹的声音更是真实极了。在这段第四乐章的序奏裡,马勒让中高音的乐器跋扈嘶吼,弦乐也好,管乐也罢,都重在高音域,藉以增加紧张感。定音鼓和大鼓,著实展现了布边纸盆低音的威力,又快又猛,没有太多尾音,乾淨又俐落,让这段序奏听起来更为猛烈阳刚。我想通了,如果让我用雷尔斯的喇叭办音乐讲座,就是1812和马勒了! 8W的300B轻松驱动 一直以来,我们去雷尔斯试听,配的都是晶体机,因为黄日兴也认为,像Crown Amcron PSL-2和Techron 5530的前后级组合,中性无染又功率十足,加上良好的阻尼因数,更能把压缩驱动器和布边纸盆低音抓得牢牢的。不过,我早就想试点别的了,这次,看到雷尔斯门市摆了一台Melody的300B管机,我指明要用300B配Classic 15SE一试。300B管机只有8W,摆明就是要欺它一欺—这Classic 15SE的98dB灵敏度,配8W单端三极管机究竟如何呢? 好听极了!Classic 15SE的灵敏度高达98dB,300B单端管机虽然声音灵动,却有驱动功率不足的问题,8W的功率,配上一般88dB上下的喇叭,要获得充足的动态和音量,确实有点难度。但对雷尔斯的号角喇叭来讲,却非难事。听Rebecca Pidgen唱「Grandmother」,前半段只有打击乐和吉他轻柔伴奏,Rebecca几乎是以清唱方式演出,歌唱的细节丰富且轻易就突显出来。Melody 300B赋予了声音一种柔软、滑顺、又油润的质感,声音转折更为圆滑,声音的稜角都被打磨掉了。但是,另方面,却无损于音乐的细节资讯,我听到的,不比晶体机少。我相信,这8W的300B管机,倘若配上其他喇叭,肯定不是这面貌,因为绝大多数喇叭没有雷尔斯喇叭这样的高效率,所以,300B的音量开关不过转到8点钟方向,已经很足够了。换成一般90、88dB的喇叭,要得到相当的音量,恐怕不过11点不行。 这个黑色的底座是整块实心桦木,份量十足。 人声自然凝聚,萨克斯风圆润有泽 换听John Coltrane和Johnny Hartman的合作专辑,「They Say It’s Wonderful」一曲就够迷人的了。这首浪漫到足以换得初吻的歌曲,在Classic 15SE的演绎下,Johnny Hartman的人声自然,形体凝聚,但是整体非常轻松,没有紧张感。比起我先前听过的Classic 15M更为轻松。我把这样的心得告诉黄日兴,他说:「对,就是这样,所以我加大了压缩驱动器振膜尺寸,更换了低音单体的弹波,这些调整都让声音更轻松。」黄日兴做号角喇叭十几年了,他深知号角喇叭的问题就是怕「声音紧」,因此,他的改良,都试针对他所知道的缺失来的。再听那个Coltrane的萨克斯风,音质圆润、带著温暖的金黄色泽,真是漂亮。压缩驱动器的好处,就是它声音投射距离远,因此,以我坐在距喇叭将近4米的距离,加上这么大的空间,换成一般喇叭,恐怕难有Classic 15SE这般鲜活,因为他们用的不是压缩驱动器,所以声波传递不够远。在我座位的区域,高音早就衰减了,音色又岂会这般辉煌灿烂? 最弱之音也有实在感 要我选,我恐怕真的会挑8W的300B来配Classic 15SE,因为这声音实在太有音乐性了,除了上述的人声,慕特和李汶合作的萨拉沙泰「流浪者之歌」,亦可为证。这曲子有激昂的乐团齐奏,也有独奏小提琴的幽幽泣诉,尤其当慕特拉到极轻力道时,那气若游丝之感,在Classic 15SE上听来,那琴音仍维持住高度的实在感,而不会虚空贫乏。这裡,又可见到压缩驱动器的好处。300B管机赋予了音乐充足的水分和滑顺的质地,Classic 15SE则仍尽其所能地还原音乐裡的分毫讯号。我很羡慕晶体机推出的总奏,那种倏地突起的激昂力量是300B管机办不到的,但那滑溜细腻的声线,却是300B管机所专擅的。你要选那个配号角喇叭呢? 去领教全新设计的15吋号角喇叭吧! 这次去雷尔斯,不仅喜见黄日兴减重健身成功,全人神采焕发,精神昂然,更赞叹Classic 15SE喇叭所预示的雷尔斯的进步。较诸之前,更为细緻、更富水分、动态更佳、延伸更好。人一健康,看都看的出来,喇叭有进步,也是听的出来的。如果你过去从未接触过经典号角喇叭,未嚐过压缩驱动器配布边纸盆低音的魅力,不晓得在TAD、JBL之外,竟然台湾厂商可以把经典号角喇叭做的这么好,那么你一定要去雷尔斯走一走,领教一下黄日兴的那三招。如果你已经认识了雷尔斯,甚至早已是用家了,新推出的Classic 15SE值得你再听一听,它的进步是巨大且明显的。 搭配试听的器材一如往常采用Crown Amcron PSL-2前级,与150瓦输出功率的Techron 5530后级,另有8W的Melody 300B真空管机,讯源则是以Macbook Pro直接以USB输出给Audiolab M-DAC Plus。当天不仅听数位串流,还听了黑胶,以Denon的唱盘配EAR 324唱头放大。 喇叭有多款木皮可选,但原厂建议消费者尽量不要选右侧的木皮,紫檀木和胡桃木皮有可能会因为气温和湿度而翘起变形,虽可修复,但为免不便,建议选择柚木款。也是这次试听摆出来的款式。 器材规格 Lals Classical 15SE 型式:2音路2单体低音反射式号角喇叭 单体:50mm压缩驱动器x1、 15吋纸盆低音x1 频率响应:30Hz~20kHz 分频点:800Hz 阻抗:8欧姆 效率:98dB / W(1m) 建议扩大机功率:最大500瓦 尺寸:550(w) x 1225(h) x 500(d) mm 重量:65kg/单支 售价:430,000元
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  • 天然板岩喇叭初体验——神韵试听Fischer & Fischer SN 670落地喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】您家的喇叭音箱用什么材料做的?大部分是MDF中密度密集板,少部分使用新颖的複合材料,譬如人造大理石,也有相当少喇叭採用天然实木製作,但德国Fischer & Fischer选择了天然板岩(Natural Slate),他们认为板岩历经五亿年大自然造物而成,拿来製作喇叭音箱最能耐久,而且板岩也是製作音箱的理想材料。 认为天然板岩是製作喇叭音箱最好材料 Fischer & Fischer这家德国音响公司,成立于1981年,两位创办人是Thomas Fischer与Heinz Fischer,所以公司就用两个人的姓氏合起来,称为Fischer & Fischer,创业第一款喇叭称为SN 2,从SN的型号可以看得出当年就採用天然板岩(Natural Slate缩写),Thomas Fischer找来另一位合伙人Michael Mudra,负责技术研发,历经三十多年发展,Fischer & Fischer目前总共有10款喇叭量产。 天然板岩产于德国,Fischer & Fischer当然不做石材开採,而是购买现成板岩材料,但是在工厂裡面,Fischer & Fischer还必须切割、鑽洞、打磨,并进行表面加工,相较于质量轻的MDF板材,加工板岩製作音箱,难度可高得多。还有,Fischer & Fischer的喇叭并不用螺丝锁定,而是全部胶合,要把那么硬、那么重的板岩,完全胶合固定,必须选用特殊的胶水,把厚重的板岩音响牢牢固定起来。 地球花五亿年造就天然板岩 从天然板岩开採,到进厂切割、鑽孔、加工,年和音箱,都是耗时费力的工序,为什么要这么辛苦选用难以加工的材料来製作音箱?因为它是天然且优质的音箱材料,板岩是地球花了五亿年层积出来的材料,密度高且均匀,本身具备低谐振的特性,Fischer & Fischer认为这是最优质的音箱材料,所以费尽千辛万苦,就是要用天然板岩来製作喇叭。 如果您要问,天然板岩用来做音箱这么好,为什么只有Fischer & Fischer一家在做?答案不言而喻,因为太困难了!板岩很重,要切割出大面积的板材,必须购买大型切割机具,切割速度慢,鑽孔开洞也要慢,加工速度越慢,成本就越高,加上组装起来的喇叭相当重,运输安装都有难度,难做又难搬,只有少数带著傻劲的工程师,愿意不顾一切,实现天然板岩喇叭的梦想。 重量级的板岩音箱 您看,Fischer & Fischer这款SN 670,身高132公分,算是中型落地喇叭,可是重量就高达129公斤,这是上下两截合起来的重量,大部分的重量应该都来自天然板岩。Fischer & Fischer使用的板岩厚度,分别是20mm与23mm,如果您很难想像板岩有多重,想像一下许多发烧友喜欢在喇叭下面垫一块大理石,强化底部刚性,随便一块就十几公斤重,您就知道Fischer & Fischer的喇叭有多重。 Fischer & Fischer的喇叭编号,每一款都分为SN与SL两种,喇叭规格一样,差别在于表面加工。SN代表天然板岩外观,工厂保留了天然板岩的纹路,没有细緻打磨,但是外表加上保护漆涂层,避免水气入侵。而SL版则经过磨砂加工打磨,让板岩表面变得平滑,然后加上烤漆,颜色可以由客户指定,此间代理商神韵音响目前进口的Fischer & Fischer,都是SN天然版岩外观的版本,如果要客製化颜色,须另外加价下单订购。 爱用Mundorf订做元件 SN 670由两个独立板岩音箱构成,上半截是点音源设计(MTM),用两个中低音单体上下排列,中央夹著高音单体,高音单体使用德国Mundorf订做版Air Motion Tweeter气动高音,分音器也使用Mundorf订做电容与电感,而中音单体则是三明治结构複合材料振膜,中央是碳纤维的纸盆,内、外层是碳纤维薄膜,构成三明治複合结构,设计的道理是要强化振膜刚性,并提高材料内阻,降低振膜本身的谐振音染,重现乾淨纯粹的中频。 低音部份则是採双低音单体设计,振膜也是三明治结构,前后是碳纤维纸盆,中间夹软质发泡材料,道理也是提高材料内阻,降低失真。咦?有人要问什么是内阻?就是要去除材料本身的声响特性,譬如金属的内阻低,手指一敲就知道是金属,而木材的内阻高,敲起来声音闷闷的,而软质的发泡材料内阻更高,手指去敲打几乎听不到声音,这种高内阻的材质,可以去除振膜本身材料造成的音染,音染少,声音就纯了。 因为是第一次接触Fischer & Fischer,第一次听天然板岩喇叭,我在神韵音响看著SN 670时,心裡只想著:上半截有多重啊?要上下组合起来,那不是很难搬,结果代理商张先生说,还好是上下两截的设计,要是不可分,搬动起来更是困难。也对,可是比SN 670更高的SN 770.1,等于SN 670上面还要加一个低音,要迭上去更难,更不要想之后SN 1000.1旗舰喇叭,如果引进,还真不知道要多少壮汉才有办法组装呢? 全套Reimyo讯源与扩大机伺候 进口喇叭想卖钱,代理商就得解决诸多困难,我比较轻鬆,好好享受代理商辛苦的成果就是了。神韵音响搬出来的搭配,用日本Reimyo CDT-777 CD转盘与DAP-999 EX数类转换器,扩大机则是CAT-777前级与KAP-777后级,这套系统是日本调音大师木内和夫的扛鼎之作,以前听过几次,声音细腻通透,音乐性自然圆润,不知道搭配SN 670会是如何? 欲知答案,听过才知道!出手就来「Friday Night In San Francisco」,这是当代三大吉他手Paco Delucia、John McLaughlan与Al Dimeola的现场音乐会录音,不仅演奏精彩万分,录音更是经典,三把吉他分立舞台三个位置,定位清晰,在SN 670上面,三把吉他的音色交代得清楚,当音乐来到热烈的高潮时,节奏与Solo的层次表现自然,丝毫不混乱,能表现现场音乐会的热力,同时保持了三把吉他各自的音像,三位高手竞飙热烈音符,而SN 670让人见树又见林,场面热烈,但音乐细节依然丰富,且层次条理分明,而且吉他音符颗粒饱满圆润,高频丝毫不带侵略性,大场面也听来轻鬆自在。 虽然「Friday Night In San Francisco」是热力十足的现场吉他演奏会,但SN 670表现出温暖润泽的音色,丝毫没有「石头味」,或者说,这就是Fischer & Fischer的石头味?抱歉,人家好了那么大的心力,製作出天然板岩喇叭,就是要去除喇叭音箱的染色,当然不会听出什么「石头味」,要是听起来像石头,Fischer & Fischer就不用出来江湖混了! 不要以为石头做的喇叭有石头味 不过因为石头的材质调性刚硬,我本来以为会听到比较强悍,对比较高的音色,但是SN 670却出乎我的意料之外,中高频段的延伸柔和自然,应该是Mundorf的气动高音带来的特性,不过要听SN 670,有一点要特别注意,就是聆听的高度,最好坐下来的位置,耳朵要与SN 670的高音单体齐高,喇叭在聆听空间消失的效果最好。假如您站著听SN 670,音场可能会变低变矮,而坐姿如果太低,音场会向上飘,扎实度略差,这是我在神韵音响试听时,四处走动聆听的感想。 林佳静 「Melody's Most Musical Day」 接下来我换上林佳静的「Melody's Most Musical Day」,这是钢琴独奏专辑,收录许多童趣十足的古典小品,听第二轨莫札特的「La Tartine De Beurre」,SN 670散发出密度高且扎实的音符颗粒,珠玉般的跳跃音符,尾韵扬起柔和的光泽,舒服地听完两分钟的小品,接下来是「Musical Jellerery Box」,亮丽的音符在SN 670上面,打磨出柔和细緻的光泽,带著甜甜的泛音尾韵,中频段则是温暖的色调。这SN 670虽然採用厚重刚硬的板岩製作音箱,音质却是柔和温暖的走向。 用略暗的音色呈现浪漫情怀 换上「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」,听皮耶丝、杜梅与王健的DG版,第一乐章从皮耶丝柔和的钢琴独奏弱起开始,SN 670表现钢琴带有柔和细緻的美感,音符颗粒份量够,质地又柔和,随之而来的大提琴,一样柔和地呼应,大提琴在低频段的线条感,细緻又绵密,与钢琴相互应和,最后加入的小提琴则拉高了音乐的张力,激发出音乐的浪漫情怀,小提琴激昂的拉奏,在SN 670上面表现得凝聚又有力,却不会显得刺激,而是加大音乐的张力,让大提琴与钢琴随著小提琴的激昂,一起加重浪漫的音乐情绪表达,推升钢琴三重奏的戏剧性效果,SN 670自然地呈现录音中的情感变化,而且用柔和不刺激的声响,带出钢琴三重奏音符交织的美感。 巴伦波因「萧邦第二号钢琴协奏曲」 再加重音乐难度,拿出巴伦波因独奏,尼尔森指挥柏林歌剧院管弦乐团的「萧邦第二号钢琴协奏曲」,听第二乐章的慢板,弦乐群开始的导奏,SN 670带著阴柔的高频段,音色略暗,但是弦乐器擦弦的细緻质感,听来柔和且自然,木管应和的声响,略带鼻音,音色较浓。 随后迎接独奏钢琴登场,巴伦波因流畅的音符宣洩而出,一颗颗如珠玉般的钢琴声响,旋律缓步向前,钢琴音符颗粒带有漂亮的厚度,中频段的温暖色调,强化了钢琴的庞大形体感,乐团退到了后面,暂时扮演配角,随后钢琴翻扬而上高八度的旋律,SN 670把珠圆玉润的钢琴,串成漂亮的旋律线条,浪漫气息浓厚,但不是激情的浪漫,而是深情款款,带著些许浓郁的浪漫。 低频段饱满浑厚又轻鬆 前面用过的CD,听的都是SN 670的声音质感,最后我要来试试看SN 670的低频衝击力,选择「Tricycle」电影原声带主题曲,轻盈的电钢琴和弦,一派轻鬆,随后大鼓突如其来的猛烈敲击,铙钹四起,SN 670没有被击倒,太轻鬆了,再把音量加大,看看SN 670的能耐,这次我把电钢琴的音量推足了,等大鼓衝了出来,SN 670的低频又稳又厚,但不是电光石火的猛爆低频,而是饱满圆润,带有肉感的大鼓颗粒。 音量操够大了,继续把「Tricycle」听下去,音乐当中的电贝斯,扮演相当重要的角色,每一处过门都很精彩,中间一段电贝斯Solo,花俏快速,SN 670能够清楚交代每一颗电贝斯的音符,而且带著些许浓郁的厚度,我想说SN 670的低频段表现,带有从容不迫的气质,音量推得够大时,SN 670的低频量感充沛饱满,但不会变得猛烈火爆,就算到了音乐高潮时的爵士鼓Solo,SN 670还是听来一派轻鬆。 原来石头喇叭的声音柔情似水 这是我听Fischer & Fischer天然板岩喇叭的第一次,其实与我想像中的声音,差别很大,我以为硬调子的板岩,应该是乾淨快速凌厉的走向,相反的,SN 670听起来比想像中斯文许多,中高频段的明亮程度,比预期要暗,但富有阴柔美感的中高频段,让我听一个下午,耳朵都不觉得累,至于SN 670的中低频表现,更像是翩翩君子、优雅绅士,从容地展现浑厚的低频量感与厚度。 所以,音响真的需要实际试听,才会知道与想像中差距多大,可不要以为石头做的喇叭,听起来就像石头那么坚硬,SN 670完全不是硬调子的走向,相反的,SN 670用略暗的色调,呈现出音乐的浪漫情怀,这种柔和舒服的音乐表现力,可说是SN 670的魅力所在,所以,在您来神韵音响试听过Fischer & Fischer之前,千万不要先下定论,石头做的喇叭的声音其实是柔情似水的,您听过就知道。 器材规格 Fischer & Fischer SN 670 型式:3音路5单体低音反射式落地喇叭 单体:AMT气动式高音×1,180mm中音单体×2,220mm低音单体×2 频率响应:24 Hz – 27 kHz (+/-3dB) 阻抗:4 欧姆 效率:92dB 尺寸:1320×380×475 mm(H×W×D) 重量:129 kg
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  • 南法阳光般璀璨温暖——三角音响TRIANGLE Australe EZ落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】这真是Triangle送给大家的一个大礼。 买一对超过1.2米、将近40公斤的落地喇叭,需要多少钱?买一对低频延伸可达30Hz的喇叭,需要多少钱?买一对6单体3音路的喇叭,需要多少钱?买一对配备有背后发声辅助高音的喇叭,需要多少钱?当把前面所有的条件加起来,买一对这样的喇叭,需要多少钱?50万?40万?30万? 不用,这是法国喇叭厂Triangle要送给大家的一份大礼—Esprit系列的Australe EZ。 最受欢迎的长青系列Esprit最新出品 Esprit是Triangle的长青系列,推出20多年来,向来为市场所爱。原因不外乎:蕴藏Triangle经典设计,还能保有平实可亲的售价;而Australe EZ更是一款让人眼睛为之一亮的喇叭。早年Triangle推出Australe这个型号时,是放在Esprit系列上一级的Stratos系列,售价约近当时Esprit系列旗舰Celius的两倍。如今,产品系列重整后,Triangle把Stratos系列的Australe放在Esprit系列裡当旗舰,藉此就把整个Esprit系列等级都拉高了。Australe EZ高达124公分、重达39公斤的它,份量十足。如果秤斤论两卖喇叭是合理的,Australe EZ当然引人注目,这重量可是比上一级Signature系列的旗舰Alpha还有分量。 招牌号角高音,还有DPS加持 说到Triangle喇叭,您会想到什么?号角高音?是的,Australe EZ配备了Triangle招牌的钛金属高音,配上金属子弹型相位锥,以及号角状的压缩腔室。单体採用钕磁铁驱动,体积小却磁力强;背后还有可吸收背波的腔室设计。这个高音是Triangle的经典设计,只要看到这个单体,就知道是Triangle了,这个高音,比商标还像商标。Australe EZ的高音还有第二颗,装在背面,藉此增加空间感。原厂称这个技术叫做DPS(Dynamic Pulse System)。这个设计,过去仅见于Magellan系列,现在首度下放到Esprit Australe EZ上。 反应快速的中音和低音 中音单体,也是Triangle的招牌,用上天然纤维製作的振膜,配合绉折悬边,这也是Triangle的经典设计。他们惯常以绉折悬边配纸盆振膜,换取自然的音色与快速的反应。振膜的形状以及当中状似相位锥的防尘罩,则是衍生自旗舰Magellan系列的设计。两颗低音单体都是大尺寸音圈,採玻璃纤维振膜,背后採双磁铁驱动,以提高驱动效率;背后的框架增进了音圈的冷却效能。最新Esprit系列上的低音单体技术,也都是研发Magellan系列时的心得下放。 严选零件、消除振动 分音器採用高品质、经过挑选的订製零件,1mm线径铜线绕製的电感,搭配最适合的电容。内部接线使用Triangle自家推出的无氧铜线,确保低阻抗和耐用性。喇叭端子盖板以铝合金製成,表面拉出髮丝纹,增添外观质感。喇端子本身的接点则都是高品质纯铜製成,并且这个端子也是Triangle自己设计的,接驳香蕉插的母座,前端有弹性夹片设计,利于端子的接触。下方用上一块强化玻璃底板,增加喇叭的稳定度。原厂提供了平底橡胶脚垫以及金属脚锥两款可选,用家可针对自家地板做选择。在玻璃底板与喇叭接触位置,还夹有一块厚橡胶垫,藉以吸收振动、耦合谐振。箱体内部则有针对低音单体的固定器,藉以消除单体运动时所产生的振动,这个箱体强化技术称为Driver Vibration Absorption System(DVAS)。 开听前要先找到甜蜜点 试听过程都在U-Audio的试听室进行,主要搭配的扩大机有两组,一个是Analog Domain Isis M75D综合扩大机,一个是NuPrime Evolution One单声道后级。这两组扩大机有著几个相近的特性,他们都是大功率、高阻尼因数、低失真的扩大机,只是前者是AB类,后者是D类放大。比较起来,ISIS M75D的声音比较温暖一点,声音厚度更好一些;Evolution One则显得密度更高、细节资讯更丰富。讯源则是NuPrime Evolution DAC配North Star Design Model 192 CD转盘与Macbook Pro当作Roon Core播放电脑内存的档案和Tidal上的音乐。当使用Isis时,我把Evolution DAC音量开到87,这是原厂设定XLR输出4V的音量,而以Evolution One试听时,则用Evolution DAC控制音量。 搭配不是问题,摆位就没那么好过了。我花了很大的功夫找最适当的位置。为什么这么麻烦呢?就因为Australe EZ背后那个DPS高音。起先,我照著以往的习惯,先从编辑部同仁们设定的「参考位置」开始,那是以Dynaudio Contour 60设定的一个最大公约数。编辑试听喇叭,多半是以此为基准,然后再根据喇叭的特性,以及各人对声音的品味,再调整位置。这个位置约在一个喇叭背板离背牆1.5M、高音相距2M的位置。我照往例摆放,声音一出来就让我皱眉。 怎么著?听得出那是Triangle的声底,活泼、快速、清晰、细节多,但是高音显得生硬不够柔软,音色乏味而呆滞,中音保有一种清脆爽朗的质感,但是中高音以上,好似带著浅浅的鼻音。Esprit只是Triangle的中阶喇叭,价钱也不算便宜,不该是这样的声音。 我瞅著Australe EZ,环视一下试听室,试著把喇叭往后推。两个因素让我这么做。第一,我试著改变平日近场聆听的习惯,试图拉出与喇叭间的距离。近场聆听的好处是,可以减少空间反射音的影响,听见更多直接音。所以,平常,座位区离喇叭大概就是2M到2.5M的距离,以超过20坪的大空间来说,人与喇叭的距离是很近的。那我为什么要拉出距离呢?为了那个高音号角。Triangle的高音前方做出号角,这是他们家的招牌设计,不仅有效提高效率,还能控制扩散角度,并增进投射距离。即便不是压缩驱动器,这号角还是有用。也因为如此,我推测,照平常的近场摆位,喇叭正面朝前,高频响应并不完整,所以我才觉得生硬且乏味。往后推之后,才是更适合的人与喇叭的距离。 另一个因素,则是跟背后的DPS高音有关。这个设计不是Triangle独有,很多喇叭厂也都有,这对提高声音的空气感、空间感很有帮助。例如Sonus Faber的Aida背后不仅有高音,还有中音,他们称这个叫Sound Filed Shaper;又如Burmester的BA71和BA31,他们称这两对背后加装气动高音的喇叭为Ambience Speaker,我曾两度在音乐讲座裡以BA71发声,其效果非常卓著。但不管是Aida还是BA71,他们的背后发声单体量感是可以调整的,甚至可以关闭。Australe EZ却无从关闭,也没办法调整。 可调整的话,摆位比较自由;不可调整,摆位就得多花心思。 在摆位过程裡,我曾试著在近场聆听时,调整内倾角度,让喇叭toe in,可是音场构图反不自然。在喇叭大幅拉前,距背牆约近2M的距离下,空间感很宽很深,但是形体的具像不够真实,感觉有点飘忽。后来在逐步将喇叭往后推移的过程裡,我领悟了所犯的错误。当喇叭拉前时,前面的高音响应不完整,背后发声、透过背牆反射高音迭加上去,就有了时间相位的问题,好似添上了回音一般,使的成像出现了迭影。当喇叭内倾时,背后发声的DPS与房间的反射条件变得複杂,使得音像和构图受到干扰更重。 所以,我决定把喇叭往后推,一面拉出我与喇叭的距离,一面找出喇叭与背牆的最佳距离,让向前发声的高音以及背后的DPS交融成最好的状况。怎么得知「最好」呢?靠耳朵。靠耳朵听,看怎么样最自然。我以单声道录音的人声确认声音质地,然后以室内乐录音来确认声音的成像,最后则选以多有木管独奏的管弦乐来做最后检验。最终定案的距离是喇叭背板离背牆约80公分前后,我和喇叭的距离则拉到3M。 这个实验的结论其实对绝大多数的用家来讲都是好消息。Australe EZ是一对适合往后靠牆摆的喇叭,不过,建议不要直接贴牆,可以放在电视柜前面,既不影响生活起居的空间,又能保有一段离后牆的距离,提高声音的活生感以及舞台感。如果太过贴牆,后牆反射音会太强,声音会更显明亮一些,中频也会比较硬一点,我建议至少保留50公分以上的距离(原厂建议40公分,但我认为离背牆距离还要看背牆的材质而定)。至于要不要toe in,则建议从正面朝前开始听,如果不满意,再试著小幅度调整内倾角度。 钢琴光泽感出众,乐器质地高度传真 Triangle爽朗俐落、清晰明快的特性,在Australe EZ上都听得见,而且幸得DPS之助,Australe EZ的音场构筑能力非常出色,最难得的是音场非但有宽度、有深度,更者,它有高度。听鲁普担任钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,第一乐章的强奏,来的快,来的突然,而且震撼,我把音量扭大来听,真是过瘾,Australe EZ表现这乐团的能量释放,反应速度似乎比在音乐厅裡听见的还要敏捷。钢琴的强奏,显出充沛的力量,高音的光泽感真是好,而且Australe EZ上的钢琴听起来似乎比其他家的喇叭都更有活力。第一主题裡木管的吹奏,有著清楚明确的定位感,气韵鲜明,那不只是一个乐音,而是吹奏。Australe EZ上听得的弦乐尤其让我印象深刻,不仅声部层次分明,弦乐器拉奏时的质感特别清楚,那种直接的质地感受,就好像我们常形容Mercury唱片上听见的乐器质感一样。走过第二乐章的深情款款,钢琴踏著优雅的步履,带著诗意往前,迎来的第三乐章则是动态变化剧烈,有强奏,又有弱奏,有独奏,又有齐奏,钢琴的华彩配上乐团节奏稳定的支持,直到末了,堆出高潮,落下,再起。听Australe EZ带著无比热情演绎这张鲁普的名演,真是乐事。 Triangle喇叭的高音有种独特的光泽,那是一种华丽感,也是一种淡淡的染色,他们精准地控制了中音和低音,给予聆听者一个清楚的画面,然后透过高音来替它上个色。就好似鱼生的美味在于本身肉质的鲜甜,若微微蘸点薄盐淡色的日式酱油,以筷子尖抹一小团绿芥末,夹著一块生鱼片,送入口的滋味,似乎有了调味,却把鱼肉本身的鲜美和甜味都提了出来,咀嚼之间,品嚐的是生鱼片柔软弹性又入口即化的肉质,嚥下之后,还有鲜香伴著芥末的清新回访口鼻,滋味之外,还有馀香。 质感鲜明,轮廓清楚,立体且活生 既然说到鱼,就用舒伯特的鳟鱼五重奏来说明。听的是卡普松兄弟和法国音乐家们的合作,这是法国Virgin的录音,录音本身就属清新自然一派,演奏家们又活力四射且默契十足,是我极爱的版本。透过Australe EZ一放,五件乐器的质感尤其鲜明,而且形体轮廓清楚明确,NuPrime全套Evolution组合的声音本就细节资讯量丰富,而且立体活生,声音密度极高,在Australe EZ的加成下,却不显得有白热过头的噪感,音乐进行的流畅而活泼,小提琴拉奏动作历历在目,擦弦质感清清楚楚。这曲子裡舒伯特加入了低音提琴,这是极罕见的配置,但这画龙点睛,倘音响系统放得出来,低音沉的下去,能把低音提琴的姿态解析的出来,那才得见舒伯特的巧思。Australe EZ的低音不求丰厚饱满的量感,却要精纯解析的低频。你能明白什么是低音也要肌理分明吗?听这裡的低音提琴便知,这是Triangle特有的低音质感,我曾在Magellan Cello上听过,在Australe EZ也显露无遗。 现场录音展现奔放热情 像这样性格热情奔放的喇叭,听现场演唱会,很是讨喜。例如Eagles的「Hell Freezes Over」,这份精彩的现场演唱会,录音直接而富有现场感。那场演唱会的开场曲目,就是Eagles的经典歌曲「Hotel California」,只不过推出唱片时改换了顺序,放到第六轨去。开头的吉他实在精彩,Australe EZ的舞台视觉非常透明,那是聚光灯打上,让人一目了然的感觉。吉他演奏的声音带著一种爽脆感,那是一种金属质感配上木头音箱的共鸣,交织出来的况味。你说,钢弦吉他本来就是这样啊,有什么特别的。这你就得自己来听了,Australe EZ上听到的吉他,钢弦金属质感更鲜明。会尖锐吗?会刺耳吗?不,妙就在这裡,我明明感受到金属质感,但是不觉得难受。Don Henley的歌声出来也是这样,他的嗓音本就沙哑而沧桑,配上近距离拾音,不管是他或其他团员的和音,可以听见极为丰富的唇齿音和气音细节。至于乐曲当中的鼓声,大鼓震撼但不拖不慢,尾韵收的比一般喇叭快,有点传统号角喇叭的特色;手鼓则爽脆清朗,颗粒感分明且立体。歌曲结束时观众的鼓譟,或因Australe EZ的DPS高音的关係,那个空间感更开阔,现场感更足。这样热情奔放的声音,难怪乎Triangle要称这喇叭为Australe EZ,Australe是南方的意思。这喇叭,就像南法的阳光那样灿烂温暖,像普罗旺斯的土地那样芬芳甜美。 高音具有穿透力,善于表现乐器的金属质感 同样的,倘若换听Nils Lofgren「Acoustic Live」专辑裡的「Keith Don’t Go」,这曲子在第3分钟左右起,有一段吉他高把位的弹奏,Lofgren弹出紧绷而带有硬调的高音旋律。Australe EZ本来就生性活泼,这样会不会使声音趋于冷硬呢?不会啊,我选这曲子放,本就不怀好意。但Australe EZ并没有显出失衡,高音带著金属光泽和质感,但是最尖端仍保有一丝圆融。Celine Dion的巴黎演唱会,专辑裡不时出现的观众鼓譟,在Australe EZ听起来气氛尤其热络,声音并不是挤在喇叭和后牆间窄窄的空间裡,而是有开展性的,喇叭早就消失了。以「J’ Attendais」一曲为例,Celine Dion的歌声有著清晰的轮廓,声线的清晰度一流,加上合成器製造出来的伴奏,那个窜上去的高音,让这个高音有几分铝带高音的表现。鼓声扎实又有力,但是收的快,没有太多残馀尾韵,诚如我前面说过的,Australe EZ的低频有种传统号角喇叭的特质。录音质感趋于白热的第二轨「Destin」则拿来考Australe EZ会不会失控。结果呢?过关。我很享受Australe EZ处理这种複杂场面时的手法,乾淨而有条理,能把层次拉出来,就不会一团乱了。 画面清晰,空间层次描绘力强 热力四射的演唱会还不够複杂。我再举Hans Zimmer的配乐为例。Hans Zimmer向来长于交迭多个声部,营造出音乐层次的繁複性,以及声音的厚实感。以「天使与魔鬼」原声带为例,Australe EZ把音乐裡原本就宽广的空间感拉得更开更深,而且,一旦拉开了,层次就更清楚了。换上Dynaudio Contour 60,声音可能更厚更饱满,但是却没有Australe EZ这般分明清晰。在我的经验裡,表现Hans Zimmer的配乐,似乎就是要把那丰厚的、浓郁的声响表现出来,所以,像Contour 60这种长衝程的双10吋低音,放起他的音乐,总是很过瘾。这回用Australe EZ,我倒是第一回感受到Hans Zimmer也可以这样清明透亮,也可以这样栉比鳞次。 高效率让扩大机很好搭 Australe EZ拥有92.5dB的高效率,如果换用小瓦数的扩大机推呢?答案就像你猜的一样,当然不是问题。在Oriole Audio OSA-88-1BV综扩的驱动下,Australe EZ声音依旧开朗,那仍是Triangle的声底。换上管机后,真空管赋予声音的灵动感在Australe EZ上得到了加强。以慕特和普列合奏的「Tango, Song and Dance」为例,小提琴的琴音细緻而优雅,比起两台晶体机,没有那样收束紧緻的密度,音质略显宽鬆,钢琴带著温暖的尾韵。换听Celine Dion的现场录音,也是热力十足,鼓声或许不若两台晶体机那样扎实饱满,但始终收放快速,与Australe EZ本身的快速度相得益彰,且与两台晶体机表现又有不同。Triangle Australe EZ无论配大功率晶体机或是小功率真空管机,都能表现出扩大机的本质。就算功率不大的管综扩,一样可以推的成竹在胸。有一对像Australe EZ这样92.5dB的喇叭,扩大机真好搭。 足以代表性品牌精神 Triangle喇叭有高贵的Magellan系列,也有中高价位的Signature系列,但我认为,长销20馀年的Esprit系列,才是最具有代表性的Triangle系列。对于预算充足的消费者而言,选购高阶系列,当然可以得到更大程度的满足。但,Triangle在Esprit上所做的努力是要在可负担的价位,呈现自家的声音理念:一个充满能量、充满活力,传达更多细节资讯的高传真声音。他们自己开发单体,透过喇叭上最重要的环节—单体—来控制他们产品的特质,维持一贯的个性。无论是具体的关键技术,或是抽象的声音表现,在Esprit系列上,Triangle都说给你听了;也难怪这个系列叫Esprit,在法文裡,这字的意思就是「精神」。它所要揭示的,是Triangle的内在精神,也是蕴藏于音乐裡那些来自音乐家各方面的才情巧思。 准备好了吗?让Esprit系列的旗舰Australe EZ带你去探访并感受音乐裡那些难以言说的内在世界吧! 器材规格 型式:6单体3音路低音反射式落地喇叭 使用单体:号角高音×2,天然纤维振膜中音×1,複合材质振膜低音×3 效率:92.5 dB 阻抗:8欧姆 最低阻抗:3.3欧姆 频率响应:29Hz – 22 kHz (+/-3dB) 最大承受功率:150W 尺寸:1,240×323×500 mm(H×W×D) 重量:38.8 公斤
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  • Focal40周年限量版Spectral 40th:好东西在精不在多

    【soundstageHiFi网站 评测】我一直对Focal法国劲浪的音箱很感兴趣,当我在音频节目中听到它们的时候,那时,我还没有Focal法国劲浪的音箱。 我特别好奇的是:是什么让这家音箱制造商制造出了可以称得上是世界上最好的音箱之一的Grande Utopia EM Evo,以及大多数音箱爱好者都承担得起的音箱系列——更别提它的耳机系列、专业音响和汽车音响了。 这次评测的主角是:Spectral 40th,国内市场零售价:74900元/对(全球限量版,国内仅50对)Spectral 40th是2019年为庆祝公司成立40周年而设计的,是Focal法国劲浪推出的五款纪念版音箱之一。其他的还有: Scala 40th 全球仅4对,它的箱体是黑银色的;还有汽车音响、专业音响以及耳机都推出了40周年限量款 (详情请参考:Focal40周年大动作:纪念版音箱限量发售(Scala 40th 全球仅4对)) 描 述 Spectral 40th的设计灵感来自于上世纪90年代Focal法国劲浪的数款标志性音箱,如Spectral 913.1、Futura Antea和织女星(Vega)。但在所有的40周年纪念产品中,Spectral 40th是唯一一款全新的设计产品。这是一款有4个单元的3分频落地式音箱,高1148mm,宽303mm,宽424mm,重约46公斤。灵敏度为91dB,标准阻抗为8Ω,频响为34Hz-30kHz,±3dB。 Spectral 40th的两个7英寸低音炮中的锥体是由Focal公司的新K2三明治材料制成的,这种材料是基于他们在1986年推出的Poly-K (用于Polykevlar)材料制成的,这种材料曾被用于Vega和Antea系列。 Poly-K由两层芳纶纤维组成(因此是独特的黄色),内部结构为空心微球。在2016年,Focal公司对Poly-K进行了提炼和改进,并将其更名为K2,它由一层非常轻的夹在芳纶纤维和玻璃纤维之间的泡沫夹层组成。 低音炮以280 Hz的频率向安装在高音单元上方的6.5英寸中音单元传输信号。这种单一的单元只有一层聚酰胺纤维附在一层泡沫上,没有玻璃纤维层。中音以2.7kHz的频率过渡到K2 M型的1.3英寸的倒置穹顶高音单元——这与Focal法国劲浪前几年所有高端音箱上使用的铍高音单元有所不同。 前挡板上的低音炮下面有一个端口,另一个在后面,这种对齐技术称为Powerflow。后面板上还有一对高质量的接线柱和一块镶嵌的丝质金属板,上面写着Focal公司成立40周年。 Spectral 40th箱体的横截面上不是矩形的:侧面是不平行的并且前面的挡板是曲线的,它的顶部面板稍微向后面倾斜。侧面是深色胡桃木饰面,前面、后面和顶部是黑色,闪耀着金属光泽,类似于你在高质量的汽车油漆中看到的效果。所有这些都位于一个哑光黑色复合底座上。音箱看起来很美——图片没有很好地表现出来。 我觉得Spectral 40th的网罩看起来要好得多——每个音箱都有两个网罩,中音和低音各一个——但把网罩下掉后,单元的颜色会比较亮。 这种箱体是Focal法国劲浪经典的Gamma结构,这种结构坚硬、阻尼特性好,还结合了大量的MDF内部支撑、2英寸厚的弯曲MDF挡板和弯曲的MDF侧壁。我的指关节可以证明这些箱体是多么坚硬。 配 置 拆包装需要花费一点时间,还好有我妻子的帮助。当我们好不容易把它们搬出来之后,我把它们放在了常放音箱的位置,我的视听室大约是4.6米(长) x 3.7m(宽) x 2.4米(高)的尺寸,音箱到较长的一面墙的距离是38.1厘米,脚钉与我的试听位置形成18°倾角,音箱与我的高背躺椅形成了一个约22.86厘米的等边三角形。每个Spectral 40th配有四个可调节的金属脚钉包装箱里还有一份说明书。 这款音箱尺寸巨大,相比之下我的房间显得比较小,因此我担心低音会有嗡嗡声——但这款Spectral 40th音箱并不需要你去解决这个问题。 啊,好吧——你听了就知道了。 我专用的地下室试听室地板是混泥土的,上面铺满了地毯。侧墙和音箱墙采用宽频吸音处理,并在前角设置了低音陷波器。试听位置背后的墙也做了各种各样的扩散。 我把Spectral 40th与我的 McIntosh Laboratory MC302功放相连接,它能输出 8Ω的功率。上游,我用一个Bluesound Node流作为源,通过光纤互连到miniDSP DDRC-22D处理器,同时Dirac Live房间校正关闭,数字音量控制设置为最大,其数字输出连接通过一个TosLink光链路连接到我的McIntosh C47 前置放大器中的DAC。 C47是通过与我的两个SVS SB-4000低音炮平衡互连到MC302上的,这两个低音炮都是关着的。当DDRC-22D处于信号链中,Dirac Live关闭,miniDSP只是将所有输入的PCM数据转换为24位/96kHz。Node用作Roon的终端,通过安装在三星Galaxy Tab S上的Roon远程应用程序进行操作;Roon的核心软件安装在一台Windows 10的笔记本电脑上。 当我在评测这款落地音箱时,我通常会坚持我认为最合适和最有用的对比方式:我的B&W 705 S2微型音箱是全频的,它们的输出频率低于50Hz,通过两个SVS低音炮加强,没有Dirac Live。 然而,在花了一些时间去听Spectral 40th 之后,它的声音给我留下了如此深刻的印象,我觉得我的参考系统能够有希望与之一争的唯一方法是加上完整的Dirac Live处理。 我用1kHz的颤音测试了两对音箱的音量水平,发现Focal法国劲浪比我的B&W-SVS组合效果好4dB。每次我在音箱之间切换时,我都会相应地调整前置放大器的音量,到Focal法国劲浪的时候,我还会关掉字幕,让Dirac Live处于空闲状态。 但在认真听音乐之前,我先在适当的音量条件下,让Spectral 40th播放几天音乐来“煲”一下音箱。 音 质 Spectral 40th的中音和高音是我在这个房间里听到的最好的。Focal法国劲浪的广告将音箱的声音描述为“充满活力”和“富有表现力”,我同意这种说法。 中音非常前卫,而且难以置信的平滑,并清晰的呈现了细节。声音从混音中传出,但听起来既不尖锐,也不烦人。中音有一种有机的、触碰式的质感,虽然它可能不是完全平坦的,但却美得令人陶醉。我以前从来没有在我的房间里听到过这种真实的声音。声音画像毫不费力的便充斥了整个空间,有一种怪异的触感但没有一丝紧张,箱体颜色也没有破坏这种幻觉。 我想我爱上它了…… 但“Spectral 40th”并不只是擅长声音。 在Jackson Browne的歌曲《Unloved》中,一开始是她与Jann Arden的二重唱,这首歌收录在她的专辑 《Living Under June》(16位/ 44.1千赫FLAC, A&M)中,两个原声吉他的弾拨的成像只是在左右音箱的中间(左音箱的右边和右音箱的左边),呈现出精致而又闪耀的即时性。 虽然这些吉他都相对用力地左右摇着,但听起来都不像是出自附近的音箱——Focal法国劲浪的箱体在房间里盘旋的音乐中很好地“消失”了。当Arden开始在前面和中间唱歌,她声音的存在感,丰富而平滑,真实的萦绕在耳边。她就在那里,站在我的房间里,她的声音在音箱的上面和后面。 当Arden和 Browne高唱他们的歌曲时,虽然两个声音在靠近中心的地方混合在一起,但我可以清楚地听到他们彼此的区别。也许他们在声场的中央共用一个空间,但他们的声音图像的边界是分明的——Browne在Arden的稍微靠后的上方——所有的纹理和语调都显露无遗。这让我和这场音乐盛会完全融合了。 在这首歌里,Arden的声音非常沙哑,甚至于不均衡,它的声音通过我的参考级宝华韦健的高音喇叭传递出来简直让人无法忍受。虽然透过Focal法国劲浪听起来好多了,但Arden的声音比我想象的要更沙哑。 我对Spectral 40th的独特声音很好奇,就像我一般在检查音箱时经常做的那样,我在房间里用校准过的UMIK-1麦克风测量了它的频率响应。我注意到的第一件事是,在400到800Hz之间的“存在”区域,声音升高了2dB左右,这至少可以在一定程度上解释音箱的神奇中频。第二个是高频区域,从2到16kHz基本持平(可能上升了0.5dB)。许多人会认为这是完美的;然而,我更喜欢从2到16kHz,从0到-2dB的平缓下降。这就解释了为什么我觉得Spectral 40th在5-6kHz的嘶嘶声区域产生了太多的高频率能量。 同样值得注意的是,我只有在我听过的极少数录音中才有这个小小的抱怨,这些录音本身就过分强调了嘶嘶声。 Matthew Good乐队的专辑《 Last of the Ghetto Astronauts 》(16/44.1 FLAC, PolyGram/Tidal)中的《Symbolistic White Walls》改变了节奏。这首刻录良好的音乐有非常好的、有力的低音,复杂的吉他、鼓和人声区分鲜明。 事实证明,我曾担心缺少Spectral 40th端口的插头这件事——这种尺寸的音箱有时会盖过我相对较小的房间——是多虑了。 虽然我不能说他们的低音是我在这里听到的最好的,但它绝对是我从一个无源的、不均衡的音箱里听到的最好的低音。 音乐一开始,鼓声也随之响起时,而我脸上的笑容便再也无法抹去。低音饱满,令人满意,同时也很紧,很快,富有韵律感。我的房间里充满了一流的低音——我能感觉到它的砰砰声,以及它撞击我胸口的感觉。虽然有一点嗡嗡声,因为在我的房间里几乎所有的音箱在40到50Hz之间就到的峰值,但峰值的大小是在可接受的范围内的,这使得低音始终在可控范围之内。 因为Focal法国劲浪的低音是如此的令人满意,且没有“吞噬”我的房间,有可能在一个更大的听力空间中会表现不佳——但是在没有实际演示过的情况下一切都是未知数。我回到我的房间去测量,以确定Spectral 40th的-3dB点:一个非常可观和令人满意的数值——29Hz。 在这首歌中,同样的模式在中音又出现,就像Arden的《Unloved》一样。简单的开场吉他和弦,感觉有点中间偏左,我能听到不同音符的结构。Matt Good的声音被赋予了极高的存在感和丰富感,在混音中的一切都被清晰地描绘出来。这首歌的人声有一些非常细微的混响,Focal法国劲浪也没有遗漏。 在复杂的合唱中,我能听到粗糙节奏的吉他的所有层次,它坚定的呆在左边,铙钹碰撞的余音令人印象深刻,主吉他在右边, Good的声音,总是平滑而又存在感。我可以把Spectral 40th音量开到我想要的大小,而不需要压缩——它们听起来总是像黄油一样平滑,从不尖锐或明亮,不放过细节,尽管它们的中音有些前卫。 我又选了一首Colin James的专辑《Traveler》中的《Make a Mistake》。我选择这首歌是因为它简单。精心录制的铙钹,以及声场的宽度,这些都在合唱中得到了充分的体现,在合唱中,可以听到伴奏歌手的左右两种声音,很可能是不同步录制的。诚然,这首歌的声场宽度可能有点不自然,甚至可能是一种技巧,但并不影响我全身心的去享受它。 再重申一遍,Focal法国劲浪不仅没有让我失望,而且超出了我的预期。 铙钹的声音在中央偏左,James的声音后面响了起来,发出了令人印象深刻的声音,但听起来却没有攻击性,没有尖利的声音,也没有蚀刻的痕迹。它们听起来几乎是甜美的,带着一种柔和的微光,这种衰退似乎会永远进行下去。James的声音,正如我现在所期待的那样,诡异的真实,有着威严的仪态、细节和内容。 当伴奏歌手加入合唱时,Spectral 40th对我毫无隐瞒——我能听到每一层声音,声场的宽度,不管是真的还是假的,都延伸到音箱的外侧面。 Focal Spectral 40th vs. B & W 705 S2& SVS SB-4000 低音炮(2个) 带 Dirac Live 为了这次对比,我使用我的参考级配置:在120 Hz时由宝华韦健的705 s2高通以及定制平衡交叉线路“上场”,低于130Hz情况下由两个SVS SB-4000低音炮增强,所有房间均衡是miniDSP DDRC-22D处理器运行Dirac Live。 ①B&W 705 s2 ② SVS SB-4000 没有Dirac Live的参与,我的B&W-SVS组合遇到Focal法国劲浪时几乎没有竞争力。 705 S2和SB-4000可以保持自己的透明度和成像,但在中程细节,调性和丰富度,精度和控制在高端音箱中就….. 好了,这不是竞赛。 当我第一次用我的哈曼式目标曲线与受EQ影响的B&W-SVS组合进行比较时,它毫无争议——在我的参考级装备的声音中,Focal法国劲浪的神奇中程音域消失了。 这使得Spectral 40th成为了第一个在我评测后需要重新看一下我的Dirac Live动态目标曲线的音箱。 在稍作调整和比较之后,我在现有的目标曲线的区域内添加了2dB的颠簸,峰值在500到700Hz之间,与此带宽中测量到的室内Spectral 40th的频响非常接近。 在守恒的世界里,相比添加从不存在的新东西,拿走已有的好东西会更好。 我的B&W 705 S2在400Hz和2kHz之间自然的出现一个颠簸,并以600-700Hz为中心,然后在3到19kHz之间出现另一个颠簸(以7-8kHz为中心)。通过向已有的区域增加2dB的升压,我现在实际上减少的比我原来的目标曲线要少,原来的在这个范围内基本是平坦的。从2Hz到19kHz,我保持着缓慢的2dB下降,完全消除了705 S2在高音部分的颠簸。有了新的改进的目标曲线,它实际上保留了更多的是我的参考级音箱固有的中音频响,我准备与非均衡的Spectral 40th进行直接的水平匹配比较。 总的来说,我还是更喜欢Focal法国劲浪的中音,虽然我的B&W-SVS组合听起来也很接近。 我更喜欢我的参考系统的高音,但只是在有嘶嘶作响的录音上;除此之外,这是一场胜负难分的比赛。比如,在Spectral 40th中,Jann Arden在《Unloved》这首歌当中的声音有非常轻微的嘶嘶声,却没有在我的EQ参考设置中出现。 然而,Spectral 40th的整个中音音色听起来更令人满意——从拨弦吉他中满满的活力和存在感,到更平滑、不那么尖锐但更真实、听起来像全息的声音,不知不觉和Focal法国劲浪待了一整天。 Focal法国劲浪的成像效果和我的参考组合一样好——B&W 705 S2在这方面非常熟练,所以这也是对Spectral 40th这款法国落地音箱的高度赞扬了。这首曲子中两个声音的轮廓,他们之间的气息和空隙,以及左右两边的吉他,通过这两对音箱呈现出来是完全相同的。 Matt Good的《Symbolistic White Walls》的中音也是如此。通过Spectral 40th,Good的声音有了更多的存在感和饱满性。在复杂的合唱中,Focal法国劲浪的声场更大一些,并且在非常高的音量下似乎比我的参考设置稍微干净一些。但是,就像Focal法国劲浪在低音,同样是这首歌,它不能完全媲美我的EQ’d电动低音炮。 这不是对Spectral 40th的控诉——在这里我所体验过的音箱中,没有哪一款无源的,非均衡的音箱,它的最佳的立体声成像能与Spectral 40th的低音媲美。这是一个简单的房间声学和物理定律的问题。尽管如此,B&W-SVS的组合确实给我的胸口带来了更多的低音冲击和压力,并在低音的基础上延伸了一点,更令人满意。 我播放了Colin James的《Make a Mistake》,然后把注意力转向高音部分的表现。这是一个艰难的抉择——在这段音频中,两对音箱的声音都听起来都毫无瑕疵。Focal法国劲浪在高音部分的额外功率使得钹的声音稍微大了一点,但是我并没有发现这比我的参考组合更好或更差,只是稍微有些不同。扩散和衰减也非常接近,而B&W宝华韦健的声场可能更宽一些——同样,这又是一个非常艰难的抉择。 回到中频,我用这个音乐来判断男性声音中是否存在闷闷的或厚重的感觉——或者,换句话说,200到300Hz之间的能量太多了。播放Michael Buble的专辑《It’s Time》(16/44.1 FLAC,重复)中的《Home》时,我更偏向于参考组合一些。这两种系统听起来都非常非常好,但是通过Spectral 40thBuble的声音有一种闷闷的感觉,而EQ  d B&W-SVS的组合让Buble的声音和低音是分开的。 然后我切换到一首可以表现出相反问题的歌曲——《Bad Timing》,出自Blue Rodeo的《5 Days in July》(16/44.1 FLAC, Warner Music Canada)。与Buble相比,Jim Cuddy的声音更高,当他对着麦克风时,可能听起来有点大或尖锐。在这首歌中,Cuddy声音中多余的部分让我很容易地选择了Focal法国劲浪而不是我的参考组合。 Spectral 40th高度重现了Cuddy的声音,显得更有风度、更流畅、更轻松,同时也固定了伴唱歌手的声音画像,就在右音箱里,音箱上方,Cuddy身后——所有这些音箱都呈现出的黄油般的流畅度,我一直觉得非常迷人。 结 论 我喜欢Focal法国劲浪的 Spectral 40th。 它让我听到了最好的中音,和近乎完美的高音。男性和女性的声音以一种令人咂舌的活力重现了,更重要的是,没有一丝尖锐刺耳声。 我发现它似乎是不可能的一种结合:非常坦率,详细,前卫的中音和如黄油般平滑的轻松的声音绝对令人陶醉的听。高音有极好的“箱体外”延伸,和微妙的减弱。 在一些带嘶嘶声的音乐上,我确实希望在最高的八度音程中减少1-2dB,但这也反映了我个人偏好在2到16kHz之间的向下倾斜的响应,在这个范围内,Focal法国劲浪基本上是平稳的。 但在这方面,我的参考B&W 705 S2音箱,声音不均衡,这更糟。Focal法国劲浪的低音很紧,很快,充足,完全令人满意,在我这个相对小的房间里从来没有嗡嗡响过。Spectral 40th的透明度也是一流的——我能听到音乐的每一个细节,但我从未“听到”过箱体。 Focal Spectral 40th是昂贵的,绝对不是便宜货。 它值74900元/对吗? 答案是肯定的。 在他们精美的箱体里,Spectral 40th音箱为我提供了令人惊叹的声音,总是让我笑得合不拢嘴。 强烈推荐。
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  • 大幅升级 一听便知——鼎捷听YG Acoustics Hailey 2.2落地式音箱

    【音响共和国 郭汉丞评测】上一次试听美国YG Acoustics的Hailey,是2015年在八德路上的鼎捷音响,相隔四年之后,我又来到鼎捷音响,听的是新一代Hailey 2.2,但不仅喇叭进化到2.2世代,连鼎捷音响的店面也跟著升级了,同样在八德路,与原本的店址相去不远,但是空间变大了。 调音挑惕龟毛的音响店老闆 那次在鼎捷试听第一代Hailey时,可不是一次搞定,而是三顾茅庐,鼎捷张老闆调整音响用心,要是我跟他讲了「可是」、「或许」、「可能」,张老闆就会觉得我心中有疑虑,针对我的疑点,对症下药去调整,从喇叭摆位、聆听座位高度,一直到DSP数位等化调整,用尽各种手段,就是要满足挑惕的耳朵,虽然我不是来鼎捷买音响,而是来试听Hailey写评论的。 我相信鼎捷的客户肯定是幸福的,有对声音调校这么龟毛挑惕音响店老闆,跟他买器材,肯定调整到您满意为止。所以,这次来鼎捷听新世代的Hailey 2.2时,我很放心,张老闆一定早就做好功课,把Hailey 2.2调整到最佳状态。 喇叭尺寸几乎没变 来,看看Hailey 2.2有什么变化?从外观上来看,其实变化不大,身高三围不变,体重从77公斤减少1公斤,变成76公斤,光从身高体重来看,Hailey 2.2与前代Hailey 1.2,几乎无法从外表看出差异,不过变化都藏在细节裡面,请注意Hailey 2.2的箱体,并不是笔直刚硬的线条,而是带有弧线的身段,增添喇叭箱体优雅的姿态,中高音与低音柱连接处,有一条细细的接缝,刻意勾勒出线条,与喇叭底部的银白色装饰呼应,这不是随便做出来的设计,而是请Porsche Design帮YG Acoustics所做的设计,统整所有YG Acoustics喇叭的工业设计DNA。 如果真的要找出Hailey 2.2与前一代「看得出来」的差异,那就是高音单体了!第一代Hailey採用的高音单体,内部使用独家ForgeCore引擎,但本质上仍是丝质软半球高音,而ForgeCore磁力引擎则是透过3D立体CNC切割的特殊设计,大幅降低高音单体的失真,不过到了Hailey 2.2,高音单体依然使用ForgeCore磁力引擎,但是新一代高音称为BilletDome高音,呼应中音与低音单体的BilletCore振膜。 全新BilletDome高音单体採Hybrid设计 那么Hailey 2.2採用的BilletDome究竟是什么东西?答案是结合丝质软半球与铝合金强化框架的全新振膜!YG Acoustics认为丝质软半球高音虽然很好,但是刚性不够,随时处在盆分裂的状态,造成细微失真,相较之下,金属振膜半球型高音,则不会有这样的问题,可是金属振膜有铃振问题,会在特定频率产生刺耳的铃振失真,丝质软半球高音则没有这个问题,所以YG Acoustics开始思考,有没有可能把丝质软半球高音与金属振膜的优点结合,创造全新世代的Hybrid设计高音单体? 他们的答案就是BilletDome!首次出现在旗舰Sonja 2.2,然后技术下放到Hailey 2.2。BilletDome是把铝合金半球形振膜,做三等分切割,形状类似Mercedes Benz的三星芒,做出半圆形的铝合金支撑架构,然后与丝质软半球振膜结合,这样就能靠铝合金支撑结构,降低丝质软半球的盆分裂失真,这样Hybrid结合丝质软半球与铝合金振膜的BilletDome设计,前所未见。 製造非常困难的BilletDome高音单体 如果说BilletDome的Hybrid设计前无古人,而设计理论又相当合理,未来是否有来者直追?我想很难,因为2019年YG Acoustics国际行销经理来台时,他有把BilletDome的铝合金元件拿给我看,纤细的半球形三星芒框架,其实是从实心铝锭直接CNC车出来的,用来支撑丝质软半球振膜,原厂说他们目前还在与生产良率搏斗,代表BilletDome的铝合金支撑结构,非常难做,导致生产成本高昂。 所以,虽然Hybrid丝质软半球与铝合金振膜的想法很棒,可是真的要动手製作,可得具备高超的生产技术,也难怪YG Acoustics愿意大方地讲出BilletDome的秘密,放心,别人学不走的,自己做做看,就知道BilletDome有多难製作。 整块铝锭车製的BilletCore振膜 至于Hailey 2.2的中低音单体,依然採用BilletCore振膜,材料是铝合金,但是YG Acoustics採用困难的方法製作,用整块实心铝锭CNC加工,车出超薄的铝合金振膜,背后还有特殊的形状,强化铝合金振膜的支撑,降低盆分裂失真。为什么要这么费事CNC加工铝合金振膜?因为传统採用压模製造的铝合金振膜,因为受到挤压,铝合金表面会产生应力不均衡的现象,产生失真,而CNC车製的BilletCore振膜,完全没有挤压铝合金振膜,表面应力最为均匀,就能去除失真了。 Hailey 2.2另一个进化的地方,就是ViseCoil,这是低音单体分音使用的电感,其实所有喇叭都需要电感来做分音,YG Acoustics当然不例外,可是他们发现电感遇上大电流时,本身会产生振动,而振动会影响电感的工作线性,所以ViseCoil就是在低音部份分音所使用的电感,外面加上金属固定框,上下像是卡钳一般地牢牢夹紧空心电感,原厂说ViseCoil的残留损耗降低24%,工作线性提升60%,这代表什么意思?损耗降低,代表扩大机更好驱动Hailey 2.2,而工作线性提升,代表分音器的性能更为准确。 坐拥八大独家技术 我记得2014年帮YG Acoustics国际销售经理Dick Diamond翻译的时候,他提到YG Acoustics拥有六大技术,分别是BilletCore、ForgeCore、ToroAir、Focused Elimination、Cabinet Technology与DualCoherence,到了2019年,他们变成八大技术,增加的新技术就是BilletDome与ViseCoil。 YG Acoustics的八大技术,每一项都有所本,每一项都在解决喇叭设计的难题,像是DualCoherent,讲的是分音器设计,要同时满足频率响应均衡平直,还要解决时间相位一致;自家製作的ToroAir电感,是要去除cross-talk交越失真;Cabinet Technology讲的是铝合金喇叭箱体,内部还有複杂的支撑结构,强化喇叭箱体刚性。 新版Hailey 2.2来听一次就搞定 看到这么多「专有名词」,是不是搞得七荤八素、脑袋生烟了?想不透究竟这些独家技术在干什么?我的建议是:忘了这些高深的名词,好好享受音乐吧!听过Hailey 2.2,绝对比懂得那些专有名词更重要,可是我为什么要写那么多YG Acoustics的技术内涵?因为我靠写音响文字乞食,要是不能把人家的技术讲清楚,介绍给大众,恐怕就混不下去了。 假如您是不爱管技术,只想要好好享受音乐的人,那请从这裡读起。鼎捷音响为Hailey 2.2搬出来的器材搭配相当好,数位讯源是dCS Scalati One,扩大机使用Spectral 30SV前级/260 S2立体声后级,线材则是Spectral专用MIT版本,而跳线部分鼎捷讲究地换上Nordost高阶跳线。鼎捷的新家刻意把店面打通,变成一个开阔的大空间,豪宅的客厅面积,大概至少要像鼎捷店面这么大,才够气派,而更大的空间让Hailey 2.2可以自在吞吐强大的音乐能量,轻鬆享受真实的音乐声量,所以这趟听Hailey 2.2,一次搞定,不用三顾鼎捷了。 在跟大家报告Hailey 2.2的声音表现之前,请容我再卖弄一下乞食音响文字的「劝败」工作:原本Hailay 1.2可以升级为Hailey 2.2,要更换新的BilletDome高音单体,内部分音器线路全换,从这样的升级,可以看出Hailey 2.2的箱体与旧款应该完全相同,不然没办法这样更换零件升级,还有,最重要的是Hailey 2.2的升级价格,非常合理,参考售价22万,以一对两百万的喇叭来说,只需十分之一的价格,就能升级到最新款式,非常划算,对消费者来说,绝对是保值的投资。 柔顺自然滑嫩的中高频 该来听听Hailey 2.2的声音表现了!开场来个易中有难的曲目,听「陈必先:莫札特钢琴作品集」,听轻巧灵秀的Sonata C Major KV. 279,轻盈的莫札特,在陈必先的指尖流畅地挥洒,琶音行云流水的开场,随后进入跳跃的旋律,Hailey 2.2的声音通透清爽,可是新一代的高音更显柔和滑顺,钢琴中高频段的厚度也更好。 陈必先触键指尖的轻重变化,Hailey 2.2传神地表现出来,光是简单的莫札特钢琴奏鸣曲,就可以感受到音乐性明显的进步,新世代的高音单体让Hailey 2.2更为温柔滑嫩,而且钢琴左右手的变化,层次相当清楚,我的注意力都放在陈必先处理乐句的方法上,几乎忘了Hailey 2.2的存在。 换上芭托莉的「Live In Italy」,这是在义大利最古老的奥林匹克剧院(Teatri Olimpico)的现场录音,听韩德尔的「Lascia la spina」,Hailey 2.2轻鬆地呈现宽阔的空间感与深邃的音场,芭托莉女中音凝聚的歌唱音像,Hailey 2.2以几乎正确的比例重现,女中音的歌声不过胖,也不受,而是穠纤合度地凝聚在音场中央,古乐器与大键琴的伴奏,乐器定位清晰,音像大小比例也合宜,Hailey 2.2真实地重现了现场录音的样貌,滑顺漂亮的中高频延伸,则强化了音乐的感染力。 听老摇滚一样劲道十足 Dire Straits的「Brother In Arms」专辑 好的喇叭要听什么、像什么,Hailey 2.2一样要达到这个高标准,换上Dire Straits的「Brother In Arms」专辑,听热闹的「Money For Nothing」,电子合成器铺陈的前奏,低频蠢动地藏在底层,爵士鼓加入,逐渐提升音乐的力道,接上电吉他嘶吼的旋律,Hailey 2.2不光是把Dire Straits的录音细节表现出来,低频段Bass的丰富变化,包括小鼓鲜烈的鼓点,还有爵士鼓过门厚实的Tom Tom,丰富的细节与层次,让老摇滚录音更有显生命力。 再来要试试Hailey 2.2的录音鑑别力,我拿出「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」,同一个曲目准备了两个版本,一张是苏克、卡钦、史塔克的Decca版,另一张是杜梅、皮耶丝、王健合作的DG版,不仅音乐家不同,唱片公司也不同,试试看Hailey 2.2辨别录音时代的能力。 优异的录音鑑别力 从Decca版听起,卡钦的钢琴走得平稳,史塔克的大提琴浓郁的音色应和,Hailey 2.2呈现庞大且凝聚的音像,等苏克的小提琴进来,鲜明的小提琴音色挥洒,与浓郁的大提琴对比,而钢琴就像是骨干一般,在大提琴与小提琴之间撑起音乐的进行,三位大师的合作,是绝佳的「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」版本。 「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」Decca版,DG版。 换上皮耶丝、杜梅与王健的版本,DG的录音较晚,音场录得较为开阔,乐器的形体比Decca略小,但是音乐家展现浪漫的戏剧性张力,对比却是更强,皮耶丝钢琴开场,更显柔顺,王健唯美又柔和的应答,音乐显得更软绵,可是杜梅的小提琴一进来,鲜明浓烈的音色,马上抢尽风采,带动钢琴与大提琴的力道,交织的三项乐器音色,让浪漫的情感更为浓郁,小提琴强烈又凝聚的音色,强化了钢琴三重奏的音乐对比。 在Hailey 2.2上面,我们可以清楚听到Decca版与DG版的录音时代差异,Decca版比较饱满,音场比较窄,乐器形体较大,中频段更为厚实,而晚录的DG版,音乐细节更为丰富,录音空间的描绘更为宽阔,但是乐器的形体略小,可是更为宽阔的音场,同时提升了动态对比,让音乐起伏的大小声变化,更为鲜明。 祭出「萧士塔高维奇第五号交响曲」最后试炼 阿胥肯纳吉指挥的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」。 给Hailey 2.2最后的试炼,祭出「萧士塔高维奇第五号交响曲」,听阿叙肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的Signum版,直接进入猛爆的第四乐章,操大音量,开场迎面而来就是紧张的节奏,大鼓猛力敲打,Hailey 2.2低频段能量涌现,力道强悍,但大鼓形体够大、够猛,撑开节奏的张力,随后弦乐群展开越来越紧张的旋律,Hailey 2.2维持著饱满厚实声底,弦乐群越撑越高,随后木管群、铜管群轮流登场,在Hailey 2.2,您可以听见浓郁的木管、嘶吼咆哮的铜管,还有紧张的弦乐,这些都是「萧士塔高维奇第五号交响曲」难以制服的地方。 还有,小调的紧张旋律,加上各个声部张力十足的应和,要延续将近九分钟,直到最后大调旋律出现,宛如获得最终胜利,光明战胜黑暗,紧张地聆听情绪才获得纾解与救赎。在鼎捷用Hailey 2.2听这个乐章,见树又见林的音乐层次,让音乐的情绪更紧绷,让人更期待最终大调旋律的解放与救赎,我放胆用大音量聆听,Hailey 2.2一路过关斩将,终于,到了小调紧绷到极点时,光彩夺目的大调旋律,铜管灿烂地吹奏,背后是弦乐群用相同的音符撑开场面,大鼓猛烈的节奏,合力将管弦交响的能量推到最高点,结束整首交响曲。 Bravo!在鼎捷用Hailey 2.2听完这个乐章,我差点想站起来拍手。 比想像中幅度更大的进步 其实,在来此听Hailey 2.2之前,我并没有预期Hailey 2.2的进步这么大,因为喇叭外观看起来几乎一样,只有高音单体与分音器换过,感觉像是小改款,但是没想到Hailey 2.2的进步这么大,音色变得更为柔顺自然,但却维持原本鲜明通透的性能,当我在听「萧士塔高维奇第五号交响曲」时,用几乎等同音乐厅前五排的音量聆听,Hailey 2.2却能轻骑过关,展现庞大的交响气势,确实是不简单的新世代YG Acoustics。 真的进步这么多吗?不信,来鼎捷听听看,想踢馆,直接带「萧士塔高维奇第五号交响曲」来,Hailey 2.2有没有这么厉害,一听便知。 器材规格 YG Acoustics Hailey 2.2 型式:2音路3单体落地喇叭 单体:BilletDome高音搭载ForgeCore磁力引擎×1、BilletCore中低音与低音单体各一 频率响应:20Hz~40kHz 分频点:65Hz、1.75 kHz 效率:87dB@2.83V/1m 阻抗:4欧姆 (最低3欧姆) 尺寸:1220 ×330 ×540mmm(高×宽×深) 重量:76 kg
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  • 轻松融入各种居家氛围 英国Linn Series 5音箱体验

    【HIFI音响 评测】看到上面这张照片,任谁都会以为右边那个物件是个精巧细腻的艺术品,说它是会唱歌的音箱?老实说,还真很难让人与脑海里方正无趣的传统音箱产生联想。不只如此,这款音箱除了千变万化、缤纷多样的“外衣”,它还有“随遇而安”的摆位便利性,即使贴墙摆放、甚至塞在墙角里,依然能有音响迷所要求的均衡音色及具体音场,就如同将音箱远离背墙摆在“正常”的最佳摆位一般!  是什么划时代的音响制品如此厉害?答案就是Linn继Klimax Exakt与Akurate Exakt系统之后,最新推出的Series 5系列!Linn Series 5除了同样配备Exakt与Space Optimisaton技术,价格还仅仅是Klimax Exakt与Akurate Exakt系统的数分之一,如此好声美形又缤纷多样的音响系统,无疑是Linn以精湛技艺开启音响新纪元的又一代表作!  无论餐厅、起居室、客厅等不同居家空间,无论装潢或沙发家具是何色调,不管音箱一侧甚至两侧是开放空间或者是塞在墙角里,Linn Series 5几乎都能有对应色调的外观,而且音乐重播表现都能满足音响发烧友的严苛要求(包括音域平衡与音场表现)。  目前Linn Series 5系列旗下有530及520等两款,差别在于前者体型略大一些且是多了两支Isobarik低音单元的三音路设计(530及520型号命名的由来是前者音箱内容积为30公升、后者则是20公升)。  除了“纯色”风格外观,Linn Series 5也有出自多款知名设计师手笔的美丽“外衣”(像是1990年成立于英国格拉斯哥的知名设计工作室Timorous Beasties),可为居家环境带来充满艺术气息的氛围。  不过,可别被Linn Series 5炫丽的外衣给迷惑了,既然是Linn旗下的音响制品,自然不会只有漂亮的外表,精准传真之音乐重播表现才是Linn最为重视的。为达成此一目标,Linn Series 5不仅配备精心开发的Space Optimisation空间优化与Exakt精确传输技术,包括音箱、单元、Isobark低音系统甚至织布外衣的材质,都经过Linn精心设计。  Exakt与Space Optimisation是好声的核心技术 Linn在为产品命名时一向都将“C”换为“K”,所谓“EXAKT”所代表的就是“EXACT”精确之意,具体作法是尽量减少音乐重播时通过层层关卡的损失,通过“将讯源内建在音箱里”(The source is in the speaker)来达成此一目标。在台湾Linn Exakt系统的首度公开,是在2014年8月音响展会场的台北圆山大饭店,之后在隔年的高雄音响展也有展出,一年后又在台北圆山大饭店音响展再度上阵,本地音响迷对它应该不会感到陌生。  什么是“Exakt”技术?看看上面这张Linn总代理“大道知音”张贴在展房内的大海报,就是最直接了当且清楚的说明。相对于下方传统系统的模拟传输,从麦克风录下所制作的录音母带,要经过讯源、前级、后级放大器等关卡才送入音箱唱出音乐;上方Linn Exakt系统的数字传输,录音母带所记录的音乐信号,通过Exakt DSM主机后就直接送入Exakt音箱,让数字音乐信号完全没有损失地传送到音箱再发声。  Series 5推出之前,Linn只有两款Exakt系统,分别是参考售价高达新台币350万元的旗舰级Klimax Exakt。  以及价位同样不低(参考售价新台币180万元)的Akurate Exakt,我们可以说Series 5是Linn继前两者之后所推出之Exakt系统“普及版”,但价位相较之下却是低廉多多(音箱部分530参考售价为新台币58万元、520为新台币43万元),先前心仪Linn Klimax Exakt或Akurate Exakt但受限于预算下不了手的朋友,应该会觉得Series 5非常超值。  原本Linn Exakt产品推出时就有内建空间优化技术,后来Linn将它独立出来并命名为Space Optimisation(空间优化)。假使依照上面的定义,Exakt所执行的是讯源到音箱发声过程之优化,但传入我们耳内的音乐并非只有音箱所发出的声音,还有来自墙壁、天花板与地板的反射音与空间残响,另外音箱摆位当然也会影响音场与音域平衡等整体表现。  Linn的Space Optimisation空间优化技术的目标不仅要摒除聆听空间特定频率峰值(尤其是低频部分)遮盖音乐细节的负面影响,更厉害的是能够“移形换位”,让音箱即使贴墙摆放也有理想的音乐重播表现(包括音场)。  上图所看到的是Linn现任总经理Gilad Tiefenbrun于2014年8月来台为专业媒体解说Exakt技术时,在“大道知音”视听室内的留影。毕业于英国爱丁堡电子工程学系的Gilad是 Linn创办人Ivor Tiefenbrun爵士的儿子,但有趣的是Gilad原本在电信业界工作,在2003年才向Linn投递履历“报考”,Linn人事部门主管呈报之后Ivor竟然指示“依公司规章”处理,于是Gilad就与其他一般应徵人员历经笔试与实作才得以进入Linn工作,并且以专业技术与实作考试的优异成绩接掌Linn R&D研发团队!由这个以往不为人知的小秘密,可以看出Linn以及Ivor爵士“秉公处理”的审慎态度。  Gilad 于2003年接掌Linn研发团队之后的表现果然亮眼,2007年在还没有“数字流”这个名词、网络也没今日那么发达的时候,Linn就率先推出划时代的数字串流讯源Klimax DS,到2009年更造成举世譁然地停产旗下所有CD唱盘(包括身价超过新台币百万元的旗舰CD12),2014年推出的两款Exact制品、Space Optimisation空间优化技术,以及刚刚问市的Series 5系列,全都出自Gilad Tiefenbrun的前瞻擘画!  上面这张照片要请各位注意的,还有右下角本站LOGO左边地上的白色胶带,那是原本Linn Klimax Exakt音箱摆放的位置,Space Optimisation空间优化技术就是要让它贴墙摆放后,整体声音表现如同这个位置一般。  其实“大道知音”视听室里两个位置的差距还不够大,上图是日前Series 5发表会Linn 530音箱在会场的状况,前方两个红圈所标示地板黏贴的黑色胶带,是原本这对音箱在这个空间的“理想摆位”,改为照片现况所示的最终摆位(根本就已经塞在墙角且偏于空间左半部了)之后,通过Space Optimisation空间优化技术就能让贴墙摆放的Linn 530音箱听起来犹如摆放在红圈位置!真有如此神奇?  发表会现场播放了钢琴、爵士乐、人声、流行乐与协奏曲等各种类型音乐曲目,完全没有低频过量混浊或重心偏于一侧的状况,就连音场深度也具体到完全不似贴墙摆放的场合。有不少音响迷都为音箱拉离墙面的摆位影响居家动线及观瞻而苦恼,Linn 530系统的Space Optimisation空间优化技术确实是解决“好听”与“好看”两难困扰的理想方案。  这是Space Optimisation空间优化技术的调整视窗,用户先以个人听感决定最理想的音箱摆位,系统量测后输入空间大小、音箱、聆听位置与墙面之间距离等参数,接着再将音箱移到最终摆放位置量测,Space Optimisation程式就会对音箱的发声做适当的优化处理,达成“移形换位”的神奇效果。  上述过程Linn的经销商当然会为消费者做到府调整服务,但其实整体的调整过程也相当简明易懂,有兴趣的音响迷不妨自己动手玩玩看(当然要先把经销商调整的参数储存下来再动手玩)。对了,Linn原厂特别为Space Optimisation空间优化技术做了动画,影片强调“聆赏音乐,而非听你房间发出的声音”(Hear your music, not your room.)就是此技术目标的最佳写照了。 Linn Series 5发表会在小型音乐厅进行展演  知道Linn Series 5的开发目标与特色之后,接着带各位到发表会现场做更深入的了解。当天活动在台北市南京东路与松江路口的“文水艺文中心”举办,其实它是一个隐身在办公大楼里的小型音乐厅,宽度约6米、深度更接近15米,在入口处看到的Linn 530音箱十分渺小,而且还塞在墙角里,没实际聆听它卓越的音乐重播表现还真让人怀疑会有好声。  在Linn 530系统前朝音乐厅后方拍摄的照片,此处有108个座位,Linn 530系统在这么大的空间都能轻松施展身手,一般居家环境当然完全不会有问题。  实际发声展示的是前面那套Linn 530系统,舞台右侧墙面前方则摆放了Linn 520系统作静态展示。  发表会开始之前,照例先由“大道知音”(及“环球知音”)董事长吴明儒先生致词。  接着由该公司李肇秤经理为大家解说Linn公司的重要沿革与新产品Series 5,他表示Linn是Hi-End音响业界研发技术领先的品牌,研发工程师超过三十位之多,早在多年前工厂内就以自动机器人搬运物料与成品,1974年就领先推出Isobarik主动式音箱系统、1985年推出LK1/LK2前后级就成为业界第一个提供完整系统的品牌。  另外早在1980年代Linn就创立了Linn Records唱片公司、2001年与Aston Martin合作率先进入汽车音响领域,还有后来DS、DSM系列制品引发的数字流音乐风潮,全都显示Linn技术实力之坚强与视野之前瞻。另外,Linn也是业界少数提供升级服务的品牌,用户所购买的Linn制品其实是可长久陪伴的音乐重播伙伴。  以高角度俯瞰Linn 520音箱,它的顶板与底座都是玻璃材质,有多种颜色可供选择,再加上多变的织布外衣,Linn Series 5系列用户可随意打造与众不同的款式,照片左侧矮几上展示的就是Linn Series 5系列的织布外衣样品。对了,请注意Linn 520音箱前障板上缘隐约可以看到单元网罩的边框线条。  左侧是Linn的“纯色”织布,右侧则是与Harris Tewwd合作的Linn Series 5专属织布,是类似高级西装的手工编织毛料,用手触摸就可发现质感非常高级。  Linn Series 5的织布外衣在后面有一条拉链,就如同穿衣服一样由上往下套就可以穿脱了(照片左下角可看到取下的玻璃顶盖底面有四支圆柱可与顶板结合),这支Linn 520顶板上方有贴覆在织布外衣内侧的单元防护框,当织布外衣穿上时可保护单元(Linn 520为两音路低音反射式设计,高音单元就装设在低音反射孔上缘)。  咦,Linn Series 5音箱在唱歌的时候单元并非裸露在外,前面有织布外衣遮挡,难道不会影响声音吗?当然会,而且Linn不会没有注意到这点,因此所有织布外衣材质对声音的影响他们早就做过精密的量测,在Linn Konfig设定软件里就有各种织布外衣材质可选(目前有六种),选定之后Linn Konfig软件就会依据其特性对单元发声作必要的优化调整,让用户听到彷如没有通过织布外衣的声音表现。  Linn Series 5音箱由Linn Exakt DSM网络音乐播放机藉由网络线取得数字音乐档案后,就直接在音箱内部进行数字分音并以内建的放大电路来推动单元,因此Linn Series 5音箱是多路主动式设计,必须插电源线、背板也有大型散热片(两音路的Linn 520内建两组100瓦后级驱动高音与中低音单元,三音路架构的530则有三组100瓦后级分别驱动高音、中音与低音)。    从这个角度可清楚看到Linn 520音箱的玻璃底板底座,它与音箱本体之间有垫材隔离,下方与地面之间还有脚垫。事实上,如果您看得够仔细,就会发现连Linn 520音箱箱体都不是直接与玻璃底座上方的垫材接触的,两者之间还有一层厚厚的副底板,Linn对于音箱的抑震考量真是面面俱到。  对了,既然Linn Series 5要插电源线与网络线,怎么在背板下方都看不到任何插孔?原来它们隐藏在散热片中央凹进去部位的底面,不仅有美观的考量,线材也可直接往下延伸到地板再往外连,电源线与网络线都可避免大角度弯折。  Linn Series 5音箱掀开织布外衣、背面散热片由下往上瞧的样子,右侧有两个Exakt Link乙太网络端子,左侧被织布盖住的则是电源线插孔。  这就是织布外衣穿好、玻璃顶盖取下的模样了,Exakt与Space Optimisation技术LOGO、相关注意事项、产品序号与组装测试包装人员姓名都标示在这里,奇怪的是为何顶板上还有一个大块电路板、上头还有一个方块物件?  原来方块物件是一组大型LED发光模组,它的作用就是要让Linn Series 5音箱在唱歌时,能够让玻璃顶板中央的LINN商标发光而已!  Linn 530音箱是三音路设计,在底座上方可看到一支低音单元,事实上内部还有另一支面对面装设,此一Isobark低音系统架构广泛用于Linn的音箱身上, 可以得到既快速、饱满又清晰的低频表现。对了,Linn 530音箱下缘这圈金属网罩也有不同色彩款式可供选择。  Linn Series 5光有Linn 530或520音箱并不能唱歌,前端还需要搭配连接Linn自家的Exakt DSM网络音乐播放机,发表会现场Linn 530音箱搭配的是Linn Akurate Exakt DSM。  Linn Exakt DSM网络音乐播放机搭配自家开发的播放软件,就可轻松又快速地点播NAS网络硬盘里的众多数字音乐档案。先前Linn有Kinsky播放软件,上图看到的是新推出的Kazoo软件,请注意它完整支持繁体中文等英文以外之语系,不仅可在专辑封面下方显示,专辑内容相关说明甚至专辑内容搜寻也都能使用繁体中文,非常方便好用。  有了Linn Series 5如此“随遇而安”的音响系统,还有Linn Kinsky与Kazoo如此贴心便利的播放软件,用户就可以轻松自在地随处享受美妙音乐的拥抱了!
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  • 【测评】对Klipsch美国杰士 R-820F,我毫不吝啬溢美之词

    【Cinemaster影音大师评测】为SoundStage!网站供稿的这20多年,除了最近在SoundStage! Simplifi中评测的Heritage Wireless Three以及SoundStage! Solo中评测过的耳机之外,我不记得我们曾经评测过Klipsch美国杰士的音箱(可能有——但我不记得了) 但想到Klipsch美国杰士悠久、丰富的历史,在高端音频领域的良好声誉,以及他们在经济型市场的成功,这简直太让人意外了。 Klipsch美国杰士成立于1946年,位于阿肯色州霍普,至今仍在那里生产高端音箱和专业产品。 他们在印第安纳波利斯也有一个大型的研发基地,包括两个消声室、大量的工程和工业设计部门。 凭借着这些出色的资源,以及他们在音箱设计和制造方面的丰富经验,所以我们并不惊讶于Klipsch美国杰士生产范围之广泛——从高端传统系列到更经济的产品系列,包括建筑类音箱,以及现在的耳机和个人无线音箱。   品类丰富的Reference是Klipsch美国杰士的一款入门级系列,现在已升级到第六代,涵盖各种落地、书架、中置和高置通道音箱。甚至还有两个Reference有源书架箱和一个内置反射式全景声通道的落地音箱。。 在这篇评测中,我拿到的是一对最大的Reference 落地音箱(不包括全景声通道)——R-820F。 Reference之名 ,Heritage的设计 Reference R-820F并不是Klipsch美国杰士的Heritage系列的一员。Heritage系列最初是由创始人Paul W. Klipsch美国杰士设计,纯手工制作,目前仍然在霍普镇以同样的方式迭代更新,但是他们的相似之处是很明显的——号角高音单元和复古的设计风格。像Klipsch美国杰士 Reference这样的入门级产品,在保持与过去风格一致的情况下,还能以其独特的风格和设计脱颖而出,这种情况并不常见。 R-820F的低频反射式箱体(43”高x 10.9”宽 x 17.5”深)对经济型音箱而言是很大的。它被包裹在一个仿木纹的黑色乙烯材质中,本质上是一个大而深的黑色盒子,棱角分明——但再加上它复古的喇叭,能看见微小安装螺丝的铜色低音锥型单元,它看起来有点酷。 那些喜欢纤细的家庭音箱的烧友可以去其他地方看看,Klipsch美国杰士为古典音箱带来了一股清流,这是值得赞赏的。 R-820F在90°x 90°方形Tractrix号角(Klipsch专利)的中心有一个1英寸的铝LTS高音单元,Kapton盆架支撑着两只古铜色8英寸IMG低音单元。 R-820F是一个2分频音箱,分频点是1.7 kHz。灵敏度为97dB/2.83V/m,频响为35Hz-21kHz,±3dB,输出能力令人满意。 它标注的标准阻抗“8欧姆兼容”表明,R-820F可以很容易地被中等功率的功放或A/V接收器驱动(Klipsch美国杰士的功率处理规格是定额150W,峰值600W)。 R-820F重54磅,箱体由MDF制成——评测的样品很坚固,但不像我经常评测的那些价格更高的音箱那样毫无生气。后面板有一个矩形Tractrix导向孔,在它下面是一套镀金接线柱。低调的磁性网罩,但我没有用它。底部的注塑塑料脚钉,提供了更好的稳定性。 考虑到其合理的价格,相对较大的落地音箱其质量是超出预期的,它的参数令人印象深刻,我发现其独特的造型很有魅力。 配置 我之前使用Klipsch美国杰士 Reference R-820F主要是在我的小系统上,连接一台oppo的BDP-105蓝光播放器作为DAC和前置放大器,和一台Axiom Audio ADA-1000功放。当我将R-820F与我的主系统安装好之后,惠普和联想ThinkPad笔记本电脑(Windows 10系统),Roon和foobar2000为Anthem STR前置功放(内置DAC)和Anthem M1单声道功放提供信号。 当在我的小系统中安装R-820F时,它被放置在房间的前角,距离大约6英尺,在距离2英尺的侧面有一个65英寸的等离子显示器。 虽然我认为这种配置的R-820F可能会让房间里的低音负担过重,但它们听起来非常好,在它们的音域范围内频率平衡得非常好。 告诉我你在想什么 关于R-820F,我注意到的第一件事是,在不失真信号的情况下,它们的播放声音是那么的大,同时它们需要的功率又是多么的小。 Axiom ADA-1000是一款功能相当强大的功放,规定将125W输出到8欧姆,但与所有中等价位的功放一样,它也有一些限制,这在大多数的音箱上都能反映出来,音量控制也很随意。 当我用ADA-1000驱动百里登的Premier 800F时,音量还没有达到我可以舒服地听音乐的上限,功放就开始卡壳了。 但Klipsch美国杰士却不是这样。 我不可能长期忍受非常高的音量而不损害我的听力,但Klipsch美国杰士杰士的声音仍然非常清晰,如果低音向前推进一点,声音会非常紧凑。 高音并不像一些人可能喜欢的那样平滑,但是考虑到它的价格和整体的音质,以及我用这么大的声音演奏它们,几乎没有失真,因为这个小缺憾而否定它们是不公平的。 简而言之,这些音箱是适合摇滚的。 来自AC / DC的 Back in Black (16位/44.1 kHz FLAC, Atlantic)中的《You Shook Me All Night Long》,鼓点猛烈而干脆,但最令人印象深刻的是小细节:清脆的踩镲声,钹的声音把Brian Johnson的原声和Angus Young猛烈的吉他声区分开来。 而R-820F完全保留了这些令人难以置信的声音,出色地区分了我播放的每首歌中的每一个元素。 当Richard Carpenter把新管弦乐编曲放在原唱片上时,已故的Karen Carpenter在the Carpenters的《With the Royal Philharmonic Orchestra》 (24/192 FLAC, A&M)中的声音变得非常流畅。 美妙的弦乐的注入,或者偶尔的号角、木管乐器和竖琴,给the Carpenters半个世纪前的经典曲目带来了新的生命,通过Klipsch听起来很美妙。 Doug Schneider向我推荐了这段出色的录音,我本可以一整天都用R-820F听它,它让Karen的声音听起来既诱人又逼真。 R-820F和我的小系统待了很长时间,我大部分时间都在看电视,我喜欢用它们听一些我最喜欢的节目。 它们超清的、略向前倾的声音很好地再现了《The Marvelous Mrs. Maisel》的原声。对白清晰易懂——对于一对经济型音箱来说,能够在在线5.1声道的原声本就是一种成就。 R-820F还能够真实地分辨出喜剧俱乐部场景的复杂音效设计,影片中,Maisel夫人通过广播表演她的单口相声,观众的笑声和欢呼声烘托了整个氛围。 影片的配乐也很有特色,包括许多20世纪50年代的歌曲。 无论是带着Frank Sinatra吟唱《In the Wee Small Hours of the Morning》的这种大乐队的巨大规模感,还是David Bowie在片尾字幕处的流行歌曲《Rebel Rebel》,R-820F出色的音效极大地增强了我的观影乐趣。 对比 我前面提到过Klipsch美国杰士 R-820F的播放声音比百里登的 Premier 800F要好得多,后者的价格可是前者的两倍多。 百里登声音的丰富度更让人满意,但它们无法像Klipsch美国杰士那样在一个大房间里播放。 在小房间里这不是问题,我经常评测的视听室也不大,但当我把R-820F搬进更大的房间里,加上我的主系统,它的声音填满了整个房间,也比我在那里听到的其他经济型音箱的声音要更大。 Jean-Michel Jarre的《Equinoxe Infinity》( 24/48 FLAC, Sony)听起来气势磅礴——《The Opening (第8乐章)》朗朗上口的打击进行曲很紧凑,《Machines Are Learning (第7乐章)》中的合成器效果在音箱之间来回弹,摆位精准得不可思议。 在Premier 800F中,这段录音的音效更立体,但是缺乏Klipsch美国杰士的快速、动态、充满空间的特性。 在我的参考级电子设备的驱动下,R-820F能够在几乎没有失真的情况下实现令人难以置信的大量输出,并且可以在30Hz范围内进行有效的输出。 我不好过分强调我对Klipsch美国杰士在Reference R-820F所取得的成就的钦佩之情。 它提供了非常好的声音,而且同样重要的是,只需要很少的功率就可以提供又大又干净的声音。大多数买家可能会将其与中档集成功放或中档环绕立体声接收器搭配使用,我觉得这样很合适。 高端的功放会让好音箱的声音更优质,这是音频评论员们经常做的事情,我也不例外:我用Reference R-820F,搭配1000Wpc Anthem M1单声道功放。 效果棒极了,但它根本不需要那种功率——听起来同样出色,搭配功率小得多(125Wx5)、成本也低得多的ADA-1000,几乎可以发出同样大的声音。 丰富的号角声 我喜欢和Klipsch美国杰士 Reference R-820F在一起的时光,而且我觉得它的声音质量在同价位系列中是非常有竞争力的。 如果你喜欢把音乐放得很大声,并且/或者用最大的音量给家庭影音室增压,R-820F可能是你最好的选择。 我喜欢Klipsch美国杰士 Reference系列独特的设计风格——古铜色的低音炮和号角高音单元使它们在众多竞品中脱颖而出。 Klipsch美国杰士最值得称赞的是它不仅保持着传统,同时赋予了这款经济型落地音箱非凡的价值。
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  • 【器材测评】几乎找不出缺点:杭州隐士ESD鹤舞号角音箱

    【本文由隐士音响供稿 作者:赖英智】杭州隐士音响(ESD Acoustic)首先推出的龙吟Dragon旗舰号角音箱,经过一年多大江南北密集曝光,国内发烧友应该都有认识与了解,五路电子分音、全励磁单元、全号角的结构放眼全世界都无人可及。拿汽车来比拟,ESD龙吟系统要不是全世界只生产六辆的柯尼塞格one1超跑(参考售价一个亿人民币),至少也是只生产七辆的Lykan Hypersport。柯尼塞格我没见过,不过2015年电影《速度与激情七》里,在迪拜的摩天楼飞跃时挨了一火箭炮的那辆红色跑车,就是Lykan,仅用它的一个车灯就可以换一辆劳斯莱斯了。而从性能上来说,我认为ESD龙吟号角系统更象是美国著名改装厂Hennessey 2011年推出的Venom GT毒蛇超跑,它曾以435公里时速完爆帕加尼、布加迪、科尼赛格和西尔贝等著名大腕,获得了世界上最快跑车的头衔,全球限量十台。轩尼诗毒蛇是疯狂想象的汽车产物,车身采用了大量碳纤维和铝合金的混搭材料,整车质量只有1300kg,风阻系数0.40以下,最大功率超过1400马力,0至100公里加速只要2.4秒。把ESD龙吟系统比做轩尼诗毒蛇跑车,是说凭借着无出其右的设计、结构与生产,这套号角音箱的声音表现绝对可以傲视全球,但它所需的条件并非金钱,反而是足够宽敞的空间与耐心的摆位调整。 ESD创办人戴尚镯是英飞特的副董事长,英飞特又是全球最重要的LED照明大厂之一,他们以真正的高科技来制作励磁号角音箱 ESD在设计旗舰龙吟系统时,已经考虑到上述问题,所以同时规划了五路分频的凤鸣Phoenix系统,同样是四件式设计,低音大号角改为3只10吋低音组成的阵列,主音箱也只剩中音圆号角,如此一来可以大幅减少空间的限制。不过四件式还是令很多发烧友望而生畏,而旗舰龙吟系统又注定仅少数玩家才能纳入囊中,一体式的ESD鹤舞Crane号角音箱就成了最接地气的产品,较小的体积、较平实的价格、较灵活的搭配方式,让发烧友真正有机会接近领悟超级跑车的滋味。事实上,说出ESD鹤舞Crane号角音箱的价格保证让你吓一跳,不但是接地气,简直就是致命武器,足以对市面上所有进口品牌的号角音箱造成严重威胁。 ESD联合创办人戴中天,在美国时成为Samuel Saye与Bruce Edgar二位号角大师的关门弟子,年纪轻轻就展现出非凡的设计与创作能力 延续旗舰龙吟系统的技术与材料,鹤舞Crane却是全新理念设计的三路四单元结构,箱体由三件模块构成。最下面底座采用航天级50mm铝板CNC加工制成,声箱内部再加补强筋肋,配合40mm减震木板能有效隔离从地面反馈到声箱的谐振。鹤舞的低音箱使用2只10吋钛三明治锥盆励磁单元,负责23-500Hz重播,同时采用主动分频结构,由内置200瓦AB类功放驱动,在500Hz分频点以下设置了主动模拟补偿线路,可对低音进行最多24dB的增益调整,让低音与超高灵敏度的中高音更完美无瑕地衔接。没错,这个10吋钛三明治锥盆振膜的同款材料也用在龙吟系统的超低音号角驱动头上,上下二片钛合金中间夹一片又轻又硬的材料,由于坚硬无比,成年男子站在振膜上也不怕扭曲变形,所以播放再爆棚的音乐低音振膜都不会产生变形或失真。几次展会中,ESD播放了节奏强烈的电音舞曲,虽然那些录音并非为发烧而考虑,在震天价响的音量中ESD号角系统稳若泰山,既不声嘶力竭也没有气虚吵杂,仍是一派优闲轻松,而卷动地板空气的就靠这金钢不坏的钛三明治锥盆振膜。 位于杭州滨江区的英飞特总部,ESD总部也在这里 更重要的,鹤舞Crane所用低音还是励磁设计,应该说包括中音与高音驱动器全部都是励磁设计,所以低音单元J40重量达36公斤,中音驱动头J500重量38公斤,高音驱动头J8000更高达11公斤,全世界大概没有任何品牌的单元可与之匹敌吧?励磁是指线圈必须通电才能产生磁场,鹤舞Crane系统把4组励磁单元电源供应器都藏在音箱中,传统励磁供电器又大又不稳定,由于ESD创办人戴尚镯是英飞特的副董事长,英飞特又是全球最重要的LED照明大厂之一,所以他们以真正的高科技来制作励磁供电器。为什么要用励磁?因为在音圈运动的过程中,根据楞次定律,会产生反电磁势,试图阻止音圈的运动。永久磁铁不可能解决这个问题,而隐士音响专利设计的励磁电源,可以通过反馈电路实时侦测抵消反电磁势的干扰,保持完整的瞬态。此外,励磁单元可以达到非常高的磁密度,而且永不退磁,这都是永磁单元难以望其项背的。 编号为E500的碳纤维三明治结构中音圆号角里面内置4吋压延式铍膜的励磁压缩驱动头,负责500Hz以上频段。负责6kHz以上频段的高音压缩驱动头,使用1吋压延式铍膜。所谓Truextent压延式铍振膜,不同于其他蒸镀法在钛或其他金属上面镀上一层铍,由ESD联合创办人,也是主要设计者戴中天的老师Samuel Saye所研发的压延法,使用整片铍金属压制,目前只有美国Materion公司提供材料。压延法的好处是韧性强,可承受更大功率,由于铍很脆容易压碎,所以必须在形成晶体化之前的临界温度去加工,如此就不会有内部应力残留。铍与钻石是目前已知制作高音的最佳材料,重量轻、刚性高、散热好、铃振点远离听觉范围,钻石比铍金属重,而铍的内部传导速度没有钻石快,二者各有优缺点。 杭州隐士音响与美术馆融为一体 在旗舰龙吟系统上,大家见到总长度285厘米,开口直径129厘米,加上重量达140公斤压缩驱动头的超低音号角,无不讶异得张嘴不止。再仔细观察,更可以发现大圆号角居然是碳纤维打造,其做法是内外各15层碳纤维,而号角不同部位厚度有别,填充不同材料进一步降低振动,把任何可能的音染都排除掉。碳纤维重量不到钢铁的四分之一,强度却是钢铁的10倍,因为ESD的低音号角体积过于庞大,制作模具时甚至要改造CNC车床。事实上龙吟系统的5路号角设计都不相同,高音与超高音没有凸出号角,因为它们负责的频率已经在10kHz以上,在驱动器最前端设计了短短的导波号角就已经足够了。在鹤舞系统上只看到中音的碳纤维圆号角,高音压缩驱动头直接嵌在铝合金箱体中,前面也有圆形导波器。 在隐士音响总部的楼下还有一家禅意十足的古琴社,同样摆放了旗舰龙吟号角音箱 至于号角为什么要用圆形的?它源自设计者戴中天的老师Bruce Edgar的Tractrix抛物线号角理论,Tractrix号角曲线将近一百年前就有人提出来,不过当时的技术与材料无法做成圆形,但最佳形状却是圆形无误,透过新技术手段,ESD才有办法以碳纤维来加工制作。龙吟系统中,中音与高音则采用Tractrix号角曲线,为了获得更好的低频下潜,超低音采用Hyperbolic抛物线型号角曲线,低音采用Exponential指数型号角曲线。当号角设计完成后,隐士音响与中科院电声所合作,利用其在Comsol模拟领域的成果,一方面设计出符合ESD独家的压缩式单元所使用的相位塞,二方面找出最佳的压缩腔室、喉部、号角开口展开角度的参数。Comsol是工业界广泛使用的强大软体平台,举凡电磁、光学、结构、声学、机械、流体、热传、化学、电化学等领域都可使用,有了它的帮助ESD快速精确的开发了许多产品。 不同于龙吟系统标配了从CD转盘、解码器、电子分音器、前级、共十部单声道后级的庞大阵容,ESD鹤舞号角音箱化繁为简。由于低音部分采用有源自带功放设计,所以使用时只需连接一条电源线,内部再供电给功放与励磁供电器。分体式的中高音铝合金箱体则直接连接功放,由于灵敏度高达102dB,只需几瓦就能发出砰然巨响,发烧友可以自行搭配。ESD自己给鹤舞的官方标配是10瓦单端晶体管甲类功放,它的底噪非常之低,利用AP仪器测量,甚至低于仪器的测量范围。不少朋友可能很关心,2A3或300B等小功率胆机是否也可轻松推动呢?完全没有问题,但请注意,采用放大倍数不同的功放,在主动分频上要做相应的调整。此外,隐士音响在今年年底还将推出带解码功能的功放合并机,发烧友们也可以考虑合并机的搭配。 摆放旗舰龙吟号角音箱的大房间 在多个展会中,ESD号角音箱受限于场地、摆位等各种因素影响,我们听到的效果往往不到其实力的一半。目前最好的方式还是前往杭州滨江区英飞特总部内ESD展示中心欣赏,那里除了有好茶好音乐,更有机会一睹创办人戴尚镯那些故宫博物馆等级的古董收藏。从一进门“隐士美术馆”的牌匾开始,到墙上张大千、李可染等著名画家的佳作,数百年的陶瓷精品,有研究的朋友肯定会大呼过瘾。除了外面的开放空间之外,还有一间平常锁起来的保险库,里面收藏有明朝的西藏唐卡,纯金底座的清朝花瓶、万金难求的钧瓷等等,陆续从海外淘回来的艺术精品目前价值已难以估量。 隐士音响摆放鹤舞落地音箱的房间超过60平方,地面铺了一张厚地毯,屋顶成山形状,墙壁没有特别的声学处理。戴中天说经测量发现房间在60Hz有个比较明显的驻波,所以他在音箱背墙的墙角与地面增加了一些吸音材料,整个频响平坦许多。在自由空间测量时,鹤舞系统的频率响应从40Hz-40kHz基本保持平直,极低频到23Hz才有-3dB的衰减,光看参数已经可以秒杀世界上绝大多数号角音箱。由于房间够大,鹤舞系统的灵敏度又在100dB以上,所以爆棚起来十分惊人,整体规模感与宽松感当然不及旗舰的龙吟系统,但已经是我近几年所听到最令人感动的声音!《沛·续》一开始的中国大鼓,没有外接超低音的鹤舞号角音箱已经发出风起云卷的效果,气势澎湃涌动,低音扎实饱满、中音爽朗快速、气氛活生弹跳,即使把音量开到耳朵有点受不了的程度,舞台感依然稳定不溃,厉害啊!厉害! 第一次听鹤舞系统是两个月前,当时样板刚刚完成,未经仔细调整的号角音箱平衡度已经相当不错。不过当时更为震撼的印象却是在大听音房举行的电音派对,龙吟系统以超过110dB的音压让所有人兴奋起舞,有人把头靠近超低音大号角一探究竟,那让脉搏加速的强烈节奏居然一点不吵不乱,甚至是线条清晰,鼓点明确。继承龙吟系统技术精华的鹤舞号角音箱,两个月后调整到理想状态,依然搭配ESD自己设计的三件式音源(纯铜CNC制作的转盘、操控、电源分体机箱),二件式的前级,单声道纯甲类10瓦的后级。ESD的功放都采用交换式电源而非传统线性电源,这是英飞特拿手技术,克服EMI干扰问题的交换式电源各种特性都胜过线性电源。此外,ESD采用恒流设计,大电流输出时不会产生电压降,10瓦甲类后级每声道只用两个功率晶体管,每个晶体管都经过极精密配对,讯噪比达到-110dB,失真也可以控制在非常低的程度。ESD还有一部输出功率200瓦的D200W-1B单声道后级,失真率仅有0.0015%,在不播放音乐时把前级音量开到最大,耳朵贴在号角也听不到一丝噪音,这对于高灵敏度的号角音箱实在是太重要了。除此之外,ESD的励磁电源供应器中设有反电动势监测线路,可以马上抵销从单元传来的反电动势。 鹤舞系统究竟是什么样的声音? ●平直有能量、有穿透力的高频。早期英国音箱的高音在12kHz以上就开始下滑了,使用传统胆机的朋友则喜欢柔软温暖一点的效果,其实这都是牺牲极高频延伸与能量的结果。使用铍振膜号角的ESD鹤舞系统,乍听之下音色明亮、画面通透、舞台清晰;再仔细琢磨就会发现它的泛音完整没有衰减,极高频精致高密度,穿透感坚实有力,这才是真实原声乐器的模样。 ●宽松庞大、饱满结棍的中频。号角音箱最吸引人的地方就是宽松自然,没有压缩感的中频,4吋铍振膜驱动头结合碳纤维圆号角所发出的声音,你说多迷人就有多迷人。传统号角音箱播放小提琴要么嫌粗糙(极高频延伸不足),要么音像太大(号角形状的关系),在鹤舞系统上播放李小沛录音的《红色小提琴》,绵密细致的质感丝丝入扣,闪亮耀眼的音色华丽翩美,光泽诱人的小提琴真实又湿黏。我却注意到钢琴的触键质感直率,低音弦振动清晰无比,动态起伏非常真实,与真实三角钢琴相仿的形体感横亘在舞台后方,和无染色的中音太漂亮了。发烧友都熟悉的蔡琴《机遇》,在鹤舞系统上听来并不十分悦耳,因为照妖镜式的分析力把录音缺点完全曝光,合成乐器演奏的钢琴失真清晰可闻,味精加得太多的人声同样烦腻,ESD鹤舞简直比录音室监听音箱更准确,更中性。 ●极低频漂亮,线条刻画深入的低频。规格上鹤舞的极低频可到23Hz,Proprius唱片《黑教堂》一开始的管风琴,《沛.叁》中的低音大提琴演奏,在鹤舞系统上听起来让人手舞足蹈,极低频的旋律清晰有形,低频上段共鸣丰富饱满,甚至可以看到音符的阴影变化,节奏的跃动又是如此轻快,这是我听过低音最漂亮的落地音箱之一,不论价位!励磁低音单元果然不同凡响,因为磁通密度超高,控制力无与伦比,速度与瞬态反应也无人能及,所以在鹤舞系统上要听到低音的细节毫不费力。低音的细节你听过吗?ESD的鹤舞系统有! ●扎实的结像与明确的定位,开阔有层次的音场。传统号角音箱不容易提供“针尖式”的音像定位,也欠缺层层叠叠的音场深度,ESD的鹤舞系统有!设计者戴中天在摆位时并没有让音箱内倾,距离聆听位置超过5米的情况下,依然能听到清楚的定位与乐器实体感,而且音场就跟现场感觉一样庞大。励磁压缩驱动器加上号角,发出的声音能量非常惊人,距离虽远却细节弥漫,空间描绘优异,好像坐在音响效果良好的音乐厅中,音乐的亲密性很高。 ●绝无压缩的动态,凌厉有力的速度。喜欢舒缓和徐声音的发烧友,第一次听到ESD的鹤舞系统可能不太习惯,但这才是真实声音的样子。什么叫无压缩的动态?RCA唱片史托科夫斯基的《狂想曲》,用大音量播放第一首,右边的大提琴组强力拉奏激起的共鸣与空气,本来就很考验音响系统,而ESD鹤舞是我听过表现最过瘾、最庞大、最真实的音箱,低音弦乐器的松香味喷涌而出,听过而醉!再来一段《伶歌》中的《满江红》,大鼓大锣、大天大地、弦乐似海、铜管激烈、琵琶急转,关栋天的演唱气壮直冲九霄,听完后岂有不动容心驰的?以动态来说,这也是我近年来所听到的音响系统中第一名,很多百万元系统根本是不同级别的表现,无法相比。 体积比较小巧的鹤舞系统,更适合在中小型空间使用 与其他发烧友类似,通常我在试听音响时都只会播放唱片中的某一段音乐,这次在杭州隐士的试音室,却不知不觉地把Decca唱片罗西尼《弦乐奏鸣曲》重头到尾播了一遍,在熟悉的旋律中似乎又发现了很多新乐趣。试听过程一直在旁边的戴中天突然问:对鹤舞音箱的声音还有哪些地方不满意的?沉醉音乐中的头脑一阵空白,想了许久,我真的挑不出什么缺点! 碳纤维圆号角里面是4吋铍振膜驱动头,中间的1吋铍振膜高音前面有导波器,下面是10吋钛金属三明治振膜低音单元,这些都是ESD的原创技术 仍然拿汽车来形容,我认为ESD鹤舞号角系统就像低调内敛的丰田世纪Century。国内很少有人见过这款车,它有“日本劳斯莱斯”之称,原来这是纪念丰田创始人丰田佐吉诞辰100周年所研制的豪华车型,1967年推出第一代产品,至今外观仍保留复古感,给人一种庄重厚实的气息,而所有细节却体现出丰田汽车的最高技术水平。第一次东京奥运会后日本经济进入高速发展期,GDP跻身全球第二。此时日本的皇室贵族、政要名流找到日本汽车工业协会,希望提供一辆够分量,可象征本国汽车工业金字塔顶端的汽车。丰田抓住了这次机会。基于二代皇冠Crown Eight研发,推出创立以来最豪华的Century-VG20。这部车生来就是为了“显贵”的,98%的定制化工作由43位最优秀工匠组成的团队手工打造;车标是一只金凤凰,车标磨具继承了"江户雕金"技术的最顶尖的工匠手刻而成,据说直到现在,用最先进的机器都很难模拟出细微的神韵。第一代Century服役了整整30年,直到1997年才推出第二代产品,外观还是以前那个老样子,它的用户们并不需要艳羡喧哗的外观来吸睛,低调、庄重才是它的主旋律。第二代Century基于雷克萨斯LS400平台打造,并且配备了空气悬挂来提升舒适性。 全铝制作的低音箱背板,除了一组电源接口,还有励磁电源输出(连接中高音铝音箱),低音主动分频增益调整、RCA与XLR输入端,正式版产品将会把喇叭线接口移到上半部的中高音箱 在性能方面,Century是唯一搭载V12发动机的日系车,这台发动机每6个气缸单独使用一套进气、点火、正时、供油系统,也就是说就算坏了6个缸,也不影响车子的正常行驶,贵族们不必担心在出席重要会议的路上因为故障被耽搁。2006年,丰田专门为日本皇室打造了顶级版的Century Royal车型,光是生产成本就高达46万美元,内饰用昂贵的羊毛织物和名贵木材,车门踏板以花岗岩打造。第三代Century在外观方面与劳斯莱斯有异曲同工之妙,换用5.0L V8引擎并搭配电动机的混动系统来降低汽车排放,相比德国BBA,丰田车型确实有些无趣,但真正体现丰田工艺精湛的地方,其实是细节部分。除了奢华的内饰与电控空气弹簧悬架、按摩座椅等配置,还有令人惊叹的安全设计。自动刹车、防撞辅助、车道偏离与转向控制等都不稀奇。在紧急情况下,比如事故或突发疾病时,车辆配备的D-Call Net会在安全气囊展开时自动报告,以此形成的数据可以为救援部门提供评估严重程度的基础,包括直升机等救援措施都会得到启动。 鹤舞音箱的底座采用航天级50mm铝板CNC加工制成 ESD创办人戴尚镯当年在美国找到四对世界最昂贵的日本ALE驱动头,但超低音驱动器没法凑齐,ALE老夫妻二人又不愿将技术转卖给中国人。最后激起戴尚镯的雄心,他把ALE压缩驱动头拆开来研究,发现ALE纯粹是手工打造,许多地方从现代科技的角度来看,显得有点粗糙不够精密。而自己的英飞特公司拥有许多精密仪器与技术,有把握可以做得更好,所以在美国结识Samuel Saye与Bruce Edgar二位号角音响的老前辈之后,决定成立ESD将号角音箱发扬光大。在戴尚镯心目中,ALE就像是汽车中的劳斯莱斯,超过ALE一直是他努力的目标。英国劳斯莱斯走到今天用了100多年,而杭州隐士音响(ESD Acoustic)成立至今不到三年,却已经在各方面都超越劳斯莱斯,旗舰龙吟系统已进入超跑行列,排位第三的鹤舞系统也可以用丰田世纪来比拟。如果再过10年,相信属于中国人智慧的ESD一定有更长足的进步,甚至有机会带领中国音响行业走向巅峰。坐在丰田世纪车上,你会想,它的竞争对手是谁呢?是劳斯莱斯?还是宾利?其实都不是,前方只有它自己!ESD鹤舞系统如同丰田世纪那样注重细节,注重性能,注重人性化体验与舒适感。环顾全世界所有的号角音箱,全部励磁单元、低音自带功放、压延法的铍膜中高音与钛金属三明治低音、全铝箱体、碳纤维圆号角、23Hz-52kHz的频宽范围……ESD鹤舞系统几乎可以辗压群雄,它的未来挑战对手也只有自己!
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  • 巧妙合体,无可挑剔的实力与声音: Kii Three BXT System

    【MY-HiEND 评测】来自德国的Kii Audio Three虽然我们已经评测过了,但已是三年前的事,对于这先进设计喇叭的技术我的印象也忘了差不多,只记得其虽是书架,但是是超厉害、超先进的书架,除了喇叭底部没有单体之外,正面、侧面与背面都安排了单体,高达6颗,那么要如何在体积有限的箱体下控制这些单体呢? Kii Audio内建了DAC与DSP来处理,加上超足够内建扩大机的主动式设计,每颗单体对应一组DAC与一组扩大机,让Kii Audio Three成为独一无二的产品,用家只需直接输入数位或类比讯号、或是网路串流,就可以开始聆听音乐。Kii Audio Three一发表后就在全世界展露头角,不仅家用市场,其优异的特性让许多录音室也採用,回想当时我们写这篇评测时,标题正是「一鸣惊人的创新设计」,非常贴切。 上次来到MY-HiEND的特别色版本「Rouge Flamme」火焰红,可点此回顾 (http://my-hiend.com/wp/?p=25987)。 在之后Kii Audio又发表了Kii Control音控解码前级,这是非常方便的一个音控前级,DSP的设定相比原本喇叭上的也更为细腻许多,是Kii Audio用家一定要选配的好物,可点此回顾 (http://my-hiend.com/wp/?p=16066)。 不过Kii Audio Three再强大,仍还是书架喇叭,便推出了能与之对应的BXT低音柱直接结合,我在猜想应该Kii Audio的设计团队在一开始就有这样的构想了,包括Kii Control,只是分阶段一步一步推出,或许未来还有什么对应的产品出现也不一定。原本的Kii Audio Three书架就已经能再生30Hz~25kHz(+/-0.5dB)与105dB的声压了,加入了BXT低音柱后,每声道多了8颗低音单体,低频可下潜到20Hz(-3dB),原本单上半截书架已有1,500W的推力,一举再增加了2,000W,达到每边3,500W的惊人数字。 来到MY-HiEND的BXT正是与上次搭配的特别色版本: 「Rouge Flamme」火焰红,其实代理商是整套一起订的,但BXT低音柱出货较慢,所以现在才合体。 整套完整的Kii Three BXT System,包括了Kii Audio Three主动式书架喇叭、主动式低音柱及Kii Control。在代理商宽颖陈先生的协助下,系统很快的就安装好,整套系统相当重,至 少需要两个人才有办法。 书架与低音柱要如何结合呢? 原厂的设计相当完美,将低音柱就定位后,上半截的书架喇叭底部安装一个很厚用来结合低音柱轨道的底板,这个轨道设计也很巧妙,外宽内窄呈现八字型,因此在将书架喇叭推入时无需太费力,而且又很稳固。 Kii Audio Three书架喇叭底部这块铝板是需后来加装上的,目的就是为了跟低音柱结合之用。 将Kii Audio Three书架喇叭推入后,原本的接线,包括讯号、网路与电源线都直接使用对应的跳线串接到低音柱,如此一来书架与低音柱就融合为一体,只要从低音柱底部的输出入介面连接即可。书架与低音柱串接结合后,内部的DSP系统会自动变成BXT模式,宽颖陈先生根据经验在Kii Control调整了一下喇叭参数,一开声就已经相当好听,基于物理天性,越大的喇叭自然能再生出更为完整全面的声音。 所有接线变成从最底部连接,包括电源线、网路线、AES/EBU数位或类比输入等等。 试听时,主要是以AURALiC Aries G2做为数位讯号来源以USB方式连接Kii Control,Kii Control透过网路线连接到一边的喇叭,与Kii Control连接的这隻喇叭就是Master Speaker主控喇叭,然后主控喇叭再使用网路线连接到另外一隻喇叭,角色为Slave Speaker,受控于Master Speaker。若是要听黑胶或是其他类比讯号来源呢? 此时就先从Kii Control的选单中(XLR Input Settings)将喇叭的数位输入切换成类比输入,左声道类比讯号就直接进到左喇叭、右声道就直接进到右声道。 原本喇叭只有AES数位输入或是XLR平衡类比输入(共用),有了 Kii Control,除了各式各样的设定之外,数位讯号来源也马上增加了USB、光纤、同轴等,也是一个好处。 Kii Audio之所以先进,在于其内建了ADC, DAC进行自家的DSP演算,得到最好的声音,因此只要不是太离谱恶劣的空间,都能进行声音优化,原本在喇叭上进行设定的Boundary EQ(离牆距离设定)与Contour/Tone(频率曲线调整)现在在Kii Control上可直接设定,而且更细微(比喇叭本身更多段位可调) ,设定的数值并没有一定,完全视每个人的空间与声音喜好来决定。 Boundary EQ(离牆距离设定): 可在-12~0之间调整,如果听起来低音非常多(例如摆放比较靠牆),那就可减少数值,往-12方向调整,若是低音比较少(例如开放空间离牆比较远),那就可以往0的数值调整,请用自己熟悉的音乐调整,这边我们是设定在-7,可得到整体量感非常均衡且清楚的低频,两隻喇叭可以一起设定一样的值或是分开个别设定,以对应不对称的空间声音情况,这点很有弹性。 Contour/Tone(频率曲线调整): 可看到其有4个数值,先看Bass Freq我们设定在179.5Hz,Bass(dB)为2.3,表示在179.5Hz之下的频率曲线会微调增加2.3dB左右,他并非是直接将所有频段直接拉高2.3dB,而是採逐渐的方式,至于实际调整的曲线是如何,只能说原厂才知道了,我们要做的就是先找出低频比较突起或是凹陷的点,若没有测量工具,那只能用熟悉的音乐慢慢试了。Treble Freq.设定在754.2Hz,Treble(dB)为-1.5,表示在754.2Hz以上,开始将频率曲线减少-1.5dB左右。 这两个数值的调整提供了很大的调整弹性,换具话说,Kii Three BXT System已有将空间优化的功能,除非是很严重的问题,不然大多数情况下都能调整到一个均衡好听的声音,这不正是发烧友理想的音响系统吗。此外Kii Control还有Latency(延迟)与Polarity(极性)的调整,这两个值有遇到特别情况再设定即可。 如果想要比较有没有加低音柱的差别,选单裡面有一个BXT Setting,可选择开启或关掉,马上可以比较,答案当然很明显,当然有低音柱绝对是更好。 我录製了两段影片给大家观看,声音部份请不要太认真,因为已是间接转录,而且你听的是自己系统所放出来的声音。 让人找不到缺点的完美 我似乎在MY-HiEND试音室中从来没有听过一对喇叭是如此的标准没有缺点,当然这样说是有点胜之不武的感觉,毕竟Kii Three BXT System可不是普通的喇叭,而是内建强大DSP可进行优化的系统,再加上内建强大惊人的3500W扩大机,根本就将音响系统直接做到定位,非常完善,使用Kii Three BXT System用家只有一个地方要再烦恼,就是选用什么讯号来源来播放搭配,评测时我们搭配的AURALiC Aries G2正是原厂建议的选项之一,实际操作播放与声音表现确实非常好。 聆听挪威发烧唱片大厂2L的Magnificat专辑,其应该是Tidal串流服务目前最高的 MQA格式,24Bit/352.8kHz,声音自然发烧至极,第五轨的Fecit Potentiam非常好听,2L大都是在教堂上直接收录,你在这首曲目中可以感受到Kii Three BXT System的音场空间太棒了,犹如就置身在教堂中聆听著优美的合唱,教堂空间的残响延伸自然,拜科技发达之赐,2L也将录音现场的照片清楚的放在网上,听起来时更有画面。 平衡了、控制力有了,怎么考验的音乐都没问题 直接播放Telarc出品的布兰诗歌Carmina Burana,这够考验了吧,Robert Shaw指挥亚特兰大交响乐团与合唱团,系统要有足够的能量与频宽才有办法把这首曲的气势给播放出来,不光是大声而已,很多系统一将音量转大声只有两种结果,一是软脚无力,一是失真刺耳难听,Kii Three BXT System内含3,500W的实力可不是假的,播放起布兰诗歌将整个气势完全发挥了出来,从一开始的大合唱,低声铺陈、突然动态变大一波一波的大鼓打下,合唱转回高亢,强烈的对比,系统一定要控平衡,有足够的能量与控制力,Kii Three BXT System不但完全没有问题,而且还非常出色。 小提琴的高音清晰且清亮,中音与低音音色温和 聆听Ray Chen演奏的专辑《Mozart:Violin Concertos Nos.3,4&Violin Sonata No.22》第一轨〈Mozart:Violin Concerto No.3 in G major,K.216〉第一乐章,以响亮的齐奏作开场,若熟悉莫扎特协奏曲的话,会发现曲风皆为欢乐的、开朗的,代表他少年时的音乐风格,而Kii Three BXT System从开场的齐奏有明显的将乐曲欢乐的氛围带出,脑海中对音乐的发展充满无限的想像空间,进入主题后,小提琴的高音清晰且清亮,中音与低音音色温和,而此协奏曲的高低音变化跳动范围算大,整体的音场随著音乐线条有显著的变化,虽然多半以高音为主,但是层次并不会减少,透过管弦乐的搭配,更衬托出独奏者的演奏能力,两者相互的呼应,好比一搭一唱,整个音乐的色彩层次、音乐的起伏,都做得非常到位,陈瑞的琴技当然是非常好,聆听的过程中,可以听见音群的变化,像是莫札特爱用的装饰音、十六分音符、跳音,在陈瑞的精湛的琴艺表现下,将音符颗颗呈现,以最轻鬆轻盈的律动带出轻快的音乐色彩。 低频重生的能力具有权威性而且控制极佳 播放今年三月推出的”The World of Hans Zimmer: A Symphonic Celebration”,这张唱片非常有看头,Hans Zimmer在电影配乐成就非凡,诸如不可能的任务、蝙蝠侠黑暗骑士、神鬼战士、狮子王、达文西密码、全面启动、神鬼奇航等都使用他的作品,尤其能表现气势磅礡的音乐情节,并都收录在这张唱片中。在这张唱片中收录现场演出作品,合作乐团为维也纳交响乐团,录音地点在奥地利维也纳建于1913年的Wiener Konzerthaus音乐厅。播放时我毫不客气,为了感受到电影气氛,将音量狠狠地拉高,听完神鬼战士三段配乐从酝酿、高潮到最终平静,Kii Three BXT System令其毫无冷场。在酝酿之初能呈现出音乐重量感,低频重生的能力具有权威性而且控制极佳,能将压迫感充分传达出来。第二段高潮之处在巨大的音压下,无论是管乐、弦乐或是打击乐的表现是那么地直接衝击,但又能保持极好的音像,每个角色都很巨大但又和谐,形塑成一个极具份量的舞台音场。最后一段由人声开始人声结束,归于平静的收尾是Hans Zimmer常用的方式,从这三段配乐中听到了Kii Three BXT在动态的细节表现、规模感的营造能力、全面且一致的频段重现,最重要的在低频表现是非常吓人的,不仅是力量强而且还是非常有控制力、下潜能力极佳,大多数传统喇叭确实望尘莫及。”The World of Hans Zimmer: A Symphonic Celebration”不仅是一张唱片,更从2018年开始进行一连串欧洲巡迴表演,在今年11月份将回到出发地德国持续演出。 Kii Three BXT System焦点 ● 主动式+DSP设计,现代高科技High End喇叭。 ● 每颗单体都有自己的扩大机与DAC、DSP,专属的推力。 ● 细微精密的声音优化设定,对应各种聆听环境与声音偏好。 ● 整体推力高达3,500W(上半书架1,500W,下半低音柱2,000W) ● 超跑等级的烤漆,可客订各种颜色。(特殊色需加价)。 ● 声音特色: 平衡、动力能量源源不绝,控制力一流,音场优异非常出色。 ● 搭配建议: 讯源越好,声音就会越提升,尤其音质是否好,音色是否喜欢非常重要。 Kii Three BXT System规格 ● 全频段DSP落地监听喇叭系统 ● 12颗6.5″低音, 1颗5″中音与1颗高音。 ● 每个单体配有特订D类扩大模组,共3,500W。 ● 主动声波导向分音滤波(Active Wave Focusing crossover filter) ● 频率响应: 20Hz (-3dB) – 25kHz, flatness ± 0,5dB ● 整合音色控制 ● 相位响应: 可选linear phase或minimum latency ● 保护线路 ● 控制指向性: 4.8dB (54Hz – 1kHz, slowly rising thereafter) ● 尺寸: 20x120x40cm ● 重量: 51kg ● 输入: Analogue, AES/EBU, KiiLink ● Kii Control: SPDIF, TOSLink, USB ● 声音修正设定 ● 自动待机模式
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  • 威信Wilson Audio Sasha DAW,映出音乐的忠实的镜子

    【StereoSound中文 评测】WilsonAudio是为了销售DavidWilson录音制造LP唱片(之后CD),于1974年创立的。在音乐厅或教堂进行外出录音时,以高性能的监听扬声器为目标,自己开始制造扬声器,1985年产品化。是以梯形的比例,产生出不少类型的扬声器的「WATT」。 小型的WATT因为低音不足,不久之后,和专用低音「PUPPY」组合的系统成为了标准。WATT+ PUPPY改名为「System 5」快速出击,一直进化到System 8(4缺号),并且一直到推进一体化设计的「SASHA」为止。历代的各款产品都获得了很高的评价,该公司现在成为了从业人员约50人,向45个国家出口的世界性的扬声器制造商。创始人Dave Wilson先生是美国Hi-End扬声器界的魅力人物和神话。 在价格非常高的产品云集的该公司的扬声器群中,这里介绍的「SASHA DAW」是中坚产品,继承了该公司出世作扬声器的血统。Wilson先生期待「他具有了解声音的素质」,从大约15年前开始受到扬声器设计/制作的熏陶的三子Daryl Wilson先生制造完成了SASHA DAW。本机是SASHA的第三代产品。型号名称中的DAW作为扬声器制造老师的父亲名字的首字母命名的。 试听室中摆放的SASHA DAW比WATT+PPPY和一系列的System系列要大一上圈。带有光泽的漆饰很精致,不戴手套触碰会让人踟蹰不前。声箱完全不使用木材,该公司通过组合名为X材料、S材料的硬质复合材料分散共振。早早地致力于声箱的无共振化的该公司的扬声器,无论敲击哪里都不会咔咔响。果然是满满地注入了多年积累的知识的样子。 SASHADAW是上方的2路部分,对下方的低音低音以前后10档的调整进行时间校准。同时,仰角也变得很微妙。来自销售店铺或进口商的负责人会前往将来购买的用户家中调整。 2路部分向前突出,起音简直就像把麦克风贴近乐器一般分明。无论是钢琴还是吉他,乐器本身的声音/轰鸣声嗡地一下变弱很扫兴,逼真度变得稀薄。另一方面,过度衰减的话,虽然声音变得温和,但是是很弱的感觉,音像焦点模糊。选定中间,决定位置(比10档的中心后1档的6)。这个前后移动1档是3mm。仅仅是这一点点距离,聆听方式发生了变化。敏感地反应在调整中,证明了本机是正直且素性良好,具有很深的潜在能力的扬声器。 播放出了有节奏且痛快的声音。低音具有瞬发力,全音域声音清澈爽快,特别是迷上了中音具有开放感的发声。既忠实于输入,又很敏感。播放玩弄相位的流行音乐的录音时,能够从扬声器的外侧听到等,揭露了录音的装置。但是,绝对不是神经质的发声方式,带有湿气的音色,也擅长妖艳的声音表现。如同反映出音乐的忠实的镜子一般。   近几年成为该公司扬声器的声音的一个关键的,是专用设计的软球顶高音。其下的中音单元的锥盆材料是纸盆系,可以说是实现了振动系统轻量化的结果的选择。两个单元考虑到了时间校准,注意了安装角度。为了减少单元周围不必的辐射音,贴了毛毡系的材料,这是该公司传统的优点。   中高音和低音的声箱独立,配合听取环境,上方箱体的前后位置和角度可以进行微调整。分频器放置在低音侧的箱体中,经过音域分割的信号通过线材送到中音和高音。输入是单线分音连接专用。
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  • 它有令人着迷的音乐味—美国 Klipsch(杰士) Cornwall III落地音箱

    【典雅音响花园 评测】美国Klipsch Cornwall 音箱1959 年上市,于 1990 年停产,发烧友纷纷写信甚至发出请愿书要求恢复生产。现在这个音箱又回来了,不但有了新名称 Cornwall III,而且性能比过去更强大。 Cornwall 音箱为三分频设计,中音和高音采用号角处理压缩驱动头,低频使用直接辐射式 15 英寸低音喇叭,具有 Klipschorn® 的全音域低音响应,灵敏度和输出接近全号角处理型的音箱。产品规格频率响应34Hz - 20 kHz ±3db承载持续功率 100w(峰值400w),灵敏度在 1 瓦/1 米处为 102 db,标称阻抗8 欧姆,声音输出121 db。高音喇叭K-107-TI(2.54 厘米)钛膜压缩驱动头,高频号角K-79-T Tractrix;中音K-53-TI 1.75 英寸(4.45 厘米)钛膜压缩驱动头,中频号角K-701 ;指数型低音喇叭K-33-E 15 英寸(38.1 厘米)合成纤维锥盆;机箱材料MDF,机箱类型是前面槽口的低音反射;体积高35.75 英寸(90.81 厘米)x 宽 25.31 英寸(64.29 厘米)x 深 15.5 英寸(39.37 厘米);重量98 磅;饰面胡桃漆、樱桃红漆、黑漆。 Cornwall III保留1959年首代Cornwall风格,细节做得更漂亮,无论音箱体积、单元组合、箱室结构均达到9成以上的还原度,为了重拾当年的效果,厂方甚至是采用了在70年代面世的K-33-E15英寸风琴悬边纤维合成音盆低音单元。它拥有以下四大设计特点“必需具备广阔频应、低失真、高灵敏度和不需要太大功率放大器驱动”。基于这些原则,Klipsch大力推荐使用5W放大器,工程师认为使用低瓦数电子管放大器是足够了,输出瓦数再高并无意义。当然,这种说法是基于当年的号角设计而来,而当中的Cornwall其名称是由英文名词Come(角落)及Wall(墙壁)组成,顾名思义,Cornwall III就是能够摆放于墙角或贴近墙身而没有负面影响,对于倩迷大低音单元但又担心空间不足的发烧友说,Cornwall III简直是梦寐以求的理想音箱,不受欢迎才怪啦。 虽然明知Cornwall III是可安置在墙角,对我来说这是权宜做法,我不打算让Cornwall III坐到角落处,还是大方地坐在黄金位置上吧。在开声的瞬间,浓厚的人声和极之深沉的打鼓力度,能够把舞台带入听音室,整队伴奏都在聆听者前面,而歌手的声线聚焦更是鲜明突出,这时候的音量还未扭至9点钟位置,但输出的声压已是足够有余,看来要应付Cornwall III,8W输出功率已是游刃有余,也只有更低输出瓦数才可令Comwall III的声音如鱼得水。Comwall III播放人声或爵士音乐有妙不可言的效果,像听这类风格的曲目,明显可感受出各样乐器的定位;特别是萨克斯的吹奏效果,就连细微的口水声都被Cornwall III捕捉到,而轻扫鼓皮发出的沙沙声响、夹杂敲打铜钹的响亮声音,在Comwall III演绎起来是格外有质感,衬托歌手的慵懒腔调,像在置身于爵士小酒吧里听歌般令人陶醉。从歌曲的鼓声中我留意到,低频的落点是颇低,这种表现更似是旧年代音箱那种雄浑有力,结实带有质感,而声音来得一点都不慢,Cornwall III流露出的淡定从容,甚至把音乐里若隐若现的低频播得恰如其份。以多张CD来测试Cornwall III,感觉它是一对很有味道的音箱,但对音乐并无挑剔态度,播放讲求速度的结它音乐或爵士乐同样应付自如。这对15英寸低音单元在表现出琴音动态时竟无雍肿感觉,清晰的层次把弹奏力度表露无遗,更让人意外的是来去自如的速度感,如竖琴飞快地忽上忽下拨弹弦线,当中迸出丰富的层次和乐器泛音,Cornwall III完全没有错过任何一个音符,敏锐的反应令动态声音来到快而准。 总结 毫无疑问,Klipsch Cornwall III并非监听型音箱,但她释放出的音乐味道却令人深深着迷,喜欢这类音箱的发烧友自然会明白是有什么吸引力,可以说是最自然的声音效果,以Cornwall III的身价是值得推荐给大家的。  Cornwall III 基本參數: 频率响应:34Hz - 20 kHz ±3db 灵敏度:在 1 瓦/1 米处灵敏度为 102 db 额定功率:最大持续功率 100w(峰值 400w) 最大声压输出: 119dB 额定阻抗: 8ohms 高音单元: K-107-TI(2.54 厘米)钛膜压缩驱动头 高频号角: K-79-T Tractrix 中音单元: K-53-TI 1.75 英寸(4.45 厘米)钛膜压缩驱动头 中频号角: K-701 指数型 低音单元: K-33-E 15 英寸(38.1 厘米)合成纤维锥盆 分频频率: HF: 5000Hz LF: 800Hz 机箱类型: 通过前面槽口的低音反射 机箱材料: MDF 尺寸(H*W*D):高90.81 厘米x 宽64.29 厘米x 深39.37 厘米 重量: 98lbs
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  • 测评 | Vivid Audio Giya G1S 落地式音箱

    【乐燊音响 评测】Vivid Audio的音箱首先引起大家注意的一定是其时尚的颜色和独特的外形。G1S采用的全流线设计不仅延续了传统,并且还有着独特的谐振处理作用,能让音箱内部的背波反射降到最低,减少箱体振动产生的不良音染。也正是因为这样的设计,造就了Vivid音箱漂亮的外观。   Vivid Audio借助多年研发经验,将已趋于完美的Giya G1进行升级,推出全新的旗舰Giya G1 Spirit。虽是基于G1打造,但从内到外都经过了全新的设计,每一处细节都是Giya G1的进化(什么进化呢,点击这里)。 Giya G1凭借独特的超强输出高音单元和高效率低音单元著称,而在G1S上单元的实力则更上一层楼。G1S的箱体比起旧款的G1变矮了一点,肚子却变胖了些,看起来更稳。增加容积的部位恰是低音单元的位置,借此加强低频的量感与延伸;高度降低,则让位于正前方的高音、中音、中低音单元的高度下降一些,更接近实际聆听者的耳朵高度。 试听欣赏 G1 Spirit看起来如此线条优美,但爆发起来相当有气势,动态起伏相当大。试听《The Royal Ballet》的《La Boutique Fantasque - Tarantella》中。G1 Spirit的动态起伏,不是那种显得力大如牛、铺天盖地的音乐冲击感受。而是音乐起伏速度非常快,G1 Spirit非常灵敏,铜管爆发之快与准,令笔者顿时大呼过瘾,而且爆发如此快的情况下,完全不会有压耳的不良感受,同样是耐听而有厚度的,这就是旗舰定位的表现。 在动态强烈起伏下,我们注意到更多的,是G1 Spirit在庞大音乐信息量反馈的情况下,所有乐器之灵动感受,细节不仅是非常丰富,而且是丰满而质感强烈,在听其他曲目如《Dance of the Toy Flutes》、《Czardas》,其中定音鼓之精准、清晰有力并且还能隐于深邃的声场中;木管声通透飘逸于声场之时,大提琴的拨弦细节清晰可闻,其弹性与力度之细微变化尽收耳中。在G1 Spirit演绎之下,总是让人忘记了去更换唱片。 口碑评说 “ G1 Spirit厉害的地方在于,在各类旗舰扬声器中,体积不算大,甚至是“偏瘦”,但其卓越的设计,让三单元聚拢而拥有精准的结像与深邃声场,同时低音单元之爆发又相当强,整体融合度还让人无法挑剔,外观还如此美丽,G1 Spirit完成度之高着实让笔者佩服。”   “ 对于G1S的声音自然也无需多言,宽阔的音场表现,强大的包围感带来的是身临其境搬的感受。无论是多么恢弘庞大的音乐背景,G1S的表现都非常得心应手,音乐并不是来自面前的一对音箱,而是围绕在身边的前后左右。”   “ Giya G1 Spirit继承了前代产品Giya G1的主要特性,但是作为新款旗舰音箱改进也非常之大,它的分频器基于该品牌限量版音箱B1 Decade分频器开发,声音更加清澈,高频更加延展。低音单元改进更大,功率容量提升了一倍,低频效果更加突出。” 基本规格 结构:4路分音、5单元 箱体:玻璃强化复合材质 标准款色:黑色钢琴烤漆、珍珠白色 高音单元:Vivid Audio D26全网罩专利半球型振膜与锥形导波管 中音单元:Vivid Audio D50全网罩专利半球型振膜与锥形导波管 中低音单元:Vivid Audio C125-75S专利125mm碳合金振膜、75mm音圈 低音单元:2 只 Vivid Audio C225-100专利225mm碳合金振膜、100mm音圈 低音模式:指数锥型导管结合低音反射孔 灵敏度:92 dB/ 2.83Vrms@1m 阻抗:常规6Ω、最低3欧姆,低电抗, 在20kHz Zmin无相位转移 频率范围:25-36kHz(-6dB) D26高音最高响应:44kHz 频率响应:29-33kHz(±2dB) 谐波失真:<0.3% 分频频率:220、880、3500Hz 最大承受功率:1600 W 尺寸:1600×440×820mm(W×H×D) 净重:80 kg (86kg为加上分音器)
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  • 销售好不是没有原因——听金嗓子Accuphase E-480巧推FYNE Audio F703

    【音响共和国 戴天楷评测】这回试听,等了半年有馀。不过,这一等,买一送二,原本想听的听到了,该听却没注意到的也听到了,半年前还没影儿直到最近才推出的一併听到了。 这是什么开头,话都讲不清楚。好吧,我说明白点。去年冬天,Accuphase的斋藤 社长来访,那次他就告诉我们日本刚推出了综合扩大机E-480,并由同行的国际业务部科长西川康平向我介绍这台综扩。Accuphase这家公司,如果你不认识,恐怕难察他们的好,因为他们家实在太低调了。可是,一旦你认识了—像我,跟Saito san一起喝了杯咖啡—就难免对他们的器材充满想像和好奇。 从年初就开口借,可是,一直等,一直等,就是没东西可以送过来。为什么?Accuphase出货的量有限,货一派给台湾,马上就被经销商分掉了,所以一直没机器给我听。这隐约道出了几件事:一来,Accuphase确实如斋藤社长所言,他们重视品质更甚于大量生产,所以不追求产量;二来,这机器在台湾似乎颇受欢迎,销量竟如此之好。既然这样,我写或不写评论,对E-480的销售都不会有太大帮助,我还需要试听吗? 我心裡冷了,但代理商还是够义气,讲信用,既然答应让我听,终究要让我听到。而且再送上另外两样,一个是比E-480早一年推出的SACD/CD播放机DP-560,另一个是来自苏格兰的Fyne Audio今年才推出的F703喇叭。等得是久了点,但一次来三样,怎么算都赚到。 回头说E-480。为什么经过一场访问之后,我这么想听E-480呢?因为Accuphase几乎把他们设计扩大机的精华技术都纳含在其中了,而其售价又非高不可攀,倘若声音真好,岂不是爱乐者之福? 独家AAVA音量控制系统 Accuphase做了什么?首先,他们在E-480裡採用了自家最引以为傲的AAVA音量控制系统(Accuphase Analog Vari-Gain Amplifier,类比可变增益放大线路)。这是什么?一般的扩大机都是用电阻进行音量衰减,有的用可变电阻,有的用电阻阵列,但Accuphase的工程师确认为这种传统电阻式音控可能有左右声道不平均或细节减损的问题,在潮湿如台湾的地方也可能加速可变电阻的元件老化。 因此他们创新地改採控制增益方式来控制音量。每声道有16组VI转换放大器,声音讯号进来后,分成16路,各路有不同的电流权值,经VI转换后,当调变音量时,AAVA就调变不同的输出组合,这样就构成丰富的音量位阶。这是Accuphase行之有年的招牌技术,而E-480的AAVA线路比前代机种E-470更精进,它以4组併联的大晶片与2组併联的小晶片做併联,这样一来使得VI转换输出的电流倍增,降低了回授值,进而使AAVA这端的噪讯更低。AAVA有什么好处呢?除了避免了可变电阻老化和声道不平衡的问题,它还具有更高的讯噪比,全频段资讯丰富量,以及高度的左右声道分离。单这个AAVA音控,就让人好奇不已了不是? 电源讲究、出力十足 再者,Accuphase工程师对E-480的设定是:推力强劲的综合扩大机。为了有十足的驱动力,原厂一要强化电源供应,二要强化放大输出。在电源方面,他们採用了订製的环形变压器,并以黑色遮罩盖住,防止电磁波干扰讯号。滤波电容也是订製品,两枚40,000uF、其上还有Accuphase字样的电容,据原厂表示,其充放电速度很快,可即时供应机器工作的需要。採访时就好奇地问斋藤社长,一般来讲,厂商为了让机器充放电速度快,往往採用小电容阵列,用大电容不会拖慢速度吗?斋藤社长当场果决地回答:「No。」他说这一点没有关係,他们家用的电容,就算再大容值,速度还是很快。听他这样讲?不好奇吗? 在放大线路上,Accuphase在E-480上採用了与E-470不同的晶体,三组併联的MOSFET晶体,以推挽工作,使E-480具备8欧姆180W、4欧姆260W的输出功率。Accuphase也认为扩大机需要有高阻尼因数,才能精准的控制喇叭单体,E-480的阻尼因数为600,比起E-470的500更高。 功能丰富、还有唱放、DAC模组可选购 在线路铺排上,经验老到的Accuphase一律採取最短传输路径,减少过长的传输路径造成感染杂讯与讯号衰减的问题。在功能上,为了让用家使用上更有弹性,E-480配备了简单的EQ和平衡调整,更留有两个插槽,可供消费者选购DAC和唱放模组使用。其DAC模组包括了光纤、同轴与USB各一组输入,可支援最高32bit/384KHz、DSD 256的解码。唱放模组虽只有一组输入,但可支援MM、MC的放大,MC增益有66dB,功能都在面板上调整。模组化设计,让您可选购单点或套餐。 此外,Accuphase也很重视产品的耐用度以及使用的安全,他们设计了新的photo-coupler保护线路,避免过高的瞬间电流输出,对机器和喇叭造成伤害,一旦线路侦测到高电流输出,会立即切断输出。原厂表示这个线路绝不影响声音品质。在扩大机与放大线路相接的散热片上还有温度感知器,随时监测状况。基本上,我们可以说,别的综扩有的功能,E-480几乎都有,别人不会的,E-480却会。就是因为听完原厂的介绍,才让我心痒不已。 向旗舰F1系列看齐的Fyne F703 代理商安排搭配的喇叭是Fyne Audio的F703。Fyne从老闆到员工,多是出身于Tannoy苏格兰原厂,设计製造喇叭经验丰富,深刻掌握到同轴喇叭的精髓。他们在Tannoy公司重整后跳出来开公司,从便宜款做起,一路向上发展。短短两年多,产品线已经从入门到Hi End铺排完整。在低价区位有F300和F500系列,让预算有限的消费者可以轻鬆入门;在中高价位带则端出F700系列和F1系列,把自家技术做最完美的诠释。F703是现阶段F700系列的龙头,使用一个10吋同轴单体,外加一个10吋低音,构成2.5音路设计,箱体採低音反射式,一个向下开口的反射孔位于底部。前宽后窄、两侧圆弧的水滴状箱身,减少箱内驻波,亦是合理设计。但光这样讲,实在不够说出Fyne这家公司的厉害。 搭载75mm钛金属高音的IsoFlare同轴单体 他们的同轴单体有个特殊的名词,叫做IsoFlare。他们将高音和中低音做在同一轴心的单体上,高音採取类似压缩驱动器的设计,让高音经过一段喉管后,声波经挤压而能投射得更远。但因为经过喉管发出的高音指向性会太强,因此他们透过喉管开口配合中低音单体的锥盆弧面,提高扩散性。这些设计,都靠经验,都是知识。而F703使用的高音非常特别,这是一个75mm的钛金属高音,由钕磁铁驱动,具特殊散热设计,其高音与同轴中低音的分频点设定在850Hz,已经触及中频的范围,而其向上延伸更可达30KHz之谱,可见其性能有多优秀。其同轴中低音和低音的振膜採用多层纤维(multi-fiber)製成,质地坚硬,原厂强调这个振膜发出的声音音色自然,而且耐衝击性高,因此当单体工作时的盆分裂失真小。 FyneFlute悬边压痕设计与BassTrax低音反射开口 如果仔细观察,会发现Fyne喇叭单体悬边很特别,他们採用一种称为FyneFlute的技术,在悬边上压上斜口压痕,提高悬边在运动时的恆定性。因为他们发现单体工作时,软质有弹性的悬边始终处于形变的状态,而这拉扯会对单体运动产生阻力,削减了单体运动的能量。此外,一般的悬边还会造成额外的谐振,导致中低音和低音的音染。所以,Fyne一面设计出够优秀的磁力系统,让单体精准运动,一面则在悬边上设计出纹路以减少上述情形,减少失真。 再一个特殊的技术跟低音反射孔有关。Fyne採用向下开口的低音反射设计,这个不稀奇,很多厂家都这么做。然而,Fyne在低音反射孔开口处,配合底板的夹层,加装一个锥状的导流器,这样,就能使低音能量均匀地朝360度方向发散,而不至于直接撞击地面而造成反射。这个技术,称为BassTrax。 好产品不寂寞,一亮相就有人下订 除了这Fyne的三大招牌技术外,原厂表示,分音器用上高品质的零件,包括低能损的电感、ClarityCap的电容、Van den Hul的镀银线做内部接线,并且F703的分音器还经过深冷处理,以消解零件、线材、焊点的微小应力。F703的箱体採用桦木夹板製成,比起MDF更硬、更重、谐振更低。箱体各面帐板都经过精密计算而取得角度和弧度,使得内部驻波降到最低。控制了谐振,消减了驻波,就得以换来更中性精纯的声音。双层的8mm厚底板,一方面与多层铝合金脚锥形成耦合结构,能以消弭振动传导,一方面则提供BassTrax导流结构。Fyne Audio F703今年才发表,8月的TAA音响展首度在台亮相,现场展演,技惊四座,那对开声展示的F703当场被客人包下,展完就直接送去客人家了。还好,这回我有听到,再晚一点,搞不好就跟E-480一样,代理商又没货了。 值得推荐的中价位播放机--Accuphase DP-560 搭配的讯源是同为Accouphase的CD/SACD播放机DP-560,是原厂旗下仅次于DP-720的一体式SACD播放机。其内部的数位电路採原厂独家MDS+架构,解码核心用上ESS ES9018S的DAC晶片,内含8通道DAC数类转换,以4组并联的电路架构设计,实现高精度的DSD与PCM数位类比转换。支援取样率为PCM 32bit/384kHz以及DSD256(11.2MHz),并且还有同轴、光纤和USB的数位输入,可做DAC使用。光碟读取机构部分採用Sony的雷射读取头搭配Denon伺服机构,承盘进出非常平顺稳定。机构上方的「桥式上盖」(bridge cover)使用了ABS、铝合金、金属材料搭配使用,可抑制振动且使光碟转动时更安静。很多消费者都在愁现在要买声音有水准,品质又好的CD/SACD唱盘很难;在数位串流勃兴的年代,确实如此。再用过DP-560之后,下次有人问我推荐唱盘的问题,在中价位机种上,我多了一个推荐商品了。 F703细节丰富,低频饱满,声音宽鬆 虽然Accouphase不一定要配Fyne,但是,这样搭起来,音乐听起来还真是有魅力。Fyne F703的效率高达94dB,加上8欧姆阻抗,单就数字看来就不难推,实际听来也是如此。F703让E-480推起来,展现出一派大气,声音宽鬆带著温润质地,细节丰富清楚却不抢耳,低频深沉丰满却不肥厚,铜管鸣放起来只见光泽灿烂却无刺激难耐,定位明确,形体饱满。中频表现是其一大特色,温暖而丰厚的质地,表现人声很是讨喜,表现器乐则显温厚柔美。试听地点则是凤诚影音台中店的二楼试听室。 以鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲为例。第一乐章开头,舒曼给了一个不寻常的强奏,乐团一声强奏下,钢琴随即跟著出来,以连续多组的二连音,往下渐行。那个突起的力道,不是刚猛的,却是有柔劲的。琴音在坚实之馀还多了几分水润质感,将鲁普的琴音刻化的好美。听那舒曼精心雕琢的木管和钢琴的对话,管弦乐不是舒曼擅长的,但是这裡他铺排的钢琴、木管、弦乐对话,实在美丽。单簧管、英国管、双簧管的独奏,无一不美。F703让这些木管的声音更显温润滑顺,全无粗砾。弦乐轻柔合奏下柔美又有光泽,低音弦乐猛然涌现,那个厚实又饱满的低音顺势一沉,F703在展现它的肌肉。要柔美,我比谁的美,但是,要劲力,我也不输人。这等风情,换首曲子,说得更明白。 厚度和密度好,音乐就有感染力 换上阿格丽西在2006年卢加诺音乐节现场演出的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。这是我听过同曲目中,音响效果最好的演出。所谓的音响效果好,不只是录音,更是演奏者在现场演出下所激发出的戏剧效果。第一乐章一开始就带著戏谑口吻,钢琴带著几分醉意摇曳著身影,又像是在与乐团玩起追逐竞赛,两相竞逐下,独奏小号则扮演著中间人,最后就在小号喊停下,让第一乐章以和缓低迴的步调停了下来。只见此处阿格丽西的钢琴剽悍凶猛,带著几分孤傲的睿智,听那连续的琶音有多犀利,听那以狂暴力量直探低音的霸气。 第二乐章走的慢,端的是那弦乐紧緻又丰厚的绵密度。钢琴以震音驶出,这时,听阿格丽西轻踩踏瓣下营造出些微的延音效果,然后带出钢琴的低音和随之涌现的低音弦乐,F703又在宣示自己的地位了,这可是目前Fyne Audio旗下仅次于F1-10、F1-12的落地喇叭啊。这个乐章不像第一乐章那样充满戏剧张力,但是在F703的演绎下,让人深深坠入其中。那是一个深邃的黑洞,特别是第三乐章起始,钢琴在奏出一段可爱的短小主题后,又堕入深渊幽冥裡,由弦乐以高张力的演奏,将人更深地网罗进去。F703实在富有音乐魅力啊! 用悲怆交响曲探知E-480的驾驭力 情绪可以再带得深一点,换听葛济夫指挥基洛夫歌剧院管弦乐团,演奏柴可夫斯基第六号交响曲。第一乐章开头是低音提琴悠悠唱著,然后低音管继之以哀怨的声调。经过这样深沉阴暗的序奏,呈示部展开仍不见欢乐,音乐虽转入大调,却带著争斗和挣扎,似乎将要获见光明,却又不得见。柴可夫斯基非常善于运用铜管来营造不同的气氛和情绪,在这裡,激昂跋扈的小号,又与前曲中强调温暖质感的小号不一样。到这裡,我已经连放三曲管弦乐曲,F703宽鬆大气的特质,丰厚绵密的质地,表现起这种大编制的音乐,实在轻鬆惬意。乐团的声部层次拉出来,音乐画面感十足。起伏跌宕之际,一下子就被捲入音乐当中。听Fyne F703时,实在很不想用音响术语来描述所听见的声音,它很自然地就把我带到音乐之中了。 写到这裡,第一乐章迈入中段,要准备在低音管的弱音下导引进入发展部。那从极弱的pppppp进入ff的差距,葛济夫催动乐团炸裂声音能量,E-480也稳稳地驱动著F703,从极弱而突强。行文至此,我一直没有太多提到E-480,但它在蓦地裡,赋予了F703多重面貌,有舒曼的深情浪漫,有萧士塔高维契的戏谑机锋,也有柴可夫斯基的深沉悲怆。听第一乐章发展部最后,导引进入呈示部之前的激昂主题,那在翻腾的弦乐主奏中,滚动袭来的定音鼓,间接道出了E-480对喇叭的控制力有多好。 扩大机就是这样,不像喇叭这么显眼,总是出风头,但是,它们却是喇叭力量的来源,是音乐被放大的关键,是声音质感的决定因素。在这方面看,E-480单以一台综合扩大机之姿,就把F703操持得稳稳当当的,这绝非易事。我不想再花篇幅继续多说,但是音乐走到第三乐章,这套系统在飞驰的塔朗特风的乐章中,踏著稳健步伐前行,单簧管圆润的质感,在一阵狂乱乐声中清晰浮凸又立体,你还可以欣赏长笛和短笛的滑音,还可以试著听弦乐不同声部间的对位,这样的音场和层次,功劳大半都要归给它。谁?再说一次:Accouphase E-480。 Fyne F700系列质感明显胜过F500系列 我先前试听Fyne F500书架喇叭时,非常喜欢它在播放爵士、摇滚、流行音乐时的表现,特别是一些老爵士录音、老摇滚录音,用F500来听,特别带劲。书架喇叭有定位精准的先天优势,加上又是同轴结构,那是准上加准,虽然延伸受限,但是饱满的下盘,不见底部虚浮,加上亮丽活泼的声调下带有几许温暖的音色,很是讨喜。我当时就说,F500的表现超出预期,千万不要因为不认识Fyne Audio,加上F500售价便宜就轻看它,不,那是一对足以带给人许多聆赏乐趣的喇叭。这回,我听F703,却从古典乐起始,我认为Fyne在700系列和500系列上有不同的调音,商品定位清楚。700系列明显质感更好,当然,这是超过十倍价差的两款喇叭,但是系列产品的质感是听得出来,比得出来的。 这就是为什么我们要听Oscar Peterson的原因 但是质感更好的F703听起爵士、摇滚和流行,则是更好。好在哪裡?好在能以还原更完备的动态,好在能重现更细緻水润的质感,好在更宽广的频率响应,好在更清晰而细腻的细节,这些,在在让音乐更真也更活。例如,听Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑, 这是1964年的老录音,在这套系统的重现下,充满奔放活力和欢愉气氛,让我听罢专辑下了如此结论:这组合充分解释了为什么我们要听Oscar Peterson。Oscar Peterson的钢琴带一点黏滞,琴音温温的、圆圆的、有时钝钝的,有时又有著几许华丽,不变的是密度和厚度,那让钢琴听起来真是富有吸引力,不是木头味十足,而是人味十足。听Ray Brown的贝斯,那颗粒感十足,在「Quiet Nights」裡,听那个贝斯,是有拨奏细节的,感受得到那粗硬的琴弦振动著。至于Ed Thigpen的鼓,那绝对吸引人,鼓敲下去该有速度就是快的,该有力道就是有力的,加上铜钹碎音悉悉簌簌的声响,怎么这么写实啊?听「You Look Good to Me」,可以把我前面提到的贝斯、鼓组和钢琴所有的好处都说清楚。至此,此曲我回听第三遍了。嗯,好听。 写实的金属乐器质感 那样的细节再生,让我很怀疑Fyne的工程师怎么办到的。因为F703跟F-1喇叭一样,用上75mm的钛高音,跟IsoFlare同轴中音的分频点设定在850Hz,这已经探入中频范围了,一个钛金属单体可以担负这么宽广的频率响应,到了高频范围还能有这样的细节和光泽,而且还不见粗糙,这实在太不容易了。我前面说过F703放起古典乐很有气质,现在我要跟你说,唱起摇滚,也很热血。 例如听Dire Straits的「Private Investigation」一曲,我想看看这曲子可不可以逼出F703高音的金属味,也想看看看似拘谨的Accouphase E-480能怎样地唱摇滚。我直接跟你说,这太过瘾了!鼓声下得真猛,一声一声的鼓点颗粒饱满壮硕,几声猛击,力道十足,不知不觉地,我把音量开大了好几格,让音乐填满了整个试听室。吉他和合成器在这样的音量下听来,并不显得白热刺激,但维持著狂放又狡黠的姿态。这时,我顿时想通一件事,F703的高音或许正是赋予音乐活力的来源。它有著压缩驱动器才有的超大尺寸,并且同样以金属喉管提高效率并延长高音投射距离,超大尺寸的钛振膜,却不显得声音呆滞,也不偏于强调金属的硬质,却表现出音乐中该有的光泽和纹理,当他遇到金属乐器时又尤其在行,无论是铜管、吉他或铜钹,它又还原了更多原始乐器所具有的声响特质。Fyne的工程师裡一定有人玩乐器,而且可能还是高手。 果真询问度高 听到这裡,凤诚老闆彭书玮带著客人走进试听室。从他们的对话得知,这个客人在找扩大机,现在用的是D类扩大机,他想升级,而且希望东西够好又够超值。彭老闆指著Accuphase E-480说:「这台CP值超好。AB类放大,180W,还可选购模组插卡。」接著,他一边介绍,一边展示E-480给客人看。为不妨碍人家做生意,我自个退下。临行前不免想:「等等这台E-480是不是又要成交了?」还好我早了几个小时来。 器材规格 Accuphase E-480 型式:A/B类放大综合扩大机 输出功率:180W / 8Ω,260W / 4Ω 总谐波失真:0.05% 互调失真:0.01% 阻尼因数:600 尺寸:465×181×428 mm(W×H×D) 重量:24.6 kg 售价:261,600 Fyne Audio F703 型式:3单体2.5音路低音反射式同轴落地喇叭 单体:75mm钛凸盆高音+ 250mm IsoFlare中低音同轴单体×1,250mm複合纤维中低音×1 频率响应:26Hz~26kHz (-6dB) 灵敏度:94dB(2.83 Volt @ 1m) 阻抗:8欧姆 分频点:200Hz,850Hz 持续承受功率:125W 建议扩大机功率:20~250瓦 尺寸:1176 x 430 x 465mm (HxWxD) 重量:48.3kg
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  • 音乐就是唯一诉求:听美国YG Acoustics Sonja 2.2音箱

    【视听发烧网 评测】如果你住北部,想听美国YG Acoustics音箱就得到鼎捷音响一趟,张老板使用YG Acoustics音箱当示范主力已经很久了,对压榨此品牌音箱潜力的狠劲,在别的地方很难听得到。张老板慎选所有使用的器材,因为他本人要求很高,几乎毫无妥协,不是狠脚色不会出现在店里,如以食物形容,就只有色香味俱全的菜肴才能在此上桌。 表现均衡又耐操的音箱 熟识张老板的人大概知道,他非常喜欢YG Acoustics的音箱,这可是他早些年在选择主力音箱时,从七八个音箱品牌当中PK存活下来的。YG Acoustics音箱特性是整体频段非常均衡线性,没有特别偏颇的频段,这与原厂市场营销经理Dick Diamond先生跟我说的一样,当时他让我看的测试频谱也是如此。 YG Acoustics音箱的声音也很中性,封闭式的铝合金金属箱体制作精良不带箱音,就连振膜也是金属材料,声音非常通透细致,播放任何音乐都能够展现清晰的解析力。而且YG Acoustics音箱的耐受性极佳,可以承受巨大音压且不失真,这是非常不容易的,许多音箱在普通音量时表现良好,但一旦音压趋大就开始有某些频段特别突出甚至出现单元拍边的状况,而YG Acoustics的音箱在大音压下真正能够保持均衡的声音,并不容易,这个特点是张老板致力追求,也是我多次在鼎捷音响听YG Acoustics得到的真实感受。 这次采访时使用的是YG Acoustics Sonja 2.2。     找扩大机就像挑老婆 张老板喜欢听大编制大动态的古典乐,他以这类型音乐作为选择器材与调整系统的参考,他也经常聆听现场音乐会,因此在搭配调整器材时便是以现场为师,尽量做到模拟现场的音场与气势,但仍然保有现场不一定会有的音乐细节。张老板挑选扩大机可能比挑音箱更严格,他说YG Acoustics的音箱虽然很优异,但是对扩大机的要求很高,虽然大多数的扩大机都能很平顺地与YG Acoustics音箱搭配,但如果要让大动态与细节并存,甚至播放一些难度很高的音乐,那么扩大机就必须慎选。 Sonja 2.2的上半截负责搭载BilletDomeTM超低失真高音单元,单元内包含了ForgeCoreTM磁铁驱动系统。     Sonja 2.2使用自家研发生产的BilletCoreTM超高刚性中音与低音单元。   超越众家的速度与力量 尝试了众多扩大机后,直到试了爱尔法代理的美国Spectral Audio前后级扩大机,张老板才真正满意了。Spectral Audio据说也是颇为挑剔的厂商,对于自家产品非常有信心,是真正有Hi-End内涵的器材,想代理他的产品还必须派专人去美国原厂上课。且根据代理商透露,原厂并不随意将其产品送往音响媒体做评测,这点我在国外论坛上也见到有人讨论确实如此,要找到关于Spectral Audio的评论或广告是相当少的。     鼎捷音响不但使用Spectral Audio的旗舰系列前级扩大机DMC-30SV与后级扩大机DMA-260 S2,更使用了MIT为Spectral Audio特制音箱线,他们从1985年开始便是合作关系,扩大机内的线材都是MIT所客制。Spectral Audio认为MIT的客制线材才能够完全发挥扩大机快速的反应速度与宽阔的音乐带宽传输。   顶级唱盘必不可少 如要搭配上精挑细选的音箱与扩大机,讯源同样不得马虎,之前张老板曾用dCS Rossini唱盘,他非常喜欢dCS的表现,过没多久就升级成了限量的dCS Vivaldi One。这部Vivaldi One是非常特别的All-in-one播放器,具备CD/SACD转盘、网络串流输入、dCS FPGA数字处理平台、dCS Ring DAC电路。dCS Vivaldi系列是品牌当中最强、最出名的旗舰机种,当时推出的四件式产品马上成为发烧友眼中的梦幻逸品,而Vivaldi One是经过数年后将这些技术特点融合成为一部机器,经过时间淬炼后,使用的数字技术也更为进步,加上不占空间且整体费用更为亲民,限量推出后市场上所剩无几。     源头下功夫少走冤枉路 要有好声音也需要调教的功夫,绝不只是将器材拼凑起来,就像厨师挑选新鲜食材一样,选择合适的器材只是第一步。首先张老板使用了一个10KW的隔离变压器,电源是声音成功之母,没有好电源很难发挥出好声音,市电中的噪声会从四面八方而来,其实现在已经有很多方式处理,我们就不赘述。张老板这颗隔离变压器是向专门制作工业用隔离变压器的朋友特别订制,效果非常好,超大容量避免限制扩大机的需求,且价格十分合理,唯一缺点就是非常重。 另外张老板对于系统间互相干扰和接地同样非常重视,几乎每部器材都使用在Nordost的排插上与专用接地。大家可能比较清楚美国品牌Nordost有非常好的线材,但同样的在电源处理与接地设计上也有很多有效的产品,Nordost QRT系列里有电源处理器、电源排插、接地盒、接地线、电源优化器与今年最新推出的共振同步器。 照片中绿色线身的便是Nordost接地线,连接至接地盒中。     在YG Acoustics Sonja 2.2音箱后方所使用的跳线也同样是选择Nordost顶级ODIN2跳线。   虽然介绍的每样产品都是很优异的产品,但还是必须强调这都是张老板精选出来的,这不仅仅是代表每样都很好,更是代表它们组合起来后在这个空间中能发挥得很好。如果当中的器材更换成其他品牌不见得就能有相同的优异表现,很大原因是组合搭配的问题,并非一定要某品牌或是某产品才是绝对正确的,也正因为如此发烧友才能玩得如此沉迷。   认真对待器材,大胆要求声音 聆听之前可以跟大家分享,在鼎捷音响听音乐是可以怀抱着高期待的,我和张老板约这场试听至少敲了两个月的时间,为的就是张老板希望能拿出真正满意的声音见人,不断地微调再微调,毫不马虎,无论客人的喜好如何,总是用尽心力去呈现。偶尔会在网络上见人谈论音响店家不够用心甚或不够专业,这种状况在鼎捷音响绝对不会发生,张老板肯定是业界中最认真、最发烧的其中一位。 纯粹声音撼动我心 聆听时先播放了Tracy Chapman在1988年推出的首张同名专辑,这张唱片是张老板之前就曾与我分享的片子,他说以前在音响展上这是很多展房会播放的发烧片,因为年代比较远,我也比较不熟悉,不过首次听到时就非常喜欢这位黑人女歌手的声音,非常有魅力。这次来鼎捷音响我就豪不客气请张老板再播放一次,果不其然歌手魅力非常有灵魂,完全地扣人心弦。第四首清唱的〈Behind The Wall〉呈现了完全无毛边的人声,声音凝聚力和漆黑背景形成强烈的对比,整个聆听空间中就剩下这一个歌手的声音,呈现纯粹与自然。在空间里,人声音像大小与声音高度非常刚好,闭上眼睛就有歌手就站在前面唱歌的错觉。音响系统好唱片又好就是这种纯粹的享受。   均衡干净通透 再放一张熟悉的玉置浩二《酒红色的心》,这套系统的声音是非常中性的音色,因为处理得很好所以音乐背景真的是很干净,让音乐的动态对比呈现得更加清楚,歌手演唱时的细节非常清晰,这在演唱过程中很快就能发现。音乐播放的过程中,音箱基本是消失的,即便脑袋里知道他们活生生地站在那,但很快就能忽视他们。这套系统的音响性难以挑剔,动态对比、中性清晰、声音质感也是一等一的好,解析力更是让演唱细节无所遁形,而且很均衡,难以忽视掉任何一个段落或乐器,虽然人声是主key,但这种均衡度就好像让整首歌曲处处是重点,成为非常丰富的演出。   情感充沛优美,延伸极为轻松 接着放一张张老板的收藏,由Aaron Rosand演奏小提琴,John Covelli演奏钢琴的协奏曲专辑《Respighi, Sibelius, Walton – Violin Sonatas》,由AudioFon在1992年发行推出,光看封面就知道录音很老的片子,而Aaron Rosand也在今年7月初于纽约以92岁高龄离世。这张录音不能称上是高解析,但是充满自然的音色与优美的旋律。这套系统让其在上下两端的声音延伸非常自然,钢琴多在中低音部演奏,既有厚度、重量感,并仍然保持充足的解析力。小提琴的线条与节奏是非常优美的,感情充沛,音乐性非常好。两者协奏之下既是各自风采独立又彼此协调,展现了岁月累积的老练演奏经验,比起现代更多强调技巧展现的片子,这张专辑有时更能让人醉心于音乐当中。用鼎捷音响的系统播放就是信手捻来,无论在音响性或音乐性上,似乎不费一点力气就能完整地呈现音乐之美。   气吞山河的震撼力,接近现场氛围的表演 播放熟悉的《Tutti !》,在鼎捷音响的空间中音场之宽深度从来不是问题,以前在旧店面时,整体宽度和深度窄了很多,和现在根本无法模拟,跟小家庭中的客厅相比大不了多少,当时张老板的调整就能让整个音场向两侧与系统后方延伸,而且能在很大音压下却不显驻波与淤积,声音总是显得开阔,我到现在还是觉得神奇。新店面里的试听室那就宽敞数倍之多,不但音响系统可以摆放的横宽与纵深都非常充裕,在聆听位后方更有直达门口10公尺以上的吞吐空间,可以想见能让张老板玩得更为尽兴。播这张唱片时,音场不必怀疑,相当宽敞,每个乐器在演奏时音像位置非常明确,且完全不虚,非常有实体感的,连细微动态都很明显,也因为音场宽广,有如近看大屏幕电影一样,我甚至能移动头部盯着某乐器的演出。对张老板来说,希望能做到的就是像这样的亲临现场,当然理性上音响系统不可能像现场,只能尽量带入现场某些类似的感动,例如庞大的乐团规模感,宽敞的音场或是静态与动态的对比再生,而张老板在这方面已经是少数做到接近的音响店家,真的值得大家都来实际听听。   扎实的微调能力希望能让更多人感受 在试听过程中其实我来了两趟,第一趟听完后与张老板分享心得,他说这是他喜欢的声音,但不知道除了他以外的朋友们听起来如何,或是有什么需要调整。因为我已经多次听过张老板的系统,之前也曾听过其他器材搭配,对张老板的调整声音特色还算了解,细腻的高解析、宽阔的音场、丰富的层次与那几乎毫无限制的动态。让当天我听完是很满足的,当张老板希望我能提供一点意见时,我仅告诉他如果能再柔美一点会更符合我的喜好,但这其实源于我爱听人声,而张老板爱听大编制管弦乐团,对声音的调性需求不同而已。没想到隔天张老板就再度来电希望我再去一次,他将系统微调让声音更柔一些,一听之下果然是让我难以忘怀。
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  • 回归自然,缔造天籁之音——达尼旗舰系列EPICON皇室篇

    【影音新时代网 评测】英国音箱杂志《Hi-fi Choice》在刊载的一篇文章介绍了不同经销商各自推出的音响组合系统,EPICON 2和EPICON 6因其优异表现赫然出现在推荐款音响系统中。 Zouch Audio是英国的一家音箱经销商,同时也是达尼众多优质的经销商之一。Zouch Audio推荐了三种不同价位、不同种类的音响系统,其中有两套系统采用了EPICON系列的产品,并赢得了评论者们的交口称赞。 采用了EPICON 2音箱的第二套音响系统,以事实诠释了约翰斯博士在《正确的地点,错误的时间》中的名句:“……整个系统的表现,优于各个部件独自表现的总和。” 音响系统纯净天然的音效演绎令评论员大加赞赏。逼真的音质让人误以为是从黑胶唱片中发出的,然而这套音响系统只采用了一台CD播放器。本套音响系统的另一个优势在于,它丝毫不受划纹噪声的干扰。说到低音表现,“EPICON相对小巧的体形完全不妨碍其表现出气势磅礴的低音效果。细腻微妙的低音恰到好处地增强了整体音效,毫无喧宾夺主的感觉。” 第三套音响系统关注流媒体音乐的流畅播放,EPICON 6在评论者们的赞扬声中闪耀登场。由于EPICON 6的技术和配置较为高端,因此爱乐者对它抱有极高的期许。而 EPICON 6也不负所望,以高端的配置呈现出发烧级的绝佳音质。 它的声效表现温暖柔和却又细腻丰富,充满意韵。“有了EPICON 6,低音音效就将成了整个音箱系统的亮点。与很多售价7,000欧元的音箱相比,EPICON 6不但体积小巧,更拥有深厚和强劲的低音频响。”在播放Elliot Sharpe和Terraplane的《Banking Blues》时,EPICON 6轻松演绎出了“轻舞飞扬般的节奏感,让人心情愉悦”。 德国HIFI音乐网站i-fidelity.net 德国HIFI音乐网站i-fidelity.net一直在寻找优良的立体声或环绕声音响系统,原汁原味的再现“好莱坞大片”的电影和音乐声效。最终,他们为EPICON系列深深吸引并毫不吝啬地冠以“推荐款”标题。 EPICON音响系统以两个EPICON 8作为前置音箱,一个EPICON VOKAL作为中置音箱,和两个EPICON 6作为环绕音箱。除此之外,两个SUB P-10 DSS低音炮更为整体音质表现锦上添花。 i-fidelity.net评价称,在多张唱片的试听过程中,EPICON音响系统展现出了令人惊叹的性能特点,音质悠扬动听且饱满细腻。 无论是Daft Punk的《Get Lucky》,还是《Give Life Back to Music》, EPICON都能精准还原所有声音细节,将高品质唱片转化成高保真音乐,让听众感受每一个音符的跳动,情不自禁地跟着节拍舞动。 EPICON 8的低音深沉而有力,结合一对SUB P-10 DSS低音炮,带来完美震撼的低音表现。此外,即使调节到最大音量,它的声音仍然能够保持清澈细腻。 无论i-fidelity.net的测试员播放何种音乐,EPICON都能不受音量影响,展现音符的每一丝律动。EPICON环绕声系统拥有强劲澎湃的音色,尤其在高频和低频音段具有出色的平衡性,使音乐兼备清晰与柔和,这是其他音响系统所无法比拟的。 EPICON音响系统是真正的声学大师!即便在高音量情况下也能精准掌控音效,保持绝佳的音频清晰度,其他高端音箱在同等条件下均无法达到此清晰度。EPICON多声道音响系统兼具完美音质和优雅设计,是爱乐者的理想选择。 德国hi-fi网站i-fidelity.net 德国hi-fi网站i-fidelity.net对达尼EPICON系列音箱中的旗舰产品EPICON 8 进行了一次详细评测。他们的结论是:此款音箱的各方面表现均令人叹为观止。 在演绎Norah Jones的《The Prettiest Thing》时,EPICON 8的声压和细节演绎恰到好处。浑厚有力的低音单元和魅力十足的中频表现,将Bobby McFerrin的《Don’t worry, be happy》演绎得惟妙惟肖,堪称原汁原味的声效再现。 即使在音量较低时,EPICON 8也能展现出如天籁般和谐平稳的整体音效。在演绎Pink Floyd的《On The Run》时,铙钹的撞击和电子音轨清脆悦耳,令听者深深陶醉。 EPICON 8强劲厚重的室内音效达到了达尼目前的最高水平,使发烧友获得亲临现场般的音乐体验。
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