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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 感受英国贵族的声音:ProAc D30S 音箱

    【音响网 评测】精益求精的ProAc ProAc推出的经典产品不计其数,此外,ProAc也不像一些厂家那样,推出一款产品就能够卖个5年10年,过后再对其进行升级,ProAc在产品线的更新迭代上也是非常之快,每年都有新品的推出。因此ProAc的在售产品均是采用了ProAc最新研发的技术以及单元材质。 做工扎实、毫不含糊 从ProAc Response D30RS的背板可以看到上面只写有D30S,笔者查询官网时发现,原来D30S分为两个版本,分别为D30DS与D30RS两款型号,D30DS是使用传统丝质软半球高音的版本,而D30RS则是带状高音的版本(R为Ribbon,有丝带、带状之意)。D30RS采用了60mm x 10mm 的ProAc特别设计的带状单元,而在磁钢背部装有特殊的阻尼罩,用于减低低音单元工作时带来的干扰。中低音单元采用了175mm ProAc特别定制的长冲程单元,采用专利云母纸浆Pulp Mica制作纸盆,并在表面涂上弹性素材,和ProAc的其他产品的低音单元相同,单元中央配备相位修正塞,让用家感受到最真实自然的声音。 分频器方面也是经过特别设计的,采用多股式无氧铜接驳线材以及经过反复试听挑选的优质零件组成,而分频器对应带式单元作出相对应的微调,让带式单元发挥出应有的非凡特性。D30RS同样设有两对喇叭线接驳端子,让用家尽情领略双线输入Bi-wire或双后级推动Bi-amp的发烧真缔。端子方面采用镍银接线柱,更显发烧。 老一辈的发烧友一定听过一个故事:发烧友之间都说ProAc的印象之所以这么好声音,是因为里面加了沥青用于密封箱体,这是ProAc调声的秘诀。但是某些发烧友在好奇之下将音箱拆开,发现里面根本没有沥青!其实,是音箱内壁贴有包含沥青成份的阻尼物料,而并不是直接将沥青涂在箱内。和全线ProAc扬声器产品一样,Response D30RS在出厂前会贴上一层预先委托资深工匠进行人手打磨及上漆的木皮,有多种木皮可供选择。 感受贵族的声音 Naim与ProAc的搭配,都给笔者一种非常传统的英国声的印象,有一份贵族的气息,声音略带婉转的感觉。见试音室一大片Naim器材当中,摆放着一台Gryphon Audio的Diablo 120合并功放,因此特意试听一下Gryphon与ProAc的搭配。 搭配Gryphon Diablo 120功放时,笔者感到ProAc Response D30RS的音色比较中性,声音略暗并且稍微有点阴柔,不是那种很注重低频清晰度和速度感的音箱,但是ProAc Response D30RS拥有不错的低频量感和动态,同时有略为浓郁的音乐表现,这也是一如既往的英国声表现。 播放《The TBM Sound!》(三盲鼠之声)中的《Blue City》。三盲鼠在爵士和音响发烧友当中的名气都非常之大,在Gryphon Diablo 120的推动下,ProAc Response D30RS整体感觉非常舒服,开头的低音提琴扎实而又浑厚,乐手拨弦的细节在带式高音的加持下,都能精准地释放出来。 随后试听Rebecca Pidgeon演绎的《Spanish Harlem》,录音中的贝斯拨弦质感在这套系统上听起来丰满弹跳,间奏部分的钢琴和小提琴感觉很不错,密度感、细腻度都有不错的表现。 接着试听大动态片段,选取了水星公司出版《1812》唱片中被发烧友遗漏的《贝多芬:威灵顿的胜利(Wellington's Victory)》片段,这段录音的动态极大,非常适合测试功放和音箱在特殊情况下的表现。在枪声四起的片段,Response D30RS音箱仍表现得游刃有余,收放自如,控制得非常到位,丝毫没有“紧张”的表现。
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  • 竹北新憩地品味瑞士精品-试听Piega Master Line Source 3

    【音响共和国 郭汉丞评测】Piega 是来自瑞士音响品牌,以铝合金製作喇叭箱体闻名,代理商通知竹北新憩地有一对 Master Line Source 3(以下称 MLS 3),约好时间前往试听。 戴天楷写了「古典篇」 不过在我准备动手写稿的时候,这才发现,编辑部有人抢先一步听过 MLS 3,还写了「体验 Piega MLS 3 线音源的魅力」,原来戴天楷与新憩地规划了一系列讲座,名为「音乐说书人」,与诸多爱乐者一起分享了理查.史特劳斯「英雄的生涯」、西贝流士「芬兰颂」、马尼亚尔(Albéric Magnard)「正义的礼讚」,用的就是 MLS 3,而且是 MLS 3 在台湾第一次公开活动担纲演出。 再仔细读戴天楷的文章,当天 MLS 3 搭配的扩大机,是日本 Spec RPA-MG1000 单声道后级,是目前 Spec 的旗舰扩大机,也是首度抵台开声,搭配自家 Pure Direct Connection 音量控制,还有 Sound Mode 切换开关,等于有两种音色让您自由选择,相当有趣,而我去新憩地听 MLS 3 的时候,一样是 RPA-MG1000 搭配,一样是 Pure Direct Connection,我再写一次不是多馀? 不讲古典的「番外篇」 还好,天楷在文章中段打住了器材的说明,回到新憩地的「音乐说书人」讲座内容,就是讲理查.史特劳斯、西贝流士与马尼亚尔的音乐,还有 MLS 3 与 RPA-MG1000 搭配起来的音乐重播效果,这代表那天大家应该没有听到古典以外类型的音乐,所以我这篇可以补上「番外篇」,讲讲古典以外的音乐,MLS 3 与 RPA-MG1000 的声音表现如何。 Piega 擅长使用铝合金製作喇叭箱体,MLS 3 也不例外,但是 Master Line Source 旗舰系列则另有新技术,那就是「线音源」。什麽是「线音源」?这要对比「点音源」来讲,一般常见的点音源设计就是书架喇叭,一个高音单体搭配一个中低音单体,就是简单的点音源设计,讲究一点变成 MTM,两个中低音中间夹著高音单体,关键的发声点会聚焦在高音单体的位置,所以称为「点音源设计」,而同轴单体就是最讲究的点音源,让高音与中低音单体都位于同一个轴线上,发声点完全重叠,以重现精确的音场定位。 有别于「点音源」的「线音源」设计 那什麽是「线音源」?就是把多颗高音单体、中音单体与低音单体,採垂直排列,重点是单体数量要多,连成一条线,就变成线音源。来看看 MLS 3 的单体,中高音採用 4 个 Piega 自家手工製作的 Line Source Driver 111,搭配 4 个 UHQD 低音单体,其中两个发声,另外两个做被动辐射式单体(passive Radiator)。 4 个 Line Source Dirver 111 排成一列,中央是高音,外围是中音,中高音的频段全部包括在这 4 个铝带平面振膜单体裡面,而且採双面发声(dipole),这是 Master Line Source 系列有别于其他 Piega 喇叭的设计,而这样的设计,让 MLS 3 拥有媲美静电喇叭的通透中高频,以及深远宽阔的音场,同时兼顾动圈式单体的低频量感与衝击力,可说鱼与熊掌得兼。 混合了双面发声喇叭与动圈式喇叭 为什麽大家都说静电喇叭通透又开阔?除了静电喇叭工作原理不同于动圈式喇叭之外,最重要的原因就是去除了喇叭箱体,完全没有箱音的染色,所以最为通透开阔,是 bipolar 双面发声的迷人特质,所以先不计较静电喇叭的低频好不好,光是双面发声营造的宽阔音场,就让许多动圈式喇叭汗颜。 不过,MLS 3 并非纯粹的双面发声喇叭,而是混合动圈式的设计。双面发声喇叭因为去除了音箱,百分之百没有箱音,但是如果要做到够低的低频延伸,平面喇叭的面积必须做得很大,譬如我早年用过的 Magnepan,若想要把低频延伸拉到 25 Hz,尺寸要比门板还要大,不容易摆进居家空间,所以,MLS 3 只让 4 个 Line Source Dirver 111 负责中高频,低频交给动圈式单体,为了维持 MLS 3 瘦瘦高高的线条,所以低音单体选用 180 mm 口径 UHQD 单体,如此一来, MLS 3 才能採用线音源设计,并维持 23 公分宽的面板,比例与线条都漂亮,摆在家裡就像是会发声的高级傢俱。 独家「Acoustic Lens」解决摆位问题 双面发声喇叭并非 Piega 的创举,很多年前就曾经流行过,但是现在并不多见,主要的问题就是摆位困难,因为 bipolar 发声,必须注意反射音与直接音的平衡,因此多半要求使用者让喇叭距离背牆远一点,因为双面发声喇叭距离背牆越近,反射音越强,可是反射音会比直接音慢一点到达耳朵,造成时间相位差,所以听双面喇叭时,最好让喇叭远离背牆,降低反射音的干扰。问题是,一般居家空间怎麽容许平面喇叭放在房间正中央呢?就因为居家应用比较困难,所以这些年比较少见到平面双面发声喇叭。 那 MLS 3 是线音源双面发声设计,不会有相同的问题吗?当然有,可是 Piega 有解决之道,就藏在喇叭背后的「Acoustic Lens」:注意 MLS 3 那 4 个 Line Source Driver 111 后面,有一整排倒 V 字型的格栅式开口,其目的就是帮助声波扩散,让向后发声的背波可以更快、更均匀地发散,降低时间相位差,就不容易干扰直接音。根据 Piega 的资料显示,MLS 3 最近可以距离背牆 30 公分,就可以调整出好声音,我想很多人家裡如果想摆 MLS 3,给它与背牆 30 公分的距离,应该不难吧? 伴随咖啡厅声响的聆听空间 我在新憩地听 MLS 3 ,其实根本不需要担心背波干扰的问题,因为喇叭离背牆很远,不容易产生驻波蓄积的干扰,如果把喇叭后方的空间都算进去,MLS 3 大约站在空间 1/4 处,而我聆听的位置大约在空间的 1/2 处,后面还有 1/2 的空间让 MLS 3 的音乐能量扩散,意思是说,空间后方几乎没有反射音干扰,就算有,能量也会衰减成自然的空间感。 不过,新憩地是複合空间,是音响店,也是咖啡店,还卖精緻手工点心,吧台忙碌起来,磨豆机的马达声伴随著 Espresso 机器的蒸气声,还有啜饮咖啡时,杯盘碰撞的细碎声响,这些都是我听 MLS 3 的背景音乐,但这不会构成干扰,我会用大脑的过滤系统,把这些无关音响系统的声响忽略,专注欣赏 MLS 3 与 RPA-MG1000 的声音之美。 音响好,台湾咖啡也棒 比约定的时间略早抵达新憩地,中午时分的客人尚未散去,还有带著婴儿的妈妈,我不急著听,先拍照,欣赏 MLS 3 的造型之美,此时 MLS 3 轻柔地播放音乐,轻声细语地扩散在新憩地的空间裡,没有饱满浑厚,但衬托出咖啡厅轻鬆自在的悠閒,我一边拍照,一边问主人张先生有关 MLS 3 的搭配细节,也聊聊音响业界的消息,顺道品嚐新憩地自家台湾咖啡,这可是张先生与咖啡小农契作的台湾咖啡,得来不易,且风味绝佳,品饮的不仅是咖啡,还有台湾本土的独特风味,有别于中南美洲或非洲精品豆,就算您不玩音响,我也要大力推荐您来新憩地品嚐台湾精品咖啡。 约莫半个多小时过去,客人逐渐散去,带著小婴儿的妈妈与朋友离开之后,只剩下一两位客人,打声招呼,说准备要试听音响,会开的比较大声,应该都是熟客,知道新憩地有时会有人来试听音响,点点头说没关係,就开始听 MLS 3 了。 「Live At Blues Alley」现场感真好 拿出 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」,这是在华盛顿特区附近的 Blues Alley 酒吧的现场录音,而且是 Eva Cassidy 生前最后一次录製的现场演出专辑,不光收录了 Eva Cassidy 的歌声与吉他,还有小酒吧现场的热闹气氛,我想应该很适合午后咖啡厅的气氛吧? 听第三轨的「Bridge Over Troubled Water」,Eva Cassidy 自弹自唱,吉他温暖的音色拨弹分解和弦,Eva Cassidy 清澈又富有情感的嗓音,浮现在 MLS 3 中央后方的空间,形成漂亮的舞台感,一个年轻女歌手抱著吉他,轻声唱著「When you're weary, Feeling small......」,形单影隻,而唱到「I'm on your side」时,爵士鼓与电贝斯加了进来,配合著歌词「我会在你身旁」,不光编曲好,电贝斯还花俏地弹奏漂亮的过门装饰,让整个音乐场景显得更热切。 喇叭自然消失在空间当中 此时 MLS 3 自然地消失在空间当中,闭上眼睛,就可以想像 Eva Cassidy 抱著吉他唱歌的模样,而乐团裡的成员努力地回应 Eva Cassidy 的歌声,做出情感丰富的「Bridge Over Troubled Water」,而 MLS 3 不仅音场通透开阔,低频段的量感与厚度,让电贝斯花俏的根音与过门,兼顾饱满音色与流畅线条,赋予电贝斯鲜活的样貌,与爵士鼓一起把音乐炒热,而唱到最高潮时,爵士鼓与电贝斯瞬间停下来,让 Eva Cassidy 的歌声收尾,并用细碎的声响,结束了「Bridge Over Troubled Water」。 我已经忘了是来听 MLS 3 与 RPA-MG1000 了,光是「Live At Blues Alley」就让我在音乐当中流连忘返。这张现场录音是在 1996 年 1 月 3 日录製,1996 年 6 月发行,同年 11 月 2 日 Eva Cassidy 就过世了,如果您对这张唱片感兴趣,推荐您看 youtube 的 「Eva Cassidy - One Night That Changed Everything 纪录片 」,当年与 Eva Cassidy 合作的乐手,在 25 年后回顾录音的两个晚上,大家把钱花光了,自费把音乐录起来,也醉了两晚,但成就了一张神奇的唱片。 不用大音量就能听见歌声中的情感 在新憩地,我没有开到「接近现场」的音量,而是稍大却不会吵到客人的音量,MLS 3 的低频因为採用密闭式音箱,外加两个被幅式单体,所以低频的线条清晰,对比通透开阔的音场,简直就是静电喇叭那样通透,同时兼顾动圈式的单体的强悍低频,虽然我没有开得太大声,可是现场录音的气氛却是相当浓厚。 录音时的 Eva Cassidy 还不知道自己罹患癌症,歌声中充满年轻乐手的热情与渴望,浓郁的情感藏在的大胆的嗓音变化中,而 MLS 3 与 RPA-MG1000 很自然地让我听得入神了,唱完「Bridge Over Troubled Water」,酒馆裡响起热烈的掌声,鼓手喊著「One, Two, Three」,一个过门就开唱「Fine and Mellow」,就这麽听下去吧,听 Eva Cassidy 热切的歌声中蕴藏的艺术家精神。 中高频不仅清晰,还有丰富情感 再换上一张蓝调音乐,听「Crossroad」电影原声带,Ry Cooder 担纲製作,还演奏 Slide 吉他。听「Feeling Bad Blues」,音域集中在中频段,Slide 吉他金属指套一搭上弦就是和弦,和弦滑过去的时候,还加上了 60 年代经典的颤音效果器,每个音符都抖动晃荡著,彷彿蓝调人忧鬱飘忽的心情。电影中男主角弹奏「Feeling Bad Blues」的场景,是旅途中遇到的女主角不告而别,而且知道吹口琴的老乐手 Willie Brown 骗他,根本没有失落的最后一首 Robert Johnson 终极蓝调歌曲,把情绪全部发洩在电吉他上面。 电吉他 Solo,又是形单影隻的蓝调,不过录音可没这麽简单,在 MLS 3 与 RPA-MG1000 上面,Slide 吉他当然是主角,凝聚在喇叭中央,背后慢慢加入其他吉他的装饰,在电吉他 Solo 的空白处,补上一些丰富的细节,Slide 指套在弦上滑动时,吉他音色是尖锐的,而手指按压拨弹的低音,温暖又柔和,两者对比交替,带出蓝调音乐的忧鬱与无奈,背景还有 Dolceola 这项特殊的乐器,声响有点像是中国的扬琴,更显蓝调的沧桑,而 MLS 3 与 RPA-MG1000 把音乐中的情感拟真地重现。 入迷了!CD 一路听下去 四分多钟的「Feeling Bad Blues」,一样让我听得聚精会神,这是很多年前的电影(正解是 1986 年),我还在 MTV 裡面看了很多次,只为了看 Slide 吉他究竟怎麽弹,在新憩地听 MLS 3 与 RPA-MG1000,脑袋裡转的都是年轻的回忆,不知不觉音乐结束了,CD 接著播放「Somebody's Calling My Name」,虽然有吉他装饰,实际上更像是 Acapella 无伴奏人声,MLS 3 与 RPA-MG1000 把声部漂亮的呈现,位置清晰且层次分明,马上吸引耳朵的注意力。 「Sombody's Calling My Name」曲子短,一分多钟而已,马上接到「Willie Brown Blues」,这是电影最后的高潮,在年轻吉他手与魔鬼支持的吉他手对决之后,用帕格尼尼反败为胜,魔鬼撕毁 Willie Brown 的灵魂契约,剧情已经圆满,年轻吉他手找到属于他的蓝调,老口琴手的灵魂得到救赎,唱起欢乐的「Willie Brown」,唱歌的就是电影裡演老口琴家的 Joe Seneca,他有著独特的黑人嗓音,在出道演电影之前,本来就是蓝调乐手。 音场定位与层次漂亮 「Willie Brown」从口琴开始,电吉他弹奏标准蓝调和弦,还有 Slide 吉他的装饰,爵士鼓与低音贝斯让场面越来越热,用 MLS 3 与 RPA-MG1000 来听熟悉的唱片,虽然没有刻意操大音量,可是音乐的层次自然地撑开了舞台感,口琴与歌声在中央,电吉他的声音也比较前倾,而爵士鼓与低音贝斯则比较后退。 虽然这是录音室作品,但是多轨录音效果做得很自然,听起来像是现场演出,MLS 3 让中高频的细节轻鬆地浮现在空气当中,而低频段则有乾淨且清晰的线条,蓝调的音乐场景热闹,每一项乐器的细节却不会混乱,清清楚楚把录音的细节重现。 用两张乡村蓝调唱片,就写完 MLS 3 与 RPA-MG1000 的聆听感受,会不会太少?因为戴天楷写在前面,讲了「音乐说书人」的古典篇,所以我那天听的古典音乐,就不写进去了,虽然我也听了罗森伯格著名的发烧贝多芬录音,还有莫札特双钢琴协奏曲,甚至马勒第一号交响曲都出马了,可是我得把这些素材放弃,因为这是「番外篇」,不写 MLS 3 与 RPA-MG1000 的古典音乐表现,只听古典之外的音乐。 享音乐、品咖啡、快意人生 双面发声的 MLS 3,加上 Piega 独家 Acoustic Lens,让 MLS 3 很容易在居家空间摆放,喇叭面宽 23 公分,身高 165 公分,家裡面不难找到摆放 MLS 3 的位置,而我在新憩地虽然没有大力操驾,却见识到 MLS 3 轻鬆自在的一面,它拥有宛如静电喇叭一般的通透感,但同时拥有动圈式喇叭的低频线条与衝击力,两者融合起来的音色,就是 MLS 3 独特的声音魅力,既通透又饱满,这时候配上一杯台湾精品咖啡,不枉快意人生,这样的享受不难得到,去一趟新憩地,享音乐、品咖啡,惬意的午后时光不难,难的是如果迷上了 MLS 3 与 RPA-MG1000,恐怕就回不去了。
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  • Monitor Audio Bronze 6G评测review:箱体更大、能量更强,沉稳扎实的音效

    剧院玩家最喜欢的Monitor Audio Bronze音响系列正式推出第六代了!相信这几年大家都有感受到,Monitor Audio的音响改款越来越有诚意,例如去年推出的Gold 5G就获得许多旗舰音响的技术下放,无论是表现外观、音质都晋升至全新的层级。当然除了高阶产品,像Bronze这种高C/P值的音响更是Monitor Audio的强项,究竟原厂会如何在Bronze 6G身上实践技术下放,突现出Monitor Audio高性价比的魅力,令人相当期待! 从前只要提到高性价比的剧院音响,绝对少不了Monitor Audio的产品,因为原厂一向非常重视平价的消费族群,每隔一段时间就会释出高阶音响的技术与设计,与次一阶的产品共享。所以即使是入门的音响款式,也能从中感受到Monitor Audio的关键技术。而近两年,我们更发现Monitor Audio的平价音响越来越有个人特色,不只声音表现更出色,音响外型也更符合大众的口味。 年轻最爱的音响造型 而玩家们最期待的Bronze系列正式进入第六个世代,音响设计也是全面翻新,音响款式相当齐全一共有8款型号,包括Bronze 200和Bronze 500两款落地音响、Bronze 50和Bronze 100两款书架音响、Bronze C150一款中置音响、Bronze FX一款环绕音响、Bronze W10一款主动式超低音,还有一款全新的Bronze AMS Dolby Atmos Enabled音响,这也是Monitor Audio第一次推出传用的天空声道音响。 相较于前代Bronze稳重的音响造型,此代产品融合简约的时尚元素,看起来更年轻化。音响一共有白色,胡桃木,城市灰色和黑色四种配色,音响障板采用消光涂装,搭配质地温润的木纹贴皮箱体,看起来颇具生活风格,丝毫没有剧院音响突兀的器材感,也更能融入居家装潢之中。 UD导波结构,强化高音扩散性 而新的Bronze系列不光是外型好看,音响结构与上一代也不尽相同。拿主声道Bronze 500来说,首先音响採2.5音路三单体设计,高音采用1只1吋的C-CAM半球单体,且这次单体外部采用了全新的Uniform Dispersion(UD)导波结构,表面有一片大面积的六角型孔洞,这个设计来自于高阶的Silver、Gold系列,作用在于强化高频声波的扩散性,听音乐时聆听位置也更加弹性。眼尖的玩家也会发现,这次高音单体的装设在较深的位置,估计也能修正单体之间的相位差,呈现出更精准的电影音效。 ▲Bronze 6G全系列高音外部采用了全新的Uniform Dispersion(UD)导波结构,它是一片大面积的六角型孔洞,设计来自于高阶的Silver、Gold系列,作用在于强化高频声波的扩散性,优化高频聚焦特性,使得聆听位置也较不受限制。同时高音单体安装位置较深,估计可以修正高、中、低音单体的相位差,获得更精准的音质表现 中、低音各采用一只8吋C-CAM单体,所谓C-CAM就是原厂惯用的铝镁合金为基底,重量很轻本身也有十足的钢性,再将金属振膜表面作高温阳极处理,形成50μm厚度的陶瓷层,运用两种材质不同的谐振特性互相吸收共振,刚性也能进一步提升。而不同的是这次的中、低音单体采用了(DCM)同心圆技术,振膜表面有更大的辐射面积,同时单体也具备更大尺寸的音圈,使散热效果更好,呈现出灵敏的中低频动态效果。另外,低音单体虽从前代的两只改成一只,但将尺寸加大(前代Bronze 6为6.5吋单体),使低频下潜可达32Hz,比前代更优异。 ▲Bronze 500中、低音单体则采用更大的8吋C-CAM单体,搭配大尺寸的音圈,理论上可让音响唱出更大的音压。振膜表面也采用DCM同心圆技术,具备更大的辐射面积,技术强化单体控制力,使中低频呈现更快速的暂态反应 更大、更精实的箱体结构 和前代的大型落地音响Bronze 5相比,Bronze 500的箱体体积加大许多,如此一来也有更大的箱内容积,理论上有更多余力可以呈现出充沛的音压。若看到原厂的透视图,还会发现Bronze 500的箱内设计很特殊,单体採2.5音路的设计,其实是运用吸音结构将高音、中音单体独立在一个腔室中,两个腔室各有一只低音反射孔。上半部腔室容积经过计算,使中音单体的低频延伸受到限制,让550Hz以下的低频段可以自然滚降,由低音单体负责,减少分音器被动元件的使用,减少相位反转的失真情况。 接着还能看到中、低单体背面各采用一根长螺栓将单体固定在背板上,音响外部可以看到两只螺帽锁在背面,原厂称之为「Bolt Through Driver」的技术,能减少箱体共振产生。最后,音响分音器也采用高档的聚脂薄膜电容,搭配无氧铜镀银的机内线,达到最佳的讯号的传导效率,把失真降至最低。 ▲主声道音响Bronze 500继承Monitor Audio经典的2.5音路设计,分频段设在2.7kHz、550Hz理论上应该是3音路,但Bronze 500的设计却不是如此,它在中、低音单体之间不采用分音器,而是运用吸音结构将高音、中音单体独立在一个密闭的腔室中,两个腔室各有一只低音反射孔,强化低频效果。上半部腔室容积经过精密的计算,使中音单体的低频的延伸受到限制,让它在550Hz以下的低频段可以自然滚降,并交由低音单体负责发声。如此一来,可减少分音器的被动元件使用,减少相位反转的失真情况,让音响音质更传真 三面发声的环绕声道 再来随着串流影音的音效规格提高,环绕声道的角色也越来越重要,因此这套音响特地选择Bronze FX作为环绕声道。这种专用的环绕音响箱体多为梯形,有两个发声面,并提供了「Bi-pole」、「Di-pole」两种模式可以切换,可视玩家的喜好或空间状况与声道搭配做调整。 ▲Bronze FX是专为剧院设计的环绕声道音响,採取三面发声的设计,并提供了「Bi-pole」、「Di-pole」两种模式可以切换。当您选择「Bi-pole」时,音响会朝着左右45度角发声,呈现出一个开阔的扇形音场,强化音效的包围效果,若您的系统为5.1声道时适合采用此模式。若采用「Di-pole」时则更适用在7声道以上、包含「后环绕」声道的状况,此时音响的方向性就很重要,因为音响会呈现单一方向的发声,在理论上可强化声道之间的衔接性,提升剧院的环绕效果。此种音响设计可视玩家的喜好或空间状况与声道搭配做调整 同时Bronze FX的左右两侧各搭载了1只1吋的C-CAM金高音单体、1只5.5吋的C-CAM中低音单体。高音单体外部也备有UD导波结构,可大幅增加声波扩散性,将环绕声道的效果极大化。Bronze FX也採密闭式箱体的设计,背板具备壁挂的设备,方便用户装设在后墙上节省聆听空间,让空间看起来更干净整洁。 小巧精干的超低音音响 最后看到Bronze W10超低音音响,它没有多数超低音又大又黑的身躯,造型娇小可爱,同样采用消光面板搭配木纹贴皮,猛一看还以为是一个时尚的家具,摆在客厅没有任何突兀的感觉。除了外型亮眼,W10也有强大的实力,有别于一般超低音常用的PP振膜,它搭载一只10吋的C-CAM长冲程低音单体,由220瓦的D类扩大机驱动,振膜具有更轻的质量与更高的钢性。 再来可以看到超低音设有角柱,内行的玩家一定看出大有玄机,原来底部还搭载一只10吋的ABR被动辐射器朝下发声,配合密闭式的箱体设计,可通过箱内空气挤压可形成空气弹簧,帮助低音单体运动时快速复位,强化低频暂态效果,呈现出兼具速度与震撼力的电影音效。且超低音还具备「音乐」、「电影」、「冲击」三种EQ模式,可以跟你您的聆听内容,提共最适合的低频效果。 低频表现此价位绝无仅有! 首先测试Bronze 500两声道的实力,搭配Marantz SR6014环扩、Sony UBP-X700蓝光播放机聆听。一开声我立刻被它的低频震慑住,甚至还反覆确认环扩是设定在Direct模式、超低音并没有发声。因为这对音响虽然体积比前代稍大一些,但低频表现也进化太多了!播放「Bob Marley-Exodus」一曲,能听到一颗颗饱满的电贝斯冲击你的胸膛,那冲击力就像加了超低音一样强悍,质感又沉又稳且速度很快,呈现出紧实的肌肉线条,能量虽猛却不会有延宕感,细微的弦振感也完全没少。 ▲My Double Bass-?d?n Rácz:此专辑是匈牙利提琴手?d?n Rácz的个人专辑,特别的是以低音提琴作为主奏乐器,并由DG操刀制作,录音品质非常自然,是一张很棒的低频测试片。的曲目风格相当多元,除了大编制古典协奏曲形式,也有许多传统音乐类型,例如「Piazzolla: Le Grand Tango」就是富含地方色彩的Tango舞曲,在低音提琴的演奏之下,更显沉稳的韵味!非常值得乐迷收藏 又如聆听 「?d?n Rácz-My Double Bass」专辑中的「Piazzolla: Le Grand Tango」一曲时,其中的低频质感更是让我惊豔!可听见Double Bass拉奏时的线条感相当凝聚有厚度,琴弓在弦上磨擦的细节也颇为清晰,木箱共鸣的鼻音不会过浓而显得温吞,运弓的动态收放自如。中高频的质感显得较为柔和,铜管的光泽感温暖不会过于锐利,弦乐的演奏细节饱满富有水分,听起来相当柔顺、舒服。同时Bronze 500的空间感也很立体,本次试听我稍微将音响靠近后墙,但在低频量感增强之余,仍具备透明、开阔的音场效果,弦乐各声部的远近层次感都非常鲜明。看来Bronze 500虽然单体、箱体尺寸都加大,声音的细腻度却丝毫没有打折扣! 环绕包围感既扎实又干净 接着经过环扩的多声道自动测试后,果然不出我所料将Bronze 500设定为「Large」,原因是这套音响的超低音体积较小,性质更偏向辅助主声道的下潜延伸,而不是量感的补强。所以将部分低频交由主声道发声刚好能发挥所长,并减轻超低音的负担,呈现更精准的音效质感。 ▲本片为DTS 2020新发行的测试片,里面有DTS工程师精选的电影桥段,除了音效优异更考验系统实力。其中最令人惊奇的是1995年「阿波罗13」,这部电影以音效着称,但发行时只有DTS 5.1甚至不是无损音质。而本片收录的却是DTS:X版本,可让老影迷们用更高规格的回味当年的剧院震撼力 例如观赏「DTS Volume 24测试片」中「阿波罗13 BD」片段,当火箭升空时可听见强大的爆破能量,空间四周火瞬间被火焰笼罩,规模感庞大、低频浓厚饱满,彷彿可以感受到炙热的烟雾在周身环绕。令人惊奇的是在复杂的爆棚音效之中,仍然可辨识四处喷发的残骸形体,音效强悍扎实却不失细节,可见超低音虽小却能展现深沉又干净极低频质感。当画面来到空中,在火箭行驶航道上也能感受到庞大的形体迎面而来,移动感很鲜明,且有了超低音的辅助,各声道之间不仅衔接很流畅,且能量感也感受不到强弱的断层,环绕音效听起来相当自然。 同时这套音响的音效扩散性也可圈可点,例如观赏「影 BD」的下雨场景中,虽然没有装设天空声道,但却能感觉到一个庞大的豪雨音效从天而降,从远到近都很清晰、感受不到任何空隙,彷彿不受聆听空间的限制。且音效很细腻,可听见雨点丝丝分离,不是一整片的质感,营造出一个开阔、透明的电影场景,让你感受不到音响的存在。 现在开始列为首选! 第六代的Bronze系列的改款绝非旧瓶新装,不仅外型更生活化,声音也有大幅度的进化。我认为它不仅超越前代音响甚多,声音风格甚至比自家高一阶的Silver 5G音响系列更加讨喜。从现在开始,如果要我推荐心目中最超值的剧院音响,它绝对是我的首选! 重要特点 ●更大的箱体尺寸,强化声能表现 ●高音单体搭载UD导波结构 ●中、低音采用加大的8吋C-CAM单体 ●使用两只HiVe II低音反射管技术 ●採Bolt Through Driver设计固定单体,可减少共振 ●环绕声道具备Bi-pole、Di-pole两种模式 ●超低音音响有音乐、电影、冲击三种模式可选 Bronze 500左右声道 ●音响形式:2.5音路3单体低音反射式 ●单体配置:25mm C-CAM金高音单体×1、8吋C-CAM中低音单体×2 ●频率响应:32Hz–30kHz ●灵敏度:90dB ●最大音压:116dBA ●阻抗:8Ω●承受功率:200W ●建议扩大机功率:60-200W●分频段:2.7kHz、550Hz ●尺寸:951x231x325mm(H.×W.×D.)●重量:18kg Bronze C150中央声道 ●音响形式:2音路3单体密闭式 ●单体配置:25mm C-CAM金高音单体×1、5.5吋C-CAM中低音单体×2 ●频率响应:66Hz-30kHz ●灵敏度:88dB ●最大音压:109dBA ●阻抗:8Ω ●承受功率:120W ●建议扩大机功率:30-120W●分频段:2.7kHz ●尺寸:166x451x225mm(H.×W.×D.)●重量:7kg Bronze FX环绕声道 ●音响形式:2音路3单体密闭式 ●单体配置:25mm C-CAM金高音单体×2、5.5吋C-CAM中低音单体×1 ●频率响应:74Hz-30kHz ●灵敏度:86dB ●最大音压:108dBA ●阻抗:8Ω●承受功率:80W ●建议扩大机功率:20-80W ●分频段:2.8kHz ●尺寸:287x284x124mm(H.×W.×D.)●重量:3.9kg
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  • 法国三角DELTA 一对人声到交响都能从容应对的经典音箱

    【Fi-play 评测】Triangle,中文法国三角,作为创立于1980年的法国音箱品牌,优雅气质的工业设计、精细工业制造,完美的声音品质,法国三角征服了从法国到欧洲,从欧洲到全球的发烧音响玩家。 为了完美控制声音的品质和稳定性,法国三角旗下产品单元全部自行研发制造,所有组件大至箱体小至螺丝,一律坚持100%自行研发,他们有符合标准规格的无响室,早在3D打印尚未受到市场注意之前,他们就斥资购入大型3D打样设备,同时也是最早拥有雷射测量设备,并且导入计算机仿真设计软件的厂家。   法国三角代表作  DELTA 而这种法国风情味道的音箱,极具魅力的声音来自于自身的奥秘所在,通过法国三角广受市场欢迎的高端系列fignative签名系列中DELTA可见一斑。   三位一体的号角高音单元 让我们从高音单元看起,号角高音是Triangle的最大特征,这种设计其实并不罕见,不过Triangle却是下了最多功夫微调,且这个高音单元结构内藏玄机。 简单的说,Triangle的号角高音是由钛合金高音单元、号角开口与相位锥三大要素组成,三者的设计牵一发动全身,必须彼此紧密协调结合,才能发挥最大功效。 号角开口与相位锥的角度依照钛振膜高音单元的特性所打造,将频率响应的线性提升到最平顺的状态。除此之外,号角开口与相位锥的材质,单元框架与后方腔室的构造对声音都会造成影响,相位锥甚至还扮演着吸收振膜共振的角色,由此可见Triangle对自家号角高音下了多么精细的微调功夫。 这就是三角的高音单元虽然没有使用特殊振膜材质,但是不论细节表现、高频的鲜活度与顺畅感都令人惊艳。回放能量虽然充沛,但是听感却又特别轻松的原因。Signature全系列音箱配备的TZ2500高音单元,在设计与制作上更接近Magellan旗舰系列,号角开口从Genese系列的塑料材质进化为铝合金射出成形,开口外缘还设有阻尼吸收共振。单元后方腔室的容积增加,吸收振膜背波、降低音染干扰的能力更为优异。   最自然而敏锐的中频 再看Signature系列的中音单元,中频是Triangle设计音箱最重视的核心出发点。音质音色的自然质感,以及重现最微弱音乐情报的敏锐度,是三角对中频的首要追求。 从DELTA的中音单元的三个设计特点,我们可以看出Triangle在追求自然中频与微弱细节重现的努力: 第一,他们的中音单元一向坚持采用纸盆振膜,因为这是他们认为音质最自然的材料。 第二,他们的中音单元也一律采用布质折迭悬边,这种设计可以让振膜进行最细微的活塞运动,重现最微弱的音乐情报。  第三,与其扩大中音单元的回放带宽,Triangle反而将振膜的冲程限制在极小的范围内,确保中音单元能够在最低失真、最佳线性的范围内工作。 Delta音箱的中音单元负责带宽在2.7kHz到280Hz之间,证明他们绝不勉强中音单元过度工作。 Signature的中音单元也有多个特点:第一,纸盆振膜的材料,提升了中频的清晰度。第二,铝合金单元框架的结构,藉以提升音圈的散热效果,这是降低失真,提升线性表现的关键。第三,相位锥与振膜合为一体,消除了两者之间的缝隙,避免了不少产品中音单元「露风」所造成的风切噪音干扰。   严谨而独特的箱体设计  Signautre系列的低音单元,利用大口径双层音圈与双重大型磁铁,大幅提升了低音单元的控制力,创造更快速而深沈的低频。质轻坚硬的三明治玻璃纤维振膜,同样可以提升低频回放的速度感。内凹式橡胶悬边的采用,则能有效降低长冲程活塞运动的失真。   Delta箱体侧板由7层3mm的高密度木质纤维板迭合,历时三周高压黏合才构成最终的曲面造形,前障板的厚度更增加到25mm,大幅降低了箱体的共振干扰。一般人不容易察觉的是Delta的顶板微幅向前倾斜了五度,这小小的调整让木工难度大增,对回放表现帮助也不大,但是整体造型却更为协调,这恐怕是只有浪漫的法国人才会做的事吧。 且Delta的箱内,每一个单元都有独立腔室,高音与中音单是密闭空间,两个低音单元则各自拥有一个容积相同的独立空间,而且各有一个独立的低音反射孔,连接到前障板处,构成独特的Twin Vent开口。两只回放频率相同的低音单元,有必要分别设在独立的箱体空间中吗? 这也是Triangle低频量感充沛的同时,还保留稳定均衡,且保证低频很有速度感的关键要素。 试听推荐 不论是发烧人声,还是古典大制作的演绎,Delta显然将回放提炼的更为成熟圆融,细节表现丰富而保持了细腻感,清晰而不失华丽的高频演绎每一个乐器的细节,全频段顺畅、自然、活生的走向、开阔而精准的音场,以及多到让人竖起耳朵的细节表现。人声清晰饱满而,每一个动态的音符下,干净有冲击力,有力度而反应敏捷的低频很好的营造了整个音乐的氛围。如果有人要我推荐一款适应面广平衡而全面的音箱,Delta绝对会是名单首选之一。
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  • 质量、传承、精致——意大利Diapason Dynamis 音箱

    【视听发烧网 评测】Diapason这个品牌和它们产品有什么有趣的地方呢?今天让我尝试介绍一些最有趣和令人印象深刻的事情。Diapason生产音箱已有30多年的历史,Adamantes这个型号本身已有近30年的历史了。多年来,这些令人印象深刻的监听音箱几乎没有改变。仅在具有明显的音效优势的情况下才会对细节进行构思升级。世界各地有许多Diapason的用家,对产品一直都非常满意,这种长盛不衰的产品所蕴含的东西在我们快速发展的精工行业中是前所未闻的。 每个挑剔的发烧友每隔几个月或每年更新一次他们的音响系统,每每有其他音箱来对诸如Adamantes之类的型号进行比较。Diapason 的老板兼设计师Alessandro在几十年前就意识到产品使用寿命的重要性,长产品寿命设计与钟表行业所坚持的规则也有雷同。Patek Philippe、Rolex和Vacheron Constsantin等传奇钟表品牌从未质疑让一种可行的产品世代相传所带来的价值。   对于销售稳定并带有品牌光环和传统的产品,你不会去改变它。这样的产品是一项稳固的投资,并且不断诠释着奢侈品和高性能的含义。可是许多Hi-End音频品牌至今也未能理解这一简单的基本规则。   Diapason所有音箱都共享该品牌的DNA签名,但又各具特色。Diapason Dynamis旗舰音箱融合了其较小型号的所有优点,同时具备于大型落地箱的特点。 Dynamis不仅凭借其迷人的豪华设计和令人印象深刻的尺寸证明其在价格上的差异,而且其性能展现出真正的音乐潜力。   Dynamis专为中型和大型聆听室而设计,可提供可控制和集中的深沉低音、宽广的声场和令人印象深刻的高音。这是一个纯粹的型号,能够轻松处理音乐的纯净原始特性。   品牌和家族 Alessandro和Chiara夫妇非常优秀,他们全心全意地致力于产品及其品牌的发展。与像他们这样的人和在Diapason这样的品牌一起工作对于测评者来说真实美梦成真。回家享受音乐和Hi-End音频是在该行业工作的最大财富之一,而像Allesandro和Chiara这样诚实、热情和豁达的人称得上是真正的瑰宝。   Diapason Dynamis音箱是Alessandro Schiavi的创意,也是他迄今为止最大的音箱型号。它们清晰地反映了公认的Diapason设计思路,并遵循相同的公认音箱发声。Alessandro告诉我,他在全球Hi-End音响展上的许多经销商和客户不断要求他推出更大的旗舰音箱型号。经过几年的研究和努力,以及对Diapason高档次品质的追求,Alessandro对结果感到满意,并最终公布了他的Diapason顶尖旗舰音箱。   老板和品牌传承   美女、艺术、音乐、文化、美食、自然和鼓舞人心的风景;内在的和谐感和精心设计的物品:几个世纪以来,这正是意大利人才和创造力的来源。当您在任何意大利城市或任何小镇的狭窄街道上行走时,都可以看到这一切。它吸引了您的眼睛,并深入您的感官和情感。   Diapason音箱的基本概念源于意大利的文化和历史背景,以及其创始人Alessandro Schiavi对音乐的热情和感觉。   Alessandro Schiavi于1965年出生于意大利乌迪内。他移居布雷西亚,在Coservatory音乐学院学习管风琴的创作,在那里他对音乐的热爱和对纯自然声音的感受得到了发展。他还在15岁开始学习电气工程。   17岁时他开始对现场音乐表演感兴趣,并开始为布雷西亚和贝加莫国际钢琴节的档案制作唱片,该钢琴节在17世纪的巴洛克剧院和教堂举行。音乐节的重点是17世纪和19世纪的音乐,涵盖巴洛克和浪漫风格作曲家的作品。后来他与唱片公司合作,例如Fone、Audio Review和Suono。   他在三维空间中忠实地捕捉和录制现场音乐的技巧促成了Diapason第一款音箱的发展。这是一台Schiavi设计用于自己现场录音的参考级监听音箱。   在同一时期,他与朋友Filippo Fasser一起获得了非常古老的乐器制造经验,Filippo Fasser是布雷西亚的小提琴制造商,也是16世纪Gasparo da Salo的追随者。Gasparo da Salo的车间是16世纪下半叶最重要的车间。布雷西亚的乐器比克里莫纳的乐器更受追捧,而他很可能是现代小提琴的发明者。   这位琴师的艺术追求激发了Schiavi关于如何设计和制造音箱的灵感,将多年学习钢琴以及在录音室里与独奏艺术家、室内乐和完整的交响乐团合作所取得的经验结合在一起。   得益于Schiavi的知识和经验,Diapason的音箱能够传达现场表演的情感参与。并以三维声场和自然声学再现音乐表演中所记录的全部信息。他的耳朵被现场音乐、他曾经弹过的钢琴的声音以及他曾经录制过的乐器和声音所熏陶,因此他自然而然地以乐器的方式设计音箱。   时间和Diapason大师级工匠的技能、木工艺术专家共同打造了这件独特的艺术品。工匠对木材这种活生生的材料有深刻的了解,精心地组装了音箱框体,并考虑了箱体摆放所需的时间。   凭借耐心和技巧,箱体最终经过手工加工,设计出菱形的箱体设计,给人以完美的视觉效果以及柔顺般触感。   Diapason箱体的设计和制造只选用实木。木材是一种吸引人且用途广泛的材料,无论是用于制造音箱还是乐器。使用实木,即使在演奏之前,也可以引起调动起聆听者的情绪。   1987年,Alessandro Schiavi设计并生产了第一台Adamantes音箱,该音箱具有多维面板形状,其遵循最佳声学理念,通过在音箱箱体周围反向散发圆形声波并避免了传感器的共振失真。这种独特的设计非常接近点源辐射的理论,在这种情况下音箱非常容易从背景中消失,使听众感受到高度逼真的“虚拟”声场。   功能和技术   Dynamis箱体由高密度MDF构造而成,充分体现了Diapason的组装专业知识,这些专业知识是由多年制造Astera、Adamantes和Karis模型而得来的。   我们选用了超大型Nextel涂层中频驱动单元,因为它具有非常长的线圈偏移、极低的失真和出色的瞬态响应。 高频由能够提供强大磁通量的柔软圆顶软高音单元处理,铝制低音炮可带来集中、快速且精确的低音。   手动分频器旨在防止信号丢失并防止相位失真。与其他Diapason音箱一样,Alessandro十分重视分频器设计,以确保它可以在任何情况下可处理庞大的动态范围。   Diapason专有的音箱端口设计用于搭配最大规格的喇叭线。这些都由布雷西亚当地的专业公司生产。音箱驱动单元由能够穿透声音的可拆除网罩保护,网罩由隐藏的磁铁固定。 一体式音箱支架的底座使用独特的自动锁、自动定心支脚,这对于移动和放置音箱以及将其平置非常实用。 Dynamis的独特形状不仅体现了Diapason著名的美学,而且解决了内部声学问题。非平行面板用于分散共振并分解驻波。 Dynamis音箱采用称为GRP的特殊涂层完成,该涂层也用于高端船只和游艇的外壳。Diapason工厂也靠近世界上最负盛名的游艇制造公司之一,Alessandro在旗舰音箱中采用了这项技术。这样可以确保完美的饰面,以及采用超高级饰面实现的众多配色方案和选择。这种独特的涂层还可以确保箱体不受湿度的影响,这在许多亚洲国家中都是一个问题。 动态冲击   我将Diapason称为品牌已有近三十年了。在这段时间里,我有机会听了他家好几款音箱。即便如此,在前往布雷西亚的Diapason团队试听Dynamis之前,我还不确定自己要期待什么。   在当今市场,我们有许多不同的Hi-End动态音箱,要打造出新颖、创新、独特且最重要的是具有极佳声音的产品是一个挑战。   第一次试听Dynamis音箱非常鼓舞人心。他们立刻引起情感的共鸣并驾驭了音乐。如今许多音箱制造商吹嘘其备受赞誉的Hi-End音箱充满活力、表现生动。遗憾的是,现实则是完全不同。市场上的大多数Hi-End音箱遵循的是完全不同的路线,它们重视的是除纯音乐再现之外的其他东西,而且很少有人能够激发经验丰富的听众热情的响应,或者唤起情感共鸣。 Dynamis称得上名副其实。它涵盖了庞大的音乐流,并通过可控但充满活力的声音表现加以充实。巧妙而构思周到的设计可以很好地处理低音能量。没了不稳定和嗡嗡响的低音,有助于产生明显的、辐射的低音,高低音和中音响应。在80hz至2.5hz的范围内有效操作可确保生动活泼的声音表现。将其固定在此范围内是任何出色音箱的基石。Alessandro参加许多现场录音的经验给他留下了一定的烙印,这在Dynamis的声音DNA中已得到明显体现。很多音箱制造商允许其音箱的最终发音由电脑设计软件CAD决定。尽管许多人声称这样做,但实际上并没有很多人花时间来微调其音箱的声音。只需要听一首熟悉的歌曲就可以展现其真实的内容以及刚刚计划的内容。   聆听体验是被强加的!这是过去的做法,没有办法解决。您可以“按照常规”设计音箱,但是如果您的目标是创建能够达到设计者目标的音乐音箱,则不能忽略聆听测试。这需要花费大量时间。它不能快速完成或在忙碌的氛围中完成。Alessandro漂亮的妻子告诉我,除了他在该项目上花费的无数时间之外,还预留了许多周末进行额外的测试和改进,以使Dynamis成为今天的样子。这积极地提醒您创建任何先进的Hi-End音频产品所需的时间。   Diapason Dynamis音箱是成熟的音箱,其成熟的声音非常接近现场音乐的声音。 Dynamis成功地展现了一种引人入胜、振奋人心的性能,可以与许多同类或更高价位的Hi-End竞争对手媲美或超越其性能。   有许多属性使Dynamis成为专用音箱。其中之一是激光切割的Diapason公司徽标。布雷西亚和维琴察以众多小型专业公司而闻名,Diapason充分利用了这一优势。金属徽标作为包装的一部分出现在专用的设计盒中,并带有致谢信。每个新所有者都可以将钢制徽标贴到音箱大型支架正面的磁性区域。这是一个非常不错的主意,显然可以增强客户对所有权的自豪感。这是一个很小的细节,但对于面向奢侈品的Hi-End市场来说却是一个重要的细节。 音乐表现   尽管Diapason Dynamis音箱由于其巧妙设计的箱体和精心挑选的驱动单元而可以轻松呈现所有音乐流派,但我确实想将声学和古典音乐推向极致。   动力表现出极好的瞬态速度,并能够轻松展现细微的微动力学以及跟踪宽广的动态波动,同时始终保留每个音符的谐波。由于相位和时序问题而导致的谐波完整性损失甚至对于某些顶级动态音箱来说也是一个问题。即使动态变化最快,Dynamis仍可以精确跟踪合成中的动态流向。音箱要处理这样的动力转换并非易事,但Diapason的旗舰产品对音乐的抒情结构展现出清晰可靠的见解,并以节奏和音高的概念牢牢掌控。   钢琴音乐经常容易被误解,就像我最喜欢的第一钢琴曲作者Erik Satie创作的作品《Gymnopedie No. 1》一样。《Gymnopedie》的要点经常被忽略,遗憾的是这种情况在最早的大气音乐的音频再现中甚至出现得更多,演奏者和听众之间的距离仍在变宽。这首经典的歌曲是关于情感交流的。 ¾速度的催眠循环缓慢抓住听众的心灵,但是如果音箱没有能力散发出真正的情感光环,就失去了意义。通过关注谐波和最小的细微差别,Dynamis生动地将听众指向主要来源和锚点,这些是可靠重建的基础。   播放规模更大的乐团演奏时,由于Dynamis将《Toscanini》激昂的节奏展露无疑而使表演变得合理且稳定。动态音箱可捕捉到更多的大气结像,而不是冷淡的刺耳声音。它既不过度热情,也不冷漠,始终将真实感十足的现场音乐与电影般的戏剧感结合在一起。   有时即使是最高级别的音乐再现,也似乎在声音上相距遥远,而不是展现音乐的整体性和将Hi-End高性能具象化的音乐“粒子”。而这种长盛不衰的活力,就是Dynamis的力量!   结论   Diapason Dynamis音箱的灵感来自于市场的“需求”以及Diapason长期的分销商和经销商的持续需求。我非常确定Alessandro对此非常满意。经过30多年的不间断音箱制造和不断改进,最终完成了自己的最终成果。Alessandro缓慢而理性地进行产品的更新,促进了技术的挖掘和工艺的完善,为创建这些Diapason旗舰产品奠定了基础。 Dynamis本身就是一个完全精致和成熟的音箱系统,代表了该品牌最珍贵的价值,并且与三十多年音箱制造领域的传统直接挂钩。   Dynamis是真正的爱与激情的产物,是一个从小就接触现场音乐的人所打造。音箱的发声以及将音乐传达给听众的方式都清楚地体现了这一点。在这个时代,太多的公司将Hi-End音频视为快速赚钱的平台,Diapason是一剂受欢迎的解毒药。一个连续生产超过30年的意大利品牌无疑会在产品中采用合理的设计。   在这个价位上,该产品成为对品牌的投资和获得一种私人、亲密的聆听体验,其中高性能和情感联系同时存在。参考其他奢侈品行业早已实现的目标是很重要的。质量、传承、精致的产品、真实的品牌故事以及产品背后的真实人物至关重要。 Diapason团队很久以前就选择了这条路。 泽森音响 Diapason与音乐的谐波世界相关联,在这个世界中,每个粒子都与宏伟结像的产生息息相关。通过展现音乐家的意图并重现现场活动的氛围,对所录制材料的深入剖析引起了强烈的情感反响。   虽然有些音箱的表现在“良好”的范围内,但Dynamis音箱的表现不仅限于“良好”,它为中等表现和定义Hi-End音频的可信音乐表现之间划清了界限。 Dynamis提供了无可置疑的性能水平。它展现出音乐原来的样子。   任何音箱都可以完全创新吗?也许不行,但是凭借着刻苦的奉献精神和前瞻性的思维,这位周到的设计师做出了与现有音箱设计大相径庭的选择。   我已经给Dynamis音箱施加了巨大的动态应力,他们已经证明自己具有跟踪最苛刻乐曲速度的强大能力。   受到Diapason创作启发的任何人都需要体验这些音箱,并且正在探索高性能Hi-End动态音箱的任何人都应该尝试听听这块瑰宝。这是少数可以很好地展现作曲家真实意图的音箱之一。它已经获得了当之无愧的高端音响奖(The Upper Echelon Award)。
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  • 评测丨又贵又美又好声,这次我服气!卡玛 Kharma Enigma Veyron EV-4D座地式扬声器

    【影音极品 评测】市场上的Hi-End音响器材品牌实在是太多了,其中不少是走“顶级”、“奢华”、“高贵”、“殿堂级”之类的路线。为了匹配这样的自我宣传,厂家自然也要在很多方面下功夫:当然,最简单粗暴的方式便是直接提价,价格光速起飞,光看数字的确有“顶级”的威慑力;稍微“文艺”范一些的品牌,会在外观上努力,用料好、看上去高级也能够带来“奢华”的视觉和触觉体验。 不过,作为主要功能是发声的音响器材,虽然也有一定的装饰或是“炫富”的功能,但说到底毕竟音质才是衡量其价值的终极标准。把这个标准摆到台面上,可能有些宣传得太过火的音响器材就会让发烧友们“黑人问号脸”了。所以,我们在试听一些Hi-End音响器材时往往会有“不服气”的感觉——它们要么是音质表现水准低于同档次同价位的竞品,要么就是在美丽的躯壳之下埋藏的是表现平平的声音,未免让人感到颇有些失望。 那么,有没有真正“内外兼修”、音质顶级、真正高端的音响品牌呢?不多,但的确有!在我的认知范围内,来自荷兰的Kharma品牌绝对算得上是其中的重要代表,以致于业界将其称为“音响界的劳斯莱斯”我也觉得颇为准确。   音响牛人精心打造的顶级品牌 Kharma这个品牌应该如何来看待呢?我在前期做功课的时候专门回顾了《影音极品》在去年年底对Kharma公司的现场专访。比较让我感兴趣的是其中一张照片:在公司的走廊上摆放了一套自家的座地式扬声器,旁边的一个角落里竟然放置了一尊比扬声器还高的巨大坐佛像,有点类似于东南亚的风格。专访中还提到,除了佛像之外,Kharma公司内部还放置有东方风味十足的纸屏风、木质家具以及创始人Charles van Oosterum在日本学习剑道的照片。 实际上,这些东方味十足的亮点也是Kharma品牌的特征之一,包括品牌名字“Kharma”也是来自于佛教用语“Karma”(轮回)的同音字,其中的“h”字母没有发音,所以看上去会觉得有点古怪。其实这都是来自于品牌创始人Charles van Oosterum的经历和喜好,他非常痴迷于东方文化,曾经专程前往日本学习合气道,并且去印度潜心学习佛教。Charles van Oosterum当年在接受媒体采访的时候就回忆称,在准备推出自己的扬声器品牌时,正处于他的人生转折处,“Karma”这个词自然地就在他脑海中浮现——“轮回”的意义在哪里呢?就在于你做了些什么,就会有相应的回报。所以,在心有所感之下,Charles van Oosterum正式将Kharma确立为自己音响产品的品牌。 有这样的“觉悟”,Charlesvan Oosterum自然也并非泛泛之辈,他于1982年毕业于荷兰的埃因霍芬理工大学,主攻电机及电磁和磁力学专业。由于在校期间并没有太多的机会让他了解了自己喜欢的更多关于音响线路设计以及扬声器制作的内容,于是Charles van Oosterum决定创办O.L.S Audio公司,O.L.S是Oosterum Loudspeaker Systems(Oosterum扬声器系统)的首字母简写。由于才华出众,他的独特设计和扬声器单元的研发,引起了许多著名的音响公司的注意,并委托他进行设计,因此O.L.S Audio公司很快就在两年内就站稳脚跟,随后便逐渐壮大起来。由于Kharma品牌的扬声器舍得下狠料,设计理念也很先进,因此音质表现极佳,再加上豪华美观的外形,在Hi-End业界的地位迅速蹿升。   钻石振膜高音提升高频表现能力 目前,Kharma品牌里旗舰系列扬声器被命名为“Enigma Veyron”,“Enigma”是“谜”的意思,而“Veyron”则让人联想到最高时速超过400公里的著名超级跑车Bugatti Veyron,于是“谜一样的超级跑车”这组词就跳进了我的脑海中,实在是有趣。 目前,EnigmaVeyron系列中有EV-1D、EV-2D、EV-4D、EV-5D四款座地式扬声器和一款超低音扬声器,“金比天高”的巨富们可以尝试搭配一套Enigma Veyron系列的多声道家庭影院。为什么这一旗舰系列的型号中都带“D”字呢?这与全系列所采用的高音单元有关——均采用向德国著名单元厂家Accuton定制的钻石(Diamond)凹顶振膜,高频的延伸能力更强,超高频的表现也更为自然和真实,当然相应地成本也会有明显的提高。 当然,不同型号所采用的钻石高音单元数量有些差别,例如,最顶级的EV-1D就好像不要钱一样,一口气采用了8只钻石振膜高音单元,直径50mm的有4只,直径25mm的也有4只,共同打造出了世界上钻石振膜高音单元应用(累计面积)最多的扬声器系统!而这次有幸试听Enigma Veyron EV-4D座地式扬声器则是采用了1只直径1英寸的钻石凹顶高音单元和1只直径2英寸钻石凹顶高音单元,从厂家标注的参数来看,高频上限已经达到了90kHz,远远超出了人耳的感知范围。   自主研发的中低音单元确立独特性 Enigma Veyron EV-4D座地式扬声器是5单元4分频的设计,还使用了1只直径7英寸的Kharma Omega-F中音单元和2只直径11英寸的Kharma Omega-F低音单元,显然两只低音单元是以并联方式工作。据厂家介绍,这3只中低音单元使用了超坚硬而轻质的碳纤维盆架,锥盆则是采用了UHM(Ultra High Modulus)超高模量复合碳纤维物料制造。从爆炸图结构看,Omega-F单元由超过20颗不含铁的磁体群组成,因此不会产生磁力涡流。此外,音圈绕在碳纤筒组上,不会对磁力涡流产生反应,所以对锥盆的控制也更能够达到快速、流畅、敏捷的效果,对瞬态的表现自然一流。Omega-F单元的自主研发,意味着Kharma品牌在这方面不再需要专业单元厂家,可以针对自己的箱体和声音风格进行精准的调校,从而获得更加完美和真实的音质。 分频器方面,EnigmaVeyron EV-4D座地式扬声器也下足了重料,使用了纯银空气芯电感线圈、金银薄膜电容、度身订造的电阻以及纳米碳管纯银导体箱内接线,包括接线柱也是由纯银打造而成。   重料打造的箱体打下坚实基础 箱体的用料和设计方面,EnigmaVeyron EV-4D座地式扬声器也画下了浓墨重彩的一笔。与同系列EV-1D、EV-2D那种上下宽大、中间收窄的“哑铃式”箱体有所不同,EV-4D的箱体采用了较为传统和常规的上小下大的外形,略略后仰,整体显得在稳重中又增加了轻灵之感。同时,EV-4D的箱体更像是一只梭形,因此可以有效地抑制箱体的低频驻波,保证声音的清晰干净。前障板被精心处理成5个不同形状的弧形表面,除了美观之外,也有可以有效地避免杂乱声波的反射和衍射,保证声音的准确度。 箱体用料上,所有的Enigma Veyron系列型号均采用了超高密度的Bulletwood(子弹木)材料精心加工而成。由于这种木材实在太硬,一般的加工工具都奈何不得,因此厂家特意采用了5轴CNC计算机数字化控制精密机械进行切割加工,确保造型的精准度。当然了,用这样的材料做箱体,对消除谐振有极大助益,一方面可以在保持相同减振性能的同时,较传统的MDF中密度板材大大减少箱体体积,另一方面也减少了内部加强支架的数量,有利于吸音材料及单元的布局。 当然了,要支撑如此沉重的箱体,厂家也专门设计了钻石底座。底座同样由子弹木材料制成,四个脚当中采用了复杂的力学结构,真正的承压面由碳化硅珠和钻石垫片两部分组成。碳化硅珠由上一下三的方式“金字塔”式支撑,底部的3颗碳化硅珠直接与钻石垫片接触,而侧面内外壁的接触也是由碳化硅珠负责,使得垂直方向的最终支撑就是一个无限小的接触点。由于钻石的硬度十分高,因此不会轻易发生哪怕是最微小的物理变形,从而保证了对箱体高压强的承托能力。   高密度、高纯度、高享受度 尽管之前不止一次地聆听过Kharma品牌扬声器的声音,但首次接触其旗舰系列扬声器还是让我感到非常震撼:无与伦比的高密度、纯净度、细腻度令人陶醉,而闪电般的动态和结实的低频更是让人不得不服。 在播放天乐唱片出品的《雷·康尼夫和他的交响乐队及合唱团》这张SACD碟时,从Enigma Veyron EV-4D座地式扬声器中流淌出来的音乐形成了一幅优雅而完美的模拟声图画。这张唱片采用顶级的SADiE DSD数位混音工作站制成DSD母带,并经过32 bit / 192 kHz高规格处理,所以充满了自然而丰满的细节还原。播放“Summertime”一曲时,开始时歌手的和声以及背景中的打击乐有着出众的层次感和立体感,营造出深黑和高密度的音场,立刻产生出强烈的现场感。之后小号的声音突然奏响,通透明亮之中却又包含着丝丝内敛而温柔的光泽,金属的细微振动被还原得极为生动。在这样复杂而多层次的乐器演奏中,你仍然可以很轻松地听到歌手低低的和声,体现出强大的揭示能力。 而在播放天艺唱片出品的由马久越创作的《白蛇传》HQCDII一碟时,Enigma Veyron EV-4D座地式扬声器又体现出对不同类型音乐的极佳适应性。电子音乐产生的强烈低频层层叠叠地涌出,快速充满整个听音空间,活泼跳荡,同时又有着细密的解析度和满溢的力道。此外,其中独特的昆曲对白被表现得极为自然而饱满,恰到好处的回音和残响处理立刻体现出了罕见的立体感和空间感,的确可以实现“闭眼即现场”的错觉! 规格参数: 产品型号:EV-4D 系统设计:5单元4分频 额定输出功率:400W 峰值输出功率:800W 频率范围:24Hz - 90kHz 额定阻抗:4Ω 最小阻抗:1.8Ω 灵敏度:92 dB/2.83V/1m 最大声压级:119 dB 所用驱动器:1只直径1英寸钻石凹顶高音单元 1只直径2英寸钻石凹顶高音单元 1只直径7英寸Kharma Omega-F中音单元 2只直径11英寸Kharma Omega-F低音单元 尺寸(HWD):1515×425×835mm
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  • 你也该去试听:名杰试听 Klipsch Forte III 号角音箱

    【视听发烧网 林治宇评测】高效率号角音箱 + 小功率真空管扩大机,几乎已成了音响搭配的「胜利方程式」,这回我把这方程序再验证了一次,主角同样是 Klipsch Forte III 号角音箱。 上回试听 Klipsch Forte III 大约是在三年前,地点在竹北新憩地咖啡,那天听的是全球限量 70 对的 Forte III SE,搭配惠桦 People-20 管机,让我听到了兼具解析力、能量感、厚实度与轻松感的声音。这回来到名杰音响试听标准版的 Forte III,搭配具有同样年分的全真 Jasmine Model 2 300B 后级,音色更是丰润甜美,温暖宜人。 为何说 Jasmine Model 2 管机具有和 Klipsch Forte III 相同的年分呢?名杰音响主事者许先生告诉我说,他这台 Model 2 的年纪差不多有三十年了。Forte 首度问世是在 1985 年,后来停产一阵子,于 2017 年以 Forte III 之名重新问世,算一算 Forte 前前后后的历史超过三十年,也就是说,它们是音响产业史上同一时期的产物。这次我能听到这样的组合,可说是十分难得的经验。 整个中频都交给号角中音 Forte III 采四单元三音路设计,最大的特色有二,一是高音与中音都采用压缩驱动器号角,搭配 12 吋低音单元,属最传统的号角音箱作法;二是音箱为被动辐射式结构,背后藏了一颗 15 吋被辐射低音。 在 Klipsch 的产品中,只有 Heritage 系列能够搭载号角中音与大尺寸低音,主要是因为现代音箱为求摆放方便,都采用窄箱体设计,面板实在是容不下宽阔的中音号角,而 Heritage 系列是 Klipsch 过去经典款式的复刻,例如 Klipschorn、La Scala、Cornwall、Heresy…等,都是宽面音箱,原本就搭载了中音号角,也就是说,想要享有纯正的传统角之声,家里可不能太小。 Forte III 高音采用 K-100-TI 1 吋钛合金振膜压缩驱动单元,搭配 K-79T 号角。 Forte III 高音采用 K-100-TI 1 吋钛合金振膜压缩驱动单元,搭配 K-79T 号角,中音为 1.75 吋 K-70 钛合金振膜压缩驱动单元,搭配 K-703-M 号角。中音号角开口采用新的专利设计,看起来象是由三个曲面构成,据称对中频段有更好的涵盖范围,可以从 650 Hz 一路唱到 5.2 kHz,此频段相当于从中低频到中高频,也就是说在人耳最能接受的中频范围都由中音号角单独负责,不会有频段接续的问题。650 Hz 以下部分交给 12 吋口径的 K-281 低音单元,振膜材质是复合纤维(Fiber-composite),也就是纸盆,再加上 W 型皱褶悬边,可让振膜轻盈地震动,是号角的最好搭档。 中音号角开口采用新的专利设计,看起来象是由三个曲面构成,据称对中频段有更好的涵盖范围,可以从 650 Hz 一路唱到 5.2 kHz。   12 吋口径的 K-281 低音单元,振膜材质是复合纤维(Fiber-composite),也就是纸盆,再加上 W 型皱褶悬边,可让振膜轻盈地震动,是号角的最好搭档。 Forte III 背面是一颗口径宽达 15 吋的 KD-15 被动辐射单元,它本身不具音圈与磁铁,而是靠着前方低音单元震动时产生的背波发声。被辐射单元可以像密闭式音箱一样为前方低音单元提供适当的阻尼,但效率不会这么低;它也能像低音反射式音箱一样增加低频量感与延伸,但不会有空气进出的气流声与干净的低频,让 Forte III 低频响应可下探 38 Hz,可说是兼具密闭式音箱与低音反射式音箱的优势,还能避免这两种音箱的缺点。那被辐射式设计总有缺点吧?有,就是成本较高。 Forte III 背面是一颗口径宽达 15 吋的 KD-15 被动辐射单元。  和 Model 2 简直是绝配 试听当天所用的搭配器材也是「古意盎然」。后级是国内老字号自有品牌全真的 Model 2 真空管后级,虽已推出多年,但在任何时间点来看,都可算是最好的 300B 之一。Model 2 采立体声配置,每声道使用 2 支 300B 管做推挽放大,可输出 18 瓦功率,它的体积非常惊人,重量更是达到 40 公斤,这样的规模就算要做一部 100 瓦管机应该都没什么问题,以 Forte III 的效率高达 99 dB 而言,18 瓦不只是足够,更可说是十分充足了。前级是 Audio Research LS1,讯源是 Sony CDP-R3 唱盘,虽然都是年代久远的老机子,但均为当年的一时之选。 为了让我大致了解整套系统的走向与特点,名杰音响主事者许先生先快速播一些曲子给我听,首先是柯普兰的「平凡人的号角」,从一开始清楚的大鼓轮廓与形体、清楚的小号声线与线条、悠扬的残响与宽阔空间感,然后管乐合奏进来,我听到了很好的层次与定位,各频段的比例适宜,规模恰当,而且音场深远,各部分离度优异,让我心里不禁暗暗称赞:「这套系统调得很棒啊!」。接着许先生播放「 The Dali CD Volume 4」中 Tom Jones 的《Did Trouble Me》,这首歌我非常熟悉,常用来检视系统,我立刻听出 Forte III 将 Tom Jones 歌声尾韵的抖动清楚地表达出来,微动态表现十分丰富;歌声的音像很靠近听者,显得又大又饱满,属于非常讨喜的走向;人声各个乐器的声音绵密地交织在一起,又有清楚的层次,毫不混乱;音场的高度令人满意,且上下延伸十分自然。 这时我忍不住要开口了,我问许先生:「声音的形体、结构、层次还有音场都相当好,您一定非常注重音箱摆位与空间调校,而且花了许多时间仔细调整吧?」。许先生微笑着迟疑了一下,跟我和盘托出:「其实这对 Forte III 是昨天才摆上的,调整音箱摆位的时间不到半小时,而且音箱还是全新,开声到现在不到十小时,我自己听了也蛮满意的」,然后指着坐在我后方的一位先生说,「是这位苏先生用蔡医师的『降龙十八掌』调的」。我一听更是惊讶,但并不是惊讶于降龙十八掌,我早就知道降龙十八掌的厉害了,而是惊讶于一对全新的号角音箱竟能发出这么清晰、层次这么好、这么温暖圆融,又兼具明亮感的声音,没有任何毛躁或火气,可见 Forte III 和 Model 2 搭得实在太好了,简直是绝配! 细节轻易展现 许先生陆陆续续又播了几首曲子给我听,各种曲风都有,让我大致可以归类出 Forte III 的几个特点,包括我刚刚说过的,声音很绵密、融合、饱满、定位清晰,又不失层次与分离度;声音很饱满,音像又很靠近听者,聆听交响乐很像坐在音乐厅前排,可以播很大声,又没有压力;号角音箱的特性就是很有现场感,Forte III 也不例外,而且动态与对比都颇有水平;最重要的是听起来很自在。 播放顾尔德演奏巴哈「郭德堡变奏曲」1981 年版让我印象十分深刻,顾尔德的哼唱声听得好清楚!我想是几个因素加乘之下让我听到这样的声音。一是 Forte III 高音与中音都采用号角,声音投射能力优异,细节不遗漏;二是当天试听的空间不大,加上音箱离背墙远,摆放的位置离皇帝位很近,更容易听到细节;三是 Forte III 搭配 Model 2 让人可以非常舒适地聆听,音量开得很大也不觉压力,自然就能清楚听到顾尔德的哼唱声了。此外,Forte III 的中音号角让声音带了些许鼻音,钢琴听起来更厚,形体感更好,音色也更迷人。 又例如 Marten 测试片「Supreme Sessions 2」第1轨《Autumn Leaves》,上次我在竹北新憩地试听 Forte III SE 时也有播放这首曲子,当时搭配惠桦 People-20 管机,当时的声音着重在细微质地的展现,例如萨克斯风吹奏时的嗤嗤声与鼓刷在鼓面上骚动时的沙沙声响,都能清楚听到,这次透过 Model 2 播放出来则有不同的感受,音像又大又饱,声音满满的,让我有置身其中,犹如坐在酒馆中聆听现场演奏的感觉,萨克斯风则带有浓浓的鼻音,听起来格外酣畅。 低频速度跟得上 又例如 Post Bop 乐团 Mingus Dynasty 于 1980 年推出的首张专辑「Chair In The Sky」,乐团编制有小号、两支萨克斯风、伸缩号、钢琴、贝斯和鼓,第一轨《Boogie Stop Shuffle》是典型的快节奏后咆勃曲子,曲风爽辣豪快,透过 Forte III 的播放,小号具有很好的凝聚性,萨克斯风与伸缩号都颇有密度,将铜管的冲击感立刻显现出来,却又完全不利不刺。音乐氛围非常热烈且粗旷,但并不纷乱,每个乐手演奏些什么我都能清楚掌握。在这么快的节奏下,低频速度都能跟得上,贝斯与鼓的颗粒感、定位精准呈现,让激昂的音乐气氛不断前行,场面非常精彩。 接着试试弦乐,我播放 Giuliano Carmignola 与 Sonatori De La Gioiosa Marca 乐团合作的韦瓦第「四季」,我从第 5 轨《夏》极弱的慢板开始听,虽然音量很低,只见 Forte III 轻松地把弓弦摩擦的沙沙声与刮擦质地投射过来,微小细节都不遗漏。接着场景转到第 6 轨《夏》的快板强奏,张力与急迫感立刻显现,不过 Forte III 带来的不只是紧张的声量压力,还带着柔韧的质地与流畅线条,兼有洽当的明亮感,听起来即为舒畅又不失应有激昂感。我想,若不是有 Model 2 300B 后级,恐怕很难体验到这样的声音。 超魅力组合 只要系统搭配、调校得宜,试听的时间就过得特别快,当天在名杰音响便是如此。Forte III 虽然具有 99 dB 的高效率,但要控制好 12 吋低音单元与背后的 15 吋被辐射单元,却也不是单端小功率管机能轻松胜任的,这时 Model 2 便显得再适合不过,它不仅具有恰到好处的 18 瓦功率,晶润醇美的 300B 音色透过号角传递出来,又能不带任何火气地播出极为鲜活的现场气氛,让因为格外生动且深具活力,而且细节一点都没少。如果你也想体验 Forte III 与 Model 2 这个组合的迷人魔力,请赶紧和名杰预约试听吧!
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  • 造型迷人,音质优异过耳难忘的势霸Aida II音箱

    【视听发烧网 昇和影音评测】如果10月上海展你有去过昇和影音展厅,一定记得进门处静态展示的那对“巨无霸”— Sonus Faber意大利势霸的Aida阿依达 II音箱。上周走访昇和影音本地经销商时,发现他们已将Aida II音箱收入囊中,并在对门商铺搭建了视听室。在上海寸土寸金的老城区里,绝对是高标准的“迎娶”姿态! 除了外形尽可能维持原样 Aida II就是全新打造的新旗舰 既然谓之Aida II音箱,必定有初代Aida音箱。那是Sonus Faber 2011年推出的次旗舰,其上是曾用名Fenice的The Sonus Faber。后者如今只接受定制,Aida II音箱顺理成章荣升其量产版旗舰。前后两代的Aida音箱,外形区别不大,内在却有了翻天覆地的进化 。最为显著的改变,是单元上的升级。正面看,最上方是28mm口径的软半球高音(H28 XTR-04),附加Sonus Faber标志性的飞箭DAD(Damped Apex Dome)设计,以抑制振膜的过度振动 。紧挨着是180mm口径的中音单元(M18 XTR-04)。框架由整块航天铝/枪炮钢混合材料打造,通过CNC数控机床切削而成,目的是消除框架上的细微振动 。 不仅如此,高音和中音同时被锁定在一块独立面板上,以确保单元所处振动环境一致。振膜材料以纸浆为主,添加木棉、红麻等天然纤维成分,表面覆盖透明黏性物质,起到增强阻尼的作用。 往下两个220mm口径低音单元(W22 XTR-12),同样采用纸浆振膜:内外两层纸浆,中间系轻型硬质发泡材料。此举既是为了与中音单元保持材质上的一致性,又充分考虑到功率承载上的实际需求。两个低音单元各有独立声腔和位于背面、专利的Stealth Ultraflex隐形低音反射孔,后者可降低总谐波失真、延展中低频扩展效果。 在Aida II音箱的箱体内部,还隐藏了向下发声、320mm口径的超低音单元(SW 32XTR- 08)。同样是三明治结构,除了轻型硬质发泡材料,内外两层升级为高级碳纤维,且为长冲程设计。 箱体背面有3个被称作Sound Field Shaper的音箱单元,较初代Aida音箱在数量和配置上都有所升级。高音是29mm口径的DAD 29XTR2,中音是80mm口径的M8XTR,整体处于某个斜面上,可以辅助前方单元营造音场和空间感。不仅单元配置升级,Sonus Faber意大利势霸在箱体制作也颇花心思,而且不只是出于造型美观的考虑,抑振设计亦相当精巧。不规则箱体只是第一步,底部俗称“高跟鞋”的Bow Spring Suspension设计、顶部倾斜的金属面板,是其事无巨细中环环紧扣的组成部分。 原厂为此发布过一个视频可以窥见其中曼妙 值得细细把玩的旗舰款音箱适合全类型音乐重播的好声音 当日在视听室用到全套McIntosh(麦景图)产品做搭配。转盘:MCD350 SACD/CD播放器解码:D1100数码前级/解码器(本次搭配仅作解码使用)前级:C1100C+T旗舰分体式胆管前级后级:MC901胆石混合双单声道后级。 还选用了LA Sound(银乐声)Olympia(奥林匹亚)系列纯银喇叭线,其 采 用999.9/1000纯银(认证4N)产品,具有非常低的电阻(3.4mΩ/m),4mm²的切面,结合高质量的绝缘材料和装配模式 ,可实现无与伦比的瞬间响应。LA Sound银乐声更与University of Vicenza维琴察大学冶金部合作,研发技术去尽量“还原”所有声音,那股通透清爽又不乏密度与力量的风格令人留有深刻的印象。 这对Aida II音箱开声不过两天,摆位和调试都还有完善的空间,我们尝试对后背用于声音调试的旋钮进行切换。调整前方高音量感的High切换为MAX(大)档,高频冲击力会比较明显,尤其是播放流行乐,倘若切回MED(中)档,声音就变得更平顺些 。针对超低音的Low Damp,暂时居中在MED位置,因为MAX或LOW(低)都令低频前冲或后缩。调整后方单元量感的Depth(1~4档),仅仅是加了一档,如果持续往上调,高频凝聚感会变弱,声音易于飘移。当然,未来音箱煲透或摆位微调后,也许还是会有变更。Hi-end的有趣之处,就是这样的反复把玩。 个人猜测,Aida II音箱当下的表现也许只发挥出其潜质的七八成。小半天的试听,夹杂着调整和沟通,显得匆忙。大编制的交响乐,从音场的开阔度、临场感和层次分明的定位,Aida II音箱确有旗舰风范。大场面下的恢弘气势和稳如泰山的气场以及鲜活的声音表现,都让人欲罢不能。当日试过不少音乐片段,从古典、爵士到流行,时而轻盈跳跃,时而绵密激昂,Aida II都做到了忠实还原。 总结 许多人见到Sonus Faber意大利势霸的第一眼,一定会为它的造型所倾倒—美。那么见识过Aida II音箱后,也许会反思,它岂止是造型出色,这是对在音色和音质表现上同样“迷死人不偿命”的音箱。当然,你要有足以容纳它的空间以及过金钱预算。我想,这就是所谓“旗舰的魅力”吧。
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  • “重塑小空间的电影震撼”金耳朵GoldenEar金耳朵SuperSat家庭影院系列

    【泽森音响 评测】作为一个美国扬声器品牌,GoldenEar金耳朵的年纪还很轻,但是这不影响它在美国家庭影院品牌中的地位,早年的Triton扬声器采用了专利研发的扬声器单元,以及内置有源超低音的设计,惊艳了全世界的影音玩家,之前我们就特别测评了Triton+SuperCenter+SuperSat系列影院组合,这个8万元级别的影院系统,完全迎合目前中高端家庭影院消费人群的需求。而面对小客厅以及预算不高的影音玩家,这次我们就特别介绍一下这套SuperSat影院组合。   正统的美国声音 SuperSat采用的是类似Soundbar的外观设计,采用长条的钢琴漆外形,十分适合搭配大屏幕电视机,当然也可以契合目前流行的激光电视使用,其中SuperSat 60和SuperSat 60c其实相同的结构,只是在标志Logo上有区别,这也说明了它们各自在家庭影院中所负责的位置,而SuperSat 3则是一个小型的长条扬声器,十分适合作为后环绕或者天花顶部声道使用,通过搭配我们可以打造5.1.2、5.1.4、7.1.2、7.1.4,甚至9.1.6的沉浸式影院系统,只要选购合适的AV放大器即可。   SuperSat系列毫无疑问地继承了GoldenEar金耳朵的纯正美式风格,高音单元部分采用呢了专利高流速启动式折叠高音单元 High-Velocity Folded Ribbon (HVFR),这个高音单元可以在10-20平方米内形成指向性出色的声压效果,而且失真十分低,在聆听提琴这类高频乐器的时候,明显可以感受到清晰的音乐张力和细节,而且即使在90dB的声压下面,声音依然细腻。 4.5寸高分析力铸造支架MVPP单元   SuperSat 60中低音单元的部分,是采用了4.5寸高分析力铸造支架MVPP单元,而且还配置了2个,各自负责不同的频段,可以让频响高低音的衔接更自然,在人生、乐器、特效等声音的表现上,更为有穿透力。   7寸二次平面辐射器(Quadratic Planar Radiator) ,SuperSat 60共配置了2个,可以让中低频的还原更为丰满结实。这个单元还和旗舰的Triton型号采用相同的设计感念,在低频的扩散和呈现上更加高效和低失真。   LCR声道的单元结构是一样的,无论是高音、中低音还是平面辐射器(Quadratic Planar Radiator) ,都是相同的。我们在安装上可以采用包围屏幕或者电视机的方式。   SuperSat 60 频率响应: 50Hz – 35 kHz 输入灵敏度: 92 dB/w/m 平均阻抗: 8Ω 高音单元:专利高流速启动式折叠高音单元(High-Velocity Folded Ribbon (HVFR) 中/低音单元:4只4.5寸高分析力铸造支架MVPP单元 被动式平面低频幅射器: 2只4寸 x 7寸二次平面辐射器(Quadratic Planar Radiator) , 体积(HxWxD):121x889x70mm 每只重量: 5 kg 建议匹配功放功率: 20W – 300W 单位:只( 不包含底座/脚架) SuperSat 60C 频率响应: 50Hz – 35 kHz 输入灵敏度: 92 dB/w/m 平均阻抗: 8Ω 高音单元:专利高流速启动式折叠高音单元 High-Velocity Folded Ribbon (HVFR) 中/低音单元:4只4.5寸高分析力铸造支架MVPP单元 被动式平面低频幅射器: 2只4寸 x 7寸二次平面辐射器(Quadratic Planar Radiator), 体积(HxWxD):121x889x70mm 每只重量: 5 kg 建议匹配功放功率: 20W – 300W 单位:只(含可调节底座) 低调的外观设计和务实的设计风格,让这套SuperSat系列尽显美式风格,即使和旗舰的Triton搭配使用也相得益彰,而且声音风格也十分接近。SuperSat系列采用接近的箱体设计和外观设计,不仅可以统一整个音响系统的视觉表现,更让声音效果保持一致,在后期的调音和房间声学校正上,更为精准和匹配。   SuperSat 3 频率响应: 80Hz – 35 kHz 输入灵敏度: 92 dB/w/m 平均阻抗: 8Ω 高音单元:专利高流速启动式折叠高音单元(High-Velocity Folded Ribbon (HVFR) 中/低音单元:2只4.5寸高分析力铸造支架MVPP单元 体积(HxWxD):121 x 305 x 70 mm 每只重量: 2.3 kg 建议匹配功放功率: 20W – 200W 单位:只( 含底座) SuperSat还有更多选择 我们特别浏览了GoldenEar SuperSat的官方资料,可以看到SuperSat除了60和SuperSat 3之外,还有SuperSat 50这个规格,不知道代理商会不会引进,但是这足以证明SuperSat已经做好了充分的准备,以应对不同面积和搭配需求的家庭影院使用。 容易驱动,适合搭配各种AV功放使用 实际测试的时候,我们挑选的是Denon的X2700,同样是入门等级定位,在价格上与SuperSat喇叭正适合,而 Denon直接明朗的声音特质也与喇叭十分匹配。首先聆听两声道音乐表现,SuperSat 60的体型不是非常大,在聆听之前不免让人担心会有低频量咸不够的问题。实际开声之后,我发现担心完全是多余的,虽然它的箱体不大,但却意外有相当丰厚的低频能量,在聆听大鼓、Bass等乐器时,庞大低频量威令鼓声听来厚度十足。SuperSat 60是一对相当容易驱动的喇叭,即使搭配的是输出功率不大的入门级别AV功放,音量不必开得太大,就能展现出足够的声音气势。 在摆位的选择上,我刻意将SuperSat 60拉离后墙,并将左右距离拉开一些,来营造舞台宽深戚,如此一来,能够获得非常好的音场空间效果。“SuperSat 60虽然采用丝质软半球单体但在高频段音色表现颇为明亮,小提琴拉弦质威清晰,泛音鲜明,虽然在声音的细致度上比较难与高阶喇叭相比,但其直接明快的特质,让高频段拥有不错的解析力与细节表现。   这对喇叭的强项还是在低频段的力道,并不是说SuperSat 60能够有大喇叭那种又强大又深沈,而是平价的制品通常很难拥有足够的声音规模但它却能营造出超越体型的能量,同时又保有一定的速度威,来维持低频的弹性。当然许多喇叭会有更好的低频质感但在这个价位带,光是想要找到量威足够的落地喇叭已经不太容易,更别说要有SuperSat 60这样的表现。   沉醉在丰富的电影包围感之中 至于在多声道的表现部分,SuperSat系列喇叭直接有力的特质更是适合表现电影音效,尤其是活泼明亮的高频表现,在观看场景激烈的动作片时,就展现出来很好的解析能力,不但声音结像线条清晰,定位也很明确,即使复杂的音效反覆移动穿梭,都能清楚抓到声音的位置,营造很明确的环绕音效包围,在《金刚:骷髅岛》的片段中,怪物落下撞击地面的质咸如玻璃殷赟明清跪,落地位置前后左右一清二楚,就像真的在座位周围一样。   有了SuperSub X超低音喇叭的辅助,“SuperSat系列喇叭要表现大动态场面更不是问题,播放《雷神3》开场片段,当地狱在倒塌以及火龙的追击的时候,就能感觉到冲击成强烈的低频能量压迫而来,十分爽快。当然受限于喇叭体型的先天物理限制,整个场面营造还不到震天地的夸张程度,在我们测试的影音房内,10平方的空间尚能如此,如果在一般家里的小空间环境使用肯定更具震撼力。   这次搭配SuperSat使用的是SuperSub X SuperSub X小巧得不可思议,它的外形看起来跟一个12英寸的立方体差不多,该立方体由高密度材料制成,并上高光钢琴黑漆面。音质听起来非常好,给您留下的第一印象远超过一般的低音炮。 X内部也有很多升级的地方。比如与传统的小型超低音音箱不同,后者可能包含单个向前或向下衍射的驱动单元和端口或无源辐射器,GoldenEar采用一对水平对置8英寸长冲程有源驱动单元和2个垂直相对且向上或向下衍射的10 x 11英寸平板次声辐射器。GoldenEar称位于四方体结构中的驱动单元可施加反作用力。“消除力的惯性平衡保留并聚集了单元产生的所有能量,并有效推动箱内的空气。”难怪X采用这种复杂的构造,为的是消除内部压力造成的共振或箱体面板的弯曲。   结语 这一套SuperSat 60喇叭和SuperSub X的声音表现出十足的美式风格,直接强劲、细节丰富能够描缯出清晰的声音线条,非常适合用来表现电影音效,而且喇叭好推对于前端环绕扩大机的驱动力要求不高。即使搭配Denon的X2700这様的入门机型也能展现出足够的音压,整套买下来大概在2万左右就能拥有一套5.1声道系统,实在是太过划算了,如果您是因为预算问题有所犹豫,又希有一套气势强大的多声道系统,那么选择SuperSat 60系列喇叭就对了。
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  • 年轻人 ,快看过来-Sonus Faber Lumina III落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】你是否像我一样,曾梦想拥有一对Sonus Faber?在记写Guarneri Tradition的试听报告(拜见梦裡的女神-映象音响听Guarneri Tradition)时,提到过我曾经的三个梦。作梦之时的我,还是学生,Sonus Faber的经典喇叭,让我伸手亦不可及。 Sonus Faber的Reference和Tradition系列确实让人嚮往,但售价不斐,一般人难以亲近。有没有更可亲的产品呢?一路数下来,Sonus Faber也确实有负担得起的喇叭,例如十年前的Toy系列,还有后来的Chameleon系列,都把售价压到使平价喇叭品牌感到压力的区间,年轻人努力攒个钱就可以触及的。现在,Sonus Faber再度献上全新的平价系列Lumina。 继承高阶基因,只卖入门价格 「我看好它会大卖。」这是一家音响店老闆说的。他会这麽预测,不是没有道理。Sonus Faber在Lumina系列上确实著墨甚深,在控制成本之馀,尽可能地将Sonus Faber的品牌元素灌注其上。箱体周围绷上一层皮革,这是Sonus Faber的经典设计,高音单体前方加上了专利弓形导波器,鬱金香状的高音帐板框架,中音与低音单体防尘罩上的SF字样,前帐板上的横向金属饰条等,都是一脉相承的品牌特徵,更让人惊讶的是,作为入门系列的Lumina系列,竟然仍是义大利厂製的。这种诚意之作,怎不让人期待? 用上Sonetto的高音和中音 作为最平价的入门系列,Lumina 一共推出3款,落地喇叭Lumina III、书架喇叭Lumina I,以及中置喇叭Lumina CI。在原厂的设定下,这是纯音乐和剧院两相宜的系列。系列的老大哥Lumina III为4单体3音路、低音反射式设计。高音单体尺寸略大,是一颗由德国单体厂Dr. Kurt Mueller製作的29mm丝质软半球高音,原厂称此高音为D.A.D.(Damped Apex Dome),振膜表面有特殊的涂佈,高音前方有一个弓形导波器,这个单体,与上一级的Sonetto系列(让人就此爱上Sonus Faber之声-Sonus Faber Sonetto V落地喇叭)所使用的高音完全一样,而且延伸性相当好,原厂数据显示可上达24kHz之谱。 中音单体是一个150mm的纸盆中音,以天然纤维製作的纸盆振膜,是Sonus Faber长久以来不变的传统。当中印有SF字样的硬质防尘罩,看起来与高阶喇叭一样。原厂也表示,这个中音单体也同样来自Sonetto系列。以此观之,Lumina系列继承了Sonetto系列的重要的基因,将下放的技术用在入门系列,难怪经销商看了要夸。两只150mm的纸盆低音位于中音下方,搭配位于喇叭底部的低音反射孔,低频响应可达40Hz,以Lumina III这样小型的落地喇叭来讲,相当不简单。 分音器用上 Para-Cross Topology技术 分音器採用精心挑选的电容、电阻和电感製作而成,以一种「类平衡」(semi-balanced)的线路设计,原厂称之为Para-Cross Topology。高音和中音的分频点设在3,500Hz,而中音与低音则设在350Hz。原厂更表示,分音器对喇叭各频段的相位做了最佳的时间相位优化。 前帐板用上积层夹板 基于成本考量,Lumina系列的箱体不像其他Sonus Faber的喇叭那样,设计成鲁特琴或水滴状的曲线,而是方方正正的。但原厂在侧面与上方的箱体绷上一层皮革,前帐板更用上谐振更低、硬度更高的积层夹板。喇叭底部加上宽底板,底板下方再装上可调整高度的脚钉,让Lumina III站得更稳。虽然是入门级喇叭,Lumina III的喇叭端子有两组,可供双线或双扩大机接驳。喇叭端子则有镀镍处理,防止表面氧化。 这次代理商送来的Lumina III是全黑钢烤版,前帐板的钢琴烤漆固然让喇叭看起来更现代也更低调一些。但我还是喜欢实木贴皮的版本多一点,可以看到夹板的渐层,而且胡桃木与鸡翅贴皮,就跟高阶的Sonus Faber喇叭一样。 搭配优质的小综扩,就可轻鬆得好声 这样的入门级喇叭,最适合搭上一台简单的综扩,如果这台综扩本身还带有讯源功能最好,简单的三件式—一台综扩配两支喇叭—就是一套系统了。编辑部恰好有Quad Artera Solus Play,这是一台售价不到10万的综扩,本身内建DAC、数位串流,还可播放CD。每声道有75W输出功率,声底乾淨,驱动表现让人满意。此外,Naim Uniti Atom、NAD M10、Lyngdorf TDAI-1120等也都会是门当户对而且方便简单的搭配。 漂亮的中高音显出秀丽气质 以Quad Artera Solus Play搭配Lumina III来听,声音清丽秀气,一派纯淨,是很舒服的声音。以何婉甄演奏的柴可夫斯基「四季」钢琴取为例。当年音乐杂志社新开幕,邀请柴可夫斯基为创刊年度的每一个月份,根据一首诗作谱写钢琴曲。历经一年,12阙精彩的小品就此诞生。Lumina III的个头小,不适合催逼音量,但以正常钢琴音量略小地来放,透明而清晰的画面,把晶莹剔透的音符铺展在前,那是诗句,更是歌谣。 何婉甄的演奏充满表情和色彩,而录音师王昭惠悉心捕捉了每一瞬间的精彩。三月的云雀之歌,开头带有淡淡哀愁的旋律,那不是云雀的歌唱,而是人心与意识的反照。听右手在高音弹出主题的乐句,左手接续以低音复述,那高低音的落差,把人的情绪往下一带,那是愁绪的滋味;最后以轻声缓缓但出的琴韵把心情带往远方。可爱的四月松雪草,从三月的g小调转为B大调,6/8拍的节奏,带来舞蹈般的优雅姿态,迎著春风与春阳奋力伸展的松雪草,带来了季节的希望。左手稳定的节奏音型,右手耙梳出清丽秀美的乐句,当钢琴家的右手往高音处点去,那灿出的光芒实在迷人。虽然是平价的喇叭,Sonus Faber迷人的中高音还是教人听来迷醉。 音质温润不乾涩刮耳 我在柴可夫斯基的四季上,领略了Lumina III的清秀之美,换成管弦乐团演出的曲目,Lumina III却能适当地开展音乐舞台,丰满的低频赋予音乐一定的重量和厚度,虽然高音亮丽,中音清晰,却全无刮耳的难耐,听起小提琴反倒滑顺可人。以Anne-Sophie Mutter的Across the Stars专辑为例,虽然当中的选曲都是电影配乐,但是John Williams的作曲与当前其他的配乐家不同。他的音乐可以非常古典,甚至有的乐曲有著清楚的奏鸣曲式的结构,就算离开了电影场景,音乐本身就有够多的故事和画面了。以当中哈利波特神秘魔法石中「Hedwig’s Theme」为例,开头的钟琴那精亮中带著丰润的音符,实在是美。小提琴接续奏出主题,那滑顺的琴音一点不带粗砾感,小提琴的拨奏爽脆有弹性。铜管吹出的主题,温和而有厚度,且带出了乐团的深度。当小提琴拉到高把位的时候,那纤细又有力道的拉奏,Lumina III让人清楚地辨识出上弓与下弓的音色不同。在小提琴独奏时,少了乐团演奏的干扰,那些琴音的转折听来尤其清楚。那擦絃的质感,不是粗糙的,而是带有摩擦感,却又绵密黏滞的。我在Lumina III上听见了Sonus Faber迷人的特质—那圆润温暖又滑顺多汁,还能清晰透明并爽朗乾淨。 听到丁丁历险记的「The Duel」决斗场景配乐,音乐奋起之时,低音弦乐饱满丰厚,别看Lumina III个头小,它的低音量感还是足的,足能显出剑拔弩张的气势。听那几声低音弦乐的低吼,真是过瘾啊!当乐团张扬起来,那股狠劲,在一点暖调的调合下,显得没有那样白热刺激。这就好像是带泥煤的岛屿威士忌,加上雪莉桶陈的调合,愈发易饮。 低音饱满度出乎意料 听Jacques Loussier三重奏改编巴哈的乐曲,加上了爵士的即兴,音乐更显俏皮可爱,而爵士三重奏经纬了音乐的旋律和节奏两项重要元素,却重新改换了巴哈的面貌。听D大调第5号赋格,钢琴的音粒饱满圆润,透著淡淡的温暖,鼓组的节奏与音响变化精彩,铜钹细碎如四溅的水花,鼓声颗粒饱满,扎实有力,贝斯则庞大丰厚,带有一点鼻音的缀饰,音乐越走越快,三人也越显出无间合作的默契,奏到后段,忽地放慢速度,贝斯拨弹出壮硕的旋律线,最后在一气呵成地有精神的结束全曲。听到C小调田园曲,钢琴配著贝斯的拨弹,重唱出主题旋律,背后加上铜钹清敲,赋予音乐更多彩的层次。铜钹声响是有色彩的,钢琴与贝斯的重唱慢慢渐行渐远,各自发展了起来,Lumina III透明乾淨的声底,让Jacques Loussier三重奏的演出精彩极了! 丰富的细节资讯量,造就人声的活生感 Lumina III的人声表现如何呢?Sonus Faber什麽时候让人失望过了呢?听 Eivør 的现场演出录音专辑Eivør Live,开头的第一轨「Mín Móðir」,有著强悍又深沉的打击乐,虽然碍于物理条件,Lumina III这段鼓声的再现有点力有未逮,但是那勉力挤出的低频依然圆滚滚的,颗粒感依然十足,且还有几分重量感。Lumina III的声音开放,构成音场的能力不错,这首曲子听起来舞台又宽又深,曲子一放,喇叭就消失了,我面前的空间就成了Eivør 的舞台。Eivør 的唱腔多变,声线清楚,发声细节丰富,Lumina III秉持Sonus Faber的代代相传的本事,人声刻画还是高明。第二轨「Where Are the Angels」,以尼龙絃吉他伴奏,吉他琴身的共鸣感相当丰满,更迷人的当然还是Eivør 的歌声,凝聚有形的人声,咬字清楚,近距离收音带来的丰富细节,全都显在其中。那些共鸣点的改换,句尾的一点气音,让歌唱更有活生感。唉呀,Angel就在这裡啊! 年轻人啊,看过来! Lumina III有著纤细的身段,钢烤贴皮各有千秋,绷皮的经典设计,加上传承自上级机种的技术,让身为入门旗舰的它,具有高度的可欲性。再考虑到Made in Italy的产地优势,更在同等价位带市场,展示其极高的说服力。年轻的朋友,如果你梦想一对Sonus Faber,却跟我当年一样力有未逮,Lumina系列是一个圆梦的机会,无需花费多多,亦能欣赏义大利经典的绰约风姿。
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  • Stereophile A级榜并非终极目标,PENAUDIO Serenade Signature座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】这次要评测的是来自芬兰的PENAUDIO Serenade(小夜曲) Signature音箱。PENAUDIO旗下的音箱大部分定位于Hi-End级,以音色高贵、清澈而著称,而对于Serenade Signature这个型号我觉得更应给予高度的重视。为什么这样说呢?因为Serenade Signature的原始型号Serenade是PENAUDIO史上第一款荣登美国Stereophile(发烧天书)A级榜的音箱,是PENAUDIO技术实力的见证,因而有着不同寻常的意义。   远超Signature级别的改良 按照一般人的理解,加了Signature(签名)后缀的型号通常是有若干环节的微调、改良,但不会作大幅度的改动。以音箱为例,Signature版本通常会提高单元配对精度、分频器的电容改用更高级别的制品、箱体使用更漂亮的木皮等。但如果说要换更高级别的单元,使用更大容积、更坚固的箱体,那绝对是不可能的,因为那是设计新型号时才会做的事,已经超出了Signature的范畴。那么SerenadeSignature和Serenade的区别在哪些方面呢? 确切地说,Serenade是PENAUDIO成名之作Charisma的大型版本。Charisma在2002年的法兰克福音响展上一鸣惊人,一举夺得“展会最佳书架箱”和“最佳音箱”两个重要奖项。Serenade使用和Charisma一样的高音单元和中音单元,但箱体大了许多,由书架式变成落地式,并在箱体侧面加装了1只8.5英寸的铝盆低音单元。由于承载了Charisma的精华,再加上更大型化的设计,使Serenade于2007年一举荣登Stereophile A级榜!但Serenade Signature和Serenade却有着巨大差别,“巨大”到什么程度?——除两者均为落地倒相式设计外,其余基本毫无相同之处!Serenade本已身处高峰,那SerenadeSignature凭什么来超越呢?SerenadeSignature最强大的武器就是由高到低全部换上更高级别的单元!同一品牌下的音箱分别使用不同级别的单元,那么彼此的地位孰高孰低自是毋庸多言。Serenade Signature所使用的单元和我之前评测过的PENAUDIOCenya Signature是一样的,但数量会更多。这里会涉及两款SEAS为PENAUDIO专门订制的单元:一款是来自Excel黄金系列的Crescendo丝质软球顶单元,这是业界公认最好的高音之一,它采用独特的HEXADYM磁力系统,振膜背后有六颗环状排列的钕磁铁。另一款单元同样来自SEAS的Excel系列,为一枚口径145mm的镁膜锥盆单元。要注意这是镁质振膜哦,而非常见的镁铝合金振膜,目前全世界这样做的只有SEAS一家。Serenade Signature不仅使用的单元级别要高于Serenade,而且单元的配置也不同,取消了原先的侧低音单元。Serenade Signature使用了一只Crescendo高音单元,一只145mm镁膜锥盆单元负责180-4000Hz频段,两只145mm镁膜锥盆单元负责180Hz以下的频段。   当然,Serenade Signature也采用PENAUDIO的标志性箱体结构。在Serenade Signature身上您可以看到PENAUDIO标志性的“多层结构板”条纹。这种纹路可以说“只此一家,别无分店”,具有很高的辨识度。近看这些条纹其实是由两种不同的薄木片交错堆叠层压而成。PENAUDIO这样做绝对不是为了好看,而是完全是从音质的角度考虑。单一的箱体材料处理谐振通常不太理想,因为每种材料都有固定的谐振频率。PENAUDIO是通过多种材料的相互作用,来将箱体谐振抵消,而实际效果证明这种做法非常有效。“多层结构板”是将很薄的桦木夹板和中密度板交错地一片一片粘起来,然后再经过加压高温黏合。制作音箱时,将“多层结构板”的侧面一片一片地切开,应用于箱体的每个平面。这整个过程由全手工完成,非常耗时。PENAUDIO的音箱基本上是采用“三文治”结构:障板最外面是有一层薄“多层结构板”,中间则是厚厚的中密度板,然后最里边又是一层薄“多层结构板”。不仅如此,PENAUDIO还会在箱体内再加沥青、吸音棉等阻尼材料,从而令箱体的谐振极低,获得标志性的清澈透明音色。   大家都知道由谐振造成的音染对音箱音质所造的负面影响是很显著的,为此现代追求高保真重播的音箱品牌无一不在箱体材质方面苦下功夫,力求在最大程度上降低箱体谐振的负面影响,有使用昂贵的铝合金箱体,有使用独家秘方将不同物料重新融合的,有使用不规则的倒模箱体的,还有内部使用复杂支撑矩阵的等等。PENAUDIO以“多层结构板”为基础的“三文治”箱体结构,无须用到昂贵的材料或者繁复的工艺,但一样可以像上述的几家对手那样获得相似的结果,声音纯净程度丝毫不会逊于像YG AUDIO、Wilson Audio、B&W这类令人仰视的对手,这不得不说是一项令人佩服的“四两拨千斤”式创意!由于没有箱体谐振的困扰,所以聆听PENAUDIO音箱,您听到的将是来自高级单元的“真味”。   具体到Serenade Signature,在聆听过程中我深刻感受到由低音染所带来的巨大好处,那就是获得极其宁静、纯净的声音背景,而极其宁静、纯净的声音背景给Serenade Signature造就的优点可以概括为三点:1、以强烈质感为诉求的细节呈现方式;2、可以透视的三维立体音场;3、瞬变速度凌厉却不失优雅风度。   以强烈质感为诉求的细节呈现方式 比如在Enja《爵士示范精选3》中,Track 2是由STEFANIESCHLESINGER演唱的《Why Shouldn’t YouCry?》。Serenade Signature所呈现的录音细节多得让我“目”不暇接,但其呈现方式并不是只集中高频段叮叮当当,或者刻意增加些齿音、吸气声,而是在整体上“有血有肉”地尽可能接近录音原貌,让聆听者有身临其境的感觉。当STEFANIE SCHLESINGER的歌声在音场的中间响起时,我是可以明显感受到由录音室天花反射过来的残响。女歌手本身的嗓音厚实饱满是无疑的,关键是演唱时激发的气流在空中漂浮也能感受得到,难道这就是传说中的“吐气如兰”?这只会令她的歌声更加鲜活!类似地,音场右侧的钢琴在弹奏时,琴腔的余振也被Serenade Signature毫无保留地呈现出来,但这种余振并不会孤立地存在,它的加入将使钢琴声的质感变得更有穿透力。     可以透视的三维立体音场 播放《Why Shouldn’t You Cry?》一曲时,音场完全透明,音箱完全消失,音场中间位置的人声、右侧的钢琴、中间偏右的倍大提琴、中间偏左的牛铃等的声像历历在目、伸手可触。再播寺井尚子演奏的《Spain》,那凄美又有劲道的小提琴声固然美不可方物,但令我印象更深的是Serenade Signature的结像方式。我曾在其它音箱也播放过这一曲,感觉小提琴的结像如一根细线,而Serenade Signature则是呈现出一个比小提琴琴腔略小的灰色球体,悬浮在寂静的背景中,而当琴弓划动时,这球体的色泽竟也会随之发生明暗的变化,,我真的没想到SerenadeSignature的音场竟然可以通透到这个程度……   瞬变速度凌厉却不失优雅风度 Serenade Signature的瞬变速度极快,却无仓促、轻浮之感,它那闪电般的个性并不轻易流露,但在需要的时候却会毫不保留地喷薄而出!播放由昆泽尔指挥辛辛那提流行乐团演奏《星球大战》主题音乐时,Serenade Signature再次呈现出幽静的声音背景,犹如黑暗无垠的浩瀚星空。开头的旋律隐含不安、压抑的情绪,紧接着熟悉的主题旋律响起,能量惊人的齐奏打破寂静,充满着威严和张力,显示出抵抗者面对黑暗势力的不屈精神。此刻整个乐队的演奏速度快极了,而且演奏效果极具沉甸甸的重量感,以致在我眼前出现一艘接一艘的战斗飞船群从基地中鱼贯而出,瞬间不见踪影!   结论 在我们熟悉的Hi-End级音箱当中有许多是曾荣登StereophileA级榜的,它们的声音表现往往达到只能仰望且不可轻易的高度。PENAUDIO SerenadeSignature音箱的前身早在2007年已跻身Stereophile A级榜,不过SerenadeSignature显然不想只停留在这一高度,它使用比原型号级别更高的单元,从而将重播水准又再提升至一个全新高度!Serenade Signature音色高贵优雅,高解析力、透明度都极高,瞬变速度极快,属于精致、高贵的类型。但它的声音又是亲切感人的,因为它有着最柔软的基底,即使是像木管乐器这样能量偏弱的,都掩藏不了那份独特的温软。要知道,这种润泽感才是最宝贵的,和那些靠音染造出来的所谓“厚润”完全不是一个层次……
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  • 小身躯,大能量,Wilson Audio Sabrina X座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】Chronosonic XVX是Wilson Audio迄今为止最具野心和最复杂的现役扬声器产品。Daryl Wilson和他的设计师和工程师团队将一些限量版WAMM Master Chronosonic上的技术,塞进了体积更小的SabrinaX扬声器之中。紧跟在XVX项目之后,Daryl和他的团队将注意力转向了Wilson最小的座地式扬声器产品。Sabrina X是对Sabrina的一次彻底的重新思考,Sabrina是Wilson Audio的小型座地式扬声器。因此新款 Sabrina X,便是Wilson Audio最小的落地式扬声器。 今年上半年,Wilson Audio品牌的Chronosonic XVX座地式扬声器是一件划时代的产品。为什么这样说呢?这是因为在去年上半年,Wilson Audio品牌的创始人兼总设计师Dave Wilson意外去世,他的儿子Daryl Wilson全面接手了父亲的业务。   到了今年下半年,Daryl Wilson准备再“大干一把”,他把目标集中到了Wilson Audio品牌于2015年推出的体型最小的座地式扬声器——Sabrina。这一次,他准备将在Chronosonic XVX座地式扬声器获得经验与成果应用到这个“小兄弟”之上,从而形成了一个全新的版本——Sabrina X座地式扬声器,因此也使其从一开始就具备了Wilson Audio品牌旗舰产品的DNA。   无论哪个系列,依然紧盯谐振 从外形上看,Sabrina X座地式扬声器与原型相比并没有明显的变化,仍然是向前方略略倾斜、以保证各频段声波相位一致的前障板,上小下大的金字塔结构以及多单元多分频的基础设计,不过在细节用料和技术特征方面却已经大大地进行了升级。   在箱体材料方面,X-Material材料一直是Wilson Audio品牌复合材料技术的基础,目前已经发展到第三代,其刚性、无共振性、适当的阻尼系数和超强的硬度业内罕见,可以实现更加稳定且无谐振的扬声器结构。在Sabrina座地式扬声器上,X-Material材料只被使用在前障板和较低的底板部分;而在最新的SabrinaX座地式扬声器上,则是贯彻到整个外部箱体之中,从而有效地提升了声音的瞬态表现和清晰度,同时也让音乐背景更为深黑宁静。此外,源自Chronosonic XVX座地式扬声器的中频模块箱体也在Sabrina X座地式扬声器上得到应用,不过,原来的铝制导相孔换成了X-Material材料,并且也因此设计出了形状更复杂的全新低湍流导相孔,提升了中频段的音乐性和整体声音表现。   沿袭技术成熟的单元组件 Sabrina X座地式扬声器的高音单元是来自于限量版WAMM Master Chronosonic座地式扬声器,即是ConvergentSynergy(收敛协同)MK5版本,同时也是Chronosonic XVX座地式扬声器的一个重要组成部分。让人惊喜的是,即使是最小型的Sabrina X座地式扬声器也有幸采用了这款高音单元,具备超低失真度、细腻的高低音符对比、超高的解析力,同时又有着轻松、自然的听感,完全称得上是市面上最动听的高音单元之一。   Sabrina X座地式扬声器的中音单元直径为5.75英寸,采用了混合纸质锥盆,频响带宽的上限可以达到2kHz,也就是说同时覆盖了高音单元频响带宽的一部分,因此高中音衔接会非常自然流畅,同时在最佳工作范围内还原出Wilson Audio品牌真实、稳定、美妙的中频。   Sabrina X座地式扬声器的低音部分则是借用了同厂Sasha DAW座地式扬声器的低频模块和直径8英寸纸质锥盆低音单元。Sasha DAW座地式扬声器将经典的WATT/Puppy两件式的设计,变成了一体式的箱体,同时低音单元整体是基于Alexia Series-2扬声器中使用的直径8英寸单元,主要目标是实现速度、动态冲击能力和低频延伸。Daryl Wilson对低音箱体进行了改进,例如:箱体采用X-Material材料,将已经很低的箱体共振进一步降低;箱内容积增加了13.3%,低频下潜更深入,失真也更低;全新设计的超低涡流倒相孔将已经非常小的风噪进一步降低。而在Sabrina X座地式扬声器上,经典的设计又获得了新的展现舞台。   分频器具有极低的噪音 而在导相孔的设计方面,Sabrina X座地式扬声器不像很多Hi-End扬声器品牌那样使用塑料的部件,而是采用6061-T6实心铝坯料直接加工而成,其特殊的形状也有利于降低已经非常低的气流噪声。接线柱方面,Sabrina X座地式扬声器直接延用了Chronosonic XVX座地式扬声器的设计,为高电流传输实现了稳固、可靠的基础。   在分频器方面,SabrinaX座地式扬声器仍然像同厂所有型号那样采用了手工组装方式,分频器的设计上,凭着最优秀的元器件和极为细致的测试与装配,Wilson Audio品牌长期以来一直是以超低的误差而著称。而此次在Sabrina X座地式扬声器的分频器中,就采用了厂家自家生产的AudioCap X电容。这种顶尖电容最初是被应用在Chronosonic XVX座地式扬声器之上,可以有效提升分频器声音的和谐美感,具有极低的噪音,同时也实现了更小的误差。   虽然是同厂最小型的座地式扬声器,但Sabrina X座地式扬声器凭着独特的箱体设计和成熟的低音单元组合,丰富的量感和速度适中的低频力道与一些大中型座地式扬声器差距并不大。同时,低频段力量结实、细节丰富、层次感良好,与中高频段的表现自然地连接为一体,实在是令人刮目相看!   精细、清晰、干净的声音再现 现场搭配的是Wadia CD播放器和AESTHETIX MIMAS合并式放大器,首先播放《Jazz At The Pawnshop》爵士专辑。在爵士乐的还原上,声音首先给笔者感觉是极高密度,清晰度极高,每个细节都如放大镜所展现出来的,再夸张点应该是显微镜,可以对画面不断进行无限放大,所有细节尽收“耳”底;其次,声音表现极为干净,其干净程度好像声音一点拖泥带水的感觉都没有,余韵和尾音都剁了尾巴,干脆利落;再次,在音场景深上,声音背景漆黑无底,景深极佳,可听细节自然更多,绣花针掉地板的微小效果都能有所辨别。   在爵士乐上,声音表现是通透中带有细腻感,乐器音色感觉真实自然,中低频质量非常不错,整体乐感和下潜确实让人非常满意。声场和分离度都表现出色,结像鲜明。基本上所有方面都有所兼顾。在弹拨乐器如贝斯、吉他的余韵细节上,由于极高分析力的一面,让人有着停之不尽的感觉。钢琴的特点把泛音收紧了,颗粒感更为剔透饱满,回响变小。对于贝斯下潜力的表现同样到位,没有夸大和造作。   人声逼真、弦乐线条清晰、低频扎实给力 接着在播放《The Look of Love》人声方面,在Sabrina X还原下,余韵收得更快,人声的分析力很高,清晰度绝对是无懈可击。而在结像方面,人声的凝聚力有凝聚感和张力,Sabrina X表现有着一种优雅的艺术感,Sabrina X表现十分出色,声音层次和深度更充足,漆黑度更强,可听的细节表现更好。   接着播放西崎崇子的梁山伯与祝英台小提琴演奏曲,在Sabrina X的还原下,弦乐的线条感非常明确,声音清晰,却不至于尖细锐利,整体音质有着通透、清新自然的一面,不会为要做到浓厚声音密度而牺牲通透度、分析力、空间感、弱音速度等变化。   接着播放大动态的《鬼太鼓•疾走》,Sabrina X在速度、分析力、爆发力、能量感以及下潜力上都是有所逊色,Sabrina X则把动态的控制力把握得有条不紊,上述环节更是表现出色。演奏者赤脚暴走舞台时的声音都异常清晰,细节表现到位,高潮打大鼓时,低频下潜力表现惊人,冲击力无压缩地再次展现听者面前。而在众鼓齐鸣阶段,鼓槌敲击声与低频形成出色的分离度,通透感极强。   动态控制出色,低频扎实 在播放《马兰士精选第14集试音碟》的Heads Up表现下,Sabrina X强劲的电子音乐有着非常高的密度感表现,低频表现扎实强劲,冲击力出色,与现场气氛有着非常好的互动。随后播放《发烧骚》等爆棚古典,在展出乐团时,由小而大的动态落差非常大,加之大音压的现场交响演奏,把整个乐团的气势顿时展现庞大,不但对本套系统,就算对任何高级音响系统而言,都是一场极大的考验。现场可以感受到整个交响乐团带来的音乐气势极为磅礴,大起大落之势头亦是在震撼心弦。若搭配更为大型的座地式扬声器,“掀屋顶”之感将会直面而来。   总结: 市场上有很多Wilson Audio的发烧友,但鉴于家居有限的环境,他们所追求的旗舰产品都难以安放,不过厂家却把Wilson Audio的技术和组件都应用到体积更加小巧的全新的Sabrina X上,这样让小空间的朋友也可以享受到Wilson Audio的全面特质。  
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  • 冬之暖流:评 PENAUDIO Talvi 音箱

    【视听前线 评测】鲜明的对比常能获得深刻的效果。例如对于炎夏,人们通常想到的是刺眼火辣阳光下的汗流浃背,大家都恨不得能泡在水里。而谭咏麟一首《夏日寒风》却是讲在众生都挤在海水里急于降温的时候,主人公因突然失恋而像一下子掉进了冰窟窿的感觉......相反,冬天只会让人想起刺骨的冰冷,如果这时能围炉而坐、甚至只是一壶热茶在手,这种暖意将会显得格外珍贵!PENAUDIO(名品)来自北欧的芬兰,那里虽然在2018年被评为全球幸福指数排名第一,人均GDP远高于欧盟,但冬季寒冷漫长,是能看到北极光的地方,那么PENAUDIO将旗下一款音箱命名为Talvi(冬)就是很自然的事情了。 听过之后,我觉得这款音箱的名字起得很贴切。当然这并不是指它的声音冷,相反,Talvi的声音却是充满亲切的暖意。所谓“贴切”是指Talvi的声音特别纯净,正如冬季的空气会格外清新一般。如果一款音箱的声音既温润、饱满,同时又兼具冰清玉洁般的透明度和纯净度,那么它该是多么的诱人?可惜这样的音箱并不多见,尤其在中、低价位,而Talvi正是少数中的一款。 在《视听前线》9月刊我曾介绍了Talvi的姐妹型号Lumi(雪)书架式音箱,Talvi正是Lumi的大型版本:两者所用的单元型号是一样的,但数量不同,Talvi比Lumi多用了一枚中低音单元,并且变为箱体更大的落地式设计。Penaudio的音箱均使用挪威SEAS单元,当然这是按Penaudio的要求特别定制的。Talvi使用一只Excel系列的25mm软球顶高音单元和两只Prestige荣誉系列的145mm口径的聚丙烯编织振膜中低音单元。高音单元使用织物振膜及SONOMEX悬边,加有磁液,通过加强音圈的散热性能来提高单元的功率承受能力。中低音具有良好的内阻尼特性,使用橡皮悬边,为长冲程设计,锥盆中心的相位塞能减少因音圈温度升高而产生的“声音压缩”现象。 当然,Talvi也采用PENAUDIO的标志性箱体结构。在Talvi身上您可以看到Penaudio标志性的“多层结构板”条纹。这种纹路可以说“只此一家,别无分店”,具有很高的辨识度。近看这些条纹其实是由两种不同的薄木片交错堆叠层压而成。Penaudio这样做绝对不是为了好看,而完全是从音质的角度考虑。单一的箱体材料处理谐振通常不太理想,因为每种材料都有固定的谐振频率。Penaudio是通过多种材料的相互作用,来将箱体谐振抵消,而实际效果证明这种做法非常有效。“多层结构板”是将很薄的桦木夹板和中密度板交错地一片一片粘起来,然后再经过加压高温黏合。制作音箱时,将“多层结构板”的侧面一片一片地切开,应用于箱体的每个平面。这整个过程由全手工完成,非常耗时。Penaudio的音箱基本上是采用“三文治”结构:障板最外面是有一层薄“多层结构板”,中间则是厚厚的中密度板,然后最里边又是一层薄“多层结构板”。不仅如此,Penaudio还会在箱体内再加沥青、吸音棉等阻尼材料,从而令箱体的谐振极低,获得标志性的清澈透明音色。 测试时采用挪威HEGEL H390合并式放大器,讯源则为HEGEL Mohican CD机。聆听面积约为30平方米。 首先播放陈佳《又见邓丽君》专辑中track 7《山茶花》。当开头的吉他、小提琴响起时,我感觉Talvi的声音背景特别安静,眼前的灯光似乎变暗了,令我有在月光下欣赏音乐的错觉......Talvi所呈现的陈佳嗓音亲切动听,精准中略带甜味,娇媚、肉感成分油然再现,回环婉转如布谷迎春、黄莺鸣翠,真的很美!当她唱到“梦里总是梦见他”时,听得我心头不禁为之一颤......传统的英国箱也会有好听的中频,但绝不会像Talvi这般清晰、通透,因为我这时似乎已经能“看”到陈佳演唱时惟妙惟肖的表情了。无独有偶,在9月初上海HAVE音响展上,我曾用上述的组合给一位烧友也播放过这张《又见邓丽君》,一连听了好几首歌,这位烧友为陈佳的声情所倾倒,不过却误以为一直是邓丽君在唱,当我揭开谜底时,他那副惊愕的表情至今我仍记得清清楚楚。其实,有Talvi的话,两者之间的区别还是比较明显的:邓丽君的嗓音质感较糯软、润滑,那种“沙沙声”的成分较丰富;而陈佳的声音较致密,能量感较强,但稍显稚嫩,歌声的磁性与邓丽君相比略逊一筹。 《达人·拾年》track 9是宁峰演奏的《阳光照耀着塔什库尔干》。以润泽的钢琴为前奏,随即小提琴飘然而至。由于Talvi有着宁静、通透的背景,以致我再有“在皎洁的月光下”欣赏两人演奏的感觉。Talvi的声音精确,具有深刻的表现力:小提琴声音富有穿透力,线条感清晰,演奏者手指勾弦的动作听得格外分明!但Talvi的声音一点都不冷,其通透的声底反而能将小提琴的美艳更充分地揭示出来:琴声是润泽水灵的,琴腔共鸣芬芳馥郁,泛音洋洋洒洒弥漫在空气当中......PENAUDIO独特的箱体技术造就Talvi拥有极低的音染,从而获得精确而深刻的音乐表现力。相比之下,声音背景不够宁静的箱子,常给人以声音背后是“白茫茫一片”的感觉,许多细节也因此而被埋没。Talvi播放这首曲子,可以说速度、均衡、质感、密度都好,有让我想一直听下去而不想按停止键的魅力。 听听达人艺典的《打击随想》又如何?我关注的重点是由李彦超负责的架子鼓。一开声,即闻鼓点从左跑到右、又从右到左,而且鼓皮绷紧,鼓声清晰,速度快捷。一排架子鼓有六、七只之多,音色上有的爽快,有的低沉,Talvi能将低音大鼓、军鼓、嗵嗵鼓各自的音色交代得清清楚楚。而且由于拥有高透明度,因此Talvi具有优秀的音场营造能力,令两只音箱完全消失,逼真的一排鼓就活生生地横陈在我的面前,伸手可及! 古典音乐部分选择了环球唱片公司出品的《Classic:Hi-Res CD Sampler》track 5《新世界》第二乐章“广板”,是DG在1972年的录音,由Kubelik指挥柏林爱乐乐团演奏。只听那英国管吹出熟悉的主旋律,弦乐、木管的轻声唱和营造出宁静的气氛,接着木管再奏另一段旋律,Talvi的声音是那么的亲切,让我暂时忘却了要留意音箱在质感、音场、动态方面的表现,而更多地跟随乐曲以同融入到乡愁的思绪中,直到振奋而辉煌的铜管乐齐奏又唤醒了我,Talvi仿佛在说——“我也可以营造出激昂的气氛哦”。难得的是,不管我将音量开得多大,Talvi的温暖、宁静、透明特质不改,声音仍很沉稳、优雅,充分表现各种乐器的美态,质感、线条感都很清晰,声像定位也纹丝不动。在情感方面,Talvi能让我品味出作品中的孤独、寂寞和惆怅,最美主题“念故乡”的经典旋律固然令我怦然心动,但乐章中段所涌起了少许的激动,以及倍大提琴拨奏着那步伐般的节奏,还有铜管和低音木管吹出庄严的和弦都逃不过Talvi的眼睛,可以说Talvi将乐章发展的脉络交代得很清楚。大声压下仍保持优雅,细微的变化又不放过,再加上又宽又深的音场,Talvi播放古典音乐怎么会不好听? 总结 综上所述,我认为芬兰PENAUDIO Talvi是一款值得拥有的音箱,它价格不高却有着令人信服的出色表现。首先,它凭借PENAUDIO独有的箱体技术可以获得极低的箱体谐振,音染没了,在细节、质感、速度、音场等方面自然就比许多对手技高一筹,而其声音背景的宁静度和透明度更是令我印象非常深刻!其次,以透明的声底为基础,Talvi能将人声、乐器的美感充分揭示,声音以优雅、亲切为特质,是一款清澈通透又极富情感的好音箱。在四万元这个价位上,像Talvi这样的音箱我遇到的不多,因为“解析力”和“亲切感”似乎是两个矛盾的对立面:高解析力的箱子音色通常给人以冷艳、清淡之感,而温暖饱满的箱子又常会在透明度、线条感方面不尽人意。现在Talvi“鱼和熊掌得兼”,就如同冬日那来之不易的暖流,值得珍重!
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  • 人最怕动了情,歌最怕入了心:美之声Encore 50落地箱

    【视听发烧网 赖英智评测】二年多来,我所听过最能震动思绪,最能揪住心情的好音箱——美之声Encore 50。 珠海美之声Master的创办人,也是主要设计者钟建光,我与他素昧平生,直到去年一场25周年产品发布会上,才有机会见到这位传说中的江湖大佬。人在水边走,哪能不湿脚,从1988年成立美声电业有限公司开始经营进口音响器材,到1994年成立美之声公司开始自行设计生产音响器材在市场上销售,钟建光历经了辉煌片刻,也有过一些争议。他成立美之声的目的是因为当年进口音响器材的价格太高,国内的产品又普遍低端,所以他想做一些价格合理的高品质产品以填补这一几乎空白的市场。可能很多老发烧友都还记得美之声的监听一号书架箱,高性价比与优异声音表现,让它打开出口纪录,包括英国也取得可观的市场。多年来监听一号的型号不变,只是不断改进后已经与初代产品截然不同了。 珠海美之声Master的创办人,也是主要设计者钟建光 1996年成功全资收购德国当时已有50年历史的老牌大厂HECO,首创国内音响企业并购国外音响公司的先河,那年钟建光才30岁,他说从中学习了许多德国先进的音响技术。由于德国对劳工保护政策非常周全,在巨大的文化背景差异下,钟建光最终放弃了HECO。另一方面,美之声的业务还涵盖OEM和ODM业务,很多欧美品牌实际上都交由美之声负责制造,还有个别是一线的Hi-End产品。因此美之声深谙每一款欧美品牌音箱的特性,从他们的设计中汲取更多不同的灵感和调声手段,可谓集百家之长。钟建光曾经是英国ATC的代理商,又做过丹拿DlY的零件代理商,对两个品牌知之甚详也推崇备至,它们的优点与缺点都在掌握之中,所以钟建光先前最满意的作品战神一号Champion One,就有着Dynaudio的影子。最新推出的Encore系列音箱,丝膜高音的构想来自丹拿,而中低音却看似ATC,钟建光说这样的组合可以弥补ATC原本比较暗哑的音色。去年推出的25周年纪念版音箱概念一号,用上了全球各地收集到的最后一批丹拿T330D高音单元,可见钟建光对这种华丽音色的喜欢。 Encore50的高音与中音单元,分别可看到Dynaudio与ATC的影子 丹拿高音+ATC的馒头中音与超线性低音,这是一众DIY族群的梦幻组合,这次钟建光把它们集合在Encore系列音箱上了,难怪他自豪说这是入行以来最满意的作品。Dynaudio的Esotar T330D被誉为高音之王,虽然特性不及后继的Esotar 2或Esotar3,但普遍认为它兼具丝膜高音与金属高音的优点而没有它们的缺点。有人用特性更好的Accuton钻石高音来否定T330D,认为它的频宽只到30kHz-3dB,但是喇叭单元是为耳朵服务的,最终评定素质的,不是单纯看规格数值!T330D高音通常只用在丹拿自家产品上,少数几个品牌如Egglestonworks Andra III、Sonus Faber的火车头与Electra Amator 也使用这只高音,都成为发烧友竞相收藏的对象。当然美之声不可能使用T330D高音,但多年来对丹拿双中心内磁对称磁路、磁流体冷却和阻尼系统、振膜阻尼漆等技术已经滚瓜烂熟,例如使用磁液会使瞬态失真变差并降低灵敏度。但静态的性能远没有动态性能重要,动态性能才真正影响音乐的表现力,美之声这只高音的动态和分析力一流。钟建光设计的高音采用磁力超普通磁体10倍以上的钕磁,面板则直径巨大,音圈的热几乎不会积存,可以承受10ms、1000W的功率不会烧毁。原来的磨砂面铸铝面板可将全反射变为柔和的漫反射,让声音变得润泽有水分,钟建光认为还不够,另外在高音外围贴上一圈耐高温航空棉制造的星型毛毡,改善了衍射效应,这是丹拿所没有的设计。 ATC的馒头中音就更不用说了,1976年馒头型中音SM 75-150S首次投入生产,实现了更均匀的扩散角度,更宽的频响及超乎当时想象的极低失真。这个中音单元彻底改变了录音棚监听音箱,至今仍被公认为是家用和专业音箱的终极中音单元。所以ATC老板Billy Woodman很自信地说:“50年后,当很多其它音箱已被人遗忘时,ATC喇叭仍然会继续完美地工作!”可以说Billy Woodman的设计哲学凝聚在那只世上最好的中音单元上,ATC音箱以“单只中音单元涵盖完整中音区,表现人声、弦乐器基音,上接高音单元补泛音,下接低音单元衬底”。从实物剖面看,馒头型不仅磁钢硕大无朋,而且音圈同样巨大,强磁力利于高灵敏度,瞬变快;大音圈可承受巨大功率,实现大动态。钟建光不只是单纯复刻,从图片上看美之声的75mm的馒头中音,其磁路之强大甚至青出于蓝。 美之声使用的单元都是自己生产的,看图片中的重量级单元非比寻常 Encore 50使用的馒头型中音与10英寸低音效法ATC,均为长磁隙、短音圈设计。单元做活塞运动音圈会前后移动,如果音圈在活塞运动时超出了磁隙会产生磁力线下降与失真问题。长磁隙、短音圈设计导致磁束密度与发声效率降低,所以需要加大磁路,增加成本,却可得到较佳的功率线性与极低的失真。另外ATC有所谓的SL超线性设计,利用特殊材料环绕音圈四周抑制因电磁感应产生的涡流,单元可让100Hz到3kHz之间的三次谐波失真减少约10-15dB,重播钢琴和男声时声音特别准确。美之声的低音单元详情不清楚,钟建光说同样是超线性磁路设计,长磁隙短音圈确保音圈的运动范围永远不会超出有效磁场,最大还原真实的声音,而其外观看起来也与ATC有异曲同工之妙。按照单元特性,高音及中音的分频采用-12dB二阶斜率设计,而低音的分频采用-18dB三阶斜率设计,让系统的声音更准确更干净有力。钟建光设计了一个外置的分频器金属盒,灌上密闭胶挂在背板上,再以重量级跳线与三只单元连接。平常使用一部功放、一组喇叭线就可以了,分音器里面使用的电容主要是法国Solen,金属盒子上面写着Crossover One,难道分音器以后还可以升级?有机会我倒想玩玩外加一部有源主动分频器,用三部功放来推动Encore 50,不知道会是什么境界? 外挂在背板的分音器采三路分音设计,可以用三部功放推动,将来也可以直接更换分音器获得不同的声音变化 这对音箱的箱体下足了功夫,我参观过许多欧洲工厂,美之声在这部分绝对大幅超越。箱体为八角形设计,能有效地减小箱体共震和消除内部产生的注波。钟建光说传统的四方型音箱内部极容易产生令人讨厌的各种驻波与错乱的反射声干扰现象,而且多是人耳最为敏感的中频范围内(250Hz-4500Hz)出现。从仪器监测上表明,在这个频带内波型起伏很大,甚至高达10dB以上,而偏偏绝大多数乐器的基音成分都在这一频带之内,因此放音时会改变或扭曲声音的原来面貌。虽然把四方型音箱的边棱切削成斜角,内部设计成不规则矩形就能有效解决驻波与染色问题,但成本与费用不低,他还是决定干了!类似的设计早在战神一号音箱就已经尝试过,当时除了前障板是MDF板,圆弧型的箱体以高分子复合材料热压成型,箱体内壁再做成锯齿状,事实证明声音非常不错。 Encore 50重量级的金属脚架 在Encore 50八角形箱体表面,美之声又做真正的钢琴烤漆,经14层人手打磨慢工处理,而不是仿真的聚酯漆。光可鉴人的钢琴漆在灯光下闪闪发亮,钟建光还因此找了位摄影大师来拍照。Encore 50配上精密声学设计的粗壮金属脚架,巨大的螺丝可以调整水平,略为后倾的角度有时间相位考量,我建议可以把钉脚垫换成紫铜材质,对声音的凝聚干净会有明显帮助。最后得到Encore 50的参数是灵敏度90dB,频率响应38H-22kHz,每只重量55公斤。我猜想钟建光设计时参考的目标是ATC SCM50音箱,二者同样有50升的容积,同样是三分频设计(ATC为25mm高音+75mm馒头中音+234mm超线性低音),二者的频率响应几乎一样,但Encore 50的效率提高了5dB(ATC为85dB),重量也增加了(ATC只有41公斤)。从测试图表看,ATC在17kHz仍保持平直,到22kHz已经衰减为-6dB,而美之声在22kHz处并没有什么衰减,中高频相对显得亮丽活泼。有ATC的密度、重量感、精确度与无敌中频,也有丹拿动态十足的高音表现,却又容易推动与搭配,相信这是Encore 50的终极目标。 从仪器测量可以看到,Encore 50的频响曲线非常漂亮,达到监听音箱的标准 事实上这个目标在多年前的美之声战神100旗舰音箱上已经略窥一二,三分频四单元,除了高音是美之声自己的,中低全部采用ATC单元,接近一人高的巨大身材与六万多元的售价,在当时国产音响中都是史无前例者。据说战神100生产的数量极少,有机会听过的人都认为根本就是ATC的再生,而难以驱动也和ATC如出一辙。累积25年经验后钟建光卯足全力再出击,一口气推出Encore 50、Encore 40、Encore 20三款音箱,书架箱采用Eton低音单元,不知道声音风格是否依然相同?试听时用了Melody麦丽迪、珠海丽磁两部胆机和马兰士KI四十周年纪念版功放(D类200瓦),都没能把Encore 50的全部潜力激发出来。试音室有一套国产Erato巨无霸前后级功放(标称纯甲类250瓦),力道是够了,动态与能量也出来了,速度与质感仍不是很满意。直到出动德国German Physiks The Emperor皇帝合并功放(输出功率300瓦/8欧,600瓦/4欧),这对音箱瞬间满血复活,动态与中低频劲到爆炸,ATC那种紧凑到滴水不进的密度感,撞击会有痛感的重量,以及无染的音准全部重现,却又多了辉煌金色的高频,以及深度明确的漂亮音场。 钟建光曾经最满意的战神一号音箱,现在已经被Encore 50取代了 最近有较多机会接触ATC音箱,我必须说Encore 50确实有着ATC的筋骨和肌肉,它的极低频清晰干净不会满溢而出,也少了卷动空气让人有呼吸暂停的窒息感,毕竟低音单元只有10英寸。不过Encore 50表现出来的鼓声(低频上段),却可列入表现最精彩者之一!Telarc的帝国铜管五重奏经常以定音鼓或大鼓为伴奏,这对落地箱的鼓声又浓又劲,鼓形巨大逼真,随着音量持续往上提升动态无与伦比。在大功率驱策下,Encore 50的动态似乎深不见底,DG的伯恩斯坦版马勒第二号交响曲、喇叭花的《多手仔》等唱片少见的淋漓尽致。瞬间爆发的高潮乐段与金属钹声,还有铜管的气流迫动让人心头一惊,除了中音密度与低音重量感少有人能及,极高频的火花迸射同样毫不单薄。三频一致的饱满结实,让人不停地想加大音量,每一记鼓声都能像拳头般霹雳落下,打在身上真痛快! 10英寸低音采长磁隙、短音圈设计,并加上SL技术进一步降低失真 如果把音量降下来呢?这时低音冲击性、庞大规模感会受一点影响,但中音的质感与准确音色丝毫不变,重播人声的宽厚温暖感依旧感人。别说是姚璎格了,像李娜、黄绮珊、韦唯这类比较高亢的嗓音,透过Encore 50都变得有情有肉,特别丰腴可口,但又不觉丝毫肥腻迟滞。我觉得Encore 50有一点和ATC较为不同,由于灵敏度提升了,它的速度与瞬变更加敏捷轻盈,活生感更强,除了播放低音提琴时的跳跃激情让人无话可说,钢琴独奏也显得晶莹利落,而且有相当不错的平衡度与细节表现。即使在中小音量下,很多音箱只剩中音袅袅歌唱,Encore 50却依旧有线性的高音与低失真的低音,听到的音乐信息量也比别人多。 虽然动态强大,Encore 50却一点不野蛮,它播出的钢琴与弦乐真实感强烈,音质与音色同样美不胜收。《动态琴皇》唱片中的贝多芬“热情”奏鸣曲,贝森朵夫钢琴的中高频没有那么铿锵,中低频气势之宏大却独一无二,Encore 50表现得凌厉激昂就不用说了,难得的是形体感巨大逼真,历历在目浮现在两只音箱前方。与此同时琴音变化清晰无比,既通透明亮又顺耳,特别是中频的甜润传真和动态对比一唱一和简直让人惊讶。达人艺典新出的24bit/176kHz版本MQA编码CD《琴歌—越人歌》,丝线的震颤,泛音的共鸣与女声的浅吟低唱交融在一起,有种飘然神秘的力量。Encore 50把古琴和人声的轮廓、细节、质感、层次等元素最大程度的展现,声韵流转,风雅着迷,这种贵族气息在国产音箱中罕见,罕见! 写到这里我突然想到,过去一些对美之声音箱的评论,多半以国产或中低价位功放来搭配,以符合门当户对的习惯。但如果有机会用德国German Physiks皇帝合并功放来伺候,说不定惊喜不断呢!好的,我决定借一对概念一号书架箱回来试试,重忆歌曲入心的感动。
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  • 家居影院神器 CANTON Smart GLE 5.1影院扬声器系统

    【Fi-Play 评测】器材组合: Smart Amp 5.1虚拟环绕声系统 Smart GLE 9无线主动左右声道座地式扬声器×2 Smart GLE 5无线主动中置扬声器×1 Smart GLE 3无线主动后环绕书架式扬声器×2 Smart SUB 8超低音×1 德国CANTON(金榜)成立于1972年,它由一群热爱音响产品的影音爱好者所组成。起初他们只是利用业余的时间来研究扬声器的制造技术,凭借热诚与从不妥协的态度,终于在1972年的10月17日正式成立了CANTON。而最早期的CANTON是位于德国Niederlauken,当时该区进行重建计划,留下了很多空置的大屋,而其中一间便是他们的生产基地。CANTON这名称是结合拉丁文“Cantare”(唱)和德语词“Ton”(音乐声调)的意思,其生产理念是要把最原始最传统的纯音乐重现。   秉承着认真与严谨,CANTON不仅在德国越来越有名气,就连在世界各地都认识CANTON并选择CANTON。1998-2002年,CANTON公司遵循“Pure Music”的宗旨,不断地推出了时尚的家庭影院音箱系列产品,而且当时的CANTON第一套环绕声扬声器系统,获得当时的THX认证。2002年至2004年,更推出了充满个性化、时尚多彩的小型卫星扬声器系列,成为德国人最喜爱的产品之一,再次获得世界音响界、音响杂志的众多好评。如今,拥有丰富产品线的CANTON,由Hi-End扬声器、家庭影院、入墙扬声器、汽车音响甚至是流行的无线扬声器都一应俱全。更加难能可贵的是,从扬声器单元再到扬声器的箱体外壳,全部均由CANTON德国厂房生产。   凭借其出众的质量和声音表现,早前我们已经向大家介绍过CANTON Smart Amp 5.1虚拟环绕声系统,对于都市家居环境打造简易的影院基本足矣。不过可能会有朋友问到,CANTON不是德国知名的音响品牌吗?以扬声器产品为主,那Smart Amp 5.1理应可以搭配自己的扬声器产品,打造全套CANTON的小型影院才是啊!是的,这种观点很正确,同时CANTON也看准了这种比较刚性的市场特点,我觉得这也是为什么CANTON推出Smart系列的原因。   Smart Amp 5.1最大的魅力在于灵活性和扩展性,可以从最基本的2.0立体声(有线)扩展到7.1.4杜比全景声(6有线和6无线),实现最大声道的连接数量。Smart Amp 5.1可以说是这种影院扩展性的Master控制核心。而与之连接的产品更是十分丰富,包括从顶级Hi-End级别的旗舰座地式扬声器Smart 5K,到高端系列Vento 9/Vento 3/A45/A25,到主流中高端市场的Chrono SL8,GLE3/GLE5/GLE9,还有适应时尚家居的SoundBar10/SounndBar 9,以及能轻松出现在各种空间的SoundBox 3和一款低音炮。   这些产品类别之跨越、级别的差距、应用的方向,似乎完全不应该在一个类别里面。不过在这些看似设计和定位完全跨越不同级别的产品里,却赋予了如其系列名“Smart”一般智能的设计和整体搭配的可能性,看似毫不关联的产品通过看不见的无线功能和智能系统,却能够按照空间和用户的需求自由组合搭配。而其中搭配GLE3/GLE5/GLE9和Smart SUB 8显然是展现Smart Amp 5.1最有价值的体现。   SmartGLE系列无线主动扬声器 首先向大家介绍Smart GLE 9无线主动左右声道座地式扬声器,其为3路低频反射式设计,扬声器内置350W功率放大模组,为大瞬态的音乐提供充足的动力。单元方面由1个25mm(1英寸)铝磁体单元、174mm(6.8英寸)铝制中音单元以及2个192mm(7.6英寸)铝制低音单元组成。接口方面也是十分丰富,包括模拟输入、蓝牙(具备高质量CD录音传输的apt-X解码)、数字同轴和光纤输入、USB(XMOS技术)输入以及XLR模拟平衡输入。内部解码方面有Dolby Audio、DTS Digital Surround制式。而内部的无线技术可以与其他Smart系列型号相连接,底部具备LED状态显示屏。   Smart GLE 5无线主动中置扬声器,为2.5路低频反射式设计,扬声器内置350W功率放大模组,频率响应为28-30000Hz,分频点为3000Hz。单元由1个25mm(1英寸)铝磁体单元、154mm(6.1英寸)铝制中低音单元组成。接口方面基本与GLE 9一致,满足不同接入的需求。Smart GLE 5同样具备无线连接技术以及LED显示屏。对于影院的人声对白等起到最佳的担当。   Smart GLE 3无线主动后环绕书架式扬声器,为2路低频反射式设计,扬声器同样内置350W功率放大模组,频率响应为28-30000Hz,分频点为3000Hz。单元由1个25mm(1英寸)铝磁体单元、180mm(7英寸)铝制中低音单元组成。其他设置基本与GLE 9/GLE 5一致。   最后成员是Smart SUB 8主动式超低音,为密闭式系统设计,功率输出为200W,频率响应为30-200Hz,分频范围为50-200Hz(自适应)。单元方面为1个219mm(8.6英寸)纤维素/石墨(底火)单元。具备自动开关、音量可调(智能可调)、可调相位限制功能。该款超低音同样具备无线连接技术,适合搭配Smart SoundBox 3、Smart SoundBox 9、Smart SoundBox 10、Smart Vento 3和Smart Vento 9等产品。   声音体验 Smart GLE 5.1设置上,个人建议以全有线的方式进行连接,当然,对于不希望布线导致绊倒家人的客厅,也可以通过无线的方式进行使用。因此,Smart GLE 5.1的组合,确实是很前卫的小居室影院套装设计。只要把GLE3/GLE5/GLE9和超低音安置好,接上蓝光讯源,即可通过客厅大屏电视享受小型影院的效果。   首先我们通过有线的方式进行连接,在相同的小型模拟客厅中,你会发现通过有线的方式,多声道声音不论在质感、定位以及冲击力方面,都是有板有眼,效果也不逊色于日系机种。相比较而言,整套Smart GLE 5.1在声音的饱满度和扎实感上都更加惊人,人声对白清晰饱满有质感,绝对不干薄高亢。例如在播放DTS Demo演示片段,《战狼》水中与海盗搏斗的剧情中,水中的包围感和沉浸感都得到很好的再现,在小空间中整个系统的声效都十分出众。   而当我们通过无线的方式进行连接时,由于得益于其高度的灵活性,因此你摆位上可以更加轻松自在,尤其超低的摆位上更可以寻找属于自己希望想要的“炮位”。同样在播放刚才的片段,整体的声音延迟性很少,声音的高保真程度得到了保障,与有线连接相比,不论声音指向性,人声分析力和清晰性,以及低频的掷地感,都相差不远。因此对于简易客厅环境的朋友,这种方式值得推荐,同时无线连接运作下连接的稳定性也有着很好的保障。   总结: 如果你打算构建一套客厅影院或小居室的影院,日常也希望打算以两声道的方式享受一下发烧音乐,我觉得本次这套Smart GLE 5.1在灵活性等各方面都满足你的选择。当然,针对简易的客厅环境,不希望布置线材的朋友,这款Smart GLE 5.1确实是你一直在寻觅的影院解决方案了。
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  • 小巧,却丰富-PMC twenty5 23i落地音箱

    【音响共和国 戴天楷评测】在你心中的PMC是什麽样的品牌?在从未接触他们家产品前,我只道他们就是个传统的英国喇叭厂。喇叭外观质朴无华,就算是高阶的fact系列,仍是方正造型,即便换代了,改在哪裡也看不个所以然。至于像MB2、BB5这种专业转家用的型号,外观为什麽非得做成那样呢?几个老婆能接受老公在客厅裡摆这种喇叭呢?我只能说,他们是不折不扣专业导向的公司。 这个刻板印象在我遇见fenestria之后被打破了。我从没想过PMC会做出这样的喇叭,这麽漂亮,这麽优雅,这麽现代,这麽创新,声音又是这麽样好。我在 Peter Thomas来台举办产品发表会时,初遇fenestria,短短几曲的展示,就让我欣羡不已。 再逢fenestria是在慕尼黑,PMC以三支fenestria当作LCR前方三声道,将会场布置成19.2声道的展示间,然后播放他们在Capital唱片位于洛杉矶的Studio C录音室所录製的档案。这档案非常有趣,他们在录音室播放Miles Davis的「Kind of Blue」与「Sketch of Spain」的三声道母带,然后以19.2声道方式收音重录。当他们在展间回放这个录音档案时,现场不像是在听音乐录音,更像是现场演出一般有活生的现场感。这个新奇无比的经验,也是fenestria给我的。 三度与fenestria相逢则在新北芦洲的麇囷音响,我是专程去听fenestria,经那次试听,我才真正认识了fenestria,也才认识了PMC。我始终记得那个马勒第二,伯恩斯坦1987年指挥纽约爱乐的复活,那个动态对比之宽广,在庞大与细微之间的对比,那种百练金刚与绕指柔肠间的反差,那在千军万马之势下还见得米粒之珠的能耐,比它更贵的喇叭也不一定能有此本事。 至于我怎麽翻转对PMC拙朴外貌的印象,而更多把焦点放在它所重播的音乐上,又跟另两次经验有关。一次是在王秉皇的洋活音乐工作室,那次是追踪访问陈必先老师的唱片后製,跟到了洋活,见识到BB5/ XBD的厉害,陈老师的琴音自然、庞大、饱满、丰润。后来趁唱片正式发表,又有机会到Max林耀民的古碟工作室,体验了BB5播放盘带的魅力,品味了宛若现场般精彩的华尔特指挥哥伦比亚交响乐团的马勒第一。 上述几次与PMC的相遇,都带给我难以忘怀的音乐聆听的经验。这次再见PMC,虽然不是前述经验所提及的旗舰级产品,只是一对小落地twenty5 23i而已,却依然有许多奇妙和美好足以为文一说。 旗舰喇叭fenestria技术下放 多一个i,差了多少?差别在于前一代的twenty5 23 就是twenty5系列,twenty5 23i却不只是twenty5,还有fenestria的基因。技术总是不断在进步,PMC开发出fenestria之后,他们在fenestria上得到的研发成就,现在也下放到twenty5系列上,这些「improve」过的twenty5,就成了带有fenestria基因的twenty5i了。 全新19mm宽悬边软半球高音、G-weave振膜中低音 最大的不同,就是换了高音单体。在twenty和twenty5的时代,PMC都採用与SEAS合作开发的27mm SONOMEX丝质软半球高音。高音尺寸小一点,高音扩散比较好,尺寸大一点,发声效率会高一些,PMC的工程师认为27mm是能同时兼顾扩散性和SPL的尺寸。可是这次,他们将fenestria的高音下放到twenty5i的喇叭上,改採19mm的新单体,搭配34mm的宽悬边,磁力系统并有磁液冷却,规格上与fenestria相仿。不仅单体不同,连单体前方的扩散网罩也不一样,twenty5i所使用的高音扩散网罩,孔洞比twenty5的更细,据原厂所述,这个新的高音,扩散性比前代更好。如此一来,离轴的响应表现更出色,就让可聆听的区域扩大,而且声音会更开放。 twenty5 23i所使用的中低音单体,就尺寸上与twenty5 23无异,均是5.5吋的低音,振膜採用一种称为G-Weave的材料,质地强韧却轻量,这部分与twenty5时代所用的振膜材质一样。因为原厂资料与访谈内容都著重在全新设计的高音单体,并无提及中低音单体,无法确知是否有更动设计。 分频点下降到1.7kHz 不过,因为高音单体更动,分音器也做了更动,分频点也不一样了。PMC选用了军规级的PCB,传导性和耐用度都优秀,所有经过人工手选的零件都焊接在其上,分音器的外盖板则是整块经过抛光的不锈钢盖板,具有一定的电磁屏蔽作用,也提供了稳定的基础。原本twenty5 23i的高音与中低音分频点设在1.8kHz,这颗新高音单体虽然振膜直径缩小,却更有效率,分频点下降到1.7kHz。这样一来,中低音单体的负担更小,更能专注于它所擅长的音域,使得中音、低音的质感再提升。 ATL先进传输线箱体 不过,一只5.5吋的低音,要怎麽让twenty5 23i发出28Hz的低音呢?答案当然就是PMC的招牌技术ATL先进传输线技术(Advanced Transmission Line)。传输线的理论老早就有了,也经过证实有效,它可以在不增加喇叭箱体尺寸的情况下,利用有限容积,创造出更深沉的低频延伸。可是市场上却不多传输线设计的喇叭,主要还是在于设计难度,怎麽让低频能与中高音的反应速度相配,而不致拖慢速度,是一大难题。PMC迄今历时30年的研究,他们相信这是最好的方案,于是不断精益求精,说到传输线喇叭,我们第一个想到的就是他们。只是,到底PMC怎麽克服传输线喇叭的低音拖迟的问题,只有PMC自己知道,通道怎麽设计,吸音棉怎麽配置,那是他们立足江湖的不传之祕,没有人知道。 不过,自从Peter 的公子Oliver Thomas回家接班设计团队后,在其后的每一件产品上,都可见到创新之举。twenty5首度採用弧形隔板的传输线通道开口,透过弧形隔板减少空气分子的扰动,进而降低气流噪讯,更加快气流流速,进而提升了低频的速度与质感。这样的设计,同样见于twenty5i系列产品上。 后仰箱身以求时间相位一致 为了达成时间相位一致,厂商有很多方法,有的透过分音器达成,有的则透过箱体后倾角度达成。twenty5i系列的喇叭都有一个5度的后倾角,这样,就能让跑得较快的高音能与中低音同时抵达,使得时间相位一致,有助于结像与定位。 因为twenty5 23i与其他同系列的落地喇叭都是瘦瘦的,为了增加稳定性,底部都使用延伸的金属支架配合可调高度的脚锥。twenty5i的落地喇叭,在底部支架与喇叭间加了一圈橡胶垫片以为阻尼,这样小小的改变,却因为减少了外界振动的干扰,使得新系列落地喇叭的细节更清楚。 体型小巧,声音丰富,搭配弹性,遇强则强 我在编辑部的试听室,选了三套器材搭配,一个是Audionet Pre G2前级搭配Papworth M200单声道管后级,一个是拿Pre G2搭配Nuforce REF18单声道后级,还有一个则是Linear Acoustic LAV-60 MK2综合扩大机。讯源用的是搭载超级线性电源的树莓派播放器Telos EMP、North Star Design Model 192 CD转盘,以及负责解码的North Star Design USB DAC32。 我先前在写PMC twenty5 23时,就说这是一对让人惊奇的喇叭,这次听twenty5 23i,评价不变,它依然教人惊奇,甚至,更惊奇。 虽然个头小,但twenty5 23i的声量不小,而且有著丰沛却乾淨的低频。小落地喇叭和书架喇叭之间在声音表现上的差别,正是加强了低频的延伸和量感,使得音乐更完整。我喜欢书架喇叭乾淨明澄的质地,因此,多年来我都是使用书架喇叭,但当我跨入小型落地喇叭的领域,就发现那多上的一点低频,多给的一些能量,就让音乐听起来更丰富而完全。在有限的居家空间,书架喇叭摆放弹性高,没有太多低频也就无须担心驻波问题;小落地喇叭则在书架喇叭的基础上,给予更丰富的音乐讯息,twenty5 23i的价值就在于此。小巧,却丰富。 使用Audionet搭Papworth的前后级组合,宽鬆大气又有著圆润甜美的音色,声音表现各方面都好,可是价位差太多,这不是个合于现实的组合。却也因此可以探究出PMC twenty5 23i的本事—这是个遇强则强的喇叭。同样是200瓦等级,后级换成Nuforce的D类放大,驱动起来更是从容,特别在低频和速度感上,低频更为丰沛,打击乐的速度更快些,衝击感更强烈些;但这仍是一个不太寻常的组合。倘若换用Linear Acoustic搭配,扩大机价位比例合理,百瓦上下的综扩推起twenty5 23i这样的喇叭其实就足够了,必非要用到200W以上的单声道后级。虽然我手上没有PMC自家的综扩Cor,但那台扩大机我用过,拿它来推twenty5i系列,是不会错的选择。如果你要更简单的系统,我也推荐Naim Uniti Atom,这台带有串流功能的综合扩大机,40W的输出功率,虽然帐面数字不高,实际用起来,却绰绰有馀。关于Uniti Atom搭配twenty5 23i的故事,我写在Atom的评论裡,有兴趣的朋友,请自行参读。 它有著丰富的讯息量,细节繁多,轻易就勾勒出音乐画面,教人沉浸其中。音色中性而少染色,作为一个严肃认真的古典音乐聆听者,这是一个很好的伴侣。强化过的高音,显得活力而多彩,比起前一代twenty5 23更显鲜活,聆听时却无压力。高度清晰的中频,是其好听的基础,而丰富又宽鬆的的低频,则总是PMC让人惊奇的地方。 辉煌灿烂的铜管,质地丰厚又强壮 听Vladmir Ashkenazy指挥爱乐管弦乐团,演奏西贝流士的「芬兰颂」(Finlandia),这首曲子可视作一首短小的交响诗。1899年,芬兰仍受俄国统治,当时俄皇缩限芬兰的自治权,引发芬兰人民不满。知识份子筹办新闻节庆活动,以庆典为名,行抗议并宣传反俄之实。西贝流士受邀创作芬兰历史剧的剧场音乐,后将剧场音乐改写成单一乐章作品,就是这首脍炙人口的「芬兰颂」。乐曲开头是沉重而粗犷的铜管,伸缩号吹出一长一短的音符,像是芬兰人民在受到压制下的喘息,也是沉重的脚步。我真喜欢twenty5 23i表现的铜管,真是强壮饱满又灿烂,强壮与饱满,是PMC一贯的特质,他们的声音从来不是单薄的,从来不是扁平的,从来都是丰厚饱满又强壮的。至于灿烂辉煌,则是因为我听过twenty5 23,在此尤其要强调的。换了高音的twenty5 23i,音色更为丰富而缤纷,音色表现力更上层楼。 至于音场表现方面,twenty5 23i有著清晰而透明的层次,开放的声音,显出了它优越的扩散性,舞台就此栉比鳞次地展开。在抗争动机的乐段,那推拥的、衝撞的、交叠的声音表现出步进往前的抗争力量。在圣洁的圣咏乐段,透明的画面,将音乐剖析的明白,那是没有阴霾一片清朗的天。twenty5 23i让这西贝流士的芬兰颂听来实在美极了。 超越体积的低频表现与庞大规模感 更让人讚叹的地方是,用这样的小落地喇叭欣赏圣桑的第三号交响曲,也能教我没有遗憾。圣桑写这曲子妙极,明明是四个乐章,他偏偏写成两个乐章,把前两个乐章合併成一个。使得两个乐章的前半后半风格迥别。第一乐章的前半先有11小节的慢板序奏,随后导入中庸的快板,twenty5 23i富有精神地展开圣桑的音乐想像,当弦乐群强奏涌现时,那是极富表现力的,主题再现时,那丰满又强悍的声浪,一层推一层,挑逗著聆听音乐的我。到了第一乐章后半,音乐转入稍缓板,精彩在这裡,管风琴出现了,twenty5 23i个头小,单体尺寸也不大,却催出了让人感知得到深沉低音。有的喇叭表现这种低音是含糊带过,但事实上管风琴的低音是有质地和色彩的,fenestria可以唱好是应该的,twenty5 23i可以唱到这种程度,我真觉得是赚到的。很多人听这曲子喜欢直接跳到后面听第二乐章的后半,那裡听的是宏伟与华丽,这裡的管风琴则是深邃和内省。 第二乐章前半是诙谐曲风格的快节奏乐章,从快板到急板的速度一律奔驰,这个乐章对twenty5 23i的考验一在速度,二在色彩,三在层次。这个乐章速度快,传输线喇叭就怕慢拖,twenty5 23i呈现出的速度感仍十分优异,明快地处理著音乐的快节奏。这段音乐裡加入了钢琴和三角铁,音色色彩更为丰富,twenty5 23i从容地处理著这些斑斓的音色,赋予了音乐相当的活力和丰富度。至于快速滚动的音乐,不仅考验乐团的合奏力,音响系统的层次感也备受考验。twenty5 23i层次清楚,舞台感十分明确。上次听twenty5 23时我把喇叭搬回家享用了两週,这回全在公司试听室听,在超过20坪的大空间裡,twenty5 23i仍能显出庞大气势,真不简单。 层次清楚分明 听Dire Straits的Love over Gold专辑,在「Telegraph Road」一曲裡,那清脆爽朗的鼓边敲击,鼓点具象又扎实。Mark Knopfler的嗓音凝聚而有形,声线清晰,那些喉韵和歌唱的压抑感全都显露无疑。鼓声敲下的力道凶悍有力,一点不拖泥带水。电吉他的音色多样,时而张扬,时而坚毅。这曲子说的是底层劳工的辛酸故事,音长达14分钟的歌曲有著史诗般的格局,音乐放起来当有那种气度。别看这twenty5 23i个头小,Dire Straits所谱写的故事和情绪,尽都说得明白。我说过好多回的层次感,这裡同样把多层的混音表现的好极了,音乐不是搅和成一团而不知所云,却是清楚分明层层开展的。 音乐画面透明,氛围感佳 Marcus Miller的TuTu revisited专辑是现场录音,现场演出的热力十足,twenty5 23i呈现出不凡的音乐氛围感。Marcus Miller的的贝斯颗粒分明爽朗,弹性十足。而且,赖于ATL的帮助,twenty5 23i虽小,却让贝斯的音粒听起浑圆饱满,富有重量和扎实感。装了弱音器的小号操著纤细锐利的腔调,与一旁的中音萨克斯风的对话,配合节奏组的支持,创造出一种诗意的美好。鼓组敲出来的音符爽朗乾淨又扎实有力,twenty5 23i把这些乐器的质感表现的好极了。虽然这是透过混音而成的录音,但音乐画面是透明的,层次感相当好。twenty5i系列的高音改进后,整体声音表现确实有明显的进步。 PMC twenty5 23i 兼具了书架喇叭的精准和透明,以及落地喇叭的能量和低频延伸,原本声音就中性丰厚,改版twenty5i之后,声音更活泼生动,透明感和层次感更好。放起古典音乐,既显精緻,也能恢弘,放起流行、摇滚,那更是PMC所擅长的。 作为系列中最小的落地喇叭,twenty5 23i尤其适合房价高空间小的台湾都会区家庭使用,在价位、性能、表现、体积、外观上,都有可观之处。财力买不起、家裡摆不下fenestria的朋友,不妨把目光转到twenty5i系列上,就连小落地如twenty5 23i,也能领你进入色彩丰富、奔放活力的音乐世界。
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  • 声音挂帅的扎实品牌: Totem Acoustic Wind旗舰落地音箱

    【视听发烧网 评测】Totem Acoustic来自加拿大,他们的产品虽然貌不惊人,但是技术含量极高。创办人也是主设计者Vince Bruzzese先生是非常有想法的人,他所设计产品必遵循自己的整体想法与原则,所创建的是一套完整的音箱系统,而非仅是将材料组合起来贩卖,在许多具有历史与特色的品牌相继制式化之后,Totem Acoustic与Vince Bruzzese先生仍然是秉持初衷、坚守原则的高阶音箱制造品牌,这次我们将透过Wind旗舰落地音箱探究外表所看不见的细节。 以声论价极为超值 Totem Acoustic在Vince Bruzzese先生的坚持下,只开发高水平的优质音箱,而且必须将价格控制在多数人可负担的范围,时至今日Totem Acoustic的音箱仍然不算昂贵,例如这次试听的Wind落地音箱在台湾定价为台币390,000元,而这已经是旗舰等级的产品。如果是以价论声的朋友,遇到Totem Acoustic将会让你彻底改观。 全心投入音箱设计 Totem Acoustic在音箱设计上非常用心,重点在4个关键要素,1.Vince Bruzzese先生的科学公式、2.箱体构造、3.订制单元、4.手工分音器。Thiele/Small Parameters是设计音箱常见的使用参数,能表征音箱的低频性能,但Vince Bruzzese先生认为这已经不符合时代,因此他花了十年时间自己编写有关单元、单元校准与箱体之间关系的应用参数方程式,经过无数时间实验修正。他的方程式强调声音相位线性度与最少化分音器组件,他认为过于复杂的分音器并不好,透过精确搭配单元能够达到最好的效果,因此每款Totem Acoustic的音箱都具有独一无二的单元与分音器组合,而且必须同时纳入箱体因素,是相当复杂且特别的设计原则。 几近完美的木箱设计 音箱首先强调耐用度,音箱多以常见的MDF制作箱体,但Totem Acoustic的MDF采用不同密度结合,大略来说外层密度为90%,内层密度65%,这样的配置让音箱箱体不会因为时间而产生变形卷翘,最后不仅最外层,连最内层都会贴上木皮。在音箱箱体不同面的接合更不同其他厂商,面板的接合边缘先制作成锯齿状,然后再以带锁与胶的牢固方式接合,是相当繁复的木工制作程序。对比一般使用大量胶水黏合的MDF音箱能提供高5倍的箱体强度,能保持声学状态与耐用度达数十年。 Totem Acoustic音箱内部还有一项较为特别,他们并不太使用吸音阻尼材料,这能让音箱的瞬态响应表现更快更好,一般常见的吸音棉等内阻尼材料会随着时间产生变化,例如会产生微尘落在内部单元上,造成效率降低、声音变化或是散热问题。Totem Acoustic在某些需要内阻尼材料的型号中会采取涂布多层硼硅酸盐(borosilicate),这个方式达到可控的箱内能量消耗,并保持音乐活力的展现。 不使用现成单元,通通自行设计 单元也是Totem Acoustic相当重视的一环,每一款音箱型号所使用的单元都是由Vince Bruzzese先生设计,并交由世界第一流的单元制造商以最严格的标准制作,如果因材料或规格上的特殊性需要订制工具等也在所不惜,与Totem Acoustic合作过的单元制造商包含 Dynaudio、Seas、Scan-Speak、Vifa、Peerless等,这些单元制造商对Vince Bruzzese先生的设计与独特性都相当尊重,甚至Dynaudio在前几年全面停止供应单元给其他品牌时,唯独Totem Acoustic不在此限制之中。而如果制造商遇到技术瓶颈或者单元设计中有需要保密的部分,Totem Acoustic也能自行制作单元。因此如果看到Totem Acoustic的单元外观很像某大厂产品时是正常的,但内部设计可能与市面上任一款单元都截然不同。 整体性与细节的讲究 分音器是Totem Acoustic音箱中最不复杂的部份,因为简化分音器是关键原则,在音箱的设计中,应用合适的单元与搭配就能大幅降低对分音器的依赖,减少分音器复杂度。尽管如此,Totem Acoustic的分音器仍然使用最高质量的组件并避免使用电阻器,即使是售价2000美金的音箱,也使用纯度99.999%无氧铜导体的空心线圈、ClarityCap MR或Mundorf金/银油电容器,分音器成本超过1成以上。分音器也不使用PCB,PCB的制作时暴露在高污染环境中,容易损害电气性能,并造成相位混乱。他们改用纤维板并尽可能直接连接组件,多采取机械压接方式,少用容易影响声音的焊锡,如必须使用则仅使用他们认为业界最干净中性的WBT银焊锡。从分音器将讯号传输至音箱单元时采用的是99.999%的镀银无氧铜线,并使用铁氟龙涂层,在长时间使用下也不会氧化,并维持电气特性。这部分的线材要素也同样计算在参数方程式当中,每一款音箱都略有不同,Totem Acoustic有超过40种不同内部机线因应各种音箱型号。 小体积大表现,让声音说话 用了许多篇幅讲完Totem Acoustic在设计上的独特性与原则,Wind这款旗舰落地音箱便是依据以上的条件所推出的设计。Totem Acoustic音箱不讳言在外观上比较不受注意,因为体积一向比较小,连落地音箱通常也不高,而且较为纤瘦,但如果您听过他的声音表现一定会留下深刻印象。这次的Wind旗舰落地音箱高度约在112.5公分,重量34公斤,一个人搬动完全没问题。Totem Acoustic的声音是真正超越体积,我们曾试过的书架音箱便是如此,而这次Wind落地音箱也是一样,比起原来我们使用的音箱容积小很多,但声音能量却差没多少,而且对于木制箱体共振的抑制做得很好,在大音量下仍然清晰受控。 特殊音箱箱底设计 观察Wind就能很明显看到箱体结构相当讲究,无论从正面、侧面甚至是底部都能看到宛如钻石般的多切割面,整个箱体几乎没有平行面。从音箱底部拍摄的照片也可以看到其并非是平面,在音箱前端往上延伸并具有一个铝金属制成的脚座置于音箱正面中央处,原厂在此设计了一个振动隔离机制,铝金属脚座的材质和形状打破箱体表面的共振点,而在脚座底部能够放入一颗金属球与地板接触,能有效延伸低频表现。Wind本身并没有脚锥设计,但另一款Wind Design除了这个铝金属脚座以外,底部后侧有另外的金属座并可调整音箱仰角。 Wind旗舰音箱总共使用4个单元,采用3音路设计并具有1个低音反射孔位于箱体后侧。配置为1个1″合金球型高音单元,具有灵活的线性悬挂低共振设计且有独立腔室,2个采用5.5″中音单元,具有3″音圈,可处理大功率的新磁铁结构设计,能精准地重生讯号,1个8.5″特殊阻尼低音单元。规格上,Wind的响应频率为24Hz~21kHz(±3dB),灵敏度87dB,额定阻抗4欧姆,推荐搭配的扩大机功率为80~250瓦,可以看出Wind并非是特别好推动的音箱,在扩大机上需要挑选一下,采用WBT镀金音箱端子,能够使用Bi-wire的连接。 忠实反应前端,音箱一瞬消失 (Ted Chen) Totem Acoustic Wind的音箱声音调性十分中性,试听期间搭配两套不同类型扩大机,包含纯A类小瓦数综合扩大机与D类大瓦数单声道前后级,Wind对于前端的改变相当忠诚,可以明确呈现不同系统的优缺点与声音特性。整体说来其音色不带癖好,不同搭配下音质都相当好,可见本身质感就很不错,质地柔和顺畅,能展现流行音乐中的活泼且保持着耐听的特性。这张由Koe Wetzel演唱的《Sellout》本身录音与音效都相当好,干净细腻的歌声与其本人看起来颇不搭调,曲风带着美国德州乡间味的摇滚,在Wind的系统上拨放,乐团演出并不吵杂,乐器的定位与声色可说粒粒分明,每首歌曲录音的空间效果本身就相当好,而Wind对音像定位和音场宽阔度更有很好的表现,或许与Totem Acoustic强调的相位准确度,离轴表现有很大关系,基本在这个空间中瞬间就可以忽视音箱,形如隐藏。 听得出极佳的箱体抑振与低频控制力 接着再播放Hans Zimmer的《The World Of Hans Zimmer》,在这张大编制的电影配乐Live中,我刻意以大音量拨放,除了营造出大乐团的气势以外,也可以测试大音压下Wind的能量与低频表现,这对音箱让我最为喜爱的是不管在任何音量下都呈现非常均衡的播放,小音量有低频,大音量高频不尖吵。Wind的高音单元虽然是金属振膜,但完全没有尖刺声,就算是在极大音量下也不会有丝毫不适感,难道是高音比较暗吗,也不是,在高频段的乐器声中包含三角铁与其他专辑中的电吉他等刺激感较重的乐器仍然有相当清亮明快的表现,但就是不刺耳。在大音量下我不但坐在聆听位上,也靠近音箱触摸箱体,对于Wind的箱体振动抑制能力我感到非常满意,已经超出预期了,比起我们曾测试的Totem Acoustic自家书架音箱,Wind抑振能力更为显著,在聆听上与实际触摸下都不像是木箱音箱在大音压下的低频。Wind的低音单元尺寸为8.5吋而且只用一个,但听感上却不仅如此,能量饱满不逊于使用更多低音单元的落地音箱,在摧残之下仍然没有失控迹象。Wind在箱体抑振、低频控制力与能量上都是相当厉害。 让器乐合而为一的极佳表现 (Emma Lin) 以往聆听古典乐最常聆听的就是小提琴协奏曲、钢琴协奏曲或是交响曲,这次聆听比较不一样的乐器,是由单簧管与钢琴协奏演出的《单簧管与钢琴大协奏二重奏曲,作品48》,单簧管在我心中是名列前三最爱的管乐器,木管声的温暖,不论低音、高音都特别的味道,此曲相当有趣,以古典乐相当常见的对话方式演奏,透过Totem Acoustic Wind音箱播放出的高音音色饱满,吹奏高音的丹田力道也顶到最高,因此音色不只饱满还相当有力,并且在做渐强渐弱的表情收放自如,运气时的气流让连音听起来顺畅如流水,单簧管的低音是我最爱的声音,从运气至管身发出的声音,下沉度非常低,再加上共鸣的效果,使播放出来的声音可以一次表现出不只一种的声音特色,譬如最一开始听见的低沉后,加上演奏者送气使声音逐渐扩三开来,慢慢释放,可以想象成听小提琴的抖音感觉;搭配着钢琴,两者炫技的手法没有在让的,因此可以很过瘾的聆听两者间的演奏,Totem Acoustic Wind将单簧管的声音处理的不带毛边感、细致又温柔,并将整曲鲜明又快活的色彩带出,展现自由的声响,与钢琴音色融合,两者缺一不可。 设计优良,搭什么都好听 这对Totem Wind的体积不算大,并以钻石般的多切割面设计箱体,因此不论从哪方向看过去,箱体都呈现出几何形状,安装的过程中,前方底部置放了一颗小金属球,摆放这颗小金属球的用意为使低频有更好的延伸,前方并不完全与地板贴合,而是留了一小小空间。播放Jason Mraz的<I’m Yours>,人声的清晰度相当好,无毛边感,Totem Acoustic Wind带给我最有印象的声响即是中低频的声响,稳定不过于轰耳,弹拨乐器的弹性使音乐的愉快感更多,背景音乐不过于强烈,与主角的搭配刚刚好,音色表现柔中带刚。Jason Mraz的声音特质也透过这对音箱让我细细品尝,声线温柔,刚好搭配Totem Wind正是天作之合。 Totem Acoustic Wind旗舰落地音箱焦点 ● 加拿大当地设计制造 ● 自家开发参数方程式,对应整体设计 ● 设计制作繁复的高成本木制箱体结构,无平行面,强度极高 ● 自行设计的特制单元,独一无二的组合,降低分音器负担 ● 手工制作分音器,使用最少化且最优质的组件组成 ● WBT镀金端子选用,可Bi-wire ● 体积与重量小,容易摆放不占空间 ● 声音特色: 一流表现、自然中性、细腻精准,音场立体感与空间感极佳,箱音极低,低频控制力极佳 ● 搭配建议: 有推力的扩大机能带出更好的低频,会忠实反映前端音色质感与优缺点
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  • 探索高保真:评测劲浪Focal Chora 800系列多声道系统

    【爱威影音AVSTYLE 评测】总说周知,如果能在天花上装全景声喇叭,家庭影院的效果表现能更上一层楼,但实行起来并不容易。而Focal的Chora 826-D落地喇叭,直接在顶部搭载了Dolby Atmos Enabled喇叭,能让你用传统喇叭的配置,得到有天花环绕音效的3D立体音场,而且效果还很出色,甚至不输独立的Dolby Atmos Enabled喇叭,值得推荐。 自从Dolby Atmos这种“物件导向”多声道技术进入家庭以来,家庭影院的音效进入了新境界,不仅能在头顶呈现音效,还能建立起更完整的3D立体音场,各种音效物件的结像性移动感也能变得更真实、更灵活。不过现实问题是,很多消费者无法在天花板上装喇叭,除了架设、拉线困难之外,装好之后也会破坏室内装修的美感,让不少人却步。 面对这个问题,Dolby实验室开发出Dolby Atmos Enabled喇叭,简单讲,它就是一组能向上发声、借由天花板反射的喇叭,让使用者听到有高度感的上方音效,扩增环绕包围感。过去已经有不少厂家推出过这种产品,能放在其他喇叭顶部或架子上使用,不过它有一些限制,例如,最好是能跟特定型号的喇叭搭配,否则外观上会不协调。还有,这些喇叭仍然必须独立连接喇叭线,放在高处时,喇叭的接线就显得比较凌乱。 直接整合Dolby Atmos Enabled喇叭 为了满足需求,Focal新一代Chora系列喇叭提出了解决方案。Chora系列内含五种产品,分别是中置喇叭Chora Center、书架喇叭Chora 806、小落地喇叭816和大落地喇叭826,除此之外还多了一款826-D,这个D就是指它直接整合Dolby Atmos喇叭,就藏在喇叭顶部。也就是说,826-D能让消费者在不装设天空喇叭的情况下,提供Dolby Atmos喇叭的反射式音效。 因为采用这样的做法,826-D的外观看起来就像是普通的落地喇叭,箱体很美观。而826-D顶部采用的Dolby Atmos喇叭,是一只5寸的全音域单元,振膜是新开发的板岩纤维(Slatefiber)振膜,有特殊的指向角度,能够让声波向上发声。而这组喇叭也是独立的连接端口,就位于一般喇叭接口的上方,所以整组连接起来也很整齐,不用另外拉长线。 如果你的左右声道用826-D,你就能享受Dolby Atmos的音效,此时类似于两只天花喇叭的效果。如果环绕声道也采用826-D,那就等于有四只天花喇叭的效果。不过如果想采用这种做法,建议室内空间大一些,让左右声道和环绕喇叭之间有较大的距离,才能拉大音像的分离度。 而在其它声学设计部分,826-D的正面为3音路4单元配置,正面的四个单元由上到下分别是:1寸TNF铝镁合金高音、6.5寸板岩纤维振膜中音、两只6.5寸板岩纤维振膜低音。从中可以看见板岩纤维振膜是826-D很重要的设计,事实上,它也是正规Chora系列最大特色。 Slatefiber板岩纤维振膜 Focal这个品牌的优势,就是它有自主开发单元的能力,可以从最基础的振膜设计着手提升整体喇叭表现,过去已经推出过许多成功设计,例如知名的W-cone振膜。而Chora所采用的板岩纤维是根据它的价位新开发的振膜,它是采用三明治结构,中央是一层碳纤维,采取特殊方式排列,再以热塑材料夹合,获得更好的声学特性。虽然解释起来只是寥寥数字,但其实材料的运用、如何结合,里面藏有许多技术。根据Focal表示,他们的工程师花了四年时间才研发出这种振膜,不仅刚性、阻尼比以往同级材料更好,而且质量轻盈,是近年来Focal在单元技术上的一大突破。 826-D在低音单元下方还有低音反射孔,能强化低频表现。厂方提供的频率响应下限为48Hz。其反射孔朝前,可以增加摆位的自由度,一般家庭想将喇叭完全贴后墙摆放也OK。826-D的造型美观,跟标准的826相同,有浅木色、深木色和全黑三种选择。另外Chora系列落地喇叭还有一个特色,就是加上底座后喇叭箱体会微微倾斜,这样的做法理论上可以修正高音与其他中低音的相位差,让声音更准确。 上方音效的效果还真是好 这次我们评测是全套Chora系列加上Focal Sub 600P超低音组成的5.1.2系统。评测的重点放在826-D的上方音效,结果还真是好。以前我们听Dolby Atmos喇叭的反射式音效,有些感觉不明确,耳朵会抓到喇叭的位置,而不是感觉声音从头上而来,音像模糊。或者定位模棱两可。而826-D不同,它很自然的会让人感觉音效是出现在天花板上,差不多是喇叭顶部上方位置,甚至眼睛能自然找到结像位置,虽然说结像的结实度仍然比不上实体的天空喇叭,但是音效的位置相当清楚,效果非常好。 怎么会效果这么好?首先,826-D的箱体在装上底座后有一个后仰的倾角,而它的Dolby Atmos喇叭是藏在喇叭顶部的内侧,前障板会挡住声波从喇叭顶部传向底座,避免了直接音的干扰。再来,826-D顶部的喇叭不仅有朝向天花板的大角度,振膜前方还做了隔板,能够发挥类似导波器的效果,成功引导声波朝天花板发射,这些小细节加一起,能让826-D创造出优秀的反射式上方音效。 果然能展现立体的电影音场 为了确认,我特别播放了一些展现天花音效的电影片段。例如《哈利比特-死神的圣物》4KBD,有一段是主角跟着矮人坐车在地下轨道飞驰的片段,透过这套5.1.2的系统播放,果然环绕包围感非常好,当车旋转时,能听到音效绕过头顶转一圈,头上的音效非常明显,与其他平面声道的衔接也很好,不会有空一大段的情形。当主角一行人掉落地底时,也能够听到音效由上往下的移动感,音效也能创造出地底洞穴的高度感。 听音乐也很不错 Focal一向重视音乐性,除了电影音效之外,我也想探索一下826-D的音质表现。播放《Yellow-Lounge》现场录音CD,小提琴的音色华美,琴音有厚度,而且带有一些甜味,不会硬邦邦的。当多把小提琴合奏时,定位清晰,而且能听到音场深度,感觉画面很有透视感,把整个录音现场的气氛与观众反应都表现得很真实,非常细腻。 播放Diana Krall-The Look of Love专辑,我发现826-D即便没有低音炮辅助,中低频厚度仍然比我预期的好,播放人声时有不错的厚度感,听起来绵密、厚实,一样带着一股微甜。Diana Krall的唇齿音咬字清晰,但不会过于锐利,而伴奏的大提琴也能呈现很好的重量感,整体给人一种厚度、浓郁,又不会模糊的美好印象。 获得立体音场的良方 最后说说我的感想。我相信只要有看电影需求,人人都会欢迎Dolby Atmos带来的天花喇叭音效,但现实的环境问题很多人没办法实现,而Focal 826-D无疑是最好的解决方案,有了它无需在天花上装喇叭,就能得Dolby Atmos立体音效,而且效果非常好。除此之外,Chora系列采用Focal全新开发的板岩纤维振膜,在搭配Hi-End两声道器材时有发出好声音的潜力,可以说面面俱到,运用性广泛,值得推荐。
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  • 温暖直触心底-晋笙试听Heco Direkt Einklang全音域喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】Heco 有一个十分特殊的 Direkt 系列,外型和其他系列大异其趣,其他系列都採用窄面板、深箱体的现代喇叭设计,Direkt 系列却是宽面板、浅箱体的古早音箱型式,但它的造型又不是复古风格,而是俐落、简练的工业风,或者说是揉合古今的新古典风格,总之十分特别就是了。这次去桃园晋笙音响试听的是该系列最小的 Direkt Einklang,声音如何呢?且听我说下去… 美形高质感 Direkt 系列共有三个款式,体型由大到小分别是 Direkt Dreiklang、Direkt 及 Direkt Einklang,三兄弟造型相同,却设计迥异。大哥 Direkt Dreiklang 是具有全频播放能力的大傢伙,採三音路设计,低音单体尺寸阔达 15 吋,中音单体置于最上方,把高音夹在中间,瞬间承受功率高达 600 瓦。二哥 Direkt 稍微「正常」一点,为两音路设计,不过低音也有 12 吋,搭配具有浅号角的软半球高音,整体效率有逼近号角喇叭的水准 — 95 dB。最特殊的莫过于小弟 Direkt Einklang,居然採用全音域单体,这让它的体型适中,外观更为简练有型,也更符合一般居家空间的需求。 先从 Direkt Einklang 的外观谈起好了。它的宽度 38 公分,高度 93 公分(含支架),深度约 20 公分,大约就是一般中小型落地喇叭的规模,也是多数家庭放得下的尺寸。它的颜色有黑色与白色两种,表面採所谓哑光处理,也就是雾面涂装,带有丝缎般的细緻质地与触感,正面绘有三道宽窄不一的双色条纹,增添造型上的变化,也让喇叭更具设计感,整体外型应该过得了女主人这关。底下有三根坚固又漂亮的铝合金支架将喇叭架起,也让喇叭稍微向后倾斜,看起来更有流线感。 自家设计全音域单体 Direkt Einklang 最特别的地方莫过于它採用了全音域单体,所以只有一音路,不必使用分音器,因而可免除滤波电路对讯号的衰减,让 Direkt Einklang 的效率高达 94 dB,Heco 表示用 5 瓦小管机即可轻鬆驱动。 这颗 8 吋全音域单体的振膜材质是 Heco 惯用的纸盆,中央设有一个暗红色状似号角的导波锥,俗称高音杯,作用是提升高频延伸。高音杯常见于全音域单体,不过 Direkt Einklang 的高音杯经过精心设计,採用新开发的 NAWI 锥形,材质则是非常坚固又很轻巧的纸质混合物,以一体成形的方式塑形而成,可提供更好的高频解析与延伸。音圈是 25 mm 口径 CCAW 音圈,也就是以铜包铝漆包线绕製的音圈,音圈套筒材质则是又轻又坚固的 Kapton,可兼顾轻质量与高传导特性,加上音圈后方有大型双磁铁驱动,难怪效率如此之高。 Direkt Einklang 箱体採用 MDF 製作,内部并在多处加上补强措施,以强化箱体结构,使共振降至最低。低音反射孔一共有两根,奇怪的是,从前后左右都找不到,原来被巧妙地设在音箱底部,因此完全不影响外观的简洁,又能达到足够的空气流量,也让喇叭摆放的位置更具弹性。此外,圆形的防尘网罩也採用磁吸设计,因此面板不会出现网罩的插槽,不挂网罩也非常美观。 超便利的简洁组合 试听时搭配的讯源与扩大机分别是 Audiolab 的 8300CD 唱盘与 8300XP 后级。会这麽搭配不无原因,店家想要追求的是具有现代感的造型、精简的系统配置、易用又足够的功能、超高 C / P 值,以及够好的声音,用这套组合可说是再适合不过。 Audiolab 8300CD 是一台具有前级输出能力的 CD 唱盘,直连后级即可播放。除了 CD 播放外,8300CD 还提供丰富的 DAC 及数位输出功能,包括USB、同轴、光纤、AES/EBU 输入,以及同轴、光纤、AES/EBU 输出,可连接时下常用的讯源,像是电脑、游戏机、数位机上盒,足可应付家中一般的播放需求了。不仅如此,8300CD 的规格还十分强悍,它搭载 ESS Sabre32 9018 晶片,USB 输入最高可支援到32 bit / 384 kHz,且能接受 DSD 档案。内建高品质的时脉处理器,与 DAC 晶片相配合,可有效降低时基误差引起的数位噪讯。8300CD 的数位音量控制操作起来更是顺手,小音量时以每格 2 dB 幅度级进,随著音量增加,每格的增减幅度缩小为 1 dB,当音量更大时,调节幅度再减至 0.5 dB。从细微处即可感受到设计者的用心。 8300XP 后级基本上是一台双单声道机种,每声道在 8 欧姆负载下可输出 140 瓦功率,或是将两声道桥接成一声道使用,此时功率遽增至 480 瓦。以 Direkt Einklang 的效率高达 94 dB,连续承受功率为 120 瓦而言,一部 8300XP 已经是绰绰有馀。 轻鬆舒适的聆听感受 试听地点在晋笙音响聆听室。这是一个颇为宽敞的空间,Direkt Einklang 在这裡看起来像是一对小喇叭。喇叭背靠宽边摆放,前后距离较短,不过,因为空间够大,喇叭摆放的位置经适当调整后,仍可和聆听座位之间保持一个等边三角形的关係,也因为空间够大,即便没做什麽特殊的吸音或扩散处理,空气流动良好,声音显得轻鬆自然,听起来十分舒适,即便聆听区背后是一整面落地玻璃,也不觉得有何问题。 令人惊讶的是,即便在这麽大的空间中,Direkt Einklang 的声音似乎没被稀释,依然显得丰润饱满,浓郁甜润。以 2017 年高雄音响展纪念 CD 为例,当中收录的是 Steinway & Sons 唱片公司的精选,第 2 轨普罗高菲夫「交响协奏曲」第三乐章,当中的大提琴真是太好听了!琴音的厚度非常好,带有丰富的琴腔共鸣声,让音色十分润泽,绵绵软软的,充满迷人的暖意和韵味。第 3 轨布鲁克纳「G 大调幻想曲」是一首很慢的乐曲,听得出来 Direkt Einklang 的音色并不是透亮的类型,钢琴的触键感不是那麽凸显,但声线绵密,线条感不错,非常适合聆听这样的慢曲子。透过此曲还可以发现到 Direkt Einklang 的中频比例相对于高频和低频而言是比较高的,加上 Audiolab 8300CD 和 8300XP 也是这样的走向,更加强了声音的丰厚感。 第 5 轨是贝多芬「迪亚贝里钢琴变奏曲」《主题》,在强力的触键与丰富低音域和弦衬托下,可以感受到 Direkt Einklang 的下盘规模感相当好,不仅适切表现出钢琴应有的庞大形体感,而且力度与动态也不惶多让,更重要的是,Direkt Einklang 中低频至低频的质地乾淨,形体清晰,厚实饱满但不拖泥带水,所以听起来可是一点也不笨重。 听人声最棒! 除了听大提琴十分美妙,Direkt Einklang 听人声更是适合,就算用专为人声而设计来形容也不过份。以李宗盛的《山丘》为例,歌声的轮廓并不是特别清晰,但形体很浮凸,实体感优异,彷彿 Direkt Einklang 是要刻意强调般,让人声跳跃出来。虽然声音质地偏柔、偏软,但 Direkt Einklang 的高频表现并不弱,明显超越我对全音域喇叭的认知,像是民谣吉他拨弦的清脆感,以及李宗盛歌声中粗旷沙哑的特质,都能交代出来,可见 NAWI 高音杯的解析力确实不俗。动态方面,或许不是 Direkt Einklang 的强项,但它的起伏是很线性的,《山丘》起头的时候是弱的,声线清晰,细微起伏鲜明,接著逐渐增强,到曲终最强时,均衡感仍旧维持得很好。Direkt Einklang 的音场够大,音像够大,满足也大,听起来很有 Fu,那是一种是会被感染的声音,而不是平铺直叙的。 播放新加坡女歌手郑可为的「转身微笑」专辑也是如此,声音很有吸引力,即便 Direkt Einklang 软润厚实的温暖音色并不那麽适合诠释郑可为略带空灵感的歌声,但仍旧是很好听的声音。要换个音色我想也不是什麽难事,以 Direkt Einklang 的高灵敏度,搭配一台单端小管机应该就有截然不同的表现了。 现在买正是时候 这次聆听 Direkt Einklang 可是改变了长久以来我对 Heco 的印象。过去我听过 Heco 喇叭很多次,听到的都是内敛、沉著、精准、自持的理性声音,我认为 Heco 反映出的就是德国人实事求是的个性,但这次聆听 Direkt Einklang 后发现,原来 Heco 也有温柔和蔼的一面。 想要拥有这样的声音,现在正是时候。这次我在桃园晋笙音响试听的三件式组合,包括 Direkt Einklang 喇叭(建议售价 118,000 元)、Audiolab 8300CD 唱盘(建议售价 54,900 元),以及 8300XP 后级(建议售价 84,900 元),全套下来原价是 257,800 元,现在晋笙音响提供超优惠特价,只要 168,000 元就可以带回家,期限只到 2021 年 1 月 31 日为止,数量有限,售完为止,有兴趣就赶紧安排试听吧!
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  • 再度进化的理想声音: Vienna Acoustics Mozart Grand Symphony Edition落地喇叭

    【爱威影音 评测】Vienna Acoustics是维也纳一家专门制造高水平的扬声器厂商。Vienna Acoustics完全源自维也纳,设计生产研发都在维也纳完成。设计师Peter Gansterer在奥地利维也纳长大,在那里他学习声学工程。通过对维也纳大型音乐厅的研究,彼得了解现场音乐的动态性,并在逆向工程上进行着一个独特案例,把维也纳现场演出的效果逆向还原出来。维也纳之声Vienna很多系列都是以音乐家来命名。 Concert Grand系列亦是如此,此系列落地喇叭共有三款,而Mozart Grand Symphony为第三款,以以维也纳古典乐派代表人之一,欧洲著名古典主义音乐作曲家莫扎特命名。 Mozart Grand Symphony体积较于前两款娇小,对于小空间的摆放是相当合适。Vienna Acoustics深信喇叭的设计基础在于单元的质量,透过不断的改进与测试,将单元进行升级。 Vienna Acoustics将自家发明的蜘蛛网振膜(Spider-Cone™)的专利技术运用在Mozart Grand Symphony的6吋低音单体上,为之强化振膜刚性。除了提升单元效能外,分音器的部分也不断研究做改善,使Mozart Grand Symphony的声音表现更清晰、速度更快、低音的延伸也更好。 箱体外观表面提供两种选择,可选用实木贴皮或钢琴烤漆,对细节非常讲求的Vienna Acoustics,研发喇叭从里到外的每一项重要部件和质量都是自行设计开发与管理,因此喇叭的产地一律皆在奥地利维也纳手工制作,使用户感受来自音乐之都的纯粹之声。
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