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信号线

    信号线也被称为讯号线,包括音频信号线和视频信号线两类。 一、音频信号线 音频信号线是用来传送由音源(信号源)所产生的音响信号的线材。它主要包括同轴信号线(RCA)(AV信号线)、数码信号线、当缆信号线、平衡信号线等等。 同轴信号线是最为普及的标准信号线,它的两头均为RCA同轴插头(俗称莲花插头),可对目前市场上出售的标准碟机、CD机、VCD机、DVD机、LD机、卡座、调谐器、LP唱机、MD等音源设备与HI-FI发烧功放、AV功效等音频处理/放大设备进行连接,这种线使用广泛,属不平衡传输类型,具有一定的抗干能力。 数码信号线是同轴信号线的一种,它与同轴信号线外观相同,并可相互串用。与同轴信号线不同的是,它的传输速率快,传送频带宽(在视频范围)、抗干扰能力强。数码信号线的主要用途是在高档器材搭配中用来连接CD转盘与D/A转换器(数/模转换器)传送单一的数码讯号,以及DVD的数码输出至AV功放的D/A转换器信号传输。 光纤(缆)信号线与数码信号线的作用相同,只是它所传送的是来自于CD转盘/DVD机的数码光信号。由于数码电信号在CD转盘中进行了电/光转换,变成了光信号在光纤中传送,又因为在光纤信号线中传送的光信号不受外界电磁波的影响,而且光纤传输可使两者之间信号浮地,没有公共的接地,避免公共地线的干扰,所以光纤信号线的抗干扰能力要强于数码信号线。光纤信号线使用光纤插头,本身由光导纤维制成怕折,在使用时应尽量避免卷屈及振动。 平衡信号线是高档次音频信号传送线,在传输过程中可抑制共模干拢,通过内部差分放大器自然地抵消掉,从而起到了抗干扰的作用,平衡式信号传输的特点主要有如下几方面。平衡式放大线路的优点已经在近年来逐渐为那些高级音响发烧友和厂方所认识,它的原理是把信号分为正相信号(热端)和反相信号(冷端)传输。两者对地阻抗相同而极性相反,当采用双芯屏蔽线在传输过程中,外界的干扰信号对它们来说是同相的,这样可以在传输后的末端利用输入级的差分放大器共模型抑制和抵消放大输过程中的各种电磁、电源、湿度造成的外界噪声或内部噪声干扰,使音质更为纯净和通透。由于平衡传输在输出的有用信号是相加,其信号输出辐度在理论上是原来的2倍,因此平衡线路放大器不但具有最小的噪声,而且输出强劲,驱动控制力极佳也是其最大优点之一,在信号电平越低的情况下,平衡线路的传输纯净的优点就越能显示,而用在功率放大器相比较,采用平衡线路放大器相具有更好的清晰度通透感,瞬变更为快捷利落,高低频延伸更好,分析力方面更加细致,声场显得更为深远阔大。中低档音响器材的信号传输几乎都采用单端不平衡方式传输,即利用两根单芯屏蔽线和两对RCA插头插座就可传输一路两声道立体声信号。普通的单端传输线和RCA接插件制造方便、价格便宜,因此单端不平衡传输在中低档音响器材中获得了广泛的应用。而在许多高档前后级分离式音响器材中,通常采用双端平衡传输方式,即采用两根双芯屏蔽线和两对XLR平衡插座传输双声道立体声信号。双端平衡传输方式在同档次的传输器材造价也较高,但高档次的传输器材广泛应用双端平衡传输,说明在传输效果方面要胜于单端不平衡传输。 一般认为屏蔽线可有效消除外界电场对内芯传输信号的干扰,从而保证了信号良好地传输。事实上并非如此,即使屏蔽良好的屏蔽线也还会引入一定的电场干扰,另外,对信号产生干扰的不仅仅是电场,诸如磁场、振动、温度等均可对信号造成干扰,在信号传输过程中受到干扰的程度与信号线质量和传输距离有很大关系,信号线质量越差、传输距离越长则受到干扰的程度就越大。在单端不平衡传输过程中对于已引入到信号线中的干扰是无法消除或削弱的。在许多情况下,这些干扰会有令人察觉的表现,轻则掩盖了一些音乐的细节,造成音乐透明度有所降低,重则引入令人讨厌的交流声及其他可闻的噪声。另外,在单端不平衡传输中,屏蔽层也是信号电流的回路,存在着信号电流,当被此传输线连接着的两个系统之间存在着交流电位差时,这个交流电位将直接窜入到信号中。在单端不平衡传输方式中,除要求传输线屏蔽良好外,对信号线材质要求也较高,即音质音色对信号线材质依赖性较大。因此,在不改良传输方式的前提下,要想提高信号传输质量,主要依靠提高信号线质量。在遇到不得不使用较长的传输线时,再好的线材也无法发挥其应有的功效。这种不从传输方式着手改进而仅从信号线质量上有一定局限性的。从信号传输方式上着手在许多情况下效果更好。双端平衡传输可极大地削减单端不平衡传输方式中的诸多缺点,而且在双端平衡传输方式下,音质音色对信号线材质的依赖性相对降低很多,即意味着采用价格一般的信号线也可获得优良的音质音色。因此,这种改进的性价比是很高。双端平衡传输与单端平衡传输相比有很大的差异。双端平衡传输的信号为幅度相等、相位相反的同相和反相信号,所以在双端平衡传输方式中信号线为双芯屏蔽线,内芯两根导线分别传输热端、冷端信号。这两根导线紧密地靠在一起且走向、材质等均一致,因此对地阻抗一致。当信号源热端和冷端输出阻抗一致、信号接收端放大器热端和冷端的输入阻抗一致、整体达到完全平衡时,外界的电场、磁场温度,振动在内芯两根导线内产生的干扰是一致的。对于信号接收端来说这是一种共模干扰,这种共模干扰可用输入级的差分放大器电路加以消除或极大地抑制,这是在单不平衡传输中不可能实现的。双端平衡传输正是在这一点上占了很大优势,在很大程度上提高了信号传输质量,改善了音质音色。双端平衡传输午在对称和平衡,因此对信号线材质的要求相对降低了,可以使用平价信号线,在较长距离传输中功效更卓越。 双端平衡传输诸多优点,在Hi-End高档极品音响器材中获得了广泛的应用,产生令人惊喜的收获。平衡信号线通常用于发烧纯功放与前级或发烧纯功放与CD机之间的信号传输,平衡信号线使用平衡插接头。由于平衡信号线使用平衡插接头。由于平衡信号线中实为三条线:(2)信号+线、(3)信号线、(1)地线,极少也有(2)-,(3)+,(1)地的接线方式。因此,平衡信号线的接头亦为三个插接针(公头)或三个插接眼(母头)。在搭配相连接时,应注意依据公头接母头的互补原则来选择带有不同接头的平衡线。数码、信号线、光纤线、平衡信号线均属高档Hi-Fi或AV音响器材专用线材,使用这些信号线的设备,必须具备相应的输入输出专用插口,否则无法使用。 二、视频信号线 视频线顾名思义是用来传输视频信号的,是用来传输视频基带模拟信号的一种同轴电缆。视频线一般有75欧姆和50欧姆两个阻抗,还可以按照粗细分为-3,-5,-7,-9等型号,视频线又根据材质的不同分为SYV和SYWV两种。 SYV 指实心聚乙烯绝缘的同轴电缆,国标代号是射频电缆——又叫“视频电缆” 一般所指的视频线为电视有线,也可用作安防领域的监控摄像头用线。 下面是一般视频线的参数: ——75代表阻抗性,后面的3和5代表它的绝缘外径(3mm/5mm) ——SYV中S---同轴射频电缆,Y---聚乙烯,V---聚氯乙烯. ——SYV75-3传输在300米之内效果好. ——SYV75-5传输在800米内效果更好. ——75-3 传输距离 100米 ——75-5 传输距离 300米 ——75-7 传输距离 500--800米 ——75-9传输距离 1000---1500米 ——75-12传输距离 2000----3500米 SYWV SYWV指聚乙烯物理发泡绝缘的同轴电缆,国标代号是射频电缆。 相同点: 1. 特性阻抗一样——75欧姆; 2. 外层护套,屏蔽层结构,绝缘层外径,编数选择,材质选择,屏蔽层数等基本相同。 不同点: 1. 绝缘层物理特性不同:syv是100%聚乙烯填充,介电常数ε=2.2-2.4左右;而sywv也是聚乙烯填充,但充有80%的氮气气泡,聚乙烯只含有20%,宏观平均介电常数ε=1.4左右;ε=εǎ?jε",其中,ε"为损耗项,空气的ε"基本为“0”,这一工艺成就于90年代,它有效降低了同轴电缆的介电损耗; 2. 芯线直径不同:以75-5为例,由于-5电缆结构标准规定,绝缘层外径(即屏蔽层内径)是4.8mm,不能改变,为了保证75欧姆的特性阻抗,而特性阻抗只与内外导体直径比和绝缘层的介电常数ε大小有关,ε大芯线细,ε小芯线粗,芯线直径:syv是0.78-0.8mm, sywv是1.0mm; 芯线结构形式都可以是单股或多股;这一区别,导致了芯线电阻的不同。如实测天成、爱普syv75-5电缆,1000米芯线直流电阻39Ω,典型sywv75-5电缆, 1000米芯线直流电阻19-20Ω; 3. 上述两项根本区别,决定了两种电缆的传输特性——传输衰减不同,syv电缆是最早期的同轴电缆,在几十上百年时间里一直用它传输,包括传输射频信号;但后来当sywv出现后,射频以上波段就很少应用syv了。因为高频衰减差别太大了;慢慢的syv就基本上主要用在监控视频传输上了,也就把这种射频电缆的 “元老”,改称为“视频电缆”了。但这绝不等于说:syv“视频电缆”的视频传输特性比sywv好,实际刚好相反,sywv的视频传输特性也全面优于syv电缆。这方面的误解很普遍,且我国南方比北方的误解要严重,认为传输视频信号, “必须用视频电缆”。实测1000米电缆视频传输性能,sywv75-5/64编电缆:0.5m—5.15db,6m—19.12db;国标优质syv75-5/96编电缆:0.5m—6.43db,6m—21.76db(相同编网结构电缆衰减比发泡电缆大3db——即大1.4倍以上),有一个还挺有名的厂家产品,syv75-5/128编电缆,6m—25.22db,衰减比发泡电缆大6db以上——即大2倍多); 4. 关于高编电缆,一般指96-128编以上的电缆。高编电缆明显特点是:屏蔽层的直流电阻小,200khz以下的低频衰减少,对抑制低频干扰有利,实测表明,200khz-6mhz频率,由于“趋肤效应”,128编和64编衰减一样。(高频电流只在芯线外表面,屏蔽层内表面层流动)。从频率失真(高低频衰减差异)看,高编电缆反而严重。直接影响就是视频信号的各种频率成分的正常比例失真,直接影响到图像失真; 5. 铜包钢芯线:这是sywv电缆的一种,用于有线电视46mhz以上的射频传输,由于“趋肤效应”,电流只在钢丝外面的铜皮里流动,衰减特性和纯铜芯线一样,可抗拉强度却远高于铜线;但这种电缆用于视频传输不行,0-200khz低频衰减太大; 6. sywv电缆视频射频传输特性都优异,而且由于有巨大的有线电视市场的支撑,产量很大,价格也有优势; 7. 关于视频线和射频线的问题,既有误解,也有误导,论坛里的激烈争论就是例证。但大家都应该尊重实践:用1000米75-5电缆,传输一个彩色摄像机的信号,末端送给监视器,监视器环路输出给示波器,测量“色同步头” 的幅度,原信号是0.3v,进行比较,电缆越长,两种差别越大,越容易比较。 视频线和射频线的异同 相同点: 1. 特性阻抗一样――75 欧姆; 2. 外层护套,屏蔽层结构,绝缘层外径,编数选择,材质选择,屏蔽层数等基本相同; 不同点: 1. 绝缘层物理特性不同 2. 芯线直径不同 3. 上述两项根本区别,决定了两种电缆的传输特性――传输衰减不同 4. 高编电缆明显特点是:屏蔽层的直流电阻小,200KHz 以下的低频衰减少,对抑制低频干扰有利,从频率失真(高低频衰减差异)看,高编电缆反而严重。频率失真直接影响就是视频信号的各种频率成分的正常比例失真,直接影响到图像失真 5. 铜包钢芯线:这是SYWV 电缆的一种,用于有线电视46MHz 以上的射频传输,0-200KHz 低频衰减太大。 种类 AV线:这是最老的传输模拟视频信号的视频线,两端是莲花头(RCA头), DVD机及电视机都会有这种接口,装修时不需要布这种线;[ S端子线:前几年出现的比AV线质量好一点的视频线,接口是圆形的,类似PS2鼠标头; 三色差线:比S端子线线质量更好的视频线,传输模拟信号,目前应该是模拟信号中最好的视频线,新近出的DVD机,高端电视,以及家用投影机都会带有这种接口。 VGA线:也是一种模拟信号视频线,最常见于电脑,其信号与色差线相比各有千秋,但随着视频数据量的加大, 例如未来要传输1920X1080P的视频信号,那么色差线的冗余会更大,分辨率超过1600X1200后,VGA线质量稍次,长度稍长会导致雪花。家庭影院为什么要提到VGA线呢?那是因为HTPC走入家庭影院,所有投影机都带有VGA接口。 DVI线:全称Digital Visual Interface,最新的数字视频线,以无压缩技术传送全数码信号,最高传输速度是8Gbps,已获多数厂家支持的数字视频信号线,接口的传输速度高达8Gbps,其接口有24+1(DVI-D), 24+5(DVI-I)型,DVI-I支持同时传输数字(DVI-D)及模拟信号(VGA信号),一般来说HTPC的显卡一般是DVI-I接口, 而液晶显示器,投影机上是DVI-D接口. DVI-I的接口虽然兼容DVI-D的接口,但DVI-I的插头却插不了DVI-D的接口,为什么呢?多了四根针。但我们还是有办法的,使用一个DVI-I转DVI-D的转换器。 HDMI线:全称Hi-Definition Multimedia Interface,比DVI更新的数字视频线,以无压缩技术传送全数码信号,最高传输速度是3.95Gbps,HDMI除了传输视频外,还支持八声道96kHz或单声道的192kHz数码音频传送,支持HDMI的设备还不是太多。其接口可与DVI接口转换(视频信号部分)。 辨别好坏 检查PVC护套:表面能看出压紧里面编网有规律的 “不平度”,说明加工工艺好,不会产生相对滑动,是好电缆。外观光滑,看不出压紧编网的“不平度”,用手捏护套有松动感,是差电缆;检查屏蔽层编网。编数是否够?铜材编网,检查可焊性,镀锡铜线刮看里面是不是铜线,铝镁合金线的硬度明显大于铜线;编网稀疏,分布不均匀,和绝缘层包裹不紧等是差电缆。 检查芯线:直径――SYV 电缆为0.78-0.8mm,SYWV 电缆为1.0mm;出现了一种SYV75-5 芯线直径是1.0mm 的电缆,这种电缆的特性阻抗,肯定不是75 欧姆,不应用到75 欧姆传输系统中;检查芯线和绝缘层沾合力。斜向切开绝缘层,按剥离方向拉开芯线,看芯线和绝缘层有没有沾合工艺材料;好电缆有较大的沾合力,差电缆没有沾合;纵向抗拉实验。取一米电缆,分层剥开芯线,绝缘层,屏蔽层,外户套,各留10 公分长。方法是:两只手分别握电缆的相邻两层,向相反方向拉动;好电缆一般力量拉不动,差电缆不费大力就可以轻松拉出来――电梯电缆这一条十分重要,不少所谓“电梯专用电缆”都存在这方面的问题。 线材是沟通不同音响器材的桥梁,尽可能地减少传输信号的损失就是其最重要的任务,所以还是越中性、越忠实越好,这样才越容易主导系统的声音走向。在各种音响线材里面,最好玩的就是传输模拟信号的信号线了。因为更换不同的模拟信号线时,通常能带来相对较多元的听感变化且切换比较时很容易操作,而且品项多元、价钱从入门到高昂都有。模拟线可说是用线材替整套系统调声时,最便捷的切入点。 高保真音响的设计目标是要让音乐信号在传输过程中没有改变,也就是尽量减少失真。但在实际使用中,因为线材内部存在着电阻、电容、电感等,肯定会对通过的音乐信号产生影响,使得信号在传输中形成欠阻尼、出现漏失音乐信息和细节模糊等现象。由于内存电容和电感,所以模拟信号线就具有其特殊的频率特性,也就是说对不同频率的信号会产生不同的时间延长,它会造成传输速率不一样和呈现不同的阻抗,这就是造成信号失真的最主要原因。而设计精良的发烧线材,能传送最清晰和无损的音乐信号,并具有平衡和易控制的特性,可等效为由电阻、电容和电感所组成的分布系统。与其他器材相比,线材无论在规格、制造工艺还是用料上,相对来说都没有那么直观,这也就让很多人在选购线材的时候往往摸不着头脑。那么在众多线材中,选择一款真正适合自己的线材,实际上是一件非常困难的事情。 不故弄玄虚的线材厂家,多年来运用在线材的技术发展,主要追求的重点有几点:一是尽可能的提升导体传导特性,二是全力的降低杂讯干扰,三是不断降低阻抗、感抗、容抗的影响。线材对音响系统的影响越来越大,最关键的要素就是隔离,一般认为屏蔽线可有效消除外界电场对内芯传输信号的干扰,从而保证了信号良好地传输。但在实际使用的过程中,即使屏蔽良好的屏蔽线也还会引入一定的电场干扰,另外,对信号产生干扰的不仅仅是电场,诸如磁场、振动、温度等均可对信号造成干扰,在信号传输过程中受到干扰的程度与信号线质量和传输距离有很大关系,信号线质量越差、传输距离越长则受到干扰的程度就越大。传输过程中对于已引入到信号线中的干扰是无法消除或削弱的。在许多情况下,这些干扰会有令人察觉的表现,轻则掩盖了一些音乐的细节,造成音乐透明度有所降低,重则引入令人讨厌的交流声及其他可闻的噪声。在单端不平衡传输方式中,除要求传输线屏蔽良好外,对信号线材质要求也较高,即音质音色对信号线材质依赖性较大。优秀的线材会让你感受实质的音效提升,而它的声音走向很自然,不夸张、不染色、不矫作就是好线材,其实音响线材里面并没有太多的玄学,无非就是用合理的价格、科学的方式,让信号作理想传导,让效果作合理提升,这就是我们用音响线材的初衷,不是吗?
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  • 让顶级影院再度升华——胜尚SensaSound XLR-C600平衡讯号线

    【爱威影音AVSTYLE 评测】相信大多数定制私人影院用家都听过SensaSound这个品牌,甚至正在使用其产品。其名字SensaSound取自英文Sensational Sound,意为极好的、动人的、震撼的声音。SensaSound团队目前已经和杜比、THX建立了很密切的合作关系,对于产品的研发与设计,早就有一套十分严格的标准。过往我们接触SensaSound的产品大都是THX认证影院扬声器或AV功放,事实上,SensaSound的产品线还包含不少高端Hi-End线材,本期笔者将会试用SensaSound XLR-C600平衡讯号线。 01、权威认证标准与顶级制作工艺的结合 SensaSound针对近年来风头正盛的定制私人影院,打出了以“自然与科技融合之美”的口号,为现代家庭娱乐系统提供更加完善的解决方案。目前SensaSound已推出全套THX认证专业家庭影院扬声器、定制系列扬声器、超低音扬声器、功率放大器以及多款顶级发烧线材。SensaSound获得THX认证的产品占比不少,也可以看出产品研发上成功。 SensaSound的设计师正是大名鼎鼎的Vance Dickason,他在在扬声器专业领域上更是无人不知无人不晓。Vance曾多次被国际多家著名扬声器生产商邀请担任工程设计顾问,并获得无数国际大奖,如20多套经过THX认证的家庭影院产品,当中品牌更邀请Vance作为特约顾问,为产品的研发提供专业指导和决策。Vance让众多的音响品牌在全世界享有盛名,而胜赏SensaSound则是他倾情投入全程研发设计的唯一品牌,凝结了他至今职业生涯所有的精华。 02、达至更佳系统性能的发烧线材 为了让用家的影院设备释放出其应有的表现, SensaSound研发出全系列单结晶铜、纯银等高端Hi-End线材,当中笔者试用的这款SensaSound XLR-C600平衡讯号线使影音系统更少失真、更小串扰,达到更好的系统性能。 SensaSound XLR-C600讯号线为了阻隔外来的射频和电磁波的干扰,运用双层屏蔽,内层屏蔽是镀银单晶纯铜细线编织而成,而外层则由镀金单晶纯银。用上单晶纯银和单晶纯铜来作屏蔽,目的是将屏蔽本身的导电能力尽量推到最高,导电能力越高,屏蔽能力也越高,所以SensaSound的屏蔽能力高达99.99%。用这样的规格来实现屏蔽,SensaSound 只此一家。为了避免屏蔽裸露于空气中,每一条导线均包上一层蓝色编制外层。而中心导体则采用纯度高达99.9999%的6N OCC单晶铜为导体,导体经过-273摄氏度渐进式低温冰冻处理,其绕制方法也是特殊设计,最后导体的容抗,阻抗及感抗值减到最低,令到讯号的传输畅通无阻。此外,XLR端子是持久耐用的24K金镀金插头。 上面提及的单晶铜是经过“高温热铸模式连续铸造法”所制造的导体技术,因为铸造过程经过特殊加热处理,所以可以获得单结晶状铜导体,每一结晶可以延伸数百米以上,在实际应用之长度上结晶粒仅有一个,并没有所谓“晶粒界面”存在。在电介子传导时,无需透过晶粒与晶粒之间的“晶界”,电流更易于穿透与传导,因此损耗极低,可以传送极为流畅的电流,堪称是相当完美的导体材料。SensaSound XLR-C600为听音现场带来的平衡度和全频平衡响应非常出色,提供了一个高性能的音乐再现的途径,让用家聆听到干净通透、细节丰富、开扬延伸的高频,以及饱满、扎实、结构完整的中低频段,整体音乐表现得既清晰又耐听。 03、实际可令影音效果升华 换用上这条SensaSound XLR-C600平衡讯号线后,发现分析力之高,让声场所有大小细节定位更精准,不单是结像精准,而且声音结像远近十分清晰。对于声场表现方面,小细节更精准、清晰、扎实、有力,质感强很多,明显是更透明的声场以及更高级的细节展现。面对一些枪战片段,XLR-C600有着配乐耐听、枪炮声结实、密度高、爆炸声威猛有力的表现,感觉完全控制得当、耐听、结实、有层次地弥漫于声场中自然消散。 再来聆听了一段Aaron Rosand《Unaccompanied Violin》的小提琴曲目,弦声立即在空气中飘散,泛音极为丰富;由于节奏起伏较大,强弱动态比较明显,声音表现非常活跃,而这种鲜明感也就只有换线之后方可听得出来。虽然只是小提琴独奏,但因为声音饱满自然,换线之后变得清晰的小提琴结像感非常明显,本来用作测试的系统就是以还原至上的声音风格,加上这条线的衬托下,Aaron Rosand演奏小提琴的细节都听得非常清楚。
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  • 功夫、工夫的拳师手作:YANGAUDIO悠扬之声 信号线/喇叭线

    【视听发烧网 评测】与西安唐韵音响的杨建微先生的结识于2014年的慕尼黑音响展,当时同团和泽森音响随行参观展会和意大利Diapason厂家,而后几年也都是一起聚首一些欧洲音响厂家,对杨建微先生印象就是特立独行,时常独来独往的跑单飞。对于西安唐韵其实也是早有耳闻,早在1998年,杨建微先生就创办了西安别超音响,在行业内可是响当当的老字号,也是国内为数不多极早跨界传统两声道HiFi与耳机数码便携产品的公司,2013年公司喜迁新址并更名为唐韵音响。目前经销品牌包括:Dynaudio丹拿、Linn莲、Blumenhofer Acoustics布鲁门贺夫、Einstein爱因斯坦、EAR、艺术家......等HiFi品牌以及Sennheiser森海塞尔、Beyerdynamic拜亚动力、Audeze奥蒂兹、final、Astell&Kern艾利和、hifiman......等耳机数码品牌。   几个月前,杨建微先生寄来一套线材,有信号线、喇叭线和喇叭跳线,说光哥帮忙评测一下。原来,作为拥有二十多年音响发烧阅历的杨建微先生,心中一直有着梦想——就是创立一个具有自己审美要求的音响品牌,经过多年的实践摸索终于交出满意的作品,并在2017年创立了YANGAUDIO悠扬之声,目前产品以油浸铜和油浸银两大系列单端平衡信号线、喇叭线、耳机线以及喇叭桥接线,而且最近又捣腾出了LP-12 Kti黑胶唱机组件。不说不知道,原来YANGAUDIO悠扬之声为森海塞尔量身打造的HD800/HD800S 油浸金银合金平衡头耳机线,在圈中已经是引起不小反响,不少耳机发烧友赞誉有加。     平常,在朋友圈时不时会见到杨建微先生耍拳弄棒,了解方知杨建微先生常年修习陕西红拳高家拳,总觉得他应该是个“人狠话不多”的角色。熟络之后,当聊天涉及音响和美食,杨建微先生便是打开了话匣子,有着自己独到精要的见地。记得有一次聊到我们的潮菜,他更是赞不绝口,认为潮菜讲求原料食材,烹调手法精致多变,妙就妙在最高程度的保持食物的原味本味。老子云“治大国,若烹小鲜”,做音响产品又何尝不是如此,最佳的原材料元器件、最好的制作工艺手法,最终目的就是还原录音的原始风貌。而杨建微先生制作线材同样秉承这一心法哲学。   说到原材料,YANGAUDIO悠扬之声采用的是欧洲定制的多芯绞合6N铜线和6N银添加一点点黄金的单支5N金银合金线作为线基。之所以,选用金银合金线是有利于绞合时,线芯之间可以更紧密的贴合,这样便可以有效的消除由于线芯长度微弱差异产生的时间传导误差。说到油浸工艺,这不由令我想起曾经风靡的挪威Renaissance Audio蓝霹雳纯银油浸线,套着特富龙管的单支纯银编织成麻花辫被浸泡在湛蓝色的透明油管中,声音温润饱满有如美玉,多少烧友为之痴迷。遗憾的是这种工艺,当线材老化或使用略微粗暴便会出现漏油的现象,又令烧友惴惴不安、战战兢兢。不过,杨建微先生的制作手法并非如此,他将线基浸泡在油中半个月时间,然后捞出晾干,让金属表面形成绝缘的油膜。这样的油浸线最大的优势在于可以将线材的容抗降到极低,减少相位移对声音的影响。难怪当打开包装盒,便可闻到淡淡的油香。问及采用什么油进行浸泡时,杨建微先生轻描淡写的说到这并不是什么秘密,通常工业上会采用蓖麻油,而他采用的是纯天然的蓖麻油。线身外包裹层采用黑色尼龙复丝网,而接插件均采用公认的国际品牌如Cardas卡达时。YANGAUDIO悠扬之声便是杨建微先生将多年积累的专业经验素养以及自己对乐音的理解凝聚而成。   以前,对于线材的评测听感经验,线材的声音风格往往与其形体质感有着密切的关联。线材粗硬的通常声音也会显得雄壮、线材蓬松的则时常带来宽松的体验。当从包装盒拎出YANGAUDIO悠扬之声的信号线和喇叭线时,轻柔顺滑的触感有如牵引弱不禁风的淑女之纤纤细手,不禁令我经验主义的主观臆断,这线材的风格应该会是个多愁善感的林黛玉。上机实测却令我为之一振,其表现出的敏感、细腻、真实......确与天上掉下的“林妹妹”有几分相近。那凌厉的线条、快速的反应、暗涌的力道却与我的猜测大相径庭。这分明就是金庸笔下不显山露水的缥缈峰灵鹫宫主人天山童姥嘛。看似“容色娇艳、眼波盈盈”的美貌女子,却是可以一招绝杀的隐形高手。这也许就是习武的杨建微先生将些许武侠的审美融入到音乐的审美当中吧。     擅长拖稿,使得这套线材在我家中停留了很长时间,因为杂食也听了各种各样不同类型的音乐。印象最深的是可以说发烧友人手一张的《Jazz at the Pawnshop当铺爵士》,这也是瑞典Proprius唱片公司的看家名盘之一,入选刘汉盛榜单 音响二十要之“空间感”。这是萨克斯风大师Arne Domnérus于1976年在斯德哥尔摩旧城区的Stampen爵士俱乐部的现场演出录音。开篇的一首“Limehouse Blues”,精湛的录音把各种细碎的环境噪音也原原本本的刻画出来,萨克斯风、颤音琴、钢琴、低音大提琴、爵士鼓的音色及空间位置细致入微。YANGAUDIO悠扬之声的加入使得系统变得灵动、透亮晶莹、通顺流畅、慵懒摇摆中引人入胜。 听我个人特别钟爱的英国独立厂牌4AD仙音Heavenly Voice领军乐队Cocteau Twins时,更是收获强烈的听觉愉悦。选取了他们转投Fontana之后推出的《Milk & Kisses》,那也是王菲翻唱之后使得Cocteau Twins在亚太区获得更多人认知的作品。“Rilkean Heart”正是王菲同名专辑中的那首“怀念”。层层叠叠迷离如梦的吉他声效,虽然少了呢喃式自创音乐语言,多出具象的唱词,依然不改Elizabeth Fraser独特声线所营造的飘渺凄美氛围。YANGAUDIO悠扬之声在表现这种黏稠甜蜜与绚烂狂野,看似矛盾却糅合得天衣无缝的独特气息时,驾驭能力相当了得,呈现出色彩斑斓如幻影的音乐画面。 听香港《极品影音》杂志为第二届Audio & Visual Fiesta 2019香港影音节巡礼暨个人音响展所打造的《极品8226;天籁2019》试音碟,这张由Kent Poon母带后期制作的唱片,无论选曲题材抑或HQCD压片,都是行业展会示范碟的一次小突破。其中黄凯芹的“坠花湮”,这首歌收录于黄凯芹自资出版的原创专辑《诗人说梦》,音乐中我们不难感受到黄凯芹的求变和诚意,词曲都充满了中国味,引经据典的嫁接古诗词信手拈来,轻描淡写的唱腔放松、温厚,配器也融入了诸多民乐元素,可谓是近年香港乐坛不可多得带有文人范的音乐佳作。对于浑厚、圆润、古朴......YANGAUDIO悠扬之声发挥也是极好的,令人沉醉于黄凯芹所编织的思古幽情之中。 完稿前,刚刚收到龙源唱片的最新出品《黄河从草原走过》,便迫不及待的尝鲜。对于演出的包头市漫瀚艺术剧院民族管弦乐团,恕我孤陋寡闻。但冲着张列老师指挥和李小沛老师录音,我暗暗觉得这张“民族管弦乐交响音画”是绝对不能小瞧的。果然,这是许久未闻的民族管弦乐巨作,《黄河从草原走过》通过充满地域色彩的经典音乐动机加上原创音乐,恢宏的编排展示了黄河流经内蒙古大草原多元文化融合的音乐形象,特别喜欢“终曲8226;九曲黄河”感觉就像“最熟悉的陌生人”,以内蒙的漫瀚调“达庆老爷”和陕北船工号子“黄河船夫曲”为音乐素材,交融辉映相得益彰,听到了民乐的新意和喜悦。YANGAUDIO悠扬之声在大编制,大起大落中亦显从容。 结语时,我又不由自主的联想到了电影《功夫》中的一句台词“天下武功,无坚不破,唯快不破”,YANGAUDIO悠扬之声给我的最大听觉记忆就是“中直”、“快速”。这不正是棍术所讲求的“势合力顺”!架势的吞吐伸缩、起伏转承,协调稳健,高中低频三体合力同功,发力快速顺达。杨建微先生的出品果不其然是“拳师手作”,YANGAUDIO悠扬之声便是这音响武林的低调高手。
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  • 7款万元级RCA信号线选购指南—— 瑞宝Ensemble ESPRESSIVO 和谐 RCA信号线

    【视听空间 评测】信号线,发烧友又称之为:神经线,意思是它在整套音响系统中所处的位置非常重要和敏感,是不可轻视的一环。在一套合理的中高档次器材搭配中,忽略线材的配置则会直接限制音响器材潜力的充分发挥,使回放的音质、解析力等受到一定的影响。因此,正确地认识线材、以及选购合适的线材,是很有必要的。 由于音响器材所回放的模拟信号是不同频率的交变信号,而非恒定不变的直流信号,因此,在传输音频信号时,传送的频率范围宽、准确性会直接影响声音的表现。此外,线材的导体、屏蔽、绝缘等方方面面,都会对声音有直接的影响,如何在这几个方面做到平衡,相信不少线材公司都有不同的考虑。 在模拟信号线当中,分为RCA(非平衡)与XLR(平衡)。虽然现时大多数民用音响设备都设有XLR接口,但是相对来说,发烧友们还是普遍接受RCA线材。RCA是美国无线电公司(Radio Corporation of America,RCA)的缩写,在1930年代开始采用了这样的连接方式,也正是这种接头得名的原因。 在本次特辑中,编辑部调集了7款万元级RCA信号线进行集体试听,参考器材是Dynaudio LYD系列旗舰LYD-48有源监听音箱,音源方面采用了Mytek Brooklyn 2 专业解码器,取其RCA模拟输出,与SPL Phonitor 2 监听控制器的RCA输入相连。这套参考器材的声底偏监听风格,较为直白,对于不同线材的差别能够得到展现。由于时间有限,本次试听的线材仅是市面上RCA线材中的凤毛麟角,如果各位读者对发烧信号线有心得,也非常欢迎到本刊论坛讨论。 产品代理:诺昌音响    鸣谢诺昌音响提供线材试听! 除了钟表、糖果和军刀外,瑞士还有一个很有名的东西,那就是音响:FM Acoustics、Nagra、Goldmund(高文)、Ensemble等都是世界顶级品牌。对于Ensemble瑞宝,相信很多朋友都和笔者一样“只闻其名”,而且见得最多便是各类影音杂志常用于测试器材的《瑞宝试音碟》。这张试音碟选取的曲目都是很偏门但是旋律优美动听的曲目,其录音之精湛可谓是各类测试碟中的精品。其实,Ensemble品牌是成立于1986年瑞士公司“Swiss Company Ensemble AG”,多年以来,延续了瑞士精密制造的优良传统,在产品设计方面是高雅路线的代表。其音响器材、 配件和线材都是利用高科技技术研发和精心制造而成,为用家提供令人心仪的产品。 瑞士Ensemble瑞宝是一个充满个性的传奇品牌。老板兼设计师Urs Wagner对声音美学的追求非常执着,他设计的重点是挑选好的材料,以丰富的调声经验和手段,将每款产品声音调校到最好。Ensemble的产品除了常见的三件套和线材之外,还有很多“奇特”的设计,例如电子管管套、电源处理器、插座、避震板、避震垫片、端子促进剂、CD促进剂等等。通过这些小东西可以看出,正如Ensemble的译意“整体,全体”那样,彻底掌控声音的品质,再现现场音乐的自然逼真,令用家犹如置身现场的感觉。 技术特点 本次试听的是ESPRESSIVO和谐RCA信号线。在这次线材的测评中,Ensemble的RCA信号线可以说是最“大块头”的,8.2mm的线径。线身颜色很亮眼,虽然不算很柔软的类型,但是还是相对适中,所以使用起来还是比较方便,两头镀金的端子做工很精良。外部采用特制环保型高科技材料密封防潮保护层,保证其最长时间拥有高品质声音输出及最长有效使用寿命。 根据资料介绍,内部由6根横截面积为0.25mm2的导线缠绕而成,每根导线均覆有一层屏蔽层,6根导线之外另置多层屏蔽层。使用多层屏蔽层的好处是避免导线间相互干扰,同时还可避免外部磁场或其他污染所致干扰。ESPRESSIVO RCA模拟信号线具有低电容、低电感及低阻抗的特性。从整个使用材质与绝缘外层制造的过程看来,可以感受到Ensemble 对于ESPRESSIVO信号线的用心程度。 实试感受 首先试听了弦乐四重奏片段,细节丰富,弦乐器擦弦质感清晰,定位清晰、能准确分辨出几把弦乐器的位置,有充实的空间感。就连乐器的线条、轮廓也能准确地呈现。整体音场非常开阔,声音通透,饱满丰润,生动自然,不显一丝做作之态。 接着试听钢琴独奏片段,钢琴音粒饱满有力、钢弦的振动感与泛音都十分丰富,接触琴键的质感很坚实,反应快速,不拖泥带水。Ensemble和谐系列ESPRESSIVO RCA信号线走的是干净利落的路线,它的速度是快速的、是干净利落的,它更重视精确与真实。 最后试听人声片段,Ensemble瑞宝ESPRESSIVO和谐系列RCA信号线能够将录音当中的每个细节非常真实地重放出来,嘴型适中,细节丰富,连歌手轻微的吸气呼气以及“口水声”也能完整地呈现出来,笔者再次感受到ESPRESSIVO RCA信号线的超强解析力。 编辑点评 Ensemble ESPRESSIVO RCA信号线整体表现偏向注重解析力、通透的声音,能够将各种声音细节一一加以展现,就连整个音场的声音定向与深度也有了相当程度的提升效果。对于老是觉得系统音色不够通透、音场不够深远的音响用家来说,Ensemble ESPRESSIVO RCA信号线是不错的选择。
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  • 为系统加入了光泽感: 柏林之声Burmester XLR Silver Reference平衡讯号线

    【MY-HiEND 评测】许是Burmester的器材本身太过抢眼,鲜少看到Burmester的线材单独评论或讨论,就连官网也没有线材的介绍,可说是「存在感」非常低,代理商极品音响在安排要做这对讯号线的评测时,也直接了当的说他们也没有任何资料,只说一切就「耳听为凭」,要我写听感就行,这倒是直接呼应我在挑选音响器材给大家的建议,资料数据说得再多,最后仍要以耳朵作收才是真的。 这对讯号线引起我兴趣的另一个原因就是前阵子造访资深烧友Eton家,赫然见其这对线已用在前后级间,取代其先前使用20多年,同样是参考级的线材,这代表著这线有著一定的实力,因为Eton每次换器材或是线材等,都是经过许多反覆比较聆听确认声音有进步时才会更换。既然没有任何资料,如果我有不小心说错的欢迎大家随时指正或是提供你们所知道的资讯给我,这篇评测自然也以听感为主。 原厂採用纯白厚纸盒包装,外面只印有品牌Logo与很简单基本的线材资讯,主要是跟规格有关的,包括High End Silver Audio Cables,表明其属于纯银导体系列。 种类是XLR Reference,平衡参考级讯号线,在这边我们还可以看到Burmester还有其他种类的线材,如数位线、唱臂线、喇叭线、控制线…等等,也就是说只要Burmester系统用家会用到的他们都有做,只是没有去特别强调而已。另外就是有标示外层隔离网的颜色是黑色与导体材质是银,还有线材长度是1.5M。 打开盒子后,就可看到这对平衡线相当的粗,平衡端子头都套上了印有Burmester字样的厚绒布套保护,平衡端子使用质感很好的银色烤漆,每个端子上也都印有Burmester,平衡线因为公母头无法反接使用,因此线身上并未看到方向性的标示,不晓得RCA版本会不会有。特别的来了,将线取出,看似粗状的线身,却非常轻、非常柔软。 印有Burmester字样的厚绒布套。 线身由粗到细,经由金属环穿出。 专属的XLR平衡公母头,上面印有Burmester字样。 虽然线身很粗,但非常轻与柔软,据友人告知可能是用了空气隔离绝缘架构。 出自名家,果然品质保证,好听! 将Burmester XLR Silver Reference接在CD唱盘与扩大机间,先大概听了几首熟悉的曲目,我对Eton直接买下这对讯号线一点也不意外,因为明显的相当好听出色,例如高频的密度与延伸、声音的质感与光泽,还有定位与层次,听到许多从前未明显注意到的细节,或许这就是好银线的魅力,当然,我们未能知道的内部结构、隔离等等,亦应有其技术所在,售价部份呢? 由于是参考等级又是出自名家,一对1.5M实售价9.5万台币。 速度与力度更为精准 聆听ED Sheeran -DIVIDE的「Shape of you」,人声非常集中且立体,这首曲子属于节奏鲜明的风格,速度也非常快,Burmester XLR速度与力度更为精准,节奏也更为轻盈,这首曲子大致以两大类声音组成,人声与器乐,器乐以吉他、打击为主轴加上人声和效果器,依序加入不同声音元素,每一轨声音层层堆迭,色彩非常丰富,而每一音轨不会相互影响,没有声音的毛躁感,让整首曲子在聆听上特别乾淨,听完这首非常有名的主打歌后,再聆听〈Happier〉,相较〈Shape of you〉是比较抒情的曲风,也因为声音乾淨让我可以专心听此曲的咬字,整体的音乐更为圆润,而这首歌有转音的部分,最近听流行音乐很喜欢有转音的技巧,转音的地方更清楚的表现,后半段的效果器进来后,增添了一点律动感,也更为这首的氛围添加动态,提升音乐的张力。 添加了光泽、更有层次与生动 聆听慕特与电影配乐大师John Williams合作的最新专辑「Across the Stars」,由洛杉矶艺术管弦乐团演出,这张可是近期DG的重点大作,巨星合作加上热卖的电影配乐,录音也相当好,绝对必收,John Williams特地为慕特小提琴为中心将这些曲目重新编曲,星际大战、哈利波特、辛德勒的名单、艺伎回忆录…首首动听,Burmester讯号线为小提琴添加了光泽,更为细腻流畅,整个管弦乐团的演奏也更有层次生动,是听过让人无法再取下的声音提升,跟Burmester器材一样有种独特的魅力,让人会中毒上瘾。 密度饱满扎实 聆听「Yuko Mabuchi Trio: 马渕侑子三重奏」,由Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责低音大提琴、Bobby Breton负责鼓,Burmester讯号线的密度恰到好处,钢琴敲击的非常扎实,质感很好,低音大提琴低沉延伸,形体完整立体,低频细节清楚依然不含糊,各个乐器的比例相当正确,舞台定位分明,甚至可以更清楚的感觉到鼓手演出时的变化移动,整个音乐的背景也更黑了。
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  • 7款万元级RCA信号线选购指南——TaraLabs 超时空 The 2 XL w/HFX RCA信号线

    【视听空间 晨光评测】信号线,发烧友又称之为:神经线,意思是它在整套音响系统中所处的位置非常重要和敏感,是不可轻视的一环。在一套合理的中高档次器材搭配中,忽略线材的配置则会直接限制音响器材潜力的充分发挥,使回放的音质、解析力等受到一定的影响。因此,正确地认识线材、以及选购合适的线材,是很有必要的。 由于音响器材所回放的模拟信号是不同频率的交变信号,而非恒定不变的直流信号,因此,在传输音频信号时,传送的频率范围宽、准确性会直接影响声音的表现。此外,线材的导体、屏蔽、绝缘等方方面面,都会对声音有直接的影响,如何在这几个方面做到平衡,相信不少线材公司都有不同的考虑。 在模拟信号线当中,分为RCA(非平衡)与XLR(平衡)。虽然现时大多数民用音响设备都设有XLR接口,但是相对来说,发烧友们还是普遍接受RCA线材。RCA是美国无线电公司(Radio Corporation of America,RCA)的缩写,在1930年代开始采用了这样的连接方式,也正是这种接头得名的原因。 在本次特辑中,编辑部调集了7款万元级RCA信号线进行集体试听,参考器材是Dynaudio LYD系列旗舰LYD-48有源监听音箱,音源方面采用了Mytek Brooklyn 2 专业解码器,取其RCA模拟输出,与SPL Phonitor 2 监听控制器的RCA输入相连。这套参考器材的声底偏监听风格,较为直白,对于不同线材的差别能够得到展现。由于时间有限,本次试听的线材仅是市面上RCA线材中的凤毛麟角,如果各位读者对发烧信号线有心得,也非常欢迎到本刊论坛讨论。 Chord 和弦 Signature Tuned ARAY RCA信号线 TaraLabs超时空出品的线材,无一不是极致发烧的标志。设计师Matthew Bond与上世纪八十年代中期在澳洲创立TaraLabs,并以设计Olid-Core单支导体与及空气作电介质的线材而在发烧界打响名堂。1988年,所推出的ORIGINAL与PANDORA两款讯号线曾名噪一时,而PHASEⅡ喇叭线更被美国音响天书STEREOPHILE赞誉有加,自此以后,TARA LABS超时空的便逐步迈向Hi-End级别。 1989年,超时空的大本营迁至美国落地生根,Matthew Bond在设计导线的思维再有新突破,设计出Rectangular Solid Core(RSC)方芯铜的线材,一经推出便震惊整个音响界,众多影音爱好者对TARA LABS产品赞不绝口,更有评论将RSC线材比喻为“上帝之线”。 技术特点 TaraLabs超时空The 2 XL w/HFX RCA线采用了TaraLabs独家的SAOF-8N技术——超级退火处理的99.999999%超高纯度OHH连续铸造无氧铜作为导体,其信号线的制作技术与成本,远比其它线材要高很多。此外,The 2 XL w/HFX RCA线最大的特点莫过于采用了Floating Ground Station(FGS)地盒。 这对The 2 XL w/HFX RCA线采用TaraLabs一贯以来的圆形手提袋包装,而内部除了一对讯号线之外,更装有HFX地盒。HFX地盒是TARA LABS超时空的另一标志性产物。这个HFX地盒上标称了Floating Ground Station(FGS),其简称为悬浮地回路盒,其工作原理是把信号线线身头尾端各有一条接地线,与接地星盒可达到接地回路与控制谐振之利,把侵袭线材屏蔽层的杂波干扰,通过线材上的引线转移到地盒上,进行全面性吸纳及抵消。而High Frequency Extended(HFX)属于高频伸展技术,根据厂方资料介绍这个HFX地盒子功能是专门对付人耳听不到的高频杂讯。 实试感受 聆听弦乐作品,接上The 2 XL w/HFX RCA线后,乐器变得具有厚度和重量感,乐器所在位置上的表现更加精准。整体的拉奏非常饱满水润,每一次的拉弓和推弓都相当传神。而精准也确实达到了,尤其是在每一次拨弦的时候,琴弦相当精细;而在能量方面,不会显得琴腔的声音很浓重,或者是琴弦的力量很微弱。当然,接上地盒之后,会多了一份这条线材独有的干净以及背景的宁静。  试听钢琴片段,从音色到声场,不偏不倚,就是一个“正”字,是正点的正,又是正确的正。通透自是不用说,钢琴的中低频十分迷人,高频延伸极佳,音量的起伏完全不会丢失任何细节。结像极为清晰,高低频穿透力强,听了令人精神爽快。 最后试听人声的作品,在The 2 XL w/HFX RCA线的加持下,歌手的声音非常甜美,人声的质感非常强烈,歌手嘴型的一松一紧,吞吐气息和嘴型的张合都非常传神地表达。加上地盒后的效果更为显著,原本只是看得见的面部表情变化现在更加明显,整个歌手的人头似乎被完全刻画了出来,可见HFX地盒的功力十分惊人。 编辑点评 TaraLabs超时空The 2 XL w/HFX RCA线有着各种独家的技术,SAOF-8N导体技术、HFX地盒等等,无一不是TaraLabs的拿手绝活。The 2 XL w/HFX RCA线有着极其平衡的声音表现,不会对音乐添加味精,只会将音乐当中应有的东西尽情展现,假若阁下的系统已经达到一定级别的话,换上这对信号线,声音必定会得到极大的提升。
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  • 惊喜源自饱满平衡的音色 TARALABS(超时空) Apollo Digital 75欧姆同轴数码线

    【影音新时代网 评测】或许对于现在的PC Hi-Fi、数字流媒体播放机的玩家来说,使用75欧同轴数码线的机会是越来越少,毕竟用于PC Hi-Fi系统的D/A转换器基本配置USB接口,而数字流媒体播放机则使用网线接口,玩家更在乎USB线和网线的质量。 但对于以CD机为主的玩家来说,75欧姆同轴数码线是非常重要的线材,尤其是以转盘/解码器或者在原有CD机基础上增加外置解码器的玩家而言,他们通常都会选择一款适合自己听感的数码信号线。 玩分体CD系统的玩家不容错过 虽然我家里的音响系统有PC Hi-Fi播放设备,但我依然将CD播放系统保留下来,最主要的原因是,PC Hi-Fi虽然便利,但从欣赏音乐的角度而言,我仍然觉得CD唱片的声音听起来更温暖、更有人情味,而且我手上还拥有着为数不少的头版CD,所以CD播放系统是不能放弃的。 RCA接口与线材连接部分采用胶水进行密封,避免接点在长时间使用后出现氧化 最近,我试玩了由TARALABS(超时空)公司推出的一条Apollo Digital 75欧姆同轴数码线。据厂方的产品资料介绍,Apollo Digital属于Apollo系列,本身的定位是入门级。作为入门级产品,TARALABS依然将他们著名的SA-OF8N金属应用其中,其编号的含义为“经过退火处理的8N(99.999999%)方形单结晶无氧铜”。事实上,TARALABS从入门级到顶级的线材都采用这种导体,而区别在于导体的绞合结构、屏蔽方式和避震材料的应用,使得不同定位的线材具有不同的声音。 除此之外,Apollo Digital分别提供了S/PDIF版本(RCA接头)和AES/EBU版本(XLR版本),或许有烧友会问到,两者的差别在哪里呢?该怎么选择?如果短距离传输且不传输CD规格的数字信号,选择RCA版本即可,但如果需要长距离传输且要考虑到高采样率传输(96kHz以上),那么XLR版本是更好的选择,毕竟这里有传输界面之间的差异问题。 连接的时候注意以箭头方向来连接 音色温和 Apollo Digital虽然是入门级产品,在我的CD系统里面却给了我一个很不错的惊喜。 为什么说是一个不错的惊喜呢?这是与我一直以来所采用的Atlas Hyper同轴数码线作为比较的结果,它是来自英国的品牌。或许我说到英国品牌,大家的第一反应就是声音会醇厚柔顺。而实际上,这条线的特点是低频部分稍为收紧,量感不会很多,着重于清秀的中高频。在听古典音乐的时候,Atlas Hyper很能突出乐队里面的弦乐和管乐,声音的线条感和亮度较强,结像比较精致,是一条比较秀气的同轴数码线。 相比之下,Apollo Digital的声音跟Atlas Hyper是基本相反的。先说音色,Apollo Digital能给人很好的第一感觉,它的声音听起来非常的顺耳,没有一点的燥气,就好像喝着上等的红酒一样,入口很醇和,没有一点的刺激性,是一种偏向柔美和温暖的音色特质。而且Apollo Digital在呈现乐器结像的时候,不像Atlas Hyper那样有一种锐利和高亮度的效果。相反地,Apollo Digital在呈现乐器结像的时候会有一点适当的蓬松感和平滑感,而且还会变得相对暗调,可是这种蓬松感、平滑感和暗调会让乐器自身的凝聚力产生一定程度的变化,乐器的音像有所增大,并不是强调鲜明的乐器音像呈现。 再说声音平衡度,很明显地,Atlas Hyper是一款有鲜明个性的线材,听单件小提琴的时候,它的声音线条感很鲜活,而听钢琴时则有着晶莹剔透的效果。然而,Apollo Digital更符合发烧友对声音平衡度的追求,这是Apollo Digital听起来觉得顺耳的原因。高频部分的亮度降低,中频部分厚实且饱满,中低频的能量增多,形成“金字塔”分布,或许听小提琴的时候不如Atlas Hyper那么鲜活亮丽,听钢琴的时候不如Atlas Hyper那么晶莹剔透,不过Apollo Digital的声音总是显得平顺、自然和耐听。 试听时所使用的软件,我会特别注意弦乐的质感、线条感以及音场的变化 音场大了一圈 使用Apollo Digital之后,我不仅听到很平顺自然的声音,而且音场规模更是大了一圈。与此同时,作为入门级的线材,Apollo Digital的音场表现不会有中空的感觉。例如,听莱纳指挥巴托克的《管弦乐协奏曲》以及费德勒指挥的《快乐的巴黎人》这两张唱片时感觉是很明显的,这时候要是音场不正确,你只会听到声音更多地分布在左右两边,音场中间部分并不多甚至没有,不论你用耳机听还是音箱听都是这个样子。但Apollo Digital就不同了,音场规模不仅大,音场的中间位置不会空洞,而是在音场的左、中、右均匀地分布,而且音场是非常饱满且宽松自然的。与此同时,致密性和包围感还相当不错。 总结 Apollo Digital的声音大致上就是温暖、平衡,音场大、饱满而有包围感。但值得注意的是,Apollo Digital在呈现乐器音像的时候会带有一点蓬松感,并不是强调鲜明的呈现。如果你的系统本身的声音偏肥,呈现乐器音像就偏大的话,那么我并不是很推荐你使用Apollo Digital,或许它只会让系统的乐器音像进一步变大,说不定会有反作用。相反地,如果你的音像系统是清秀型的声音,中频不够饱满、单薄且高频太亮的话,那么你可以使用Apollo Digital,通过它那种蓬松感、暗调以及平衡的声音特性让系统的声音变厚、变暖,全频变得更平衡,让声音变得平顺悦耳。
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  • 不推也不行——泛音科技Harmonic Technology Para-I平衡信号线

    【音响共和国 林治宇评测】先前Harmonic Technology发表最新的旗舰Paramount系列时,一次便将全系列包括Para-P电源线、Para-I平衡线与Para-S喇叭线一起寄来,当时是我拆箱的,拆箱前其实我并不知道裡头装了什么线材,打开一看,我发现这三款线的外观大异其趣,电源线最「正常」,看起来就像一般电源线,外皮是显眼的金黄色;平衡线就很特别了,是用数股已绝缘披覆的导线绞绕而成,通体漆黑,有种复古的感觉;喇叭线更特殊,居然是扁线,透明的包覆透出红铜色,科技感十足。当下我直觉认为Harmonic Technology一次推出三个系列,并挑了不同种类的线材寄来让我们评测,定睛一看,三者型号都是Para-开头,这才明白,原来它们都是同一个系列的啊! OCC导体,铁氟龙绝缘 一般来讲,同一系列或是同一品牌的线材,因为採用了类似的导体与结构设计,外观差异性都不会太大,但这个原则在Harmonic Technology却时常例外,因为Harmonic Technology是一家技术含金量非常高的公司,他们在不同等级、系列的线材上运用不同複杂程度的导体、结构与混搭方式,也针对不同种类线材使用不同的原理,因此官网上秀出的一张张线材剖面图各不相同,简直令人眼花撩乱。至于最新的Paramount系列,则运用了Harmonic Technology现阶段最新、最高级的技术,而不是过去的技术。由于技术不同,构造也就不一样,因此系列下的三款线材才会看起来各不相同。 接著就来看这次的主角Para-I平衡线。Para-I的结构相当特殊,与一般平衡线截然不同。一般平衡线的标准作法是内部具备两条导线,各自负责正极讯号与负极讯号的传导,然后导线外面包著严密的金属编织网,让金属网负责连接地端,藉此构成平衡结构。Para-I则大大不同,它是由4条独立绝缘包覆的导线合绞而成,形成Quad四线平衡结构,当中并无任何金属编织网。 这4条导线可细分为两种。其一,导体只用了一根OCC单晶铜单芯线,然后单芯线周围还有另一根很细很细的单芯线,以螺旋方式围绕,构成了一种相当特殊的结构,绝缘层则是一层铁氟龙与一层PVC,再用黑色PP隔离网包裹。其二,导体由7束OCC单晶铜多蕊线绞绕而成,绝缘层也是铁氟龙加PVC,外层也是黑色PP隔离网。除此之外,两种线的绝缘层厚度也不同,单芯线所用的铁氟龙与PVC都比绞线用的更厚,致使单芯线的整体线径也比绞线粗。上述两种导线共4条,以两两相对的构造再彼此绞绕,就成了通体黑色的Para-I。 Para-I由4条导线绞绕成一条,依平衡线的结构是正、负、地共三极,那这4条导线是如何分配的呢?我将此问题询问Harmonic Technology原厂,按照原厂的回覆,两条单芯线一条接正极,另一条接负极,另外两条多蕊线则都接地端。至于为何採用这样的结构?没有金属编织网,屏蔽够吗?这些问题的解答,原厂都没讲,没关係,知道怎样,不知道又怎样,总之声音是听了才算数,说再多都没有,就让Para-I在声音上见真章吧! 细节表现极为优异 在叙述Para-I的声音表现之前,它有一个优点一定要说说,那就是真~好~用!Para-I的结构相对于Harmonic Technology过去的设计而言,还真是简单到不行,屏蔽层简化,加上内中有多蕊绞线,又是绞绕结构,因此线身格外柔软,可轻易适应狭小的摆放空间或任何需弯折曲避的角度。试听过程在我自己家裡进行,搭配的器材包括Audiobyte Black Dragon DAC、EC 4.8前级、NuPrime Evolution One后级与Aurum Cantus Grand Harmony喇叭,我将Para-I接在DAC与前级之间。 这是我第一次听Harmonic Technology的线材。在全新从未run-in的清况下,Para-I一开声就让人觉得眼睛为之一亮。它带给我的初步印象是:声音清澈而纤细,音场开放,细节与层次十分丰富,质地清晰无染,频段分布平直而均衡,起伏非常流畅,音色则略为冷冽,质感上带有高贵的气质。 上述这些特质是我初次透过Para-I聆听2016年台北音响暨艺术大展纪念CD所得到的感受,片中收录吕绍嘉指挥NSO在台北国家音乐厅的音乐会录音。音乐一播出我便发现Para-I的特质很容易察觉,一换上去就听出来了,根本不必AB比对。它十分擅于表现弱的乐段,让微弱的起伏与微小细节也变得鲜明,因此弱乐段也显得生动,音乐小声时也不觉沉闷。此外,Para-I让各种乐器音色的质地纹理都能被轻易感受到,而且真实中透著高质感,一派写实作风。Para-I高低频延伸的活性与自然感也是好的没话说,这让整体的声音走向显得轻盈飘逸,又不缺乏低频的重量与规模感。 开放又不失应有的凝聚性 在音场部分,Para-I属于开放的类型,能感受到音场宽度超过左右喇叭,但又不失应有的凝聚性,所以我能听到开放的声音,又兼具明确的主题性,让音乐聚焦,而不致失了重心。这让我想起Para-I初开声时,音场十分开阔宽敞,但有点开阔过头了,音乐主题鬆散而不著边际,声部东一个、西一个定位不明,虽然细节与微动起伏绝佳,我却好像不知在听什么。但这样的奇异状况在run-in一段时间后便不复出现,熟化后的Para-I,不论是音场的凝聚性、音像轮廓的明确感与浮凸感,还是动态、能量、厚度都来了,重量与密度也来了,而原有的丰富微动变化也没减损,真的是太棒了,让我根本不想把它换下来。更重要的是,Para-I将一条音响线材该表现出的所有好的声音特质,都维持在一个恰到好处的平衡点上,一切都显得那么刚刚好,让我不禁对Harmonic Technology由衷佩服了起来。 Para-I让我对一些过去听惯了的录音又重新认识了。例如快乐的马卡音乐家合奏团(Sonatori de la Gioiosa Marca)与Giuliano Carmignola合奏韦瓦第「四季」,说实在的,过去听这张著名发烧片并不特别有感,感受不出烧在哪裡,不过,透过Para-I聆听后,我听出了「空间样貌」。像是第5轨《夏》第二乐章Adagio – Presto,开头处只有一把小提琴轻缓独奏绵延的长音,背景除了漆黑之外,此时我还听到细微的背景残响与空气流动感把空间衬托出来,让我确实感受到这是一个在教堂中的演奏录音。此外,Para-I还重播出丰富的琴体共鸣感,让弦乐音色除了精緻光泽外,还带有温暖柔和的韵味,我才终于知道,原来这个录音的弦乐并不是乾乾细细的。更棒的是,低音声部不仅具有很棒的规模感与饱满厚实度,轮廓、线条与层次也都能清楚交代,可见Para-I的低频也有高水准表现。 呈现音乐的手段非常高明 为了进一步探究Para-I的低频能耐,我接著用英国电子乐二人组Groove Armada的「Goodbye Country」专辑来测试。可别小看电子乐,就因为电子乐是用合成器做出来的,因此低频可任意做出无穷层迭与变化,对音响重播可是不小的考验。透过Para-I的播出,我听到从Grand Harmony喇叭出来的低频量感非常充足,规模庞大,但它的规模是清楚的、有形的,而非瀰漫一片或模糊不清,不仅如此,低频的收放自如,层次丰富又清晰,轨迹与线条清晰,足见Para-I的低频兼具了量与质。 接著试听竖琴演奏家Evelyn Huber的「Inspire」。这是一张属于跨界音乐或爵士曲风的演奏专辑,音乐十分优美,录音效果也颇为发烧,音像规模感都录得蛮大的,不过,透过Para-I聆听,我觉得发烧录音容易出现的烦腻感反而减低了,取而代之的是更为轻盈、流畅与自然的感受,音色清新、通透,具有适度的水分与晶润感,对音色的呈现直接而真确,久听而不腻,音乐性丰富。此外,先前所感受到的音场形貌清晰的优点也可以在此听到,而且音场除了开放之外,高度也很棒,上、下延伸都显得极为轻鬆。简单地说,透过Para-I播放之后,好像没什么东西是被过度强调的,一切都显得平衡、流畅、自然又充满了细节,呈现音乐的手段非常高明。 无比的音乐性与活生感 就以上看来,Para-I应是属于清新优雅、恬适自在的气质类型吧?我原先也想这么下结论的,但听了葛济夫指挥基洛夫管弦乐团演奏史特拉汶斯基的「春之祭」后,我发现它并不只此,因为我听到了曲中狂暴而衝突的一面,音乐大开大阖,直接而写实,能量释放果决迅捷,动态优异,起伏顺畅,性能显然十分优异。不仅如此,管弦乐团的结构极有条理,前、中、后的层次清晰,各频段毫不混杂,各声部有著良好分离度与适切的相对比例,让我在惊恐的音乐气氛中又见清楚的条理,实在过瘾。 由此我十分确信Para-I是一条不可多得的优质线材,它会在你毫无察觉的情况之下自然流露出许许多多你想要的东西,包括非常丰富的细节、极为吸引人的微动起伏、轻快流畅的律动、清晰且浮凸的轮廓与线条、精准的定位与音场层次、让人满意的低频量感与整体厚度、优异的上下延伸…等,这些东西加在一起就是无比的音乐性与活生感,或许某些更昂贵的线材也有这些,但未必能像Para-I这样给得如此自然。至于价格,它或许不算便宜,但以其整体表现而论,我仍然认为它非常超值,不推荐不行。 器材规格 Harmonic Technology Para-I 型式:平衡讯号线 导体:OCC单结晶铜绞线,OCC单结晶铜单芯线 绝缘:铁氟龙 外径:10 mm
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  • 7款万元级RCA信号线选购指南——Chord 和弦 Signature Tuned ARAY RCA信号线

    【视听空间 评测】信号线,发烧友又称之为:神经线,意思是它在整套音响系统中所处的位置非常重要和敏感,是不可轻视的一环。在一套合理的中高档次器材搭配中,忽略线材的配置则会直接限制音响器材潜力的充分发挥,使回放的音质、解析力等受到一定的影响。因此,正确地认识线材、以及选购合适的线材,是很有必要的。 由于音响器材所回放的模拟信号是不同频率的交变信号,而非恒定不变的直流信号,因此,在传输音频信号时,传送的频率范围宽、准确性会直接影响声音的表现。此外,线材的导体、屏蔽、绝缘等方方面面,都会对声音有直接的影响,如何在这几个方面做到平衡,相信不少线材公司都有不同的考虑。 在模拟信号线当中,分为RCA(非平衡)与XLR(平衡)。虽然现时大多数民用音响设备都设有XLR接口,但是相对来说,发烧友们还是普遍接受RCA线材。RCA是美国无线电公司(Radio Corporation of America,RCA)的缩写,在1930年代开始采用了这样的连接方式,也正是这种接头得名的原因。 在本次特辑中,编辑部调集了7款万元级RCA信号线进行集体试听,参考器材是Dynaudio LYD系列旗舰LYD-48有源监听音箱,音源方面采用了Mytek Brooklyn 2 专业解码器,取其RCA模拟输出,与SPL Phonitor 2 监听控制器的RCA输入相连。这套参考器材的声底偏监听风格,较为直白,对于不同线材的差别能够得到展现。由于时间有限,本次试听的线材仅是市面上RCA线材中的凤毛麟角,如果各位读者对发烧信号线有心得,也非常欢迎到本刊论坛讨论。 很巧合的,在英国有两家著名的音响公司都名为Chord,以生产功放著称的那一家名为Chord Electronics,生产线材的名为Chord Company,两者旗下产品也没有什么交集,是两家完全不同的企业,只是碰巧名字相同。Chord Company在1985年成立,专门从事信号线及喇叭线的生产。 Chord公司从1986年开始生产及售卖Chrysalis系列连接线,由于Chrysalis拥有高度平衡的音色表现,不偏重于某一频率输出,因此推出之后瞬即成为市场焦点。由一开始,Chord已经了解到由生产以至完成整过流程,每个工序都必须要保持生产标准的一致性,而每一位Chord的专业人员都十分清楚即使多细微的差错都会影响到产品的最终效果,因此他们都花上很多心思和时间在生产过程上,以最高的诚意及严谨的制作水平来制造每条Chord连接线。当然,Chord公司现在也扩展到家庭影院、电源线和数据线等,并提供定制线材的业务。 技术特点 Signature Tuned ARAY RCA信号线的设计也比较复杂,导体方面,厂方在Tuned ARAY导体几何结构中使用单独屏蔽的无氧铜镀银导体,聚四氟乙烯(PTFE)绝缘和双层金属箔片以及针对高频的高密度编织网进行屏蔽。每根导线的外护套均为氟化乙烯丙烯(FEP ),带黑色编织外护套的线身则固定于正确的位置上。这样的设计能够有效减少传统单层线身的机械噪音带来的问题,进一步加强线身的机械性能和柔软度。 接插件方面使用了高级的RCA镀银插头,具有良好的机械性能的同时,更具有宽频率范围内的损耗都极低的特性。而这款线材更配有PTFE插头外罩,因为厂方经过听音测试后发现,在接头周围所包裹的金属越少声音就越好。而采用PTFE插头外罩比起以前的丙烯酸(acrylic)外壳,声音会更上一层楼。 实试感受 试听弦乐片段,第一印象便是通透,走向基本上很中性,而且声底很通透、很开阔。在中性与丰富细节之外,还维持着很优秀的均衡感,音乐听来有光泽却又不显刺激生硬,音乐力道重时还保持很好的弹性。它的中高频细腻,小提琴演绎声线柔和,极高频延伸优秀,弦音秀丽。听大编制的作品也有尚佳的气势表现。 接着试听钢琴独奏片段,钢琴弹奏有力,声音饱满富有感情。速度响应则中规中矩,立体感和纵深还是可圈可点的。音乐背景宁静,声音干净而又通透,钢琴琴声细腻温润,可以听到更丰富的细节,就连观众席轻微的声响都能清晰听到,让整首曲目听来更加鲜活生动。 试听人声片段,歌声甜润自然,声场结像定位精准,口形不大不小刚刚好,温柔处唱得流畅优美,着力处显出动态,并且能够将歌手的气量充沛展现出来,有着活泼多变的生动情感。 编辑点评 Signature Tuned ARAY RCA信号线的优点是通透、声场宽阔,高频细腻,听大编制音乐有不错的效果,作为Hi-End级家庭影院用线也是不错的选择,声音风格和特质都很符合高端影院的发挥,性价比也高,值得喜欢这类型风格声音的发烧友留意。
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  • 追求极致的平衡感:静神Monitor Acoustic HD Interconnect(Blue Class)讯号线

    【视听发烧网 评测】本刊在267期已由陶忠豪评论过Monitor Acoustic的HD Interconnect(Red Class),其充满力度的声音表现让社内同事印象深刻,而这回要为读者介绍的则是同系列产品的「蓝色等级」(Blue Class)。既然都是讯号线,为何要分为两个等级呢?我就这个问题请教雅士张先生,他跟我说「红色等级与蓝色等级的最大不同之处在于红色等级适用于小系统,而蓝色等级要用在大系统。」本刊曾经多次介绍张先生所设计的产品,读者应该都略有耳闻他在电源方面的坚持之处。在设计这一系列线材上,他也是秉持同样的原则,上穷碧落下黄泉的寻找最佳材料,找不到的就自己作,然后经过反复试听才定案,绝对不会人云亦云,做出me too的产品。 针对不同需求制作  要能将音响产品实体化,而不只是流于空谈,当然要有一套能说服人的标准。张先生跟我说Monitor Acoustic的标准就是「平衡」,而平衡还分为三个等级:低度平衡、中度平衡以及高度平衡。针对不同的「平衡度」,所应搭配的周边也有所不同,天下没有一件东西是可以全部适用的,这也就是为何HD Interconnect的线材要分成两种等级,然后再针对讯源到前级、前级到后级又有不同的设计。小型系统与大型系统对于线材的需求完全不同,所以张先生将「红色等级」设计得非常「有力」,以表现声音的张力。而在大型系统上,除了该有的力度表现之外,还要有宽松的美感。不管是红色或蓝色,HD2.5都是用在讯源到前级,而HD3.0则是用于前级到后级,理由是因为讯源的输出远小于前级到后级的输出,如果用一样的线材传输,岂不是不合常理?为了取得电压与电流的一致性,这同属Blue Class的这两款线材虽然都采用同样的铜镀银导体,但外观粗细不同,内部的线蕊股数也不同。   升级碳纤维管  这次拿到的Blue Class线材除了线身花色与Red Class不同之外,竟然联机身上的电池盒也不同,一问之下才知道,这又是张先生的创新构想。当有人向张先生建议换装碳纤维电池盒的时候,一开始他也不以为然,认为充其量不过是美观而已,没想到装上之后,声音竟然也有改变。几经思量,他决定让全系列线材上面的电池盒全面升级为碳纤维材质,不过依然将原来的塑料电池盒附送,让用家比较两者的差异,再选择适合自己系统的搭配。经过我的实际聆听,两者的基本声底完全一致,不过碳纤维管的声音听起来更紧致一些,密度也高一些,而塑料管则稍微软一些,松一些。如果您希望声音稍为刚强一些,可以选择碳纤维管,如果以舒适聆听为导向的音响迷,则可以使用塑料管。 饱满的能量,宽松的气韵  接下来,我将HD Interconnect(Blue Class)HD2.5接在讯源与前级扩大机之间,我发现这对线除了有着饱满的能量感之外,还多了一些宽松的气韵,而这一点的宽松正是让音响系统能耐久听的主因。一开始我放上RR唱片的「十彩管乐」(RR-76,Joy Audio)来听,第一个感觉就是音场非常开阔,让人有一种豁然开朗的感觉。每件乐器的定位都非常精准,之间的距离也都拉得很开,完全不会混在一起,同时低频的线条也非常清晰,音像也更为凝聚。更难得的是音场之间丰富的层次感表现,让人会随着这张专辑里面轻松(却又爆棚)的管乐曲一路听下去。 另外在聆听「Douo」(CC Production 987629,新天新地)时,可以很明显的听到吉他拨弦与击鼓的力道,要表现这张CD的难处不只在于吉他与鼓声的质感表现,现场的真实感与没有压力的听感才是真正的大考。而换上这一对线之后,不但将两个乐手激荡交越出的火花如实呈现,同时从喇叭发出的声音也不会让人觉得疲劳。鼓棒与鼓皮的鼓点接触是非常有弹性又自然的,吉他的钢弦听起来有韧性,而不是呆板死硬的。更难得的是,我还听到非常丰富的细节表现,乐手演奏时的细微振动与拨弦鼓击之后的丰富空间残响也都比一般线材多很多。听到这里我才理解,为何张先生说Blue Class适合用在大系统上,因为它如果用在小系统就会让人觉得太软调,而相对来说,红色等级用在大系统就会让人觉得「冲过头」。换句话说,Blue Class虽然有着强大的力量,却又非常内敛沈稳。   能彰显系统高贵感的线材  最让我惊讶的是在聆听I Musici的那张XRCD(Master Music XRCD24-NT007,比邻)的听感,这张专辑只要声音一失衡, 马上就会让人难耐, 换上了Blue Class之后,竟然可以让我一首接着一首听下去。说也奇怪,系统完全没变, 空间与摆位也没变,仅仅是一对讯号线就可以让整个系统的平衡度提升,也真是妙事一桩。里面大片的弦乐群就像被梳理过一样整齐滑顺,甜味自然而然的冒出来。小提琴悠扬领唱,中提琴温和伴奏,而大提琴与低音大提琴则在一旁打底,编织出一幅和谐的音乐画面,而不是竞争对抗的打斗画面。就算是将音量转大,在不失真的情况下,这样的和谐与平衡依然存在,展现出高级音响系统不可或缺的高贵感。我不敢说Monitor Acoustic的线材能让您的系统飞天钻地,但至少绝对能让您听到该有的平衡和谐。 不断进化,永不停止 张先生跟我分享了许多自创品牌的甘苦谈,其中很多是「说破了不值钱」的尝试错误经验,而每一次的尝试只要是对声音有正面的改善,他永远都乐于采用。所以Monitor Acoustic的产品始终在不断进化中,从最近的碳纤维电池盒,到之前为了生产讯号线而特别开发的RCA端子,后来甚至联机的长度、「极化」所需施加的电压以及所用的电池都不断试听比较, 在在都可以看出他对追求极致平衡的热情。如果府上的音响系统不大,我建议可以用用看Red Class, 绝对不会让您失望; 如果是大系统,那您一定要听听Blue Class蓝色等级的表现,绝对会让您大吃一惊!
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  • 7款万元级RCA信号线选购指南——音乐丝带Nordost Tyr 2 RCA信号线

    【视听空间 评测】信号线,发烧友又称之为:神经线,意思是它在整套音响系统中所处的位置非常重要和敏感,是不可轻视的一环。在一套合理的中高档次器材搭配中,忽略线材的配置则会直接限制音响器材潜力的充分发挥,使回放的音质、解析力等受到一定的影响。因此,正确地认识线材、以及选购合适的线材,是很有必要的。 由于音响器材所回放的模拟信号是不同频率的交变信号,而非恒定不变的直流信号,因此,在传输音频信号时,传送的频率范围宽、准确性会直接影响声音的表现。此外,线材的导体、屏蔽、绝缘等方方面面,都会对声音有直接的影响,如何在这几个方面做到平衡,相信不少线材公司都有不同的考虑。 在模拟信号线当中,分为RCA(非平衡)与XLR(平衡)。虽然现时大多数民用音响设备都设有XLR接口,但是相对来说,发烧友们还是普遍接受RCA线材。RCA是美国无线电公司(Radio Corporation of America,RCA)的缩写,在1930年代开始采用了这样的连接方式,也正是这种接头得名的原因。 在本次特辑中,编辑部调集了7款万元级RCA信号线进行集体试听,参考器材是Dynaudio LYD系列旗舰LYD-48有源监听音箱,音源方面采用了Mytek Brooklyn 2 专业解码器,取其RCA模拟输出,与SPL Phonitor 2 监听控制器的RCA输入相连。这套参考器材的声底偏监听风格,较为直白,对于不同线材的差别能够得到展现。由于时间有限,本次试听的线材仅是市面上RCA线材中的凤毛麟角,如果各位读者对发烧信号线有心得,也非常欢迎到本刊论坛讨论。 Nordost 音乐丝带 Tyr 2 RCA信号线 产品代理:威达公司      鸣谢典雅音乐花园提供线材试听! 提到音乐丝带(Nordost),不少音响发烧友想到的就是其扁平线身。没错,音乐丝带就是Flatline扁平线的创始者。其为美国的航空工业,以及医疗、电脑等行业提供尖端的线材。而在音响界,音乐丝带公司生产了许多高性能的线材,适用于所有的家庭娱乐系统。它不仅是技术的高度集中的体现,也是提高音质全面性的实力象征。 音乐丝带成立于1991年1月,由Vincent & Jeffrey Garino与Joe Reynolds等人所创立。音乐丝带的观点,线材绝不可以为所连接的器材增色,或添加额外的“味精”,而是要忠实且精准地将输入的信号不损耗地传输出去,这也是音乐丝带线材唯一的“癖性”。此外,音乐丝带还有一个特殊癖好:那就是采用“%光速”来表示传送速度,这样的标注也是全球仅此一家。 技术特点 Tyr 2系列线材是Frey 2系列的升级版。采用特殊的FEP挤压技术(Extruded FEP Process),将FEP(氟化乙丙烯)绝缘材料彼覆在导体外面,制作出非常耐用的扁平线,FEP可以抵抗很高的温度变化,以不受液体或化学药剂的侵蚀。导体材质方面它采用无氧铜表面挤压镀银工艺,导体使用了7组99.99999 %高纯度24AWG线径的7N无氧铜(OFC)。而在线条的结构部分,它们采用了Precision Micro Mono-Filament(精确微空间绝缘结构)技术,这样的结构使绝缘体与导体的接触面大幅减小超过80%,同时挤压式的外皮使导体与外边空气隔绝,杜绝氧化机会,让信号流经畅通无阻。通过这些种种的技术改进,Tyr 2信号线的传导速率是十分惊人,达到光速的86%。其中信号线还使用了非对称接地布局设计,这就大大地提升了线材的音乐表现。 接驳端子方面采用了MoonGlo的RCA插头,这种插头的设计非常特别,在信号地端设计得稍长,并加入弹簧装置,因此在接驳时让信号地端先接通,即使在没有关闭设备的情况下进行插拔,也不会对设备产生破坏性的影响。 实试感受 首先试听了弦乐四重奏,整体感觉中规中矩。声场表现很好,三频过渡自然,空间感很宽阔。低频在力度和量感上都非常适中,不会感觉到太肥,中低频的氛围温暖舒服,也不会刻意地弄得太厚重。 接着试听钢琴独奏,整体表现得恰到好处,场面开阔、定位准确,声音通透自然,丝毫没有生硬感,而是充沛的能量感,琴键敲击时的音符饱满有力。钢琴的音符纯净又富含光泽,淡淡的琴键颗粒带着轻柔尾韵,透露出优雅细腻的音乐质地。 最后试听人声片段,人声显得较为甘甜圆润而又厚实,细节丰富,平时试听没有留意到的细节部分,如歌手的轻微换气声、某些片段的哽咽都能清晰地重放出来,让笔者重新认识到这首歌。 编辑点评 Nordost Try 2 RCA信号线是一对“不加味精”的线材,无论是什么类型的器材,只要是在搭配得当的音响系统中,整体的声效将会有全面的、较大程度地提升。这不是一条让人拿来“调音”的线,而是走自然、忠实的路线,借由通透纯净的特质,来展现器材本身的个性。不喜欢调味夸张音染者,音乐丝带Try 2 RCA信号线肯定适合你。
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  • 首次发烧级网路线实测:神符奇技Ansuz A2 网路数位线

    【MY-HiEND 评测】随著数位串流兴盛,逐渐出现「发烧等级」的相关产品,目前正式到各家线材品牌推出网路线的时候了。丹麦线材品牌Ansuz也推出了数款不同等级的网路线,这次试用的是初入Ansuz最好的入门选择A2网路数位线。 Ansuz现在推出的网路线产品共有五款,从入门到顶级分别是X、A2、D2、D-TC、D-TC Supreme。Ansuz认为现在数位串流需要的是能够传输高解析影像与音乐的网路线,必须具有充足的传输频宽与速度。Ansuz以最好的材料和严谨的结构手工製作每一条网路线,包含端子接头也是相同的製作原则,每一条网路线都是在丹麦当地工厂手工製作。 从外观可以初步看到A2的黑色编织外层与内部黄色的特殊包覆。 在靠近连接端子的线身上有标示连接方向,这一端为讯号接收端。线身具有一些硬度,使用时拉顺即可。 Ansuz的线材基本上不需要特别的熟化过程,但使用100-200小时后表现会慢慢到达最佳状态。 网路连接端子头,从器材上拔下时需要按压上方的黑色卡榫。 网路线都採四对八股设计,Ansuz使用直径0.62mm单芯铜作为导体,每股导体外都先以铁弗龙做第一层绝缘包覆,总直径为1.5mm。接著两股成一对以铝箔包覆屏蔽,然后用编织屏蔽将四对导体再一次包覆起来。再来于线材外面以低烟无卤(low smoke halogen free)的材料最外层包覆,此材料在线材内部受热时不会排出有毒气体,增加使用安全性,最终在外面最后一层为黑色厚实的编织套。. 另外在高阶系列更多了一层铜编织屏蔽与DTC系列才会用到的铜导体,这次评测的A2结构上并不包含这两层。A2另外还包含了NSC与DHCS技术。 我将A2连接在网路HUB分配器上,另一端则连上具有数位串流的器材上。但从中华电信数据机上连接到网路HUB距离超过30公尺,只能使用我们原来的网路线,这也是一般用家会遇到的环境,毕竟发烧级网路线如果要装到30公尺是不太可能的事情。 试听时使用的是Weiss 501 DAC,具备有网路串流功能。音乐来源为Tidal线上串流与我们自己的Nas,使用Roon控制播放。这是我们第一次测试发烧级网路线,因此我们也是相当好奇效果如何,首先究竟是否会影响声音,如果有,影响的程度能有多大。 声音明显改变,高频毛噪感消失 先透过Diana Krall的《LIVE IN PARIS》反覆聆听测试我们原来的网路线和Ansuz A2的差异,因为更换网路线非常简单快速,也不必关机,因此我每听完一个段落或是一首歌曲就会更换网路线后再聆听一次,间隔不过10秒钟,以耳朵直接测试差异应该是相当准确。我播放〈Fly Me to the Moon〉,开头是钢琴主角简单谈了一小段后,Diana就顺势唱出第一句歌词,接著现场观众热烈鼓掌,继续回到音乐本身。A2在这段大约1分钟内的表现让我发现了一些声音特点,钢琴声变得较为圆润饱满,同时Diana的歌声也是一样,而且变得较为近场,其实整体包含观众掌声都变得更为圆润,少了原来的稜角和毛边。原来的网路线使用时,观众的掌声比较平面,声音尤其噪一点,用A2后掌声更有此起彼落的细节差异。在我使用原来网路线聆听时,Diana的歌声先出现后,掌声再出现时我的注意力会被从歌声中带走,但用A2后我注意力却还能集中在歌声上,我觉得应该是A2让歌声显得更饱满贴近,注意力比较难跑掉,再加上少了有点噪或说刺耳的掌声也较难打岔进来。 声音更为圆润饱实 接著播放《Tutti》裡的火鸟终章〈L’oiseau de feu, concert suite for orchestra No.2: Finale〉,从开头开始A2就展现了很宁静的背景,弦乐悠然低吟随著乐曲高昂加入管乐与打击乐进入,远处的定音鼓变得紧实迅速,三角铁出现之时显示换了A2最大的效果,原来具有些微吵杂感的敲击现在变得较为清晰且稳定,打鼓落下随后而来管乐大吹特吹,声音变得更为凝聚,减少了快破声的感觉。A2在声音上的圆润感非常明显,音像更为饱实,多了一点肉感,频段越高改变越明显。 细节增加,音场定位更清晰 在Beyond精选辑《SACD Best Collection》中选了最具代表性的〈海阔天空〉,开头的钢琴演奏在使用A2的时候显得清晰权威,这几个钢琴声就表现了A2与原来网路线的差异。在整体演出部分可能因为录音的关係,使用原本的网路线听起来稍微空而远,就好像乐团在一个很大但却空旷的舞台上表演,有点不扎实的感觉,但换了A2后这个状况改善了一些,而且在人声尾韵的细节更为明显,例如喉韵抖音更为清楚。A2让整首歌曲的亲近感更多了一些,声音较为圆润的效果同样在电吉他与钢琴高音部都十分明显。 数位串流的最后一块拼图 在更换上Ansuz A2后,声音确实有所进步,网路线虽然只负责传输0和1的数位讯号,但跟其他的数位线一样会改变最终声音。在测试时,音色与声音特性并没有变化,A2让一些声音毛边明显降低,高频变得更为柔顺,中频也较为圆润,整体来说声音确实更好,虽不至于是一听就惊讶的改变,但仔细聆听后就会感觉到音乐变得柔顺好听,也更能听到一些细节。如果是以数位串流为播放主力的用家,建议可以试著找条发烧网路线试试,或许会补上系统的最后一块拼图。 Ansuz A2网路线焦点 ● 丹麦纯手工製作 ● 高频宽高速传输 ● 多层屏蔽结构 ● 独家NSC与DHCS技术 ● 声音特色: 改善高频毛噪感,声音更为圆润光滑 ● 搭配建议: 网路串流的影像与音响器材皆可使用
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  • 7款万元级RCA信号线选购指南——Kubala-Sosna 美国金威 Fascination 蓝星 RCA信号线

    【视听空间 评测】信号线,发烧友又称之为:神经线,意思是它在整套音响系统中所处的位置非常重要和敏感,是不可轻视的一环。在一套合理的中高档次器材搭配中,忽略线材的配置则会直接限制音响器材潜力的充分发挥,使回放的音质、解析力等受到一定的影响。因此,正确地认识线材、以及选购合适的线材,是很有必要的。 由于音响器材所回放的模拟信号是不同频率的交变信号,而非恒定不变的直流信号,因此,在传输音频信号时,传送的频率范围宽、准确性会直接影响声音的表现。此外,线材的导体、屏蔽、绝缘等方方面面,都会对声音有直接的影响,如何在这几个方面做到平衡,相信不少线材公司都有不同的考虑。 在模拟信号线当中,分为RCA(非平衡)与XLR(平衡)。虽然现时大多数民用音响设备都设有XLR接口,但是相对来说,发烧友们还是普遍接受RCA线材。RCA是美国无线电公司(Radio Corporation of America,RCA)的缩写,在1930年代开始采用了这样的连接方式,也正是这种接头得名的原因。 在本次特辑中,编辑部调集了7款万元级RCA信号线进行集体试听,参考器材是Dynaudio LYD系列旗舰LYD-48有源监听音箱,音源方面采用了Mytek Brooklyn 2 专业解码器,取其RCA模拟输出,与SPL Phonitor 2 监听控制器的RCA输入相连。这套参考器材的声底偏监听风格,较为直白,对于不同线材的差别能够得到展现。由于时间有限,本次试听的线材仅是市面上RCA线材中的凤毛麟角,如果各位读者对发烧信号线有心得,也非常欢迎到本刊论坛讨论。 Kubala-Sosna 美国金威 Fascination 蓝星 RCA信号线 产品代理:骏韵音响 鸣谢新地影音提供线材试听! 美国金威Kubala-Sosna由Joe Kubala与Howard Sosna共同创立于2003年,品牌名称也是取自两位创办人的姓氏结合而成。Joe Kubala与Howard Sosna自小就认识,Howard Sosna在少年时期就对无线电技术非常热爱。某日,Howard Sosna找到了Joe Kubala聊起线材,然后他们就开始一起研发线材。他们将制作好的线材送去实验室进行测试,发现他们制作的线材,在传送仪器后产生的方波,相比其他线材有着更少的铃震,这也促使他们将这些优秀的线材制作成产品,让发烧友用上之后能听到更为真实的声音。 从2003年成立至今,他们与研发团队不断研发及生产各种优质的高端线材,深受广大音响发烧友所爱戴。每年于世界各个大小规模的展会中,Kubala-Sosna也多次成为众多参展商所选用的线材之一,包括YG Acoustics、emmLabs、MBL、Avalon、Wilson Audio、Gryphon、Jeff Rowland、Audionet、Esoteric、Clear Audio、dCS、Audio Research等著名的品牌也跟Kubala-Sosna合作,可见Kubala-Sosna在行业内的地位之高。 Kubala Sosna的线材共有9个级别,分别为Realization、Elation、Sensation、Emotion、Expression、Temptation、Fascination,这7个级别都属于厂方的高级系列RevolutionZ线材,更经济的Anticipation和Imagination是纯音响和家庭影院系统都能兼顾的产品。Kubala-Sosna所有级别都提供了信号线、喇叭线、电源线供用家选择,而一些系列还有提供USB线。 技术特点 Kubala-Sosna美国金威Fascination 蓝星RCA信号线采用了Kubala-Sosna的独门专利——OptimiZ  Architecture技术。这项技术是基于不同导线材质有不同的电容、电阻、电感而研发出来的。导线阻抗的最基本因素在于电容、电阻、电感的结合,很多线材在电容、电阻、电感这三种特性上得不到协调,所以或多或少都会偏向高频或低频,夸张了某些频段而又削弱了另一些频段,令声音表现得不够中性自然。Kubala-Sosna的OptimiZ  Architecture技术能把电容、电阻、电感这三种特性取得一个最佳的平衡位置,使得全频表现得平直连贯,不会做出偏差。因此厂方在设计线材时会将不同物料的导体从线芯直径、线芯数目、分隔度、绝缘体、屏蔽层、以及硬度等进行对比,并且在多套系统上进行试听,从而获得最佳的比例。 实试感受 首先试听弦乐片段,小提琴的声音更饱满,声音松弛充满“木味”, 更像是共鸣腔发出的声音,而之前这种感觉要弱一些,此时的声音平衡度更佳,声音生动活泼,也得到很好的润色。 紧接着试听钢琴片段,钢琴弹奏带有纯净的光泽,毛躁感全无,带来的是更深邃漆黑的音乐背景,使人更容易专注于琴键音符,弹到高音处的高频延伸清新通透,指尖加重力道时又有不错的力度表现,整个钢琴的声音厚度不错,略带圆润光泽又不会太肥厚,凝聚力很好,相当耐听! Fascination 蓝星RCA信号线给我最深的印象是它的聚焦力,重放人声片段,回放出来的音像在浓厚高密度之余又不会显得松软化大,可以为人声口形提供非常理想的聚焦力,音色亦非常平衡。 编辑点评 Kubala-Sosna美国金威Fascination 蓝星RCA信号线对音响系统的改变是非常有效的,让系统的声音平衡度、感染力提升了不少,也显得自然流畅。假若阁下想让系统更加平衡、全方位的提升,这款线材会是不错的选择。
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  • 7款万元级RCA信号线选购指南——in-akustik 敏力 NF-1204 Air RCA信号线

    【视听空间 晨光评测】来自德国的发烧线材制造商in-akustik,前身为Monitor Cable。成立于1977年的in-akustik,创始人为Gunther Sumser及其妻子Ilse Sumser,起初是以录制高品质的唱片起家。正因为长年在录音室中与器材、线材打交道,深刻了解线材质量对于声音的影响,所以他们在当年以Monitor Cable为名,决心投入线材的研发与制作。早期录制专辑的经验让两人知道音乐的原貌,这是在设计线材时很重要的参考范例,in-akustik的线材就是为了将录音“真实还原”为准则,在消费者可负担的价格内提供最好质量的线材。 后来随着厂方营销策略的改变,in-akustik决定将线材品牌由Monitor Cable改回in-akustik来强化品牌印象,但始终秉持的信念——纯粹干净的声音。in-akustik的名气在国内虽然没有其他Hi-End线材品牌来得响亮,但却是一家技术实力非常强大的公司。和一些天价线材相比,in-akustik的产品可谓价格实惠,性价比相当高。不说不知道,in-akustik是德国乃至全世界少数完全自行研发、制造的线材厂之一,他们独特的冶炼法与披覆、隔离层技术得以一直保持。 技术特点 NF-1204 Air的线身部分是厂方的突破性设计。除了真空,空气是最好的绝缘体,实现低容量和低介电损耗,这是传输不受破坏的关键因素。另一方面,在电线上使用任何额外的材料(例如PVC绝缘)是会导致电性能下降。in-akustik NF-1204 Air讯号线的Air Helix技术就是不用任何绝缘材料,让NF-1204 Air尽可能接近空气绝缘,方法是在电线内部利用多只互扣的穿孔夹子将讯号导体呈螺旋形悬挂在空气中,并且方便弯曲使用。 除采用了Air Helix技术之外, NF-1204 Air RCA线的另一个亮点是采用了Cross Link Super Speed(交叉连接超快速)导波管道。在这种设计中,线材导体由高纯度铜资料绕着聚乙烯核心编织而成,导体表面超薄的漆层避免整个导波结构内部产生电流涌动。编织线材设计同时也能够部分中和因电流产生的磁场效应,可以让整个导体保持最高的电流值,保证在全频段都能实现中性的导体效能。 实试感受 首先试听了弦乐四重奏片段,整个乐团的层次分明但不僵硬,敲击乐的几次碰撞都反应灵敏,低音不厚重臃肿,中高音甜而不腻,各种声部的和弦清晰,整个乐团的相互配合机理脉络分明。 再听听钢琴独奏片段,不但器乐质感丰富,琴键敲击力度分明有层次感,而且还有音符碰撞的颗粒感。笔者发现在这条信号线上可以细腻地呈现钢琴指法的细微表情,力度呈现惟妙惟肖,泛起的光泽圆滑甜润,煞是迷人,那明亮中带着丝绸般的细腻,音色质感好极了。 最后试听人声片段,歌手的声音稍稍变温厚而且毛边减少,干净轻柔的嗓音似乎多了几分甜味,音乐背景也变得干净许多。听起来更圆熟甜美,音像轮廓清晰浮凸,充满鲜活感。 编辑点评 in-akustik敏力 NF-1204 Air RCA信号线肯定会让阁下立刻感受到换线的差异,但是,它不是个性很明显的线材,能轻松地搭配任何放大器和音箱,而高素质的设计和导体能保证信号的完整传输,音乐细节都得以保留,依然保持着in-akustik较为直白的监听风格。
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  • 韵味十足,Burmester XLR-Silver Reference平衡线

    【普洛影音网 评测】其实Burmester本来就有做线,只是知道的人并不多,但如果你是Burmester的用家一定知道,因为他们之前的线材产品都是搭配着自家的器材贩售,不仅极少给经销商独立贩售,也没有特别的推广,就跟他们家的948电源处理器一样,基本上都是在整套的Burmester系统中才会看到。像是大受欢迎的一体式音响系统Phase 3,整套系统中除了大家熟知的161(=151数位流播放器+101综合扩大机)与B15喇叭之外,还附送一对连接161与B15的原厂喇叭线,让购买Phase 3的用家根本毋须烦恼线材搭配的问题。这几年,Burmester除了积极往更高端发展、推出巨型喇叭BC350与超弩后级159的Signature Line(有兴趣的读者可以参考这篇:Burmester古堡展出,尽显尊贵(2019年五月))之外,也发现音响线材是一门好生意,而且也更可以确保用户听到的是真正的「Burmester之声」。他们不仅推出更多样的线材产品(讯号线、平衡线、喇叭线、电源线),同时也拓展产品的等级,往更高端发展,让客户有更多样的选择。 以往在Burmester原厂提供的同类型线材中,大概都只有一、二款可选,这也让许多Burmester用家有点小抱怨,因为整个音响系统可能动辄三、四百万,这些高档用家当然希望有价位能相衬的高等级线材。这次评论的XLR-Silver Reference平衡线就是为了满足这些高端用户而生。Burmester本来的平衡线只二款,分别是採用纯铜当作导体的XLR-Lila与使用纯银当作导体的XLR-Silver,现在则在XLR-Silver之上又推出了更高阶的XLR-Silver Reference,同样採用银当作导体。另外除了盒装的厂製线材之外,Burmester也提共照用家需求与不同规格特别订製的各式音响线材。你可以向本地的代理商极品音响询问,以确保你所买到的是正品Burmester线材。同时全球各地的Burmester经销商,都非常乐意为你购入的线材提供正确的系统安装。 XLR-Silver Reference平衡线有别于以往Burmester线材的外观,显得非常粗壮,不过线身却非常柔软,重量也非常轻盈。 外层披覆採用了类似棉布的材料,这种材质比起一般的PVC等塑料不仅不含微量金属,也有抗静电的好处。 特别订製的平衡端子头上也打着Burmester的标準字,这是最顶级的XLR-Silver Reference才有的礼遇,同厂其他平衡线用的是标準的Neutrik或Canare平衡端子公母头。 线身轻盈的原因是因为里面採用了空气绝缘的方式,所以导体的线身部份特别大,到要连接端子的地方则会缩起来,Burmester在此处也以金属环包裹,让质感整个提升不少。流畅通透,质感优异先聆听「卡普松的电影音乐故事」比较一下小提琴的质感,热闹非凡的第6首选自电影「美丽人生」中的「La Vie Est Belle」在换上XLR-Silver Reference平衡线之后,可以感觉到音乐变得更为流畅,开头的乐团齐奏听起来也更为华丽。小提琴的琴音更为甜美,韵味十足,小提琴的形体感表现也更为真实、浮凸。接着听第九首选自歌舞剧「杨朵」里面的「Papa, can you hear me?」,开头的小提琴琴音充满厚实感,绵密又细緻。小提琴拉到高把位时,部会让人觉得尖锐刺耳,也不会有压抑的感觉,高频表现非常优异,XLR-Silver Reference有着纯银导体的一贯特色。在「北国四季」里面的小提琴琴音听起来更为细腻,真实感也更好,很明显的可以感觉到更丰富的细节表现,小提琴运弓时抑扬顿挫也更为明显。 小提琴家卡普松一直想录一张电影音乐专辑,这张「卡普松的电影音乐故事」(9029563393,华纳音乐)终于让他如愿以偿。里面所选当然都是电影音乐,但卡普松的编曲与演绎与之前同类型专辑很不同,不仅优美动听,录音也很讚。 挪威Simax推出的录音向来颇受音响迷喜爱,这张小提琴家亨宁.克拉格鲁德的新专辑「北国四季」(Simax PSC1356,极光音乐)非常有趣,不但有大家熟悉的韦瓦第「四季」,还在每一季之间穿插四首世界首度录音的曲目。 「第九号交响曲」是布鲁克纳生前最后一部作品,虽然最后一个乐章并没有完成,但前三乐章是完整的作品,现在依然时常演出。这张由András Keller率领布达佩斯协奏团演出的「布鲁克纳:第九号交响曲」(TACET S234,响韵唱片)有着TACET一贯的高水準,第二乐章依然是音响系统的大考验。低频的层次感是一大特色我前后比较了几次社内的参考线材与XLR-Silver Reference的差异,发现在低频层次感的表现,才是这对线最厉害之处。像是在听布达佩斯协奏团演出的「布鲁克纳:第九号交响曲」第二乐章中,开头连续低频的乐段,就可以听到换上XLR-Silver Reference之后,很明显的可以听到低频多样的层次感,在每次同样旋律的重複时,乐团也做出深浅不同的变化,在用XLR-Silver Reference可以听得非常明显,而在参考线材上则没有那么行险。第二乐章中段的木管质感,XLR-Silver Reference的表现也更为细腻动人,简单的说就是木管水份更充沛,木管质感,XLR-Silver Reference将各声部的层次解析得丝丝缕缕、肌理分明,而不是浑在一块。在乐章快速行进时,更可以听到音乐充满了冲击力,本来听起来会稍微尖锐的片段,换上XLR-Silver Reference之后也变得更为稳定,反而不会那么突兀。 香港明达唱片每年推出的「Master发烧碟」是深获音响迷喜爱的测试片,今年的「Master发烧碟 2019」(MACD21962,极光音乐)也不例外,同样也是首首精彩,最特别的是今年还特别送到德国老虎鱼母带处理,音响效果更为出色。很有Burmester的韵味最后我拿出「Master发烧碟 2019」由丽莎.华兰德(Lisa Wahlandt)演唱的第三首「Time after time」,里面可以听到歌手嗓音细节更多,开头的scat更显飘逸,钢琴的琴音听起来更为清透,颗粒感明显。中段之后,低音提琴所营造出来的低频听起来更为大片,让人有种打到胸口的感觉,让整首乐曲听起来的「爽度」完全不同。虽然我这次试听用的音响系统并不是全套的Burmester,但换上这条XLR-Silver Reference之后,声音竟然有着类似Burmester的华丽感,不只乐器质感绝佳,细节表现与韵味都属上乘,XLR-Silver Reference不仅是全套高档Burmester音响系统的最佳搭配,也能为你的系统增添一股高贵感。Burmester XLR-Silver Reference平衡线。
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  • 追求舒服的聆听:Impeto IMP3910 信号线

    【视听空间 魏珏评测】Impeto(罗马战神)不仅设计风格神秘时尚,且音质迷人动听、令人陶醉。光从Impeto IMP3910信号线的外观和精致的做工,马上可以看出来等级不同。IMP3910信号线是Impeto更上层楼的作品,几乎结合了目前Impeto高阶线材技术熔于一炉,身价自然也水涨船高。IMP3910信号线有以下几个特点:使用了多根无氧铜丝作为导体,别出心思的独特技术,利用特定形状呈特定结构呈阵列排布的多个导体,并以独特技术方式进行缠绕,有效地提高了音乐信号的传输能力。为了让导体的无氧铜丝结合性更强,传输性能更顺畅,使用了高密度百塑稀作为导体绝缘保护,可以大幅度地消除噪音调制失真,最大幅度减少了整条导体的分布电容和分布电感,极大地拓宽了频率响应范围,靠近两端频率响应范围的信号可最大限度地保持原样,不会产生因振幅衰减和相位偏移而导致失真。外层被覆使用了全新高软度阻燃聚氯乙烯护套,配上的插头是无氧铜。整体说来,IMP3910很有高阶线材的制作质量,从RCA端子到线身做工都有精致之处。正确的比例为何?以何种方式编织绞绕?则是Impeto(罗马战神)自家不传的秘密。不过线怎么绞、比例怎么配,倒不是关键,声音走向才是发烧友关心的重点。 坦白说,刚聆听IMP3910信号线的时候,并没有太大的惊喜,或许是声音走中性均衡路线,感觉不出什么变化,也听不出什么明显的特点,心想大概IMP3910还新,得Run上一阵子。就这样,IMP3910隐身在系统当中,让我几乎忘了它的存在。大约两周后,慢慢地觉察到IMP3910的变化,觉得IMP3910是一款很有个性的信号线,它不是那种清清如水,强调中性无染的信号线,相对的,IMP3910很能发挥音乐的张力,是具有强劲有力诠释音乐的信号线。这么说有点抽象,举例来说,通过IMP3910聆听音乐,就是多了那么一点劲道与张力。 拿Argerich与 Schwarzberg合作的《Franck:Violin Sonatas》为例,小提琴的力道更重,扬起的旋律张力更强,而Argerich带着猛爆尊贵的钢琴女皇气势,更显份量。与我平常使用的信号线比较起来,IMP3910似乎让音乐显得更有张力,但还不至于紧绷,声音线条干净略,这是有个性的声音。另外,IMP3910的低频下潜也很不错,中高频虽然因为形体与线条紧密扎实,但低频下段却带着圆融的质地,这让小提琴奏鸣曲的两个主角起了互补作用,音乐略带紧张气氛,但依然不失结构的均衡。 聆听2012老虎鱼重制版的《FAIRYTALES》就能表现出它的特点,挪威歌手萝卡·透纳芙的歌声显得柔顺甜美,原本高频的量感过多时,不自觉“把注意力集中在声音的细节”,总是在专注着口水声、唇齿音,至于其他美好的地方却受压抑,表现不出来,就像是“见树不见林”一样,有细节没整体。而换上IMP3910之后,欣赏音乐的重心拉回均衡的态势,偶尔被歌声的表情吸引,偶尔又注意到钢琴,美好的音符此起彼落,这才是享受音乐最适当的角度。  以Rubinstein与Daniel Barenboim合作的《Beethoven :Piano Concerto No.5, Op.73 》为例,Rubinstein在1975年录制这张唱片时,已经高龄85,但演奏当中丝毫听不出退化,反而呈现因为年龄酝酿的成熟。这是我很喜欢的版本,本来就听得很熟,但搭配IMP3910聆听时另有一番趣味,由于IMP3910的线条感较好,钢琴的尺寸比平常听的感觉要来得小一些,但每一个音符却更清楚了些,而乐团的整体空间感也很好,搭配起来呈现出很有景深的音乐场景。这种有景深还能突显独奏乐器的表现力,似乎是IMP3910的个性,钢琴因为密度和份量重,显得距离聆听者更近了些,但乐团似乎退得远了些,让人觉得IMP3910确实是很有个性又耐人寻味的信号线。 IMP3910在中高频的表现既有密度又有重量,强调声音的线条感与形体描绘,但低频表现却是出乎我的意料之外,IMP3910的低频比起一般我所听过的同价位信号线要轻松,质地略微松软,但却有很不错的延伸,这应该是IMP3910复杂的设计结构的原因吧。例如Keiko Lee的《如果是爱》CD,这张专辑最大的卖点应该是Keiko Lee低沉的嗓音,我还记得当年唱片是冲着Keiko Lee甜美的封面照片,没想到主唱声音一出来,却是那么地低沉、那么地有黑人味,而搭配录音的乐团也颇有水平,编曲颇有融合味,用IMP3910搭配来回味Keiko Lee的歌声,低沉又有磁性,像是第二首的“你不能隐藏爱”,IMP3910把弹跳的低频发挥得不错,爵士鼓和电贝斯都有不错的份量,而且低频也很松软舒服,而Keiko Lee的嗓音依然显得那么地黑人味,但IMP3910把嗓音唱得比较紧,那喉韵变化似乎更丰富。当然,我必须说IMP3910表现出来的Keiko Lee还是很有个性的声音,在轻快的节奏中,“你不能隐藏爱”歌词中那种说不出口的秘密,多了一番演唱的张力。IMP3910对于低频的表现虽然只是添加多一点的量感,却让原本力道略嫌不足的鼓声,变得札实沉稳。而且IMP3910的低频还很有味道,就像是原本略显紧张的肩膀松了下来,真是舒服。 以《Mahler: Symphony No.1》来测试IMP3910的音乐规模与控制力。熟悉这张唱片的发烧友一定明白,开场时若是调到正常的聆听音量,到第四乐章恐怕会被巨大的能量给怔慑。试听时的音量可不小,只要它有一丝的失控,绝对难逃法眼,轻则想降低音量,重则马上想换片。乐曲中,管乐器的表现不仅闪耀着金属的光泽,而且音色饱满充满了能量,听起来非常过瘾,在第三乐章,定音鼓打出巨人的脚步声,沉潜的低频恰到好处,轻击时仍保持着清楚的音像,尾段的重击能让身体感受到系统的威力,IMP3910低频的帮助不小。到了第四乐章,蕴酿已久的震撼力终于完全爆发,整个空间充满了激昂的音乐,非常过瘾。 总结 究竟什么样的线,才可以算作一条好线?高音飘逸、中音温暖、低频厚实三者兼备,当然是上乘之作,但这样的极品绝对身价不菲。退而求其次呢?我说,能够调整系统的性格,修饰低频或高频的量感,而无伤音质,就是一条好线了。IMP3910正是一条能够平抑火气,修饰系统过于刺激的好线,对于追求舒服聆听的爱乐者而言,IMP3910实在是好声的上上签。
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  • 来场舒适的聆听——德城DC Cable Unis-1喇叭线/Unis-2讯号线

    【音响共和国 林治宇评测】如果要选出开发能力最强、最为积极活跃、产品线最丰富的线材品牌,我想DC Cable绝对当之无愧,每年只要到了音响展前夕,就会看到DC Cable又再推出新产品,来满足音响迷挑剔多变又爱尝鲜的口味,像是这次送评的Unis-1喇叭线与Unis-2讯号线便是即将发表的最新产品,运用了单结晶铜导体,搭配极其複杂的结构,独特声韵让发烧友在线材搭配上又多了一种调声选择。 同股异径特殊结构 要瞭解Unis-1与Unis-2的设计,必须先从型号瞭解起。Unis是unique与SUP-OCC两个字的组合。Unique有独特的意思,SUP-OCC则是DC Cable惯用的单结晶铜,所以Unis意即「独特的单结晶铜」。是怎么个独特法?可以从两方面来看。首先是SUP-OCC。目前我们在市面上看到的单结晶铜多半是UPOCC与PCOCC,其中UPOCC是台湾万隆所生产,PCOCC则是过去日本古河所製造,至于SUP-OCC则是DC Cable所运用的技术,据DC Cable表示,SUP-OCC是以OCC的铜锻原理为基础,开发出真空提炼回溯技术,同样可以做出品质精纯的单结晶铜,发挥单结晶铜的高传导优点。不过,单晶铜虽然不是这么普遍,但现在也不能算是稀奇的技术了,许多知名品牌都推出单晶铜线材,甚至单晶银,因此Unis要有卖点,必须靠它的第二个特点,那就是複杂的结构。 我们先从Unis-1喇叭线开始看起。在Unis-1艳丽的紫花斑纹下,居然藏有多达28股单晶铜导体。注意,不是28根,也不是28芯,而是28股,够惊人了吧!DC Cable将0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体,以不同比例分配的方式,合股绞绕成六种导线,也就是说,当中有的粗线用的多,有的细线用的多,而且合股后的粗细也各不相同,绞绕后各自绝缘。接著将这六股导线搭配出七股(其中某一股用了二条),独立披覆成一条,最后一共用了四条导线绞绕成一条喇叭线,那就是Unis-1。由于一条Unis-1内部共有四大股导线,因此Unis-1也能提供Bi-wire版本,让消费者多一个选择。 结构搞到这么複杂,有什么好处?较能兼顾不同频段的表现。不同线径的导体擅长表现的频段各不相同,一般而言,较细的导体较能表现出高频的飘逸感,较粗的导体则能呈现出紧实、束结的低频,Unis-1内部不仅使用了三种线径的单晶铜导体,而且还以不同比例分配合股绞绕,如此一来,就能兼顾到各个频段的表现了。 问题是,粗线该用到多粗?细线又该多细?该用多少?彼此间的相对比例又是如何?这些问题光想就觉得头痛,但对于有数十年设计功力的DC Cable而言,就变成了控制范围内的变数,只要透过比例间的调配,就可以做出想要的声音走向。 使用高品质接头 那Unis-2讯号线又使用什么样的结构?同样的,Unis-2也运用了0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体,透过不同芯数的比例做同股异径设计,让Unis-2也能兼顾到不同频段的声音表现。Unis-2内部还配备高成本的铜箔包覆,可严密杜绝外部EMI电磁干扰与RFI射频干扰的影响,有利于声音的纯淨。此外,Unis-2採双股结构,因此亦可提供XLR平衡线版本。 Unis-1与Unis-2的价位不算低,用的端子当然也不能马虎。Unis-1喇叭线搭载了碳纤维与纯铜镀金材质的複合式喇叭端子,当中碳纤维可提供调谐震动的功效。此外,在线身一分为二的位置并配备了铝合金分线器,具有抗磁的效果。Unis-2讯号线则用上高品质纯铜镀金RCA端子,外部的铝合金外壳可提供锁定功能,插入的时候轻轻鬆鬆,锁紧之后则牢牢固定,不仅外观美,使用手感也十分优异。 接著就是试听了。试听过程在我自己家裡进行。由于Unis-1与Unis-2採用相同导体与相同结构,所以试听时我就一次全上,将Unis-2接在Auralic Vega G1串流播放器与EC 4.8前级之间,Unis-1则在NuPrime Evolution One后级与Aurum Cantus Grand Harmony喇叭之间。附带一提,Unis-1与Unis-2导体使用绞线,虽然蛮粗也蛮重的,但线身颇为柔软,让我在使用时并不费力,值得称许。 专治毛躁与乾涩 过去我曾试听过不少DC Cable线材,所得到的印象就是「各展风华」,每款线材拥有独特的声音走向,来满足发烧友的不同需要与口味,所以很难将DC Cable归类于某种个性的线材,也因此每次聆听DC Cable的新产品,都会是一次惊喜。这次Unis-1/Unis-2又是什么走向呢?简单地说,就是轻鬆、舒适,无压力的聆听。 Unis-1/Unis-2具有沉著、冷静的特质,不带明显的个性,像个隐形人似的,不介入,不干涉,让我不容易判断它们俩的走向,却很容易听出系统中其他器材的声音特质。不过,这并不表示Unis-1/Unis-2就不好听,事实上,仔细比对即可发现音色中带有些许润色感,让每个频段的音色都变得较为圆润,带点水分,且没这么菱角分明,所以我没有感受到任何的毛躁或尖锐,即便用很大的音量聆听也不觉压力。另外我还发现Unis-1/Unis-2声底的肃静感也十分优异,声底乾淨,背景黑度佳,因此一听就有股沉静感,让人平心静气,可见严密的铜箔屏蔽确实产生了效果。 Unis-1/Unis-2的轻鬆与流畅,很适合听一些刺激感强烈的音乐,例如Eagles合唱团著名的「Hell Freezes Over」。我曾在许多系统聆听这张专辑,第1轨《Get Over It》一出来往往会有种「烧脑」的不适感,高频太被强调,质地太硬了,但这次用Unis-1/Unis-2聆听完全没这种感觉,而是在应有的热烈与激昂下,不吵不躁,仍感舒适与顺畅,而且音量越大,爽度越增,实在过瘾。为何Unis-1/Unis-2能有这么舒适的听感呢?我想和各频段调配的比例与速度有关。Unis-1/Unis-2并不刻意强调高频的表现,或是说,并无强调任一频段的表现,所以比例非常均衡,加上不同频段的速度也很一致,听起来自然是均衡大器,宜然自得。 第2轨《Love Will Keep Us Alive》则是另一种风情,当中的slide吉他的音色带点黏滞感,听起来甜润甜润的,很有温暖的感觉。第4轨《Learn To Be Still》开头的吉他刷弦虽然不是这么爽脆,但应有的轻盈感并不少,琴身共鸣产生的厚度与圆融感仍是其强项。至于第6轨经典曲《Hotel California》,鼓声的低频层次表现不俗,可清楚分辨不同的鼓声与形体,位置也能清楚交代,而不是模糊带过,应是多股异径的结构发挥了作用。整体而言,这张专辑听起来是热烈而非热辣,热闹却不喧嚣。 轻鬆享受聆听的乐趣 接著我换一种音乐,播放RR著名的「Tutti!」交响乐精选辑,看看Unis-1/Unis-2对于古典音乐的交响乐又是如何诠释。第1轨林姆斯基.高沙可夫的《Dance Of The Tumblers》一开声,音场就有往后延深的感觉,因此舞台的纵深更好,音场形貌更深远,连带的声部前后之间的层次,包括弦乐群、铜管、打击乐…等,也更加清晰可辨。我对这样的感受十分熟悉,因为我不只一次在DC Cable线材上听到这样的特质,由此可知设计者李成赞先生早就能够精准掌握线材设计的诀窍。 不过,藉由「Tutti!」我发现Unis-1/Unis-2播放古典音乐时似乎有点太过柔软与圆融,而少了锐利与鲜活感,让音乐显得有些平铺直叙。为何如此?因为Unis-1喇叭线与Unis-2讯号线的导体与结构相同,声音走向也相同,当两者并用,声音特性会加成上去,使「不带个性」也成了一种个性,因此两者择一使用,声音应该就不致于那么软质了。于是我把Unis-2讯号线留著(线材用在越前端越能显露其特性),喇叭线换回我原先使用的无氧铜细芯绞线,再播一次「Tutti!」,此时柔和润泽的质地依然留存著,但回复了一些我系统原有的硬调与刺激感,两者交融之下,声音在流畅与舒适中兼具力量与厚度,弦乐与管乐除了应有的明亮感外,还带著引人入胜的润泽与水分,听起来更吸引人了。 除了柔软的质地与温润色泽,Unis-2播放交响乐时的规模感也大的令人满意,而且声音饱满、温暖,我可以听到各声部和谐地融合在一起,绝不单薄或乾涩,整体又有很清楚的结构与层次,高、中、低频条理分明,可轻鬆处理複杂的音乐,系统越大,便越能发现它的优点。基本上,Unis-1与Unis-2都属于百搭的线材,它们没有太特出的个性,可不著边际地融入你原先的系统,最重要的是它们带来舒适愉悦的感受,让你轻鬆享受聆听的乐趣。 器材规格 DC Cable Unis-1 型式:喇叭线 导体:单结晶无氧铜线 建议售价:38,800元/3米,41,800元(Bi-Wire)/3米,接受长度订製 DC Cable Unis-2 型式:讯号线 导体:单结晶无氧铜线 建议售价:18,800元(XLR)/1.5米,21,800元(XLR)/1.5米,接受长度订製
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  • 让接地变得跟吃饭一样简单——iFi Groundhog+接地线

    【耳机共和国 董鸿钧评测】接地对于音响系统音质的提升有莫大的帮助,它可以为音响系统提供统一的电位基准,并藉由其电位较低的特性,将交流电噪讯与电磁噪讯带离音响系统,对于消除哼声或是提升声音的讯噪比有明显的效果。我并非电学专家,关于接地的详细原理我就不在这边多做说明,而网路上已经有许多文章已做出详细而清楚的说明,读者可以自行Google查询。不过,该怎么做好接地?这就是一门学问了。自行打接地桩?这对大部分在都市租屋的年轻族群来说,根本就是不可能的任务。买接地盒?虽然比打桩方便许多,但是市面上的样式繁多,价格不一,对声音也会带来不同的效果,让人难以选择。幸好,iFi针对这个许多人头痛的问题设计出了iFi Groundhog+接地线,透过不同的转接线,再搭配一条唾手可得电源线,就可让不同类型的音响器材完成接地。这样方便又不耗费成本的作法,除了造福广大音响迷,更让人讚叹iFi团队的创意巧思。 搭配电源线就可完成接地 Groundhog+的使用方式相当简单。将Groundhog+的包装打开,可以发现裡面包含四种传输线,其中最重要的一条传输线为IEC>RCA公插线(简称GH1)。这条传输线的IEC端其实就是一般音响器材常见的电源输入端子,只是裡面只有地线的金属接头。这个IEC端子可以连接一般电源线的母插端,而电源线的公插端则可插在排插或壁插上。由于GH1的IEC端子内只有地线接点,因此在这样的连接状况下,只有地线的路径,并不会导通AC市电,使用上绝对不会造成触电,或是AC市电窜入器材造成器材损坏的情形发生。 至于GH1的RCA公插端子,则可以依照用家的使用需求,连接至其他三条不同的传输线上。首先是RCA母插>USB Type A公插的GH2传输线。这条传输线对于使用USB DAC聆听音乐的用家来说,相当受用,因为他可以连接在电脑器材上,将电脑的噪讯引导至地线之中。电脑并非为发烧音响设计的器材,内部电路複杂,本身就是电磁噪讯的大本营,若是能搭配Groundhog+,相信有利于音质提升。 就连DAP也可以用 接下来,则是RCA母插转DC Y插的GH3。这个传输线针对具有外接电源的器材,如iFi iPhono2等器材搭配使用。将GH3的DC Y插连同外接电源的DC输出端子连接在音响器材的DC输入端子上,再连接GH1,便可接地。 最后,就是看起来与RCA立体声母插与3.5 mm minijack转接头一模一样的GH4。GH4针对DAP这样的随身器材搭配使用。在器材上找一个没有在使用的3.5mm插孔,将GH4插在上面,再连接GH1与电源线,如此一来也可以将DAP接地。 GH2针对电脑,GH3针对使用外接电源的音响器材,GH4针对DAP等行动器材,这样看来,若家中只有大型双声道器材,这组Groundhog+岂不是无用武之地?当然不!Groundhog+不但派得上用场,而且用起来更方便,因为你只须将GH1的RCA公插插上器材上某一个没在使用的RCA母插,就可以完成接地。至于该插上哪一个器材上的哪一个端子?这个没有标准答案,必须多方尝试,找出接地效果最好的RCA端子。原则上,最好先从前端器材开始试起,让前端器材的噪讯顺著接地引导而出,避免噪讯影响到后端的器材。 噪讯明显降低 一开始,我在家用iBasso DX90搭配Sony MDR-1A,测试iFi Groundhog+的效果。我将iFi Groundhog+中的GH4接在iBasso DX90上的Line Out输出端子,然后将iFi Groundhog+连接XSymphony电源线,再将电源线接在我家中电脑用的排插上。由于我家为屋龄将近40年的大楼,大楼的供电系统应该没有做好接地,而且家中所有壁插皆是两孔,电脑排插上插头的接地端子必须拔掉才可以使用。不知道是不是这样的原因,我觉得有没有用iFi Groundhog+以及没并没有太大的差别。 我不死心,将同样的DAP、耳机、电源线以及iFi Groundhog+带来公司试听室使用。公司试听室具有专线,壁插也採用3-Pin设计。果然,在这样的环境下,有没有iFi Groundhog+的听感就差很多。我播放由Gli icongniti乐团在《Il teatro alla moda》中演奏的歌剧《L’Olimpiade》前奏曲。将iBasso DX90接上iFi Groundhog+,除了可以明显感受到音乐背景的底噪变得更低,耳机中的音乐也因此浮现出远近分明的透视感,低音弦乐器轰隆作响的效果,也展现出弦乐器特有的华美光泽。将iFi Groundhog+拔掉,虽然声音不至于变化太大,但是可以感觉到背景底噪略为提升,乐器出声后所展现的尾韵也缩短许多,让音乐听起来失色不少。 细节、形体、层次顿时浮现 虽然iFi Groundhog+让iBasso DX90的声音产生变化,但我总觉得iFi Groundhog+的功效应该不只如此。于是,我将iFi Groundhog+ GH1与GH2转接线接在我的Macbook Pro上,透过Sennheiser HD 820耳机与HDV 820耳扩仔细聆听iFi Groundhog+的效果。 我先播放马来西亚2V1G在《第三次心动》中气氛静谧的〈秋意浓〉。如果说HD 800S能够重现音乐厅中宽阔的空间感还有色彩润泽的空间残响,那么HD 820所带来的听感,就有如录音室,在偌大且明确的空间感中,呈现出极黑的背景以及明晰的细节纹理。透过Sennheiser HD 820与HDV 820聆听这一套,可以明显听出吉他弹奏者在吉他琴弦上轻猱慢弹的各种细微声响,还有歌者轻唱慢吟中所表露出来的气息变化。用上Groundhog+之后,背景变得更黑、声音质地变得更紧密。琴弦与指甲彷彿都会发出光泽。歌手唱到做高音处,声音清晰度大幅提升,而非那种气力不足所造成的涣散感。 聆听编制稍微複杂的〈安和桥〉,更可以凸显iFi Groundhog+的影响。除了鼓皮振动的声音变得更为紧緻、清晰,原本宋冬野歌声中略为沙哑、沧桑的歌喉,还有马头琴拉奏时旋律声线中所展现出如丝如缕的质地纹路,彷彿经过刷洗一般,变得更为鲜明、凸显。更重要的是,在iFi Groundhog+的加持之下,人声与各乐器之间的远近层次立刻拉开了,手鼓的打击声还有鼓槌的敲击声明显往后,而人声明显往前,营造出立体的舞台效果。将iFi Groundhog+自电脑拔下,声音表现并不会有立即的改变,但是大约过了两三秒,除了人声、鼓棒敲击声的轮廓,还有吉他的弹奏声变得较为涣散,音场也趋于平面化。此时,再将iFi Groundhog+接上电脑,过了大约两、三秒,清晰的结像,还有栉比鳞次的远近层次再度浮现。 电源线会改变音色 最后,我播放葛济夫(Valery Gergiev)指挥基洛夫管絃乐团(Kirov Orchestra)演奏史特拉汶斯基《春之祭》(Philips – 468 035-2)中的〈少女的献祭舞〉(Sacrificial Dance)做为测试。不用说,这首节奏充满野性风格、强弱对比极大的乐曲,若有iFi Groundhog+的加持,动态变化范围更为宽广,音场宽度与深度更为鲜明,对于呈现大编制管弦乐团的气势绝对会有加分的效果。 这时候,我突然灵机一动,想说若是不同的电源线搭配iFi Groundhog+,会不会影响到听感。于是,我先将iFi Groundhog+搭配爱乐音响手作的Oyaide电源线,可以发现音乐的结像往耳朵靠近,铜管乐器以及高音弦乐器更具有高贵的光泽,其中铜管乐器中自吹嘴产生的振动声,有更为细腻、清晰的细节呈现,只不过在2:00开始时的大鼓的敲击声变得略为薄弱。换回XSymphony Precision One的电源线,声音结象离耳朵变得较远,音色也转向偏为暖调的黄铜色,低音部也变得更为凝聚、确实,让大鼓、定音鼓的打击声更具权威性。 Grounding is just a piece of cake! 以前总以为做好接地,须要大动土木,不然就是花费不小的金钱买接地合,万万没想到iFi的Groundhog+,竟然让接地变成a piece of cake!虽然搭配的电源线多多少少的对音色会有影响,但是Groundhog+大幅降低噪讯,让背景更乾淨,音像更立体,动态更宽广,这个效果决定是肯定的,值得大家一试! 器材规格 iFi Groundhog+ 型式:接地线 规格: GH1:IEC>RCA公插线 GH2:RCA母插>USB Type A公插 GH3:RCA母插转DC Y插 GH4:RCA立体声母插/3.5 mm minijack转接头
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  • 真正效果好又便宜:静神Monitor Acoustics MaQ R-41、R51 讯号线

    【视听发烧网 蔡承哲评测】Monitor Acoustics静神,是雅士音响在三十几年前自创的品牌。虽然静神最为人所知的是电源处理类产品,不过在长年开发的过程中也累积了不少各种材料的特性,还有隔离振动、噪声的技巧;这些技术也可以用在喇叭线、讯号线,所以一直以来静神的产品列表上都一定有这两样产品。因为静神创办人张哿健总是求好心切,对于产品质量极度龟毛;因此产品质量虽然都很好,也不见夸张的定价。但是售价只有四位数,大多数人都能轻易入手的产品也是凤毛麟角,这都是为追求质量而成本提高之故。不过拿到本次试听线材,发现是入门款式后赶紧询问这两款定价。得知比较贵的R-51定价都只有四位数后,不禁怀疑张总是不是转性了?没错,本次MaQ R-41、R-51就是张总转换思维后推出的新产品。     特级铜材打造  就如前面所述,以前静神的产品因为质量优先,所以实际售价一直没有办法定出很入门的售价。这次就不一样了,张总是先决定要推出入门价位的产品才开始动手设计规划。 当然,虽然是设计入门线材,但是静神对质量的高要求依然贯彻其中。对线材而言,导体好坏是决定先天起跑点的直接因素。而这次两款线材最大特色就在导体上面。笔者会不会搞错?导体不就是6N长结晶无氧铜,这种导体在音响级线材上比比皆是,根本不稀罕的东西能称作特色?其实「6N长结晶无氧铜」是依照音响迷分类习惯给出的类型,实际上其中还是有差别。这批铜材是特别请炼铜厂进口的超高级铜材,特色是杂质超低,铜结晶超大。杂质超低的好处当然不必特别多说,不过大部分线材都无法得知内中到底是用什么等级的铜材?杂质多低?而笔者已经见到了静神将这批铜材送去检验的报告结果,每项杂质都只有标准允许数量的十分之一以下。顺便一提,之所以是6N铜也是经过检验的结果。 另外一个特色就是特大铜结晶。特大铜结晶的好处有二,第一点就是结晶与结晶之间的空隙数量更少。导体结晶之间的空隙数量越少,声音表现就越好已经是公认的事实,这也是为何静神高阶产品要使用单一结晶长度可达125公尺的单结晶铜,原因也就在此。特大铜结晶的第二个好处就是因为结晶够大,所以其他杂质就会被挤到边缘,真正重要的中心处杂质会更少,传输质量当然更好。当然如果要将这批高质量铜材制作成单结晶铜表现当然会更好,不过售价就无法维持一开始的要求了,别忘记一开始定下的目标就是提供入门售价的线材。 而绝缘、抑振披覆层可是静神拿手好戏,在最短时间之内用PEF、纸、无氧铜编织网、PVC8943;8943;等各式材料披覆。重点在于最短时间,抽丝之后立刻以最快速度披覆,减少导体变质机会。   订制端子  一开始看到端子时,其外型立刻联想到台湾音响端子制造品牌采声,也就是Puresonic。向张总求证,这R-41、R-51果然是使用采声的端子。主要是因为自己工厂产能已经难以空出来制作定价较低的产品。当然,虽然无法自行生产,但是采声也是质量数一数二的端子制造商,制造质量也是高水平。而这两条线材使用的端子当然也是特规版本,由于静神本来就有开发端子的经验,所以是听过标准版端子之后再请采声调整各种细部配制。最值得一提之处在高分子塑料外壳,这是采声应极少数客户要求而使用;结果包含张总等开发团队成员一致通过这种材料声音最好,也就是目前所见的成品。当然,包含使用锑铜(TE Alloy)镀金合金作接脚,还是使用NASA认证指定焊锡,种种细节也都必须讲究。   更纯、更静、更稳定  试听在本刊二号试听室,使用测试器材是Accuphase DP-560唱盘,ASR Luna 6 Exclusive扩大机,搭配Monitor Audio Gold 200喇叭。由于MaQ R-41、MaQ R-51是用相同手法,但是线径与细部些微不同的设计,因此以MaQ R-41为主。 先以何芸妮「千言万语」这女声与吉他的简单组合开始聆听。开头吉它弦拨动就能听出质感更纯净;而何芸妮的声音更滑顺、细致,连续感更好,整首音乐播放时也更安稳。实际上这些改变几乎就是这两条线的特色。 听Salvatore Accardo演奏莫扎特第1号小提琴协奏曲,可以发觉舞台前后层次感清楚;尤其是作为伴奏的管弦乐团,还能听到更深处的铺陈旋律。而整体声音细节也更多,尤其管弦乐低音部那好像肉干般的纹理。主角小提琴细节也有增进,演奏高音段控制力更好、更不会飘。 而MaQ R-51与MaQ R-41相比,有点类似扩大机采用更大电容量获得的改善。声音更宽松、更具余裕。在如「回到未来」电影主题曲等规模较大的曲目,或是如Red Hot Chili Peppers「Californication」的摇滚乐上,更能听出稳定感更好,定位较为明确。这些改变值得多花三千三购入R-51吗?笔者认为差三千三就能有这种幅度的进步,那除非预算实在不足,不然还是直接冲R-51吧。  ▲ 左图:R-41、R51外观相似度极高,除了依靠上头标示的名称之外,线身点缀的颜色有所不同。R-41是棕色,R-51是金色。 右图:端子头由台湾另一家知名端子制造商Puresonic采声制作,当然这是量身为这两款打造的特规版本。  不调声,只传好声  实际听过之后,这两条讯号线都不会让系统声底改变,不太适合用来微调音色。但是讯号线最核心的纯度、信息量,在此价位中可说是数一数二的表现。相信静神除了RCA讯号线,也会推出一系列入门价位的优质线材;渴望在入门价位寻找真正优质线材的音响迷不必再寻寻觅觅了!制造商:雅士(02-27213288) MaQ R-41规格: 导体采用6N LC-OFC长结晶无氧铜 加上多层介电抑振保护层 线径7.5mm/1.5米 MaQ R-51规格: 导体采用6N LC-OFC长结晶无氧铜 加上多层介电抑振保护层 线径8mm/1.5米
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  • LA Sound 超级导线是这样炼成的

    【香港音响技术 评测】除了日本和台湾的少数例子之外,各大活跃于音响界中的导线生产商,佔了绝大多数都是外购高纯度导体,再透过独特工艺方法为不同金属导体进行加工,製造音响器材专用的各类导线。 现存只有为数甚少的导线生产商会由上游开始,自行冶炼高纯度金属导体,然后再由原厂製造完全属于自己的导线。但世事无绝对,在欧洲意大利北部一个人口只有数千的山区小镇,却意想不到地出现异数,他们是在这两三年间崛起的超级导线生产商LA Sound,而导线製作范畴,其实只属这间已有三十多年历史的意大利公司近年业务发展上的一个全新分支。 △LA Sound创办人Paolo Marchetti。 本业分支出来的崭新业务 说LA Sound是超级导线生产商并非信口雌黄,只因他们的本业其实集中于製造925纯银(Sterling Silver)首饰,所以LA Sound除了像大部份高级导线生产商一样,在所处意大利本土内的原厂绕製音响专用各类型导线之外,LA Sound导线内所用高纯度导体,亦全部诞生自这裡所见的同一座大厦当中,且他们非单透过特製机器在自设厂房内精炼纯银纯铜和合金物料,所採用的金属炼製方法更属发烧友趋之若鹜的Continuous Casting和Continuous Annealing技术,确保导体纯度特高而讯号传递不受结晶边界问题影响达畅通无阻程度! 精炼高纯度金属导体 由于对LA Sound这间意大利公司完全陌生,初到贵境,并没有对他们抱有很大期望,但走进公司大门,踏上一楼后再穿过他们的导线研发部门,再进入火光洪洪的金属冶炼和拉线工场一看,才知有眼不识泰山,原来LA Sound透过他们高超的金属冶炼和退火技术,除可以製造出各类型纯银和合金首饰外,亦能生产出粗幼度媲美人类髮丝的EDM(Electrical Discharge Machining)专用导线和相关业务的电极棒等零配件,各类金属管道和滤网系统当然亦难不到他们地可以完全包办。据LA Sound的创办人Paolo说,由于在冶炼高纯度金属上经验丰富,处理技术同样独当一面,自小受父亲耳濡目染影响而一直热爱音乐,而自己亦拥有电子技术学位,对音乐无比热情加上长期受此薰陶,遂希望透过自己专门学识和经验,结合公司所具高纯度金属冶炼技术所长,期望藉工场内设置一系列金属溶炉,帮助炼製出特别适用于音响器材上的高纯度导线产品,以飨超级发烧友和专业音乐人对音乐重播的严格要求。 △LA Sound金属冶练工场其中一隅。 △LA Sound的金属冶炼工场,有能力藉多部拉线机,抽丝拉线出这裡所见最幼达到0.08mm供EDM (Electrical Discharge Machining)金属切割程序之用的导线。 金属冶炼技术始于80年代 Paolo说他早于82年便已经开始发展冶炼金属的相关业务,并在80年代末期开设金属冶炼工场,从此正式踏进纯银首饰的製作范畴。由于技术不断改良,十多年前他们已把业务扩展至製造纯银薄片和导线业务上,透过由他们提供的出品,各大公司均可以利用他们的金属半製成品,加工製造迎合各大消费市场的产品。2003年因为迁进全新工场,他们开始全面进军纯银和青铜奖牌等压印等生产业务,公司规模不断扩充加上在2009年他们再度增添全新器材,遂已具备优厚条件製造EDM(Electrical Discharge Machining)专用导线,满足这个崭新技术领域的製作要求,透过製造这类直径最幼只有0.08mm的金属线,为发展这方面业务的公司开拓出精细有效的金属切割功能。Paolo在金属冶炼技术上取得卓越成就后期望能再往上突破,因此尝试向准确讯号传输的高级音响领域进发,并以此作为励精图治再攀另一巅峰的新方向。LA Sound这个全新名称,正是他们指向音响专用导线市场发展的注册商标! LA Sound导线的製作流程简介: ❶用于炼製纯银线的4N Virgin Silver处女银原材料。 ❷由于银、铜、黄铜的铸造和退火需要经历高温处理和长时间冷却,所以LA Sound的专业人员需要以不同的控温控压溶炉处理不同液态金属。这裡所见的溶炉正以高温燃烧液态银,中央的白色器皿最后会整个抽离这个溶炉,再把内裡的液态银倾倒进另一溶炉作再进一步的连续铸造和连续退火工序。 ❸固态4N Virgin Silver在千度高温以上的溶炉烧溶成液态银后,再倾倒进入这个备多重控制的溶炉待进行连续铸造和退火程序。 ❹除含铁的合金需要特长时间缓慢冷却外,银、铜、黄铜都可以在室温下缓慢冷却,而这类金属经退火过后,便可以进行另一重加工处理,如冲压、塑造和成型等。这裡所见的正是经连续退火后进行自身冷却的其中一部份金属。 ❺LA Sound使用的抽丝拉线机。 ❻由于工场内其实严禁拍摄,因此只能给你看看这部抽丝拉线机的一两张Close-up近照,未能给你一窥全豹。 ❼完成连续铸造和连续退火工序后,金属导体会立即以Teflon包裹,防御氧化,等待进一步导线製作处理。 ❽专业人员悉心处理LA Sound各系列不同导线。要看实际製作过程,请扫描图中的QR code。 ❾製作完成的LA Sound各系列不同导线会进行不同类型的测试,检定品质。 ❿完成检测的LA Sound线正式面世。 铸造连续退火高纯度金属 为满足再往上游的目标,Paolo这五年间不断尝试各种金属铸造和退火方法,以达音乐讯号传送的最高境界。现场所见他们应用的连续铸造和退火方式,强而有效地协助他们製造出晶体结构完整而能让讯号传送畅通无阻的金属导体,因此在他们的金属冶炼工场内,可以看见LA Sound专业人员把纯银和纯铜分别加热至高于金属再结晶温度,并以另一连续铸造特製熔炉维持此高温一段时间后,其后再任由其缓慢冷却,这是确保冶炼金属时确保晶体结构完整的方法,只因这种金属铸造和退火方式,在冶金学上其实是种透过热处理方式来改变金属原材料微结构的有效物料改善工程,实际功能在于恢复不同金属受冷加工时导致的性质降低问题,是种全面改进金属状态的程序,且有助释放内部残留应力,原因在连续铸造和连续退火过程中,金属会经历回复(Recovery)、再结晶(Recrystallization)和新晶粒成型(Grain Growth)共三个阶段。 百鍊成材 首先,金属在连续退火的回复过程中,晶体内部缺陷(例如晶格空位)会移动回到正常晶格位置去,内部应力场因而会随之消失,而在这个回复阶段中,先前经冷却加工的金属,其电和热传导等性质将会回复至原来状态,至第二阶段的再结晶过程时,则新晶粒成型将会取代原本因内应力而变形的晶粒。完成再结晶过程后,便会进入晶粒成长程序,此际小晶粒在晶粒成长过程中会与大晶粒合併,从而减少物料内部晶粒界面数目,而经过连续退火所获金属结构,特别有利于音乐讯号传送效能,只因连续铸造需把铸模加热到导体凝固温度以上,并使其在流经铸模时将保持液体状态,由于熔炉内充满惰性气体,因而有效防止溶解的液态银或液态铜氧化,内设的多重过滤设备则有助提升纯度,而导体纯度越高而杂质越少,电子移动更趋自由。液态金属最后会经由热铸模口缓缓引出,此际才开始凝固,金属结晶界面在这种状态下不会成型,导体结晶将会连续成长并凝固成超长晶体,完成连续退火程序的金属经多重抽线拉伸后,最终便会按实际需要形成多种不同线径的纯银或独特配方的合金线。 以处女银作金属原材料 以处女银和处女铜为原材料的LA Sound,会在同一工场内为这些经历连续铸造纯银线进行抽丝拉线工序。为提升效率,Paolo公司除设有多部不同功能的溶炉外亦置有新旧多部拉线系统,旧系统使用传统热能方式进行抽丝拉线,因此机身内部需要不断注水为金属进行冷却,而新系统则採用崭新的电磁感应方式进行加热处理,新旧系统双轨并行,令到各类金属的抽丝拉线过程变得更具效率且运作得特别自然顺畅,也让Paolo公司能够製造出最幼达到线径只有0.08mm,而最粗为5mm的金属导体,高超的金属冶炼技术,对LA Sound如今开始製造直径为中度大小的音响导线而言实属轻而易举之事! △以显微镜观察金属导线的表面状况。 △配合电脑程式使用的数码示波器,用于了解和测量导线各项特性和规格。 △这是用于量度导线在镀上不同金属层厚度的系统,这裡显示的数字为4.2µm。 全面提升导线的讯号传递能力 参观过纯银和纯铜冶炼和拉线工场后,再移师至同一大楼内的LA Sound製线工场,可见LA Sound专业人员现正在勤于绕製和焊接Olympia和Deviank两个不同系列的导线,好能及时供应给香港代理《昇和影音集团》应付亚洲市场对LA Sound导线所需。Olympia和Deviank两者的最大分别,在于前者所用导体为4N纯银,而Deviank系列则改用LA Sound独有合金製造,成份包括4N纯银和4N OFC无氧铜,可见Olympia系列主要以99.99%纯银的特强导电率,为音响专用导线带来特别有效的音乐讯号传送效能,至于Deviank系列则以独特调配的银铜合金,全面强化以铜为基础的导线设计之讯号传送能力。 △导线直径量度系统和拉力测试系统。 Teflon绝缘再加适度屏蔽 为了达致音响专用导线的实际应用要求,LA Sound两个系列的导线除了採用多股单芯导体配合採用Teflon作绝缘外,还特别在线身内适度加入一定程度的抗噪屏蔽,隔绝干扰。而LA Sound亦按导线在应用范畴上的某些不同,通常只会在讯源起始的一端作出特别处理的屏蔽接地,以避免导线受到EMI/RFI电磁波和射频影响,且亦能因此而杜绝出现迴路问题,致导线在连接音响器材后也不会产生不利高度传真音乐重播的讯噪现象。至于LA Sound导线的外层,则LA Sound线採用编织式纤维网包裹,这种设计除让线身保持柔顺外,亦能防御线身内部的绝缘部份意外受损。由于LA Sound导线两端连向插头部份均利用热缩胶作出全面保护,因此全线完成度甚高,在意大利手製的导线,犹如机製导线般结构坚固扎实,使LA Sound这些音响专用导线,经久耐用而保持性能效果理想,且亦由于导线全面由LA Sound原厂进行「抽丝剥茧」工序,对抽丝拉线方向深入明瞭,因此不同导线还在表面标明讯号传递方向,指示导线究竟那一端理应接往讯源而另一方则宜连向输入端,进一步提升讯号传送效能。 △各金属插头上的LA Sound公司标志,均以这部雷射刻印机处理。 纯度首尾一致的超级导线 除了喇叭线可以使用裸线方式连接扬声器外,各类导线其实都必须透过接合不同类型的端子,才能与不同音响器材直接连繫起来。由于导线生产商所用插头大多外购自其他生产商,除了质量不一外,与他们所用导线亦存在很大物料应用上的分别,连接插头因此很多时都会变成音响导线最弱一环,只因导线製造商纵使能够藉著与各大超级金属铸造公司合作而取得超级纯银或纯铜导体,併合自己一流的绕线技术和导线物理结构随而製造出顶级名线,但却未必轻易可以取得质量相同的顶级接端,原因端子製造商可能需要考虑到接端硬度和耐用性问题,插头接端所用物料,因而难与导线所用超级导体完全相同,所以纵然导线本身特性顶级,但经连上端子后,所具效能将会大打折扣,未能达致设计当初的预计水平。不过各方面完全一手包办的LA Sound,优胜处在无论导线和插头,每个部份都由同一个自设工场内生产製造,而每款导线在设计当初,亦早已经历周详筹备过程,因此所用导体和插头,可以贯彻始终地完全一致,使LA Sound导线由头到尾都纯度相同,这将有助把讯号传递的影响减至最低程度。 贯彻始终 举他们的Olympia为例,採用连续铸造法製造的LA Sound导线以4N纯银製造外,这个系列所用接头亦与导线本身应用物料完全一样地属4N纯银。由于我曾在应用纯银喇叭线时发觉部份纯银叉插,经多次连接扬声器时会因为纯银强度较其他金属略低,或会因此而使叉插呈现轻微变形,向LA Sound的创办人Paolo谘询有关情况时,他说为了强化纯银叉插的强度和电流讯号传导效能,LA Sound的4N纯银叉插会使用比一般更厚份量的纯银製造,让其纯银叉插特别经久耐用。而为了証实这方面的特质,Paolo还在我们完成公司探访后的隔天,专程带来他们特製的4N纯银叉插,好让我能一开眼界,深入了解LA Sound 4N纯银叉插的製作特色。由于LA Sound的Olympia导线首尾呼应,整条音响专用导线由头到尾贯彻始终地应用同一类金属製造和组成,自能确保这个系列的导线免受导体物料不同影响而让讯号受阻地劣化性能,因此纵使是採用合金线的Deviank系列,由LA Sound为此系列特製的RCA纯铜插头,亦在其外层镀上0.8 micron的纯银,好能利用纯银较铜更高的导电率,全面增强讯号传递效能。而每条LA Sound导线在製作完成后,还会再经研发部门再次测量各方面特性,了解不同导线在线芯截面直径、电阻、电容和电感等多种不同规格,确保LA Sound导线完全达标才正式出厂,严谨製作,让人信服! △先睹为快,Deviank和Olympia系列将会在日后推出EVO 1强化版。 总结 不要误会LA Sound这个品牌来自美国加州,大家在看过内文后相信都知这其实是间意大利公司,他们取名LA Sound,原因公司位处意大利北部帕多瓦Padova一个人口只有数千的Lozzo Atestino小镇当中,而为了突显他们的导线产品起源于Lozzo Atestino,他们遂把小镇名称缩写为LA,连上代表声音的Sound字之后,就变成了今天所见的LA Sound,是这间金属冶炼公司指向音响市场作另一分支的注册商标。 公司创办人Paolo的主业目前仍然维持在生产製造各类型纯银和纯铜首饰,由于他希望寻求更上层楼的突破,加上自己对音乐的一股热情,因此近年正式投入到研发音响专用的高级导线市场之中,务求可以透过公司在冶金技术上的丰富经验再创佳绩。 LA Sound现阶段已经推出包括纯银Olympia和银铜合金的Deviank两大导线系列,亲身探访其公司后得悉他们现正筹备增加金色外层的全新试製品,革新Prototype导线现正进行一系列严格测试和调声处理当中,相信在不久的将来,LA Sound的新一代设计将会挟原有Olympia和Deviank系列带起的热潮正式面世!
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  • 敏力inakustik NF-1204 AIR:理论上逼近完美,声音上也是如此

    【普洛影音网 评测】德国inakustik是一家很特别的Hi End专业线材厂,他们的背景很特殊,製线理念也独步业界,在介绍他们的NF-1204 AIR讯号线之前,让我们先从inakustik的创立背景开始说起。横跨音乐与製线两大专业你知道吗?inakustik早在1977年就已创立,而且原本是一家唱片公司。为什么现在会变成线材品牌呢?因为后来inakustik创始老闆把公司卖给德国一家专业线材厂,inakustik的主业才变成线材製造,不过唱片部门至今依然存在,手上握有不少欧洲知名唱片品牌的德国代理权,许多乐迷熟悉的Telarc就是由inakustik代理。世界上有哪家线材厂可以同时横跨专业唱片领域与专业线材製造领域?只有inakustik一家而已。这个特殊背景对inakustik的线材研发极为重要,因为唯有知道什么才是正确的声音,才能设计出真正精準无染的音响线材。 inakustik早在1977年就已创立,原本是一家唱片公司,唱片部门至今依然存在,手上握有不少欧洲知名唱片品牌的德国代理权,许多乐迷熟悉的Telarc就是由inakustik代理。另一方面,专业线材厂的背景,也是inakustik的一大优势。在Hi End音响线材领域,拥有专业线材厂的公司其实非常稀少,大多数线材品牌只能委外生产。但是inakustik不但有自己的线材製造工厂,甚至还掌握了铜矿与冶炼导体的源头。这有什么好处?因为有自己的製线厂,所以inakustik可以完全依照自己的设计理念,打造出最理想的线材,不会受到合作厂商的限制。因为掌握了铜矿与冶炼的源头,所以inakustik可以尽情的挑选纯度最高的铜导体,用在自家的顶级线材里头。这是其他Hi End线材品牌想都不敢想的事情,但是inakustik却可以完全控制、完全掌握。这样的背景,在业界也是独一无二。 inakustik不但有自己的线材製造工厂,甚至掌握了铜矿与冶炼导体的源头,可以尽情挑选纯度最高的铜导体,用在自家的顶级线材里头。解决线材两大难题老实说,光是以上两个特殊背景,已经足以让inakustik在Hi End线材业界领先群伦了。但是他们并没有因此自满,inakustik已经掌握了纯度最高的铜导体了,但是在线材结构与绝缘、屏蔽上,他们一样要求完美。inakustik的设计理念一向以科学为本,理论上,「空气」是最理想的绝缘材料,但是依照传统製线方式,导体必定要以某种材料隔离绝缘。 Air Helix结构的每一节支架有可以弯曲的「关节」相连。该如何克服这个难题呢?inakustik想出了终极解决之道。他们设计出了一种名为Air Helix的支架结构,每一节支架有可以弯曲的「关节」相连,支架上有许多等距的小孔,穿过这些小孔的导体,就像是被固定在这个支架上一般,每一股导体不但不会相互接触,而且彼此距离相等,如此一来,理想中的「空气绝缘」就可以实现了!这种Air Helix绝对是製线技术的一大突破,它至少解决了传统线材的两个难题。其一竟是空气绝缘,传统线材不论使用任何绝缘材料,都会因为感抗特性的不同,对讯号造成影响,产生某种程度的音染,唯有空气是感抗最低、耗损最少的绝缘物质,目前只有採用Air Helix结构的线材才能达到这种理想的状态。 Air Helix的结构特殊,无法利用一般製线机具製造,必须完全仰赖手工组装。其二是导体之间距离恆定,传统线材几乎不可能做到这点,因为线材一旦弯曲,线材内部的导体结构就会变形,导体之间的距离也就随之改变。导体距离改变会有什么影响,电气特性、尤其是阻抗特性会因此改变,这对讯号传递也会造成影响。目前也只有inakustik的Air Helix结构,可以在线材弯曲时,依然维持导体间距相等。本篇介绍的虽然是讯号线,不过建议大家不妨尝试採用Air Helix结构的Digital 2404数位线,因为阻抗恆定对于数位线的帮助最大。值得注意是,与Air Helix搭配的导体结构也很特殊,每股导体以32芯细铜线编织绞绕在一条PE细管表面,这些细铜线都是漆包线,可以避免导体之间产生Eddy Current涡流效应,细铜线本身的集肤效应也很轻微,中央的PE细管还可以吸收细微振动,这些特性可以让讯号传递更为顺畅。在Air Helix的外缘,我们可以看到一层黑色PE编织网,除了保护线材之外,还可以吸收导线振动。编织网内侧还有一层经过抗氧化处理的无氧铜编织网,用来屏蔽外界杂讯。 虽然内部结构特殊,但採用Air Helix技术的线材都非常柔软轻盈,这次评论的NF-1204 AIR讯号线也不例外。纯净、均衡、自然目前在inakustik的Referenz顶级系列中,只有4004 AIR、2404 AIR与1204 AIR三个系列採用Air Helix结构,等级最高的4004 AIR只有喇叭线,本篇介绍的NF-1204 AIR则是「唯二」採用Air Helix结构的讯号线。我在Accuphase DP-560 SACD唱盘与E-480综扩之间,换上这对RCA讯号线,立即可以察觉声音的变化。第一个发现是音质非常纯净透明、音乐背景也异常乾净漆黑,乐器形体瞬间立体浮现舞台,定位感也变得更为明确。第二个发现是音质虽然透明,却融合了自然温润的质感,丝毫不显单薄冷调,弦乐散发着丰润细緻的质感,钢琴触键也呈现出真实的木质韵味,这种特质让NF-1204 AIR不论搭配任何走向的音响系统都非常合适。第三个发现是高频泛音的延伸特别充足,听Oreobambo「Transparent Universes」专辑里那首「The Jet Black at Large Is Full of Colours」钢琴曲时,感受尤其明显,高频泛音彷彿可以无限延伸到最微弱的音消失为止,连触键的细微尾韵也清晰可闻。我发现这种表现只有在换上这款讯号线时才能听闻,可说是将Accuphase这套系统最美音质完全释放的关键,相信用在其他高阶器材,也能将这些器材的潜质充分展现。NF-1204 AIR的低频表现也令我满意。它的量感非常均衡,并不会刻意膨胀。冲击力很强很扎实,但是听起来并不会硬梆梆,而是有着自然的弹性,重点是速度很快、声音很活、解析也很好。 inakustik自家开发的RCA端子拔插紧密,质感绝佳。没理由不买它理论上,採用Air Helix结构的NF-1204 AIR具备众多传统线材比不上的优点,声音表现也忠实反映出这种製线技术的好处。缺点只有一个,因为Air Helix结构实在太特殊,所以传统製线机具完全派不上用场,只能靠纯手工製造,每一节支架都必须手工组装,之后再用小镊子像穿针引线一般,将每股导线穿过支架上的一个个小孔,根本是慢工出细活的手工艺。如果把德国製造的人力成本计算在内,NF-1204 AIR实在不算贵。理论上最理想的结构、顶级的声音表现,加上价格不贵,实在找不出理由不买它啊!规格:RCA讯号线,採用独家Air Helix结构,每股导体採用32芯漆包线铜丝编织而成,线身外侧披覆抗氧化无氧铜编织网与PE编织网。
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