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  • 轻松探索串流音乐世界Nexum TuneBox 3无线串流播放器

    【音响共和国 林治宇评测】TuneBox 3是一款透过群众募资发起的无线串流播放器,最初在啧啧群募平台发起,于今年7月2日正式上线,短短三小时便达到募资三十万元的目标,截至9月3日的募资期限,达成率竟高达668%,募得超过200万元资金,可见TuneBox 3有多受消费者青睐。这是一台什么样的播放器呢?请容我慢慢道来。 两个机种 不同满足 TuneBox 3这款充满新意的无线播放器来自台湾的Nexum魔律科技,关于魔律与TuneBox 3的发起,先前U-Headphone主编蔡承融曾采访过创办人张之耀,有兴趣的朋友可参考让音响轻松拥有数位串流—专访Nexum魔律创办人张之耀一文。TuneBox 3意谓第三代的TuneBox,当初研发时有个重要目的,那就是做为家用音响与无线串流之间的中介角色,让家中原有的传统音响也能具备当前最便利的无线串流能力,为此Nexum一口气推出两款产品,「TuneBox 3纯净数位版」与「TuneBox 3 384K类比版」,满足不同用家的需求。 TuneBox 3具升频重取样功能,可切换输出取样率,图中是纯净数位版,可切换48K/96K/192K三种格式。 所谓「纯净数位版」,就是仅能输出数位格式讯号,备有光纤输出与RCA同轴输出两种介面,用以连接DAC,而「384K类比版」仅提供一组RCA立体声输出,可连接扩大机。或许你会问,为何不推出一台兼具数位与类比输出的机种就好?我想最主要的原因是要维持其精巧袖珍的体积,因此背板容不下这么多种介面,干脆分成两种版本,让消费者自行选择。事实上,以我的经验,一般人多半只会用到一种介面,绝少同时使用数位与类比输出,因此TuneBox 3这样的设计我还觉得相当好,更何况,功能单一更能维持声音表现,这对要求音质的使用者而言应该更具吸引力吧! 这是「纯净数位版」的TuneBox 3,提供光纤与同轴两种数位输出介面。 具备升频重取样功能 图中是384K类比版的面板,可切换44K/192K/384K三种格式。 不论是「纯净数位版」还是「384K类比版」,输入部分都兼具Wi-Fi无线输入、RJ45网路线输入与蓝牙输入三种方式,可透过面板上的旋钮切换输入方式,转到最左边是关机,中间是网路输入,右边则是蓝牙输入。两款产品面板上方的字样就不太一样了,「纯净数位版」有44K/96K/192K三段,「384K类比版」则是44K/192K/384K三段,为何有此差别?这是因为TuneBox 3内建的DSP具备高精度重取样功能,可将输入的讯号升频后再做输出,藉以提供不同音色,而「384K类比版」的CS4313x DAC晶片最高可支援384kHz解码,因此「384K类比版」便设置了44K/192K/384K三段升频重取样,让消费者可自行切换,选择自己喜爱的声音。但「纯净数位版」仅有光纤与同轴输出,这两种介面最高只能传输至192kHz格式,因此「纯净数位版」的升频档位便设为44K/96K/192K三段。切换取样率的方式也很简单,TuneBox 3面板中间设有一颗按键,按一下便会跳到下一个取样率。 这是「384K类比版」TuneBox 3,提供一组RCA立体声输出。 透过TuneBox 3可聆听那些内容呢?首先,TuneBox 3支援Airplay,苹果设备的音乐都能透过TuneBox 3播放出来,另外它具备蓝牙传输,因此Android设备上观赏的影音内容也能透过蓝牙传至TuneBox 3。其次,TuneBox 3支援DLNA,可自由播放储存在NAS或电脑的音乐档案。不仅如此,TuneBox 3支援多家音乐串流服务平台与网路广播,包括Spotify、Tidal、TuneIn、KKbox、iHeart Radio、Apple Music、QQ音乐、喜马拉雅、蜻蜓...等,让你有听不完的音乐。 快播歌单键一用就上瘾 在使用TuneBox 3的过程中,我觉得它最棒的功能莫过于超便利的「快播歌单键」了。此键位在面板最下方,可储存六组歌单或串流音乐平台的频道,要听的时候一按就播,连手机都不用开。像是我有买Spotify服务,我最常使用Spotify的方式就是听它的热门播放清单,依曲风或艺人分类,让使用者可以不间断地聆听喜爱的音乐类型。我只要将常听的Spotify播放清单储存于TuneBox 3,一按「快播歌单键」就开始播。 设定方式很容易,在播放该清单的当下,按住「快播歌单键」,待出现设定完成的语音,即表示设定好了,这个清单会储存在预设一,想听的时候只要按一下快播键,TuneBox 3就会立即开始播放该清单。如果要储存预设二,设定时先短按一下快播键,然后再按住,待完成设定的语音出现,即设定成功,要听的时候只要短按二次快播键,就会播预设二的清单。那设定预设三呢?就是短按二次然后再按住,依此类推,一共可以设定六个播放清单或是网路广播站台。 轻松搞定无线网路设定 既然是无线串流播放器,初次使用时有一个步骤很重要,那就是设定Wi-Fi无线网路(当然如果你只用网路线连接,就没这问题),要是设定方式很複杂,或是弄了半天都不成功,第一次的使用印象可就不好了。为此TuneBox 3特别设置了WPS键在背板下方,如果你的无线路由器也有WPS键,只要各自按一下TuneBox 3与无线路由器的WPS键,它们就会自动配网连线。要是你的无线路由器没有WPS,还可透过TuneBox 3 app进行设定,只要按照app上显示的步骤,三两下即可完成Wi-Fi连网。 谈到TuneBox 3 app,我觉得这是一支写得非常好的串流播放遥控app,不仅运作十分稳定、流畅,而且介面简洁,操作直觉,几乎一用便能上手,可以瞭解魔律确实在这部分鑽研多年,而且一定是比较过众多遥控app后,才能做出这么直觉的介面。 图左:你可以沿用TuneBox 3原本的机号,也可以为它命名,以方便在app上辨识。图右:我没替它改名字,因此在设备清单上,出现的便是原本的机号。如果网域上有不只一台TuneBox 3,都会出现在此页。 图左:TuneBox 3支援多家串流服务平台,像是Spotify、Tidal、TuneIn…等都有。图右:若要播放手机里的音乐,需选择左图中「我的音乐」,便会出现此画面。NAS的音乐则在家庭音乐分享中。 图左:播放Spotify时,TuneBox 3 app的播放页面也会显示播放的专辑与曲目。图右:这是透过DLNA播放NAS中的La La Land电影原声带。 图左:TuneBox 3可设定六组「快播歌单」,app里也会显示是哪六组,画面中我设定了第一组和第二组。图右:TuneBox 3也具备闹钟功能,甚至可设定休眠时间,更增使用便利性。 高C/P值串流转盘 接著就是试听了。这次魔律将两个版本都送来,我两台都能尝试。就一个发烧友的角度,自然是先将TuneBox 3当作无线串流转盘,用「纯净数位版」搭配DAC听起。既然是转盘,数位线就很重要了,为此魔律还特别找厂商开发了一条低光损的光纤讯号线,也一併送来测试。这条光纤线的光损低于2.8dB,「据称」能稳定传输192kHz讯号,真是如此吗?我将这条光纤线连接在TuneBox 3与Auralic Vega G1串流DAC之间,播放时,不论我将TuneBox 3的输出设定在48K、96K还是192K,Vega G1萤幕都会立即显示出我设定的取样率,而且192K也能非常稳定地播出,可见这条光纤线的频宽确实足够,虽是选配,但也只要加价500元便能购得。 为了解决线材搭配的麻烦,魔律特地找厂商订製了RCA讯号线与光纤数位线,只要加一点钱即可选配。左边是OFC无氧铜RCA线,右边则是低光损光纤线。 试听时除了Vega G1 DAC,还搭配上Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机与Dynaudio Contour 60喇叭。一开声,「纯净数位版」的声音颇为干净通透,不失厚度,不愧纯净之名,不过听著听著,我觉得声音有些紧绷,音场也较为缩限,似乎还有提升的空间。怎么提升呢?通常从电源下手不啻为好方法,所以我就把TuneBox 3随附的1A电源供应器,换成iPad的12W电供,安培数2.4A。不要问我为何换这颗,只是因为手边刚好有,而且比标配的大颗,就拿来试一试。换了之后,声音的轻松感立即提升了,没这么紧绷,流畅感更好,质地也更为柔软,而且音场的开放感、宽松度也更好,让我可以用更大的音量聆听也不觉压力。不过,未必安培数或瓦数较大的电供就一定比较好,像是我手边还有Asus ZenFone 4的电供,听起来就很奇怪,没有比标配的电供好听,因此建议用家可以多方尝试,前提是不增加额外花费为宜。 标配的5V电源供应器与USB 3.0线。 轻松探索网路的无穷音乐世界 试听过程中,我一律播放储存在NAS里的44.1kHz Flac档,以Wi-Fi传输。透过不同的曲子,我发现TuneBox 3数位版的高频与低频延伸都具有自然而平顺的表现,声底足够干净,这样能让音场显得开放且沉稳,并适当传达出录音的样貌,像是莎拉•麦克劳克兰著名的《Angel》一曲,透过TuneBox 3数位版可以感受到歌曲中应有的安静、深邃与沉静感,而且声音也具有适当的厚度,通透不失水分,三频均衡而饱满,结构清楚而有条理,让人能静下心坐下来细细品尝,感受聆听音响的乐趣。至于TuneBox 3类比版,我认为可做为聆听串流音乐服务或手机延伸播放的便利选择,它就是一个简洁的网路音讯与传统音响之间的中介角色,让你毫不费力地立即拥有网路上取之不竭的音乐,而所需花费的代价却是如此平易近人。

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  • 数播杀手来了!!!欧博 Opera RDS1电池数字转盘/RDB1电池解码器

    【欧博音响 赖英智评测】声韵AURALiC的产品在国际上宣传甚多,欧博Opera每年参加德国慕尼黑音展也收获丰富,从比较中可以发现,欧博这套RDS1电池数字转盘/RDB1电池解码器简直就是杀手,足以秒杀许多国际知名品牌。这几年来,数字播放器的发展都朝向一体化的设计,也就是把播放器和解码器,甚至是硬盘都放到同一个机箱中,声韵AURALiC就是个例证。纯播放器,也就是所谓的数字转盘,国外品牌只剩韩国Aurender、LUMIN、日本Melco等极少数Hi-End产品,国产品牌则还有一些。为什么不把数字转盘独立分体呢?这不是避免干扰的最好方式吗?最主要的关键在于数字转盘与解码器之间的连接界面,如果透过传统的AES、BNC、SPDIF同轴、光纤等接口是无法传输DSD源码的。可以使用的USB问题很多,I2S又没有统一规格,厂家必须自己想办法选择适用的接口。其实飞利浦设计的I2S(Inter—IC Sound)总线是极佳构想,传输时把时钟与数据信号分离,避免了因时差诱发的Jitter失真。 欧博第一套数播7C+8C也是二件式分体设计,到了Reference8 Pro 25周年纪念版变成一体式结构,如今又回归分体设计,是目前极少数二件式的数播产品。优点是使用弹性很大,可以玩的地方很多,尤其是RDS1电池数字转盘,你大概很少看到那么多复杂的接口,拿它搭配其他更高价的解码器一点问题也没有。以下我们就来看看RDS1电池数字转盘/RDB1电池解码器的介绍: 结构 Reference DS1是欧博公司使用锂电池供电的第四代高清音频播放产品,核心采用ARM RK3288 SoC系统芯片,内建四核Cortex-A17,频率高达1.8GHz。由于搭载了Mali(TM)-T764 GPU,提供出色的 GPU 运算及 GPU 加速性能,它还成了全球第一个可以4Kx2K硬解H.265视频的芯片。支持5G WiFi网卡和搭载千兆以太网络口,传输量大幅提升,为高格式流媒体播放提供必要条件。 ①使用锂电池供电,四枚5000mAh锂电池大概可连续工作20小时。锂电池模组含有完善的过充过放均流的功能,充电管理部分可以自动判断电池状态,当电池电量充足时,充电电路断开,解码部分只与电池连接;在播放状态时,电池电量不足10%时,充电电路会自动打开,待电池充足后,充电电路会断开。在待机状态,电池就会随时充电直到充满。充电部分采用线性电源,即使在充电状态下,对解码供电的干扰也是极低的,建议用户长接通电的电源线,让机器在电池状况下供电。 ②手机和PAD移动端及电脑可以方便地使用欧博专用“浏览器操控界面”进入操控界面,方便地控制机器的播放,不受系统版本和APP升级的影响,同时也可以使用第三方APP如8 player、Kazoo、Bubbleupnp等进行控制。 ③支持主流音频格式和采样率,具备标准的DLNA协议,可以轻松完成移动端设备或电脑的码流推送;同时NAS中存储的各类采样率的高清音乐文件也可以方便地播放。 ④专用USB2.0接口识别3T以上记忆体,方便本地播放。 ⑤内嵌音质最出色的流媒体Tidal和Qobuz也支持自行添加网络电台。 ⑥提供USB,AES,I2S,同轴和BNC(具备Dop功能)等丰富的数字输出接口,用家可以使用核心板上的USB口,也可以不使用核心板单独使用Xmos界面板,通过界面板上各种数字接口与解码器相连。 ⑦USB界面上采用补品级的超低相噪飞秒级Crystek时钟晶振,保证了整个系统的超低时基误差。 配套的Reference DB1解码器同样采用锂电池供电,是市场上极少数电池供电的数码音响产品,信噪比>115dB说明了这种结构的优越性,播放音乐轻松获得深邃黝黑宁静的背景。 ①采用自编程CPLD控制和处理数字通道。 ②具备以HDMI接口传输的I2S输入方式,与RDS1播放器可以没有时钟干扰,最低损耗的传输数据。 欧博RDS1转盘背后的接口比较复杂,一般使用时的接线是这般模样 ③采用双片AK4497解码芯片,每个声道并联平衡输出,插拔式设计,便于今后升级。AK4490系列产品一直是日本旭化成公司最受欢迎的DAC芯片之一,AK4497则代表着DAC芯片的标杆,属于AKM VELVET SOUND系列芯片,使用了OSRD(过采样率倍增器)技术,可大幅度的降低带外噪声,为播放器提供更优质,更纯净的声音。它的信噪比高达128dB,总谐波失真-116dB,与主要竞争对手ESS的ES9038PRO综合表现差距不大,但AK4497有DSD直通功能,声音比较自然,而ESS9038没有。 ④输出级使用了专门定做的瑞典伦达输出变压器,实现无源的LPF处理,带来具有胆味的模拟声音。严格说起来,国内音响厂家除了几个做R2R的解码器厂家,都是在看ESS和AKM的脸色吃饭,数字滤波与数字升频技术几乎一片空白,所以往往从LPF模拟滤波部分着墨。国内几个老牌厂家的情况大抵如此,也是国内从数字领域最欠缺的部分,说穿了,区别就看模拟部分谁厉害一点。国外有些厂商情况也类似,例如Nagra的数字部分,Rockna的数字部分也都不是自己做的。 ⑤提供另购的金属叠放专用架,让转盘与解码器可以漂亮且避震良好的叠放在一起 ⑥提供黑、银、金三个颜色选择,价格一样。 连接 RDB1与其他解码器的操作类似。把开关拔通,红、绿灯同时亮表示正在充电和正常工作。只有绿灯亮表示电力充满,正常工作。拨通左边第一个电源开关,可以边充电边工作。第二个开关是数字讯源输入选择,RDB1解码器一共有4组数字输入方式,分别是I2S输入、平衡AES数字输入、同轴数字输入、光纤数字输入。原厂标配一条开博尔镀银HDMI线,另外欧博也准备了WireWorld线世界的发烧升级HDMI线供用户升级选购。I2S是飞利浦在1996年修定的数字音频传输标准,过去主要用于数字音频数据在系统内部器件之间传输,例如编解码器CODEC、DSP、数字输入/输出接口、ADC、DAC和数字滤波器等。在I2S总线上只能同时存在一个主设备和发送设备,提供时钟的设备为主设备,在欧博这套系统上应该是以转盘的飞秒时钟为准,所以解码器就不强调用了什么时钟。当然,RDS1转盘和RDB1解码器之间以I2S方式连接效果最佳。至于RDB1输出级使用的瑞典伦达Lundahl输出变压器,英国Linn的旗舰串流播放器就使用了一对伦达牛做输出,还有Jeff Rowland的功放也大量使用到伦达牛做输入或者输出,一般认为它声音味道浓郁,三频非常标准,延伸足够,是生冷数码声的有效克星。 必须要特别介绍的是RDS1数字转盘,因为它的接法比较特别。一般数播都把USB界面放在解码器内部,而欧博为了减少界面对解码器的影响,把界面挪到转盘里面,并且单独供电保证不互相干扰。因为RDS1本身就是一个发烧USB界面(网桥),普通的界面只能USB→SPD/IF,而欧博却可以USB→I2S输出,并且加入异步时钟重整,控制好输出抖动与噪声隔离。由于RDS1转盘内的数播处理器和USB界面采灵活分离设计,既可以接电脑,又可以接硬盘。USB接口本身自带5V的电,很容易产生干扰与噪音,独立供电后的网桥会让声音燥感显著降低,声音更加鲜活立体,周边乐器更加清晰,音质更加纯粹清甜。 打开欧博RDS1转盘可以看到由三个部分组成:华硕Tinker组成的数播核心板连接4个USB 2.0的A型接口;Xmos USB界面则有1 个USB B型接口与I2S输出,另外就是大面积的锂电池供电模组。好了,我们转到背面看看RDS1背面众多的USB接口。右边4个USB 2.0的A型接口,其中2个可以正常的连接光驱、U盘。USB接口下方有个集线器输入(HUB Input),原厂附了一条短的USB线,当使用背板中间Hard Drive硬盘专用USB 2.0接口时供电是不够的,就必须把HUB与其中1 个USB连接上以提供足够的电力。另外1个USB接口与背板中间的B型USB接口连接,也就是把分离的USB界面板与核心板之间连接起来,原厂附赠一条红色纯银USB线。RDS1由于核心板和USB界面分开,带来了多种玩法。拔掉红色的USB线,Tinker核心板可以通过4个USB A型接,搭配其他品牌解码器;也可以将电脑或其它数播转盘插在USB B型接口上使用。  操作 延续欧博Reference 8 Pro的架构,RDS1数字转盘可以说是一台预装了Volumio深度优化版的ARM板,操作上与Volumio没有太大区别,界面直观简单易懂,支持中文语言,在手机、Pad、PC等任何支持浏览器的设备上都可以操作,可以播U盘、硬盘亦或是NAS里的数字音频。Volumio本质上是一个高度定制的Linux系统,它支持树莓派、任何X86电脑及比较流行的其它几款ARM板,播放和系统控制是通过网页实现的。使用时有二种方式,一是不与路由器连接,单独使用RDS1自身的WiFi 热点,透过手机或Pad进入操控界面。第二种是用移动终端连接路由器,RDS1具备有线和无线二种模式。厂方建议用无线连接。之后打开浏览器,输入opera.local就可以访问并控制RDS1数字转盘,使用体验上跟APP大同小异,欧博提供了一个符合我们习惯的和便于操控的方式,除了第一次连接网络需要一些设置外,日常操作体验堪称完善。另外原来的Volumio不能放SACD ISO文件,欧博RDS1却可以,这是因为欧博进行了深度优化,同时规避了使用树莓派作为播放系统性能有瓶颈偶尔会有Delay的问题。 欧博使用的操作界面简单直观 欧博RDS1偶而会有无法播放SACD iso文件的情况,原因是iso文件包含两声道和多声道音轨文件,RDS1是不支持多声道音轨文件播放的,所以会造成播放不连贯的情况,建议将两声道音轨文件挑出来,以DIFF、DSF组建列表播放。此外,PCM文件可以通过软件音量控制,而DSD文件无法通过软件控制音量,所以播放DSD文件时显示一切正常,却可能没有声音。RDS1软件音量控制出厂时是默认关闭状态,这时选择软件音量控制打开并调节到100。硬盘里如果没有iso文件,推荐关闭ISO PLAYBACK选项,这时使用标准算法播放音乐,声音更悦耳。因为iso不是标准音乐文件,欧博采用了目前最优的算法进行解压播放,而它会占用大量的CPU资源,造成ISO音乐文件播放时音质并非最优。 当然,你也可以选择第三方APP如8 player、Kazoo、Bubbleupnp等进行控制。8 player是一款音频与视频通吃的播放软件,基于DLNA / UPnP、SMB、FTP、Dropbox协议的设备都能控制。Kazoo原本是英国Linn为Mac平台开发的软件,快捷有趣,简单易用,只需在移动设备上安装,便可通过 Kazoo浏览或搜索音乐库、保存播放列表、控制多个关联的房间,一切都可以在这个简单的应用上实现。如果使用安卓手机,建议用Bubbleupnp,BubbleUPnP的厉害之处在于实现在手机上听电脑上的歌,或者控制电脑上的播放器当遥控器用。 声音表现 玩数播如果停留在Rip CD音源,很难真正体验其好处。笔者手上有几张日本《Stereo Sound》杂志社出版以母带录制成DSD 11.2MHz版本的BD-ROM盘,这与SACD抓取的2.8MHz音源完全不同,相当于PCM的24bit/384KHz格式。其中包括经典的《皇家芭蕾》、史塔克演奏的《巴赫无伴奏大提琴奏鸣曲》、萧提爵士/芝加哥交响乐团的《春之祭礼》等。其中有一张TOMA & MAMI with SATOSHI《Stereo Sound Hi-Res Reference》爵士乐演奏,同时发售DSD11.2MHz、DSD5.6MHz、192kHz/24bit等三种格式,发烧友可以买来练耳朵。日本人找到原始的模拟母带,用Decca特制的Studer A80开盘机回放,ADC转换器为Merging Technologies的Horus转换器,数字编辑同样使用了该公司的Pyramix 工作站(这几年唯一可编辑DSD的DAW软件),这些设备保证了我们在21世纪依然能够听到近乎原版的母带音质。把这些音源放在硬盘中透过RDS1转盘+RDB1解码播放,没问题,顺利过关。当我们听到弦乐器丰满地充满了舞台前方,铜管乐器从侧面强力重压,木管乐器激起舞台的摇曳空气,无压缩的动态与能量倾泻而出,毫无疑问的,大部分的CD机都只能靠边站了! 发烧友如果没有《Stereo Sound》杂志社出版以母带录制成DSD 11.2MHz版本的BD-ROM盘,都不好意思说懂数播了 笔者不是说RDS1转盘+RDB1解码只重视音响性,相反的,欧博绝不会放弃他们的音乐本质,年轻有活力的人声、绵密有黏滞感的弦乐、轻盈跃动的节奏、饱满轻松的钢琴,都让这个套装散发迷人气息。与最高端的数播相比,欧博可能在音质的纯净度与高贵感部分尚有提升空间,但它的宁静背景实在让人称赞,丰富把玩功能也教人喜欢,尤其是价格实在,恐怕会让很多友商看了胆战心惊。 

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  • 数播杀手来了!!!欧博RDS1电池数字转盘/RDB1电池解码器

    【欧博音响 赖英智评测】声韵AURALiC的产品在国际上宣传甚多,欧博Opera每年参加德国慕尼黑音展也收获丰富,从比较中可以发现,欧博这套RDS1电池数字转盘/RDB1电池解码器简直就是杀手,足以秒杀许多国际知名品牌。这几年来,数字播放器的发展都朝向一体化的设计,也就是把播放器和解码器,甚至是硬盘都放到同一个机箱中,声韵AURALiC就是个例证。纯播放器,也就是所谓的数字转盘,国外品牌只剩韩国Aurender、LUMIN、日本Melco等极少数Hi-End产品,国产品牌则还有一些。为什么不把数字转盘独立分体呢?这不是避免干扰的最好方式吗?最主要的关键在于数字转盘与解码器之间的连接界面,如果透过传统的AES、BNC、SPDIF同轴、光纤等接口是无法传输DSD源码的。可以使用的USB问题很多,I2S又没有统一规格,厂家必须自己想办法选择适用的接口。其实飞利浦设计的I2S(Inter—IC Sound)总线是极佳构想,传输时把时钟与数据信号分离,避免了因时差诱发的Jitter失真。 欧博第一套数播7C+8C也是二件式分体设计,到了Reference8 Pro 25周年纪念版变成一体式结构,如今又回归分体设计,是目前极少数二件式的数播产品。优点是使用弹性很大,可以玩的地方很多,尤其是RDS1电池数字转盘,你大概很少看到那么多复杂的接口,拿它搭配其他更高价的解码器一点问题也没有。以下我们就来看看RDS1电池数字转盘/RDB1电池解码器的介绍: 结构 Reference DS1是欧博公司使用锂电池供电的第四代高清音频播放产品,核心采用ARM RK3288 SoC系统芯片,内建四核Cortex-A17,频率高达1.8GHz。由于搭载了Mali(TM)-T764 GPU,提供出色的 GPU 运算及 GPU 加速性能,它还成了全球第一个可以4Kx2K硬解H.265视频的芯片。支持5G WiFi网卡和搭载千兆以太网络口,传输量大幅提升,为高格式流媒体播放提供必要条件。 ①使用锂电池供电,四枚5000mAh锂电池大概可连续工作20小时。锂电池模组含有完善的过充过放均流的功能,充电管理部分可以自动判断电池状态,当电池电量充足时,充电电路断开,解码部分只与电池连接;在播放状态时,电池电量不足10%时,充电电路会自动打开,待电池充足后,充电电路会断开。在待机状态,电池就会随时充电直到充满。充电部分采用线性电源,即使在充电状态下,对解码供电的干扰也是极低的,建议用户长接通电的电源线,让机器在电池状况下供电。 ②手机和PAD移动端及电脑可以方便地使用欧博专用“浏览器操控界面”进入操控界面,方便地控制机器的播放,不受系统版本和APP升级的影响,同时也可以使用第三方APP如8 player、Kazoo、Bubbleupnp等进行控制。 ③支持主流音频格式和采样率,具备标准的DLNA协议,可以轻松完成移动端设备或电脑的码流推送;同时NAS中存储的各类采样率的高清音乐文件也可以方便地播放。 ④专用USB2.0接口识别3T以上记忆体,方便本地播放。 ⑤内嵌音质最出色的流媒体Tidal和Qobuz也支持自行添加网络电台。 ⑥提供USB,AES,I2S,同轴和BNC(具备Dop功能)等丰富的数字输出接口,用家可以使用核心板上的USB口,也可以不使用核心板单独使用Xmos界面板,通过界面板上各种数字接口与解码器相连。 ⑦USB界面上采用补品级的超低相噪飞秒级Crystek时钟晶振,保证了整个系统的超低时基误差。 配套的Reference DB1解码器同样采用锂电池供电,是市场上极少数电池供电的数码音响产品,信噪比>115dB说明了这种结构的优越性,播放音乐轻松获得深邃黝黑宁静的背景。 ①采用自编程CPLD控制和处理数字通道。 ②具备以HDMI接口传输的I2S输入方式,与RDS1播放器可以没有时钟干扰,最低损耗的传输数据。 欧博RDS1转盘背后的接口比较复杂,一般使用时的接线是这般模样 ③采用双片AK4497解码芯片,每个声道并联平衡输出,插拔式设计,便于今后升级。AK4490系列产品一直是日本旭化成公司最受欢迎的DAC芯片之一,AK4497则代表着DAC芯片的标杆,属于AKM VELVET SOUND系列芯片,使用了OSRD(过采样率倍增器)技术,可大幅度的降低带外噪声,为播放器提供更优质,更纯净的声音。它的信噪比高达128dB,总谐波失真-116dB,与主要竞争对手ESS的ES9038PRO综合表现差距不大,但AK4497有DSD直通功能,声音比较自然,而ESS9038没有。 ④输出级使用了专门定做的瑞典伦达输出变压器,实现无源的LPF处理,带来具有胆味的模拟声音。严格说起来,国内音响厂家除了几个做R2R的解码器厂家,都是在看ESS和AKM的脸色吃饭,数字滤波与数字升频技术几乎一片空白,所以往往从LPF模拟滤波部分着墨。国内几个老牌厂家的情况大抵如此,也是国内从数字领域最欠缺的部分,说穿了,区别就看模拟部分谁厉害一点。国外有些厂商情况也类似,例如Nagra的数字部分,Rockna的数字部分也都不是自己做的。 ⑤提供另购的金属叠放专用架,让转盘与解码器可以漂亮且避震良好的叠放在一起 ⑥提供黑、银、金三个颜色选择,价格一样。 连接 RDB1与其他解码器的操作类似。把开关拔通,红、绿灯同时亮表示正在充电和正常工作。只有绿灯亮表示电力充满,正常工作。拨通左边第一个电源开关,可以边充电边工作。第二个开关是数字讯源输入选择,RDB1解码器一共有4组数字输入方式,分别是I2S输入、平衡AES数字输入、同轴数字输入、光纤数字输入。原厂标配一条开博尔镀银HDMI线,另外欧博也准备了WireWorld线世界的发烧升级HDMI线供用户升级选购。I2S是飞利浦在1996年修定的数字音频传输标准,过去主要用于数字音频数据在系统内部器件之间传输,例如编解码器CODEC、DSP、数字输入/输出接口、ADC、DAC和数字滤波器等。在I2S总线上只能同时存在一个主设备和发送设备,提供时钟的设备为主设备,在欧博这套系统上应该是以转盘的飞秒时钟为准,所以解码器就不强调用了什么时钟。当然,RDS1转盘和RDB1解码器之间以I2S方式连接效果最佳。至于RDB1输出级使用的瑞典伦达Lundahl输出变压器,英国Linn的旗舰串流播放器就使用了一对伦达牛做输出,还有Jeff Rowland的功放也大量使用到伦达牛做输入或者输出,一般认为它声音味道浓郁,三频非常标准,延伸足够,是生冷数码声的有效克星。 必须要特别介绍的是RDS1数字转盘,因为它的接法比较特别。一般数播都把USB界面放在解码器内部,而欧博为了减少界面对解码器的影响,把界面挪到转盘里面,并且单独供电保证不互相干扰。因为RDS1本身就是一个发烧USB界面(网桥),普通的界面只能USB→SPD/IF,而欧博却可以USB→I2S输出,并且加入异步时钟重整,控制好输出抖动与噪声隔离。由于RDS1转盘内的数播处理器和USB界面采灵活分离设计,既可以接电脑,又可以接硬盘。USB接口本身自带5V的电,很容易产生干扰与噪音,独立供电后的网桥会让声音燥感显著降低,声音更加鲜活立体,周边乐器更加清晰,音质更加纯粹清甜。 打开欧博RDS1转盘可以看到由三个部分组成:华硕Tinker组成的数播核心板连接4个USB 2.0的A型接口;Xmos USB界面则有1 个USB B型接口与I2S输出,另外就是大面积的锂电池供电模组。好了,我们转到背面看看RDS1背面众多的USB接口。右边4个USB 2.0的A型接口,其中2个可以正常的连接光驱、U盘。USB接口下方有个集线器输入(HUB Input),原厂附了一条短的USB线,当使用背板中间Hard Drive硬盘专用USB 2.0接口时供电是不够的,就必须把HUB与其中1 个USB连接上以提供足够的电力。另外1个USB接口与背板中间的B型USB接口连接,也就是把分离的USB界面板与核心板之间连接起来,原厂附赠一条红色纯银USB线。RDS1由于核心板和USB界面分开,带来了多种玩法。拔掉红色的USB线,Tinker核心板可以通过4个USB A型接,搭配其他品牌解码器;也可以将电脑或其它数播转盘插在USB B型接口上使用。  操作 延续欧博Reference 8 Pro的架构,RDS1数字转盘可以说是一台预装了Volumio深度优化版的ARM板,操作上与Volumio没有太大区别,界面直观简单易懂,支持中文语言,在手机、Pad、PC等任何支持浏览器的设备上都可以操作,可以播U盘、硬盘亦或是NAS里的数字音频。Volumio本质上是一个高度定制的Linux系统,它支持树莓派、任何X86电脑及比较流行的其它几款ARM板,播放和系统控制是通过网页实现的。使用时有二种方式,一是不与路由器连接,单独使用RDS1自身的WiFi 热点,透过手机或Pad进入操控界面。第二种是用移动终端连接路由器,RDS1具备有线和无线二种模式。厂方建议用无线连接。之后打开浏览器,输入opera.local就可以访问并控制RDS1数字转盘,使用体验上跟APP大同小异,欧博提供了一个符合我们习惯的和便于操控的方式,除了第一次连接网络需要一些设置外,日常操作体验堪称完善。另外原来的Volumio不能放SACD ISO文件,欧博RDS1却可以,这是因为欧博进行了深度优化,同时规避了使用树莓派作为播放系统性能有瓶颈偶尔会有Delay的问题。 欧博使用的操作界面简单直观 欧博RDS1偶而会有无法播放SACD iso文件的情况,原因是iso文件包含两声道和多声道音轨文件,RDS1是不支持多声道音轨文件播放的,所以会造成播放不连贯的情况,建议将两声道音轨文件挑出来,以DIFF、DSF组建列表播放。此外,PCM文件可以通过软件音量控制,而DSD文件无法通过软件控制音量,所以播放DSD文件时显示一切正常,却可能没有声音。RDS1软件音量控制出厂时是默认关闭状态,这时选择软件音量控制打开并调节到100。硬盘里如果没有iso文件,推荐关闭ISO PLAYBACK选项,这时使用标准算法播放音乐,声音更悦耳。因为iso不是标准音乐文件,欧博采用了目前最优的算法进行解压播放,而它会占用大量的CPU资源,造成ISO音乐文件播放时音质并非最优。 当然,你也可以选择第三方APP如8 player、Kazoo、Bubbleupnp等进行控制。8 player是一款音频与视频通吃的播放软件,基于DLNA / UPnP、SMB、FTP、Dropbox协议的设备都能控制。Kazoo原本是英国Linn为Mac平台开发的软件,快捷有趣,简单易用,只需在移动设备上安装,便可通过 Kazoo浏览或搜索音乐库、保存播放列表、控制多个关联的房间,一切都可以在这个简单的应用上实现。如果使用安卓手机,建议用Bubbleupnp,BubbleUPnP的厉害之处在于实现在手机上听电脑上的歌,或者控制电脑上的播放器当遥控器用。 声音表现 玩数播如果停留在Rip CD音源,很难真正体验其好处。笔者手上有几张日本《Stereo Sound》杂志社出版以母带录制成DSD 11.2MHz版本的BD-ROM盘,这与SACD抓取的2.8MHz音源完全不同,相当于PCM的24bit/384KHz格式。其中包括经典的《皇家芭蕾》、史塔克演奏的《巴赫无伴奏大提琴奏鸣曲》、萧提爵士/芝加哥交响乐团的《春之祭礼》等。其中有一张TOMA & MAMI with SATOSHI《Stereo Sound Hi-Res Reference》爵士乐演奏,同时发售DSD11.2MHz、DSD5.6MHz、192kHz/24bit等三种格式,发烧友可以买来练耳朵。日本人找到原始的模拟母带,用Decca特制的Studer A80开盘机回放,ADC转换器为Merging Technologies的Horus转换器,数字编辑同样使用了该公司的Pyramix 工作站(这几年唯一可编辑DSD的DAW软件),这些设备保证了我们在21世纪依然能够听到近乎原版的母带音质。把这些音源放在硬盘中透过RDS1转盘+RDB1解码播放,没问题,顺利过关。当我们听到弦乐器丰满地充满了舞台前方,铜管乐器从侧面强力重压,木管乐器激起舞台的摇曳空气,无压缩的动态与能量倾泻而出,毫无疑问的,大部分的CD机都只能靠边站了! 发烧友如果没有《Stereo Sound》杂志社出版以母带录制成DSD 11.2MHz版本的BD-ROM盘,都不好意思说懂数播了 笔者不是说RDS1转盘+RDB1解码只重视音响性,相反的,欧博绝不会放弃他们的音乐本质,年轻有活力的人声、绵密有黏滞感的弦乐、轻盈跃动的节奏、饱满轻松的钢琴,都让这个套装散发迷人气息。与最高端的数播相比,欧博可能在音质的纯净度与高贵感部分尚有提升空间,但它的宁静背景实在让人称赞,丰富把玩功能也教人喜欢,尤其是价格实在,恐怕会让很多友商看了胆战心惊。 

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  • 全球第一款MQA-CD直解的合并功放:音响哲学HEGEL H390

    【昌业音响 评测】9 月初,我错过了在昌业音响举行的一场盛大的 MQA-CD 技术说明与音乐欣赏活动,但很快,我就安排了时间品鉴过这款全球上市即热销的挪威HEGEL 音响哲学 H390 合并功放。H390 之所以成为万众瞩目的焦点,是因为它是全球第一款可以直解 MQA-CD 的产品。如何直解呢?H390 内置 MQA认证的 高 性 能 DAC 解 码器,仅需通过 BNC 数字输入接口连接任何一部同样具 BNC 数字输出接口的 CD 转盘(其实同轴数字接口也可以),在播放 MQA-CD 的时候,就可重现出 HiRes 高解析度规格。而如果选择 CD 机模拟输出的话,由于 CD 机并没有经过 MQA 认证,因此仅可作普通 CD 的16Bit/44.1kHz 规格来播放。H390出现的意义,在于用家只需保留原来的 CD 机,即使你不懂电脑、不懂网络、不懂数码串流播放也可以通过 MQA-CD 欣赏到母带级的音乐体验,这是MQA-CD 出现之前所无法做到的。有人说 SACD 不是更好吗?是的,没错。但别忘了 SACD 需要用家真正的 SACD 机才能更好的声音体验,而且很多音质出色的单层 SACD,并不能在普通 CD 机播放。而且,如今高品质的 SACD 机选择极其有限,无论器材和碟片的价格都比较高昂。更何况,H390 不但可以用普通 CD 机播放 MQA-CD,其内置强大的功能更可让用家轻松融入串流播放,而同时具备的多组数字接口解码功能,更轻松组建 PC Hi-Fi。 H390 合并机推出不久已广受国际媒体关注,并且荣获了“2019-2020 欧洲 EISA 大奖”——最佳Hi-End 合 并 功 放。EISA 的 评 价 是 :HEGEL H390看起来像是挪威 HEGEL 公司强大的 300 瓦大功率旗舰级 H590 多功能合并机的精简版、更实惠的版本——这并不奇怪,因为这正是它的本质。然而,H390 还有更多的功能 :它提供了几乎所有 “老大哥”H590 的表现,价格只有一半左右!这意味着能够驱动几乎任何扬声器以惊人的效果,其每声道输出 250W,内置 UPNP 和 AirPlay2 流,Roon 就绪认证和 MQA 加 DSD 解码。访问在线音乐流媒体服务,接入数字或模拟源,或者简单地从您的手机发送音乐——这是一个非常灵活、外观简单的设计,H390放大器做到了这一切!挪威 HEGEL 创始人及总设计师 Bent Holter 先生对数码发展潮流反应之快令人颇感意外,但其实也是顺理成章,我曾多次采访过他,Holter 对技术非常执迷,他研发独家的功放技术,坚持超高阻尼系数和强劲驱动力的理念,产品设计理念从朴素简单的外观就可见一斑,从来没有奢华感的机箱,典型北欧的极简实用主义,将好钢都用在刀刃上,最大程度地提供高声音价值感的产品。其专利 SoundEngine 2 处理模块技术,目前也发展到第 2 代,这项技术是克服负反馈的影响和降低失真的重要环节。全新的 HEGEL H390 的解码部分想比较上一级机型 H590 再进一步,所有的输入端子全面认证支持目前大热的串流数字高格 MQA 音乐文件,因此通过普通 CD 机可播放传输实体 MQA-CD 的信号到 H390 解码处理,MQA处理最高可达 8x(352.8kHz/384kHz)。另外 USB、BNC、同轴和光纤等数字输入均支持高格式 PCM(最高 达 384kHz/32bit)、DSD(DSD64/128/256)。网络 互 联 AirPlay、UPNP/DLNA、Spotify Connect 等各种媒体播放器以及网络音乐在线网站,配置及功能比更高端的 H590 都更为强大。而功放线路上也似乎不妥协,虽然机身高端大幅降低,但其充裕的电源供应设计和功率放大线路,输出功率仍然高达 250W(8Ω),加上一贯传统高达的 4000 阻尼系数,让小巧的 H390 依然拥有强大的驱动力,轻松搭配市面上大部分的音箱。 这次试听搭配的 CD 机 是 HEGEL 同厂的Mohican,作为转盘以 BNC 数字输出连接 H390,同时也以 CD 机的平衡模拟输出连接到 H390,对比同一张唱片 MQA 格式与普通 CD 格式之间的区别。音箱同是昌业代理的美国 Legacy,型号为中高级的落地箱Signatura SE 签名限量版,一款 4 路 5 单元的中大型落地箱。由于采用密闭式设计,Signatura SE的低频清晰度和速度都比一般倒相式音箱更好,能重现真实的低频质感。在配置上,海尔气动式高音单元、银丝与碳纤维混合编织振膜的低音单元、四路分音五单元设计、Kimber Kable 内部接线、Solen 分频电容等发烧等级的选材用料,无不体现出这款产品对音质无妥协的追求。按以往的经验,以 H390 的体型,大多不会选择搭配这种大身形的落地箱的,搭配中小型落地箱或者书架箱才显得门当户对。但是对比其实并没有预想的那么大,但听完 MQA 后再切换回 CD,才感觉到听感的落差原来是这么明显的,甚至有点回不去的感觉了,甚至会发出 CD 终究是CD 的感概。相比较而言,MQA 格式 24Bit/88.2kHz时的声音信息量和密度感都更加好,高频如丝绸般光滑,晶莹通透之余还富有质感,中频则温暖亲切之余,能量、密度又都相当高。MQA 最大的提升应该是在乐器的质感、密度,人声演唱时的气息连贯与吐字转音的细腻感,大动态时的音质的密度感与爆棚时的从容度等方面,同时,我还感觉到音场的透明度也有一定程度的提升。比如重播钢琴《孙佳对话萨蒂》,重播 CD 的时候琴声也足够的饱满和铿锵,但 MQA-CD 下的琴声会多了一分光泽和余韵,显得更鲜活更有灵气一点。而重播《越人歌》,MQA-CD 重播的古琴明显的更为丝滑与悠扬,空气感更充裕,手指在琴上弹拨的质感与揉弦的细节也更历历在目。这段录音本来中频就比较浓郁,人声更是厚润细腻兼备,演唱时的气息与吐字、梗咽等细节技巧都交代得更透彻、更细腻、更动情。另一方面,MQA 在重播弦乐方面就可显现出更迷人的乐器质感了,比如聆听《宁峰 • 当代十一名琴》克莱斯勒最美小提琴作品集,MQA-CD 呈现的十一把琴的音色区别更鲜明、更清晰,质感更细腻通透,琴的结像形态感也更凝聚,仿佛 CD 重播演奏者隔着一层薄纱,而 MQA-CD 则将这层纱掀开了,琴声更实上,小巧的 H390 有着 250W(8 欧姆)的驱动能力,应付 Signatura SE 在昌业这个 30 平方米左右的试音室中一点问题都没有,驱动力充足、动态起落应付自如、甚至低频的冲击力和凝聚感都令人满意。而通过 Signatura SE,我可以感受到 H390 的音色依然保持着 HEGEL 一贯的中性风格。H390 有能力让Signatura SE 发出强大的声音能量,全频段的表现也不会显得紧张兮兮的,而且能够在大音压之下维持稳定的音场以及不压缩、不变形的乐器形体感,这足以证明 H390 的大功率且低失真一点不虚。用 BNC 数字输入聆听 MQA 文件,H390 功放面板中央的显示屏上会显示出 MQA-CD 的规格,比如播放《达人 • 十年》时,就显示了 MQA 88.2kHz 的信息,这并不是因为 H390 仅能展开一次 MQA 文件,而是达人这张 MQA-CD 的最高规格就是 88.2kHz。 技术参数: 功率输出 :2×250W/8Ω 模拟输入 :1 组 XLR 平衡、2 组 RCA 数字输入 :1 个 BNC 同轴 S/PDIF、1 个同轴 S/PDIF、 3 个光纤 S/PDIF、1 个 USB、1 个网络接口输入 数字输出 :1 个 BNC 同轴 S/PDIF 线路电平输出 :1 组 RCA 固定、1 组 RCA 可变音量 MQA 输入 :支持 USB、BNC、光纤和同轴 频率响应 :5Hz-180kHz 信噪比 :> 100dB 串扰 :< -100dB 失真 :< 0.005%(50W/8 Ohms/1kHz) 互调失真 :< 0.01%(19kHz+20kHz) 阻尼系数 :> 4000 尺寸(HWD):150×430×440mm 重量 :20kg

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  • 愉快聆听的桌面好伙伴 杰士Klipsch R-41PM主动式书架喇叭

    【音响共和国 蔡承融评测】身为拥有超过70年悠久历史的号角喇叭名厂,Klipsch依然保持著创新的活力,这次他们在R-41PM号角喇叭内安装了扩大机模组,同时内建多种输入端子。换句话说,只要买这一对喇叭,再连接上想要使用的讯源,就可以直接听音乐,省去额外添购扩大机的预算与空间需求,让听音乐这件事情变得更简单轻松。 安装架设简单有弹性 R-41PM的箱体尺寸28.7x14.6x21.6cm(高x宽x深),以书架喇叭来说算是相当小巧,但还不到迷你的程度。除了可以摆放在客厅当做一般两声道喇叭,也很适合架设在书桌成为桌面聆听系统。不仅使用有弹性,安装架设也很容易,只要将内建扩大机与控制面板的喇叭放在右声道,另外一支被动式喇叭放在左声道,两者之间用一条喇叭线连接起来,最后再将右声道接上电源就完成了,够简单吧! 专利Tractrix号角 接下来看看设计规格,R-41PM采用2音路2单体低音反射式设计,搭载1只LTS 1吋铝质振膜高音,LTS的全名是Linear Travel Suspension(线性移动悬边),原厂强调这种设计有力于降低失真、提升高音细节。而高音单体的周围配备了Klipsch自豪的90°×90°开口的专利Tractrix号角,高频延伸可达24kHz。下方古铜色中低音口径为4吋,振膜也是Klipsch的招牌技术,内含石墨的IMG(Injection Molded Graphite)振膜,原厂强调它的质量非常轻同时又有高刚性,能够减少盆分裂达到降低失真的目的。 瞬间140瓦输出 扩大机模组安装在右声道喇叭箱体内,每声道可以提供35瓦的输出功率,总功率达70瓦,瞬间输出峰值更可攀升至140瓦之多。转到右声道背面,可以看到丰富的输入端子,数位输入有USB Type-B、光纤两种,您可以透过USB直连电脑,或是透过光纤外接数位串流播机、电脑、电视、电视机上盒等设备。类比输入有3.5mm与RCA各一组,注意在RCA端子的旁边有一个拨杆可以切换Line/Phono输入,换句话说,这组RCA不仅可以连接一般类比讯源,还可以连接黑胶唱盘。如果您觉得要接线还是太麻烦,没关系!R-41PM也提供蓝牙无线传输功能,方便用家使用手机/平板等设备直接无线播放音乐。进行蓝牙配对时,按下遥控器的蓝牙键3秒或音量控制旋钮3秒,即进入配对模式(蓝灯快速闪烁)。 如果您要是不清楚目前输入的讯号源是什么?没关系,在右声道喇叭的前障板上有指示灯号,蓝代表蓝牙、紫代表 Phono、绿代表AUX In、红代表光纤、白代表USB。选择讯源可以透过遥控器,或是按压背板上的音量旋钮循环切换。 可外接主动式超低音 R-41PM的箱体精巧、容积有限,再加上单体口径不大,低频表现自然受到限制,为了满足用家对于低频的渴望,原厂在背板上配置了1组超低音输出端子,您可以视实际需求决定要不要添加一颗超低音,强化低音频段的表现力。而且Klipsch旗下本来就有很多主动式超低音可以选择,轻轻松松就能搭配出2.1声道系统。而且为了操作控制更方便,除了在右声道后侧有控制面板之外,原厂也随附一支遥控器,可以开/关机、切换讯源、控制音量,也能独立调整超低音的音量,够方便了吧! 音色柔和、形体凝聚 前面提过,R-41PM的安装很简单,从我开始拆箱、喇叭安装定位,到最后连上蓝牙开始播放音乐,大约10分钟就全部搞定,如果想用电脑播音乐,只要再拉一条USB线就行了。连接左右声道的喇叭线,原厂随附的是裸线,当然您也可以改用Y插或香蕉插。刚开始我先将R-41PM摆放在一般客厅大小的聆听空间,距离喇叭大约2公尺的距离,利用蓝牙无线传输播放Ingrid Fliter弹奏萧邦的〈24 Preludes, Op.28: No.15 in D flat Major 'Raindrop'〉,R-41PM给我的第一印象是有很好的音场深度,Ingrid Fliter弹奏的钢琴形体清楚凝聚,而且向后方延伸,不会挤在前面。钢琴的声音听来柔和温暖,颗粒感圆润,高音蕴含柔和的光泽不刺激,音乐背景很干净,凸显出钢琴的形体感。 再换一首Joe Stilgoe 诠释的〈Almost Like being in Love〉,透过R-41PM呈现出适度宽松的音场,开头Joe和观众谈话互动时的鼓掌欢呼声听起来清晰又有临场感,低音大提琴的拨奏蓬松有量感但还不算非常沉,仍果想要获得更饱满的低音,记得可以加颗超低音。至于钢琴则是带有扎实的颗粒,整体层次感很好,音色属于比较柔和调性。 中频厚度适中、定位清楚呈现 接下来我将喇叭移动到桌面上,改换成桌面聆听的方式,然后将MacBook Pro透过USB直连R-41P,不用任何设定或安装驱动程式,插上去就能用了。在近场聆听的状态下,细节表现更为丰富鲜活而且音场拉开了,定位感比先前更明确。譬如「2015年高雄音响展示范CD」中收录的朱万花「勿忘影中人」,就能清楚的聆听到伴奏吉他定位在左右两侧,而朱万花的歌声凝聚在中央听来清新细緻,中低频的量感也比先前丰厚一些。 R-41P听人声还真不错,再播放一首李宗盛的「山丘」,中年大叔饱经风霜的嗓音清楚的汇聚在中央,厚度自然适中不会过度,而且还有自然的人声细节,伴奏吉他同样在喇叭两侧展开来。 我想再试试编制大一点的,找出当年日剧交响情人梦专辑中收录的〈德弗札克:第9号交响曲《新世界》第4乐章〉,乐团的整个宽度拉展开来很有气势,小提琴弦乐群在左侧展开成一片,各种乐器清楚定位、气节清楚,还能注意到钹在远处敲击的声音,不过定音鼓的低频力道稍嫌不足。 低频线条清晰、速度明快 下一首 Marcus Miller演奏的〈Blast〉也是同样的状况,低频节奏的颗粒感是很清楚的,而且速度够快,没有拖泥带水的感觉,虽然力道已经比远距离聆听好上不少,但对于喜爱低频的用家来说,能量感可能还是稍嫌弱了一点,没关系!R-41P的好处就是可以自由添加超低音。除此之外,Marcs的贝斯线条感很好,各种乐器定位同样清楚不混乱。 整体来说,R-41PM给我非常愉快的使用经验,不仅安装简单,移动位置也很轻松,而且体积不算太大、长得又漂亮,摆放在桌面上也很合适。声音表现方面,R-41PM的高频能量足、柔和不带刺激感,中频人声略带厚度清楚凝聚又有细节,至于低频则属于明快有速度的性格,有量感但力道稍嫌不足,如果您真的希望有那种撼动裤脚的低频冲击力,别犹豫,直接加购超低音变成2.1声道系统就对了。但如果您像我一样,平常在家里坐在书桌前,一边工作一边轻松听音乐,只一对R-41PM就能满足您的需求,而且还不用外加扩大机喔! 器材规格 Klipsch R-41PM 型式:主动式书架喇叭 单体:1吋铝质振膜压缩驱动器(90°×90° Tractrix号角)x1、4吋IMG中低音 频率响应:76Hz~21kHz 扩大机功率:每声道35瓦 输入:RCAx1(Line input / Phono)、USBx1、光纤x1、AUX x1、蓝牙 输出:Sub Out x1 尺寸:287x146x216mm(HxWxD) 重量:3.7kg 建议售价16,900

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  • 【精评】更为紧凑的魔力喷泉——Magico M2座地式扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】目前,大部分的扬声器箱体依然采用MDF材质打造,而几乎所有的高保真音响器材(包括线材在内)都将抑制谐振作为最关键的设计因素来进行全盘考虑,成为一个最基础的原则。无论箱体结构、单元质量以至音效表现,这十年间美国Magico确实出现极大跃进,掌门人Alon Wolf先生勇于破旧立新的巿场策略,不断为发烧乐迷送上意想不到的惊喜,承袭M6前无古人,后无来者的跨世代完美概念,AlonWolf 先生决定在2019年初,推出身型更切合现代家居客厅,整体表现绝非同级对手所能轻易超越的全新作品,它的名字叫M2。   技术参数 形式:三路四单元被动式分音 高音单元:MBD5D 28mm钻石镀膜铍单元 中音单元:MAG60004RTC 纳米石墨烯Graphene Nano-Tec 6英寸振盆中音 低音单元:MAG70008RT 纳米石墨烯Graphene Nano-Tec 7英寸振盆低音 频率响应:26Hz–50kHz 输入灵敏度:88dB 平均输入阻抗:4Ω 建议匹配扩音机功率:50W 体积 (脚架) (H×W×D) : 1143×457×445mm 重量 (脚架):75 kg/只 更轻盈的碳纤弧形箱体 开发构思跟同门师兄M6一样,M2所使用的密封式3/8英寸多层式碳纤维弧形箱体,同样动用一体化倒模成型技术制造,前方镶有一件动用高精度计算机数控车床进行切割,作为固定4只自家秘制单元的铝合金副障板及阻尼耦合板件。至于预先经过黑色阳极处理的航天级铝制前障板,主要借助3组贯穿整个声箱的特制铝拉杆跟背板进行锁定,要留意顶板和底板的线条亦来得颇为圆浑,旨在减少不必要声音反射。箱体内壁贴有特制阻尼吸音素材,全面吸纳和抵消不必要内部声音衍射,让录音内所有微弱细节得以尽现眼前。   引述厂方提供数据,得知揉合航天级铝材和碳纤维物料的M2箱体,强度重量比(Strength-To-Weight Ratio) 较全铝制箱体能提升60个单位,连带整体重量和外部体积亦同时下降50%及30%水平,绝对是揉合当今顶尖生产技术的最佳成果。   单元的选用确保了高规格表现 除了造价不菲,质量所向披靡的声箱之外,落实在M2身上的单元质量亦同样讲究,一只28mm直径半球型高音单元,振膜环节选用既轻巧但刚性强大的铍素材,借助特殊技术镀上一层成本极之可观,有助加强频应伸延的钻石膜。加上崭新改良铷磁铁回路配合下,纵使长时间被强大功率推送,失真率仍可保持在极低水平。   贵为全球首家把石墨烯Graphene这种整体刚性远比世上最坚硬钢材高100倍的崭新素材融入单元振盆的高级音响品牌,美国魔力Magico对于生产技术的掌握无疑更胜业界对手,参看M2所配备的MAG60004RTC中音,其 6英寸振盆主要由多层碳纳米石墨烯(Multi-Wall carbon XG Nanographene) 和碳纤维编织而成,不但较其它同门产品所用者轻巧20%,连带硬度亦同时提升300%!音圈部分严选钛线材绕制,配搭2组磁束密度极高的钕磁铁回路。值得一提的是这只6英寸纳米石墨烯振盆中音,将会被安放于造型颇为独特,严选特殊聚合物生产的独立声箱内,杜绝低音单元工作时所引发的干扰侵袭。   而位于6英寸中音下方,还有两只以垂直方式铺排,振盆同样选用多层碳纳米石墨烯和碳纤维编织而成的MAG70008RT 7英寸长冲程低音单元,实践高瞬变与超低失真的完美表现。为确保每件振膜的厚度、弧度皆达至完美境界,组装前必需经由业界最高标准 Finite Element Analysis系统进行精确分析和测量,只有完全符合最高指针的单元,才会被安装到M2身上,绝不妥协。 分音器采用Mundorf量身定制 内藏于M2体内的三路被动式分音器, 同属德国 Mundorf 按照Alon Wolf先生要求特别订制,当中所使用的零件如电容器、大功率电阻、电感线圈及内部接线,全属质量出类拔萃的发烧级补品,协助发挥得来不易自家制单元的极限。配合3只以2前1后手法固定在专用承托支架,揉合不同机械和物理特性素材优点的MPOD 重量级避震钉脚,让M2能与地面达至最佳耦合效果,直接提升动态对比,加强结象聚焦之余,同时把声箱积聚的不必要谐振快速导离。   依旧魔力四射 在威达的试音室现场,笔者尝试了RCA Living Stereo版本的《Scheherazade》。 《Scheherazade》 由大型乐团所演绎的交响乐经过Magico M2的重放,所表现出来的画面感能够清晰地呈现在笔者的正前方,特别是其中每个声部在演奏时其定位颇为精准,要是耳朵再更加灵敏,似乎每个声部的人数都能够数出来。正因为这么精准而敏感的反应,弦乐部分齐奏时每一次的拉锯都能够让笔者捕捉得到,再配合无与伦比的声场与出色的能量感,营造出包裹全身的氛围感。试想下,如换上TELARC版本的《Scheherazade》的话,想必其大动态、大声场,如同史诗般场景定必能够完美还原。 威达的试音室现场 再来播放《布拉姆斯第二号钢琴协奏曲》,在这首钢琴协奏曲的第一乐章,音乐从法国号开始,悠远而绵长,随后钢琴附和着法国号的乐句,M2展现层次分明而又相互烘托的音乐场面,M2把音乐当中的空间感表现得很好,M2可以清晰的呈现具体而微的录音现场空间,乐团的规模感在这般尺寸的扬声器,可以如此轻松又带有厚实感,而钢琴主角的地位则显得颗粒分明,位置凸显,M2带来相当浓郁丰润的感觉,在开阔的音场当中,表现出个别乐器的浓郁芬芳。 而试听Alyn Cosker的《Lyn's Une》时,能够很安心地享受整张专辑。 《Lyn's Une》 作为英国最受欢迎鼓手之一的Alyn Cosker,曾经与很多不同的歌手同台演出以及录制专辑,而在这张个人专辑中,有以乐队组合的形式演奏,其节奏快慢不同的爵士乐,以及有为爵士女伶轻轻地伴奏。而M2就由于其准确的音色以及出色的解析力,无论乐器之间默契的配合、还是Alyn Cosker本人精湛的Solo,每一下的敲击、鼓点都清脆利落,自然散发的泛音更是为其营造出不错的空间感。 小结 这款更轻盈紧凑的Magico M2座地式扬声器再次展现出如魔力喷发的科技实力,近十年来,Magico对高科技材料的应用,向音响爱好者展示了全新的扬声器设计理念。对于抑制箱体谐振。Magico以圆弧形的一体铸造箱体配合内部复杂的加强结构,对此,M2有良好的贯彻落实。

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  • 测评|Moon by Simaudio ACE All-in-One 串流解码放大器

    【乐燊音响 评测】现代影音新生,播放音乐最好方式是简单好用,不花费心思去考虑选购哪一台放大器、串流播放器等。而某些多功能的产品最大的好处是合理的价格能买来集多种功能与一身的产品。很多影音爱好者现在都趋向于购置既高质量又简单易用的影音系统,而选择一部具备这种素质多种功能放大器逐渐成为新一代发烧友的追求。 王牌打造都不随意 来自加拿大的音响品牌Moon by Simaudio,是专门为广大发烧友提供音频产品的一家企业,成立没多久很快就因为卓越的性能,丰富的功能于高性价比成为影音圈子里获得一致好评。尽管最早的产品是严格针对专业人士打造的,但对于主流的Hi-Fi领域,他们很快注意到了音质的重要性,而且80年代的大多数型号都在家庭环境中使用。 而笔者这次受邀到代理乐燊聆听Simaudio旗下大热的串流解码放大器ACE,这是将串流、USB DAC、MM唱头、合并式放大器、耳放集于一身,只要加上一对扬声器再链接网络就能够轻松享受音乐了。ACE具备了Moon by Simaudio独门技术MiND(Moon intelligent Network Device)模块。 MiND一词有三种含意: 一是Simaudio的网络、无线串流功能; 二是串流硬件模组; 三是一个可以控制串流以及放大器的软件Control App。 MiND(Moon intelligent Network Device)数字串流模块,其结合了非常方便于图形化的操作接口App,浏览音乐数据库时非常便利,其也支持TIDAL高解析数字串流服务,为高声音质量的全功能一体机。NEO ACE使用了高解析的DSD解码中心,最高可解码到DSD256和32bit/384kHz PCM,除此之外,其还内建了MM唱放前级,有黑胶系统的人也可以搭配使用。 前置面板有一个OLED显示屏幕,播放流媒体时歌手以及播放文件信息也能一目了然,右侧的音量旋钮也是特色之一,平稳而不间断调节。另外还可以使用App或遥控器调节音量。OLED屏幕的一侧都是输入选择和设置按钮,非常直观。此外,ACE操作系统的关键优势在于MiND App,它是更好的应用程序之一。一旦用家习惯了App进行操控,它就是一个非常有效的控制系统。使用Tidal、Qobuz和Deezer Hi-Fi非常方便。   操作灵活又简单 ACE拥有丰富输入介面,常用的数码输入例如Coaxial RCA、USB、光纤;立体声RCA、MM唱头输入、3.5mm TRS等等,再加上AV Bypass功能,基本上可以将CD机、黑胶、NAS、手提电话、DAP、电视、游戏机、电脑以及多声道系统全数接驳至ACE身上。兼容能力相当出色。 ACE另外一优点在于设定简单,连接CD转盘、CD机、黑胶等讯源,当然是即插即用啦;选用USB介面的话,亦只有PC用家需要安装驱动程式;网络串流的设定也同样简单,重点是你有否为NAS或是电脑安装MinimServer之类的UPnP(Universal Plug and Play)程式,如果有的话,就可以将ACE和NAS或是充当NAS的电脑,以网线街上同一个路由器,再用MiND Control App或ACE的遥控器,找到你的音乐档并开始播放。 感受串流音乐的魅力 ACE所搭载的系统,在播放《The Silver Violin》网络专辑时,把小提琴的声音质感充分展现,高频的延伸自然而甜美,富有艺术气质,当中轻柔优美的弓弦摩擦的质感有着极为柔韧和细腻的反映,听出分析力和解释度极高。经过一段时间的煲机,声音明显渐入佳境,乐器的定位是准确而真实,音乐丝丝尽显,并带有适当的顺滑性,在快慢节奏和平缓到激动的情感转接中,保持优秀的音响性和音乐性,两者的平衡处理恰到好处,在高精准度的数码还原下尽情展现富有音乐性和艺术味的一面。根据烧友经常说的数码味问题,笔者也有仔细分辨,发现声音的包围感和饱满度都不错,尽管在播放CD碟片的WAV文件,如果换用更格式的音乐,相信解析力以及密度将会更高,出色的动态比模拟效果胜出一筹,但整体来说,ACE非常适合目前数字音乐的潮流。 接着笔者聆听24bit/192kHz(PCM)的爵士曲目,在ACE播放下,笔者发现曲目动态明显比CD版本的出色更多,声音变化也相当明显。爵士曲目上,小号的吹奏,金属铜管的味道尽情展现,稠密度和亮度延展都比CD展现更充分;而钢琴的弹奏上,快速扫琴键时,每一个按键所发出的声音都相当清脆,分析力极高,丝毫没有混过去的感觉,重播的声音极度真实,动态感比CD WAV文件表现更足,这点是毫无疑问的。而在大提琴的拨弦上,密度感更加明显,牛筋般的韧性更为充足,声音表现饱满,包围感充分,但低频丝毫不失清晰性和分析力,毫无含糊之感。 在实际试用中,ACE都令人惊喜地体现出了绝对Hi-End级别的高素质声音。无论播放标清的WAV文件还是播放高清的DSD文件,它都也一样体现出很有高保真的声音,也就是Moon by Simaudio品牌标杆性的声音表现:音色精准、细节丰富、现场感极为突出、音色飘逸而迷人,同时,它的声音还具有自然的音乐味和忠实于原始录音的真实感。 ACE规格参数: 输出功率:50W×2 输入阻抗:22.1kΩ 信噪比:100dB 输入灵敏度:370mV 频率响应(全范围):10Hz~80kHz 互调失真(IMD):0.005% DSD采样率:DSD64、DSD128、DSD256 重量:11kg 尺寸(WHD):429×89×366mm

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  • 低频更强立马有感 试听Dynaudio Evoke 50

    【音响共和国 郭汉丞评测】Evoke是丹麦Dynaudio的全新系列,担当进阶入门款的角色,最入门的Dynaudio喇叭系列,依然是Emit,不过进阶系列以前有Audience、Excite与Focus,现在则由Evoke统一了入门进阶款,产品线变得精简。 全新改款的入门进阶系列 Dynaudio的传统被动式家用喇叭,目前总共分为六大产品线,由高而低分别是Confidence、Contour、Evoke与Emit,而四十周年纪念的Special Forty,则是因为其纪念价值,单一喇叭自成系列,最后再加上一系列Subwoofer超低音,让用家可以组成2.1的两声道系统,或者建构多声道系统。如果我们屏除特别的Special Forty不算,其实Dynaudio家用喇叭,已经整编为四个系列,代表四个价位代的选择。 Evoke系列总共五款喇叭,我这次试听的是尺寸最大的Evoke 50,同一家族还有Evoke 30落地喇叭,尺寸较小,书架喇叭则有Evoke 20与Evoke 10,加上Evoke 25C中央声道,您可以弹性搭配为Evoke系列多声道系统,不过Dynaudio已经把超低音独立出来,目前有Sub 3与Sub 6两款可选,搭配选择并不难,大空间选Sub 6,小空间选Sub 3,其实变得更容易选择了。 细部做工真是漂亮 如果您只是惊鸿一撇,Evoke 50看起来就像是传统Dynaudio喇叭,简单又俐落的喇叭线条,不花俏的外观设计,但是如果仔细研究,那么Evoke 50裡面的学问可多著呢!或者说,过去Dynaudio的入门进阶款,恐怕没有任何一个世代,比起Evoke 50有著更多高阶技术下放,技术含金量之高,不亚于全新改版的高阶Confidence系列。 所以,如果您有机会到音响店现场试听Evoke 50,请先仔细端详Evoke 50喇叭箱体,它并不是传统Dynaudio方方正正的箱体,而是前宽厚窄的梯形设计,藉此去除喇叭两侧的平行面,降低箱内驻波,这是常见的设计手法,但我要强调Dynaudio细致的做工,Evoke 50外表木纹的贴合,做得真是漂亮,接合处做得一点都没有破绽,即便只是入门进阶款式,Dynaudio在制作精细度上面依然有所坚持,设计风格依然是包浩斯式的简洁风格,设计元素少,但每一处都做得精致,就像是高级丹麦傢俱那样,外观简洁,但是细部做工精美。 全新Cerotar高音单体 Dynaudio喇叭的经典元素,看起来没变,都是丝质软半球高音,都是MSP材质振膜,但实际上是了Evoke系列全新开发的单体,与过去Dynaudio的设计取向略有不同。先从高音单体讲起,Dynaudio称之为Cerotar高音单体,这是从四十周年纪念喇叭的Esotar Forty与New Confidence的Esotar 3,技术下放的新高音单体,外表仍是丝质软半球,但是内部多了Hexis的新架构。 如果您从Cerotar高音单体表面看过去,很难看到内藏的Hexis,但如果用手机打光,半透明的丝质软半球振膜后面,有半球形的突起,表面佈满孔洞,有点像高尔夫球表面,那就是Hexis结构,这是用来打散高音单体背波的全新设计,加上高音单体内部的吸音材料,一起把高音背波去除,而且,硬塑胶材料的Hexis,还提供了丝质软半球多一层支撑保护,不怕手指头按到高音单体,让丝质软半球表面凹陷。 内藏Hexis结构让高频更纯 为什么要打散并吸收高音单体背波?动圈式单体工作时,靠振膜前后活塞运动,同时会产生向前与向后的声波,向前的声波直接传达到耳朵,但是向后的声波呢?向后发声之后还会向前反弹,这就不好了,因为单体背波反弹回来,时间比向前的声波慢,如果不消除单体背波,那就会造成声音的时间相位误差,以高频来说,就是音像形体变得模糊,定位变得不精确。 其实过去Dynaudio的高音单体,内部都有空腔塞满吸音材料,用途就是吸收单体背波,但是新增的Hexis结构,利用硬塑胶壳表面打洞,让单体背波有效打散,内部吸音材料更容易把打散的背波吸收,进一步降低背波干扰,去除高音的时间相位差,让Evoke的高频更乾淨、通透,失真更低。此外,Cerotar高音所使用的磁力引擎,材料不是一般的Ferrite铁氧磁石,而是磁力更强大的Ferrite+,所以磁力引擎的尺寸可以缩小,但控制力更好。 进一步优化的点音源单体配置 再来讲Evoke 50的高音与中音单体配置,两者的位置更为接近,中音单体的外框甚至切到了高音单体外框的下缘,形状就像葫芦一样,甚至有点像是Star Wars裡面BB 8机器人的模样。拉近高音与中音单体的距离,可不是为了好看,而是要让点音源发声更集中。不光是Evoke 50采用这样的设计,整个Evoke系列采用相同的高音与中音单体配置方式。 Evoke 50所使用的中音单体,口径是15公分,其实是高阶Contour下放的中音单体,内部磁力引擎采用强力钕磁铁。一般来说,钕磁铁大多应用在高音单体,中音与低音较少见,主要原因是钕磁铁怕热,温度过高,磁力会下降,而中音与低音单体比较容易发热,所以要在中音单体采用钕磁铁,代表散热系统必须做得很好,而这款15公分口径的钕磁铁中音单体,在Contour上面已经用了好几年,性能已经通过市场验证了。 搭载新款Esotar+低音单体 最后要讲的是Evoke 50的低音,虽然振膜材料是Dynaudio使用多年的MSP材质,但是结构不同了,以前Dynaudio偏好大音圈、内磁式设计,而非常见的小音圈、外磁式设计,所以低音单体中央防尘盖尺寸大,发声面积较小,所以比起同样尺寸的低音单体,Dynaudio低音的工作效率较低,量感也略少,但是低频反应速度明快,控制力绝佳,但是Evoke系列的低音单体,全部改为外磁式设计,音圈缩小了,发声面积变大,并且改为长冲程设计,原厂称之为Esotec+低音单体,其磁力引擎也采用新的Ferrite+混合陶瓷材料,从这些低音单体设计的重大改变,可以推测Evoke的低频量感,应该会有显著提升。 所以,低音单体从内磁式改为外磁式设计,并且改为长冲程设计,可以看出Dynaudio强化低频量感的企图心,让同样18公分口径的低音单体,可以压榨出更多的低频量感。从数据规格来看,Evoke 50可以达到35 Hz的低频延伸,以这个尺寸的落地喇叭来说,这个数据确实相当厉害。 低音反射孔调整用泡棉好玩 Evoke 50是标准三音路喇叭,分频点分别是430 Hz与3.5 kHz,低频采用3阶分音,中高频采用2阶分音,比起早年Dynaudio爱用的1阶分音,显然分音器变得更为複杂了。另一个Evoke 50值得注意的重点,是超大尺寸的低音反射孔,开口越大,低频气流噪讯越小,但是低频会较为蓬松,密度较低,速度较慢,所以Dynaudio附上低音反射孔专用泡棉,您可以用来缩小低音反射孔的尺寸,或者整个塞住,变成准密闭式音箱,这个调整低音用的泡棉设计,之前Contour系列就有,Evoke 50算是写了续集,继续沿用这项好设计。 钛孚让T+A与Dynaudio结为亲家 Evoke 50的技术面表过,该来听听它的声音表现了。钛孚这次很贴心,不光送Evoke 50过来,还把T+A的R1000E全能综合扩大机,送来搭配,真是方便的两件式组合,R1000E不光是综合扩大机,还内建CD唱盘,外加USB DAC与数位串流功能,光是一部R1000E,就能搞定讯源与扩大机,相当方便,省去许多插电接线的麻烦。 以前有很多人说,Dynaudio喇叭虽好,但是很难推,其实这几年Dynaudio已经不难推了,以Evoke 50来说,工作效率标示87 dB,算是中高效率,大约100瓦的晶体扩大机,应该都能轻松驱动,以我这次搭配的R10000E来说,8欧姆输出功率115瓦,4欧姆阻抗为180瓦,对应Evoke 50的4欧姆阻抗,180瓦的R1000E,推得轻轻松松。 其实Dynaudio喇叭,几乎都是「遇强则强、遇弱则弱」,用更好的扩大机来推,Dynaudio喇叭都会因此有更好的声音表现,试听Evoke 50期间,U-Audio也有更贵的扩大机进驻,搭配起来甚至比R1000E更好,但是价格完全不能匹配,您也可以用T+A的Reference系列来推Evoke 50,一定会比R1000E更好,但是喇叭身价与扩大机不成比例,很少有人会这样搭配,所以钛孚准备了R1000E来搭配Evoke 50,就是在两者的价格上取得平衡,好声又方便使用,而且价格门当户对。 低频量感强化一听立马便知 有180瓦(因为Evoke 50的阻抗是4欧姆)的R1000E来推Evoke 50,我应该可以放胆操驾,而且Dynaudio的喇叭单体是出了名的高功率耐受力,冲吧!拿出Michael Jackson的「Dangerous」,音量直上60,第一轨的「Jam」,冷不防清脆响亮的玻璃爆裂声,我很怕隔壁办公室的人以为U-Audio发生了什么事,还好猛爆的电子合成器低频节奏跟上,人家知道我在听音乐、试音响,反正隔壁邻居经常听到我们这类忽大忽小的音乐声,早就习惯了,可是Evoke 50迸发出的玻璃碎裂之猛爆,简直跟真的一样,让我差一点要去隔壁办公室说:我家没事,只是在试音响性能。 双低音单体加上长冲程设计,Evoke 50的低频比过去认知的Dynaudio,量感多了很多,而且一听立马便知,原因有二,第一是新一代Esotec+低音单体,低频量感增强许多,第二是超大尺寸的低音反射孔,为低频量感助威不少,在听Michael Jackson这类热舞狂飙的音乐时,只要操大音量,Evoke 50就能重现宛如夜店一般High翻天的低频,低频量感真是威猛啊! 善用低音反射孔调整泡棉 在低音反射孔完全开放的情况下,不管任何音乐,您都可以感受到Evoke 50的低频量感,比起传统Dynaudio喇叭更加威猛的态势,下盘更丰润饱满,可是如果您比较喜欢传统Dynaudio,较为精实结棍的低频,原厂随附的圆筒泡棉,就可以派上用场了。 Evoke 50随附的圆筒泡棉可以有两种变化,一是把低音反射孔「塞好塞满」,让Evoke 50变成准密闭式音箱,这样会让低频量感渐少许多,但声音密度提高,但是更接近传统Dynaudio喇叭的声音样貌,另一种模式是把圆筒中央的泡棉取出,只留外围一圈,这样低音反射孔的通道口径就会缩小,而且泡棉也提供额外的阻尼,避免气流摩擦的噪讯。只用泡棉外圈时,Evoke 50的低频量感会少一点,但是速度感会加快,密度也较好。 我用Michael Jackson的「Jam」,反覆试了几次,要听得像夜店风格,反射孔全开不塞最好,但用「Jam」来试的时候,我有几次没有把泡棉「塞好塞满」,低频轰个两三下,泡绵就喷飞了,可见Evoke 50的低频气流有多强劲,所以低音反射孔要做这么大,低频气流才能快速宣洩。对比高阶Contour 60的低音反射孔,因为Contour 60的音箱容积,比Evoke 50要大得多,所以采用双低音反射孔,两个反射孔加起来的面积,比Evoke 50的单一大口径反射孔更大,而且塞泡棉的玩法也比较多样,毕竟Contour 60是高一级的系列,可玩性比较高,也是很自然的事。 爵士乐可以宽松,也可紧凑 虽然听Michael Jackson时,我喜欢让反射孔保持在「火力全开」的状态,但是如果听爵士乐,我喜欢塞入圆筒泡棉外圈,保留中空状态,这样Evoke 50依然是低音反射式喇叭,低频量感还是多,而且够宽松,譬如我听「Cookin' With Miles Davis Quintet」,听经典爵士标准曲「My Funny Valentine」,如果泡棉全塞,音乐的开阔感就会降低,中高频音色也较暗,Swing的味道就没那么轻松,但低音反射孔不塞泡棉,低频量感虽多,但是力道不够劲,所以选择塞上泡棉外圈,取得低频量感与声音密度的平衡。 「My Funny Valentine」从Bill Evens清亮的钢琴分解和弦开始,随后爵士鼓进来之后,速度变慢了,Miles Davis的小喇叭吹奏熟悉的「My Funny Valentine」主题,展现了Evoke 50的中高频魅力,小喇叭是嘹亮的铜管,Miles Davis还经常使用弱音器,强化小喇叭吹奏的音色张力,遇上高频尖锐的喇叭,马上就会变得不耐听,也没办法开大声听,因为小喇叭太刺耳了,可是Evoke 50重现的小喇叭,音色一点也不刺耳,而是带著鲜活的音色。 中高频更为鲜明亮丽 新的Cerotar高音单体,高频音色似乎比过去的Dynaudio喇叭更为亮眼,但却不是刺激刮耳的样貌,而是让小喇叭鲜明亮丽,更有活生感的样貌,爵士鼓的股刷轻拂,细碎之声衬底,钢琴与之呼应,低音大提琴松Q软绵,音乐走到尾声时,低音大提琴用琴弓摩擦出细碎的噪音,您在Evoke 50上面,完全掌握住「My Funny Valentine」的录音细节。 Miles Davis听得爽快,再来张爵士名曲,听三盲鼠的录音「Misty」,这家日本唱片品牌擅长超近距离收音,音像形体都比大多数录音要显得庞大、真实,缺点就是很考验音响器材的音乐还原真实度。维持R1000E的大音量,「Misty」前奏是一段精彩的钢琴,第一声就是漂亮的高音声响,轻柔地落入较低的和弦,在钢琴音符之外,Evoke 50重现了钢琴庞大形体的样貌,不是音符颗粒特大的假象,而是钢琴除了敲击瞬间的音符之外,钢琴内部的共鸣,还有踏板踩踏的变化,Evoke 50都真实地把这些录音细节还原,用大音量来听,这些录音细节更显丰富、真实。 塞满泡棉最像老Dynaudio之声 该轮古典音乐上场了,从CD柜上挑了梅优叶娃(Irina Mejoueva)的「萧邦21首夜曲」,听著名的「Nocturnes: C sharp minor Op. posthumous」,小调开始的钢琴曲,导奏是厚重的和弦,带出浪漫至极的小调夜曲旋律,音符越攀越高,Evoke 50这时还维持在爵士乐状态,泡棉中央开孔未塞,空间感很好,可是钢琴的密度好像松了点,等我把低音反射孔「塞好塞满」,牢靠地塞到底之后,再听一次,很好,音色浓密了起来,低频量感略少,可是却让钢琴音符的线条感与流畅度提升不少。 Evoke 50变成准密闭式喇叭模式,听古典乐最是对味,尤其是室内乐,梅优叶娃的录音,全部都是音乐会现场录音,由他的日籍丈夫负责录音工程,这张萧邦夜曲全本,还获得日本古典唱片大赏推荐,用Evoke 50来听这张现场录音,音场空间通透,钢琴音符颗粒分明,触键时些许的迟疑感,是音乐家营造萧邦犹豫不决的情绪,音符像要往前走,却又停滞不前,略带阻碍的样貌,是音乐家对乐谱的解读,可是Evoke 50把这些演奏的细节重现,让我们更加能贴近音乐现场。 尤其是主题再现时,梅优叶娃刻意让钢琴停在延长的瞬间,钢琴共鸣几乎要断掉,极细的声响忽然由主题再现救起来了,还有,到音乐最后的几个小节,从小调转入大调的结尾,彷彿从忧鬱中看见了光彩,最终钢琴的音符落下,演奏家始终没有让手指离开钢琴,Evoke 50把那慢慢消散的钢琴尾韵,传真地重现,也传神地把梅优叶娃的演奏神情表现出来。 弦乐依旧是丝质软半球高音的强项 钢琴考过,弦乐如何?拿出拉卡托许的同名专辑「Lakatos: La Boheme」,听布拉姆斯的「第五号匈牙利舞曲」,沧桑的琴音带著吉普赛风情,从Evoke 50身上丰润厚实地呈现,小提琴运弓擦弦的细节,可说是Dynaudio丝质软半球高音的拿手好戏,小提琴音色富有光泽,尾韵泛著油光水滑的模样,拉卡托许的「匈牙利舞曲」,很特别地配上了扬琴,打击乐器的弹性与速度,Evoke 50轻松呈现,我这时候的设定,是把泡棉塞满,这样听拉卡托许的小提琴,音色更浓郁圆润,低频线条也更好。 最后,我换上杜南伊指挥爱乐管弦乐团的「布拉姆斯第二号交响曲」,直接听第四乐章,迎面而来的主题,乐团必须维持弱奏,然后转入突强,考验音响系统的动态对比,我一样把R1000E的音量操大,推到60,Evoke 50弱奏时的弦乐群唱得绵密,乐团压抑著不让音量变大的表情,到突强时您就能感受到对比,乐团终于可以放手一搏,有如节庆般的旋律,配上定音鼓的推波助澜,在大音量操驾下,Evoke 50维持稳固的低频下盘,各声部的音乐层次清晰,让您建树又见林。 控制好低频就能玩好Evoke 50 U-Audio使用Dynaudio Contour 60当作参考,已经两年多了,拿来与Evoke 50比较,当然不公平,但是新推出的Evoke 50,明显低频变多了,感觉似乎更好推,加上可以调整的低音反射孔泡棉,让Evoke 50具备相当高的可玩性,每个人都可以玩出自己喜欢的Evoke 50之声,关键就在低频的控制,Evoke 50可以玩到低频满出来,也可以变成紧凑结实的低频,箇中巧妙就看您怎么玩它了! 器材规格 Dynaudio Evoke 50 型式:3音路4单体低音反射式落地喇叭 使用单体:28 mm 丝质软半球高音×1,15 cm MSP中音×1,18 cm MSP低音×2 分频点:430 Hz/ 3,500 Hz 频率响应:35 Hz - 23 kHz(+/- 3dB) 效率:87 dB 阻抗:4 欧姆 尺寸:1140× 215× 307 mm(H×W×D) 重量:26.9 kg 参考售价:250,000

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  • 宽松饱满,可影院,可Hi-Fi Unison Research(优力声)MAX 2旗舰号角落地音箱

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】MAX 2是我评论的第二款Unison Research(优力声)的音箱,之前一款是MAX 1。相比起MAX 1,MAX 2的体积和重量真的要大了很多。上次拆箱MAX 1的时候,我自己一个人还能勉强地从包装箱里面将MAX 1取出,但这次的MAX 2,我必须找来两位同事帮忙才能从包装箱里面取出。那么两者之间从外观上除了体积和低音单元口径上的差距外,还有什么区别呢?接下来我罗列出官方两份性能参数作一个对比就一目了然了。从两款产品的性能参数上面看,MAX 1和MAX 2两者真的非常接近。例如,频响范围都是30Hz-20kHz,功率也是500W,参考推荐功放功率一样是10-200W。但细心一点就会发现到两者之间的区别。例如,高音单元振膜的口径,MAX 1使用的是1英寸口径的振膜,而MAX 2的高音单元振膜的口径增加到1.4英寸,所以在声音频率重播下限更低,使得其分频点可以下降到800Hz,拥有更宽的频响范围,可以覆盖人耳敏感范围更广的频段,且分频器也经过重新的调校。与此同时,MAX 2的灵敏度更高,达到96dB@2.83Vrms/m,在同样的聆听距离下可以输出更高的声压级。 MAX 1的参数 MAX 2的参数 MAX 2音箱的压缩驱动器部分的振膜口径为1.4英寸,重播频率下限达到800Hz MAX 2的号角驱动器在设计上是宽指向性设计,这样就可以在较宽的声音覆盖面的情况下,声音衰减更小 小功率功放可以让它唱得轻松又自在 刚开始听MAX 2的时候,我真的尝试用了一台输出功率仅15W的小合并胆机来驱动MAX 2。MAX 2所表现出来的音质还是很轻松自然的,而且声音也不小,要是不让你看到音响器材,你不一定能想象得到这样小功率功放所推出来的声音,这就是高灵敏度的优势。而且中高音部分有着良好的解析力,声音细节可以更轻松地通过音箱播放出来,低音部分所呈现出来的是一种温暖和丰厚的特质,感觉很舒服,没压迫感,且能量丰富,毕竟15英寸口径的低音单元,本身振膜的重量就比较轻,它只要轻轻一动就能驱动大量的空气,重播出能量充沛的低音。不过,这样的搭配也只能听一些人声,或者小规模的古典音乐,只要动态范围稍大一点,这样的小功率合并胆机是满足不到MAX 2的需求的。所以,接下来我还是使用功率更大,且控制力更好的功放来驱动MAX 2了,所以我就找来了dCS 974/954数字处理器/解码器,Bryston BP-25前级和Starke Sound A7-2立体声后级来驱动MAX 2。 MAX 2的低音单元采用钕磁钢,这种磁钢的优势是磁性强,所以音圈只需要输入较小的功率就可以工作起来,使得低音单元的效率得到提高,容易驱动。而且这个低音单元还采用铝散热器,让单元在工作时的热量能快速地导走,以提高功率承载能力,那么在大功率输入的时候,低音单元也能保持低失真,所以低音听起来就显得宽松和自然了 MAX 2搭载了15英寸口径的低音单元 “更大”的优势在哪? 使用功率更大,素质更高的功放来驱动MAX 2之后,MAX 2的重播效果简直是天壤之别,那会是一种什么样的感觉呢? 第一,更从容,更轻松。例如在低音部分,MAX 2可以得到更多的下潜,使得低频下段的能量更轻松的重播出来。特别在不断加大音量的时候,可以很明显地察觉到,MAX 2在低音下段部分的能量随之而提高,有更好的低音能量和下潜力来支撑。所以,当你需要听交响乐,或者听敲大鼓的音乐的时候,MAX 2的优势就来了。你能感受到规模感更大,扎实度更好的声场效果,而且低音部分听起来会来得轻松和从容,在乐队齐奏的时候就能听到低音部分的下潜和能量更到位,且不会紧绷绷的,听感上更大气。此外,当播放人声,或者四重奏、三重奏之类的小型室内乐的时候,MAX 2可以重播出更饱满的乐器结像,尤其是四重奏、三重奏里面的钢琴和大提琴,可以更好地感受到钢琴的形体,还有大提琴的琴腔共鸣声音。 第二,高频更柔顺,像低音一样来得更自然和从容,细节更多。初听之下,MAX 2的高频部分并不是那种很鲜活明快的特质,但渐渐地就会发现,MAX 2的高频很柔顺,听起来就好像它的低音那样来得自然和从容,听卡拉扬在80年代演绎的《德沃夏克第九交响乐“新世界”》里面,管乐的声音嘹亮而有厚度,听起来是舒展的,而不是那种硬、亮,压迫着耳朵的感觉。重播小提琴录音的时候,声音亮丽而不刺耳,高频的延伸非常出彩,灵动而有活力,质感强烈而真实。除此之外,MAX 2细节重播是非常清晰的,尤其是录音里面的弱音细节信息。这是因为MAX2音箱的灵敏度更高,录音里面那些平时不太让人察觉到的微弱细节在MAX 2里面会变得非常的明显。例如,DECCA《罗西尼弦乐奏鸣曲》专辑里面可以听到乐手翻乐谱的声音。 第三,更好的全频平衡度和信息量。MAX 2的全频能量分布很均衡,可以说高、中、低音的能量是以金字塔式的分布,而且MAX 2的声音密度很高。所以声音更稳重,尤其是大场面的交响乐的重播上,声场的规模有着更高的完整性,且声场的形态很稳重、扎实,整个声场呈现得更完整。 MAX 2的低音反射孔设置在音箱前障板的底部,且开口是长方形,用于增加低频能量,提高低音的灵敏度,而且还能让用户将音箱进行靠后墙摆放。此外,MAX 2的分频器与MAX 1一样提供EQ功能,用于控制高频能量 用于家庭影院主音箱的效果也不错 MAX 2这样的压缩驱动器+号角扩散器,15英寸大口径的低音单元设计,本身追求的就是接近全频回放且高声压级输出的,这意味着MAX 2也能适应家庭影院系统里面。所以,我尝试把MAX 2作为前置左右声道主音箱应用于家庭影院系统里面,而且在AV功放的设定上,我将中置声道音箱取消,AV功放会把中置声道的声音信息分派到MAX 2上面去,以避免前置声道的音色差异。 对于平时经常接触家庭影院系统的我来说,那些针对家庭影院而设计音箱,声音风格往往会有点刺激,低频和力度都有点暴力,但MAX 2在调音上跟这些音箱有着明显的区别,可是依然难掩MAX 2自身的高水准声音重播,MAX 2在作为家庭影院音效播放的时候,是一种有“Hi-Fi味道”的音效,声音宽松,自然,高密度,还有宽广的声场。《行星与地球2》里面的自然声效重现效果真的很好,高灵敏度在弱音细节的还原能力上的优势得到很充分的体现,声音的真实性和包围感不俗,现场的气氛环境强烈,让人对场景的代入感大大提高。音乐类影片《爵士传奇》里面,人声和乐器的结像相当的丰满,而且声像很清晰,可以用玲珑浮凸来形容。而《Chris Botti at The BBC》里面,小号的声音嘹亮而圆润,而且泛音的细节充沛,空间感强烈。 除此之外,电影音效的动态范围要来得更大,可以更好地反映出MAX 2的大动态表现了。MAX 2的声音动态范围相当厉害,声音几乎不受限制地被释放,而且自身15英寸口径的低音单元与同样采用15英寸口径的雷鸣FV15有源低音音箱之间有着很不错的衔接(包括速度和音色)。尽管MAX 2的动态几乎不受限制,但在重播枪声、炮声,还是那些打击力度很重的音效,它的声音都不会显得很刺激,反而显得很自然、轻松,低音深沉而扎实,高音有着很好的柔顺性和延展性。同时,在大声压输出的时候,声音的层次依然是井井有条的。 总结 能文能武的MAX 2大音箱。Unison Research(优力声)对MAX 2落地音箱的定位是两声道Hi-Fi音箱,或许很多人一听到“Hi-Fi音箱”的关键字就认为MAX 2只能应用在两声道Hi-Fi音响系统里面。但实际上,MAX 2的适应性很广,在两声道Hi-Fi音响系统和多声道家庭影院系统里面都能有很强的适应性,这最主要的原因就是MAX 2在设计上就遵循了音响的原则,追求高声压级、大动态、低失真,高解析度的声音重播方式,而且作为压缩驱动器+号角扩散器以及大口径低音单元的设计,MAX 2对声音细节的还原能力是非常强大的,录音里面任何微弱的细节在MAX 2上面都会变得无所遁形,你根本不需要自行脑补就可以听清楚声音里面的细节。不仅这样,MAX 2对功放的适应性也很广,如果你想使用胆机来搭配MAX 2,我认为如果在大多数家庭环境里面,一台15-40W输出的胆机就可以让MAX 2发出轻松和动听的音乐声,但其前提条件是你的胆机是高质素的胆机,倘若你决定使用胆机,那么Unison Research(优力声)的胆机是非常不错的选择。它的高端胆机不论是音色,还是音乐感都有上乘的表现。当然,你也可以用大功率的晶体管功放来搭配MAX 2,尤其是希望把MAX 2应用在家庭影院系统里面,晶体管功放应该就是必然的选择。在大功率的催逼下,且前提是功放的控制力够强,那么MAX 2的动态和低频力度会被推到极致,但它依然有着很高的自然度和从容度,大声压输出也同样好听。 技术参数 音箱类型:2路2单元低音反射式落地音箱 使用喇叭单元:1.4英寸口径振膜压缩驱动器+号角扩散器 频率响应:30Hz~20kHz 分频点:800Hz 功率:500W(RMS) 推荐放大器输出功率:10~200W或者更高 灵敏度:96dB(2.83Vrms/m) 阻抗:8欧姆(常规)/7.1欧姆(最小) 尺寸(H×W×D):1010×435×540mm 重量:60kg 参考价格:76800元/对

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  • 放在小空间,不输落地音箱 Davis Acoustics(戴维斯声学) Courbet N°3

    【影音中国 评测】在杂志社视听室试听戴维斯声学Courbet N°3音箱的时候,我另一个同事也在场,听了一会之后,他突然兴致盎然地跟我说:“我们应该举办一个2-3万元冷门品牌书架音箱的测评,然后在里面混进一两款热门品牌的音箱,让发烧友们在盲听的状况下选出好坏。想想就觉得刺激。”为什么会有这个想法呢?因为算上戴维斯声学Courbet N°3,我们今年已经遇到至少三款国内音响爱好者并不是很熟悉,却质量上乘的音箱。声音整体表现和某些热门品牌同价位的音箱相比毫不逊色,甚至更好。可惜“识货”的人不多,或者说这些音箱真正被大家认识的机会太少了。 老牌的戴维斯,经典的Kevlar 在介绍Courbet N°3书架音箱之前,让我们先简单回顾一下Davis Acoustics(戴维斯声学)品牌的发展史。1986年,工程师Michel VISAN在法国巴黎创建了戴维斯声学公司,彼时戴维斯已经用上Kevlar纤维来制作喇叭单元,但还未生产完整的音箱,直到1993年,旗下第一款落地音箱DK200才正式面世。在接下来的二十多年间,戴维斯声学一直有新的音箱型号和系列推出,坐拥外摆式和入墙式两大音箱类型,涵盖Hi-Fi和家庭影院两大领域。2012年,Michel VISAN去世,Oliver VISAN子承父业,成为戴维斯声学新的工程师和技术总监。2018年,戴维斯正式更新品牌logo,黄色的实心圆代表的就是沿用多年、经典无比的Kevlar纤维。 可以看出,戴维斯声学是一个老牌且真正掌握技术的音响品牌。而Kevlar纤维单元是其音箱最具代表性的元素之一。Kevlar是上世纪60年代,美国杜邦公司研制出的一种复合材料,它具有密度低、强度高、韧性好、耐高温等优点,常被用于制作防弹衣,因此也被称为防弹布。戴维斯从品牌成立之初直到今日,一直坚持用Kevlar来制作单元振膜,看中的无非是它的特性能让音箱兼具更宽的频响和更低的失真,就算制作成本高、工艺复杂也在所不惜。 Courbet N°3使用的是5英寸的Kevlar振膜中音单元 高频部分则交由1英寸的软球顶高音单元来负责 改动传统的长方箱体 专为小空间打造 这次我们测评的戴维斯Courbet N°3书架音箱,5英寸的中音单元用的就是Kevlar振膜,高频部分则交由1英寸的软球顶高音单元来负责。Courbet N°3的外形咋看起来很规矩传统,但它的箱体不是方正的长方箱体,而是微微向后倾斜,也就是说,它的侧面是一个菱形而非长方形,可以在一定程度上减少驻波。靠墙摆放的话,背面板的倒相孔可增加一定的低频能量。Courbet N°3从属于戴维斯Courbet系列。该系列共有四款型号,Courbet N°3是其中唯一一款书架音箱,也是颜色选择最多的一款,分别有白色钢琴烤漆、黑色钢琴烤漆、胡桃木、红色桃花心木四款饰面可选。此次送到杂志社的是胡桃木款,个人觉得它和黄色的Kevlar中音单元很搭。另外三款是不同规格的落地音箱。四个型号适用于不同大小的空间,比如Courbet N°3就是专为25㎡面积以下的房间设计的,要驾驭杂志社将近60㎡的视听室,确实难度不小,但它仍然展现出相当高的素质。 Courbet N°3的箱体不是方正的长方箱体,而是微微向后倾斜 声场开阔,潜力无限 高解析力和开放性是制胜法宝 一开始我们不知道Courbet N°3的详细情况,随意给它搭配了来自斯巴克Cayin的胆机,除了音色偏暖之外,整体的听感已经很不错,但我隐隐觉得这还不是它最好的表现。刚好马兰士旗舰级的SA-10 CD机和PM-10功放前几天也来到我们视听室。用它们来搭配Courbet N°3,总能充分发挥出它的真正实力吧。结果也确实如我们所料,提升明显。可以肯定地说,Courbet N°3是一款解析力和开放性都达到非常高水准的书架音箱,而且潜力无限,你给它搭配的前端越好,音量开得越大,能听到的动态范围就越大,能挖掘的细节和层次也越多。 因此在将近60㎡的视听室中,Courbet N°3的表现毫不怯场,它的中频饱满醇厚,听人声尤其是男声质感极佳。高频清亮而不刺耳,中高频衔接自然顺滑,细节丰富且精细。我个人很喜欢它对钢琴曲或者是协奏曲的演绎,因为音符间的强弱对比细腻自然,所以乐器声听起来很真实,而且可以轻易听出旋律的变化和起伏,有一种我们常说的“音乐感”。至于低频,量感确实不大,但弹性上佳,和中频的衔接也紧密。或许在如此宽敞的空间中,Courbet N°3在播放某些大型交响乐时,难免让人觉得低频部分有些欠缺,但整体听感和所营造的声场仍然让我们觉得远胜于一般的落地音箱。有意思的是,在试听过多张不同类型的CD之后,我们还发现Courbet N°3是一款很“老实”的音箱,不仅能如实地反映录音质量的优劣,而且能让你从一些听起来都不错的录音中区分出高下。这一点并不简单。 背面板的倒相孔可增加一定的低频能量 总结 可能很多国内的影音爱好者和发烧友对戴维斯声学这个音响品牌并不熟悉,在此之前,我对戴维斯声学也几乎没什么印象,但这一次测评,让我记住了这个品牌和Courbet N°3书架音箱。如前文所说,Courbet N°3是一款高素质的Hi-Fi书架音箱,开放性好,解析度高,中频饱满扎实,高频则明亮顺滑,在较小的空间中能营造出不逊于落地音箱的宽广声场,十分难得。虽然声音风格不是非常鲜明,但胜在真实准确。我们也期待能早日收到戴维斯声学旗下的家庭影院音箱组合,做一次详细的测评。 基本技术参数 频率范围:55Hz-25kHz (+/- 3 dB) 灵敏度:90dB 额定阻抗:4Ω 推荐功放功率:80-120W 分频点:3.5kHz 尺寸(H×L×W):34×17.5×25cm 重量:8kg/只 参考价格:25800/对

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  • 测评报告 | 美国麦景图MCD350两声道SACD / CD播放器

    McIntosh美国麦景图 MCD350 两声道SACD / CD播放器 流畅自然,轻松无压力的享受 【昇和影音 评测】MCD350 SACD / CD播放器具有2倍的读取速度,采用铝合金特制唱片承托盘,由坚硬金属模铸收藏整个转盘机械部分,铝合金完全封闭以减低所有共振和防止外来干扰,运作更为平顺与安静。 采用32bit/192kHz的高阶数模转换器DAC,再现通透清晰的原音。 新的线路设计提供更快速、安静与精确的运作,以确保更佳的读取结果与强化错误修正处理,会先将音乐储存在缓冲存储器,经过重整之后再送出。内置双激光光学拾取器,采用单一聚焦镜及两个光头,每个光头单元采用不同波长,针对并优化SACD/CD播放。 国内外媒体评测 “与SACD一致,而CD也令人印象深刻。”地球推荐度,得到“5地球”的最高荣誉!- Hi-Fi世界    “系统不用开到很大音量便能享受器乐各自处理自己声部的乐句,不拖泥带水,而是像流水一般顺畅,不像其他器材刻意将某个特性突显,MCD350却能将乐句的音乐性做得十分充足,唱出我第一次听McIntosh MCD350,最迷人的地方要数暖色调的中频了。MCD350有着明快的解析力,在中频段的厚度与绵密度加分不少,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听,很容易让人着迷的!”-《新音响》 原文转载自《新音响》 MCD350 SACD唱机初开声,我先播放一张SACD,碟盘进出与读取的反应都很快速,也很安静,MCD350也显示了CD的曲目信息。播放SACD唱片时,感觉又是另外一个世界, MCD350的声音细腻许多,具有感情且温暖。MCD350的感情非常丰富,数码信源最常被批评的就是没有黑胶系统的模拟韵味,而MCD350温暖、自然,音乐性十足,MCD350让我更深的感受到歌手演唱所诠释的情感。早期的歌手唱歌都是很有实力,很有感情的,音响性再好,若没有被音乐感动,那音响系统绝对是不合格,音响只是手段,音乐才是目的,在数码器材不断追求高规格下,MCD350让我明白音乐性更是重要的。    聆听埃拉•菲茨杰拉德与路易斯•阿姆斯特朗的经典活泼的爵士对唱,埃拉•菲茨杰拉德的嗓音唱得甜美,对比路易斯•阿姆斯特朗的沙哑喉韵,MCD350唱得轻松活泼,低音贝斯的颗粒饱满又清晰,爵士鼓份量适中,音乐结像呈现健康的庞大感,拉近了聆听者与音乐之间的距离,爵士乐热闹的气氛真是愉悦。 只有温柔吗?不行,音乐有很多样貌,只有温柔显现不出音响的力道。换上Chesky的《身体的声音》专辑,这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑,低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段,还有低音管助阵,低频段变化多端,与清透亮丽的小号形成精彩对比。 来到古典音乐,听独奏曲的肖邦,钢琴家起手式弹得轻柔,淡淡地带出肖邦浪漫的气氛,音符颗粒处理得晶莹剔透,又能掌握着行云流水的样貌,到了终曲之际,肖邦简直是火山爆发一般,塞入了密密麻麻的音符狂风暴雨的音符虽多,却一点也不混乱,可见MCD350绝佳的表现力。 总结 我第一次听McIntosh MCD350,最迷人的地方要数暖色调的中频了。MCD350有着明快的解析力,在中频段的厚度与绵密度加分不少,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听,很容易让人着迷的! MCD350技术规格 32-bit/ 192kHz数模转换器(DAC) 固定模拟立体声输出可用于平衡和非平衡 同轴和光纤输出可发送数码音频信号到外部DAC,前级或家庭影院处理器 所有模拟和数字同轴输出都是耐腐蚀性能极好的特殊镀金材质 铝合金特制唱片承托盘 光盘格式 SACD,CD,MP3,WMA 频率响应 SACD: 4Hz-40kHz  +0.5dB/-2dB CD: 4Hz-20kHz +/-0.5dB 总互调失真 SACD: 0.003% CD: 0.002% 讯燥比:108dB 动态范围:100dB 输出 1组平衡 1组非平衡 1组同轴 1组光纤 数模转换器(DAC) 两声道,32bit/ 192kHz,平衡 体积(宽x高x深):44.5 x 15.24 x 48.3公分 净重:12.7公斤

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  • 听见绝无仅有的1812 雷尔斯Lals Classic 15SE号角喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】许久没见到黄日兴了。这次看到他,著实吓了一跳:「你瘦好多!」真的,真的瘦好多。 「20公斤,我减了20公斤。」黄日兴抚著自己的腰肚。 「这是怎么办到的?」与黄日兴每年总有机会见上几面,这打从去年TAA音响展后就一直没机会遇到。一年多不见,他瘦了一大圈,看起来人更精神,更年轻,也更有活力。 「忙完去年音响展,我实在累坏了。刚好那时遇到专研健康饮食的友人,我听从他的建议,从改善饮食起,再配合运动,就这样,不只体重下降,连健康检查的红字都没了。」黄日兴一边涮著火锅裡的肉,一边兴冲冲地跟我说。 变瘦的秘诀是什么呢?其实,不该说「瘦」,该称之为「健康」,黄日兴现在的样子,应该比他25岁时还健康。他和我分享他的健身之道。首先,他听从健康谘商师友人的建议,彻底调整饮食,每天吃大量的绿色蔬菜,将身体内积存的毒素排出来。禁绝一切不健康的食品,零食、盐酥鸡全都成了禁品。他只摄取天然的食物,一切加工食品都少碰。然后,配合运动,提高身体的代谢率。「我先前血压高、血脂高、肝指数高,一堆问题,现在全没了。所有检查数字都是正常值。」他不抽烟,不喝酒,一週三次上健身房,跟朋友学著泡茶、品咖啡,不仅体态轻盈了、身体素质提升了,也更注重生活品质。这次见到黄日兴,他真得整个人都不同了。 这不是试听记吗?怎么淨谈黄日兴的近况呢?因为,在我听过黄日兴的养身经后,深觉,他这一年的改变恰恰好说出了他打造雷尔斯的哲学。 雷尔斯在汐止的门市空间宽敞,比音响展展房的条件好的多,想要体验雷尔斯号角的魅力,最好亲身前往体验。图中靠墙中央一对是Classic 12SE,是本篇主角Classic 15SE的小老弟。 雷尔斯的坚持之一:钛振膜压缩驱动器 雷尔斯是全台绝无仅有的经典号角喇叭品牌,他们遵循古法打造号角喇叭,采用压缩驱动器配上传统号角,配上大尺寸布边纸盆低音,全然是经典又传统的号角喇叭。音响展时,一位波兰的管机赞造商同我抱怨,说现在都没有人做真正的号角喇叭了。我当下就跟他说:不,台湾就有一个,我指的,就是雷尔斯Lals Audio。 雷尔斯的号角喇叭有多经典呢?首先,他们一律采用压驱动器做中高音。市面上很多号角喇叭赞造商,虽然也有号角,却不是采用压缩驱动器,装上号角,是为了提高发声效率。经典的号角喇叭,中高音不是普通的动圈单体,而是压缩驱动器。这有什么分别?压缩驱动器的原理是在喇叭单体前方设置一个留有细小孔隙的档板,声音从孔隙中挤压出去,这个道理,就好像我们用水管浇花,当我们挤压水管开口,水压一提高,水就能喷得更远。同理,压缩驱动器有助于声音投射得更远。而且,这个开孔的方式也有讲究,因为会有等化效果,改变整个单体的频率响应。 在压缩驱动器前方再加上号角开口,这个号角开口的形状、尺寸、和角度,会影响声音的扩散。以雷尔斯喇叭的设计,除了他们后来开发出来的lifestyle走向的圆号角喇叭外,所有经典款式都采用120度角开口的传统号角。号角均采俄罗斯白桦木夹板赞成,黏合成块后加以CNC切割成形。这个号角的尺寸和厚度会影响低频的截止点,越大的号角,低频截止点可以拉得更低。我们可以把压缩驱动器比做高压水管,号角看成是莲蓬头,透过高压水管,水力十足,透过莲蓬头,则让设计者可以根据自己的需求设计花洒的类型。而这个压缩驱动器和号角都是黄日兴设计的,专供各款雷尔斯喇叭使用,外面买不到。 Classic 15SE采用了雷尔斯前两年开发出来的球型压缩驱动器,内部采用一个50mm口径的钛金属振膜单体,雷尔斯更加大了内部的腔室空间,以利频率响应向下延伸。 上排是一般的压缩驱动器拆解零件,右方是振膜,左方是磁铁总成,振膜推出来的声波会从中间的那个机构同心圆状的孔隙挤出来,这就是压缩驱动器的原理。下方左侧为一般的软半球高音正面,它的声波扩散就靠单体周围的浅号角导波,效果有限。 雷尔斯的坚持之二:布边纸盆低音 再一个辨识度极高的特徵就是布边纸盆低音。他们在传统号角喇叭产品上,一律遵循古法设计,采用布边纸盆低音。他们的纸盆振膜都是人工抄纸出来的,表面印有涟漪状同心圆立体纹路,藉以强化振膜的刚性。以15吋低音来说,每个振膜用上80克的纸浆抄赞成形,本身的强度够,也具有一定的厚度可做阻尼,因此振膜本身的谐振很少,声音得以更自然中性。绉折布边也是古法之一,比起泡棉边和橡胶边,布边提供了更强的韧性,可提供的衝程更短,因此低音反应速度比其他悬边都快。 不仅压缩驱动器是Made by Lals,低音单体也是。黄日兴说,关于低音,他最常被问的问题就是:你们为什么不用NeFeB钕铁錋磁铁或AlNiCo铝镍钴磁铁?是啊?为什么不用啊?「又不会比较好,为什么要用?」黄日兴很有自信地表示,他们家的喇叭,绝大多数采用Ferrite铁氧磁铁。他说,钕磁铁磁力强,但是会有过热退磁的问题,而且钕磁铁不太能做到15吋低音那样大的尺寸,因此得以小磁铁环状併成磁力系统,但这样併联下的磁铁其磁束密度很不均匀,其实不是最佳方案。而同为很多音响迷所认为好的AlNiCo磁铁,如果要做到这么大,很容易裂开,赞作的难度太高。如果做成内磁式呢?就不用那么大的磁铁了不是?但黄日兴要追求的是最佳的低音控制,因此,他拒绝采用内磁式设计,所以,AlNiCo也不适合。看来看去,只有铁氧磁铁了。他找上台湾一家专门做大型机具马达磁铁的知名厂商,透过关係,该厂愿意让他小量下单,做出符合他规格的磁铁。黄日兴说,这个铁氧磁铁的磁力与AlNiCo磁铁非常相近,而且,做出来的磁铁符合他整体设计的需要。 布边纸盆低音是雷尔斯喇叭的招牌之一,这个是全新设计的15吋低音,内部采用了不同的悬边,更拉近了T铁和华司的间距,性能再提升。 符合需要?这怎么说?黄日兴试过提高磁铁的磁力,但是,一旦提高了磁力,低音单体反应更快之下,单体的频率响应特性将整个往上移动,低频也下不去了。除非他同步增加纸盆振膜的重量和厚度,否则无解。「但这又何必呢?我强化了磁铁,却加重了振膜,还会影响整体音色,岂不是适得其反?」音响迷的问题,黄日兴都有答案,因为,他都试过。 还有,雷尔斯的低音单体磁力系统设计,足以显出黄日兴挑战名厂的企图心。他表示,他们家的低音单体,磁铁下方的T铁与华司的间隙非常小,比市面上绝大多数的喇叭都要来得小。一般来讲,喇叭厂为了避免音圈剧烈作动时发生卡圈,会刻意拉开这个间隙。可是,一旦拉开间隙,驱动音圈的磁力就因为距离而减弱了,这样单体的运动反应就会变慢。他则艺高人胆大,因为布边纸盆设计、加上衝程短,他更确保自家单体运动时的高度线性,所以他非但不拉开距离,还刻意拉近距离。为了配合这样的设计,低音采用的音圈绕线都是铝扁线。铝线轻,降低了运动的负荷;为了减少间隙,他挑扁线来绕。黄日兴非常清楚他要什么,他在做什么,以及这样做他可以得到什么结果。 这是雷尔斯新推出的落地式15吋号角喇叭:Classic 15SE。采用50mm钛金属振膜的压缩驱动器配水平木质号角,以及新款15吋布边纸盆低音。 雷尔斯的坚持之三:精挑零件的搭棚分音器 压缩驱动器、经典木质号角、布边纸盆低音,这些都是雷尔斯喇叭最经典的设计。还有呢?还有一个藏在裡头的,那就是分音器。黄日兴在分音器赞作上有很多讲究,首先,他采全搭棚赞作,除了便宜的Lifestyle的圆号角喇叭有用线路板,其他经典款式都是搭棚分音器,所有零件都固定在一块白桦木夹板上,以点对点手工焊接。其次,虽然他的分音器力求简单,但零件也都是他精心挑选的,而且颇有与众不同的想法。他不用一般常见的空心电感,而是用硅钢片电感。黄日兴表示,一般喇叭采用空心电感绕线长,以致于内阻高,进而能损也高,影响效率表现。硅钢片电感绕线少,就不会有这层问题。至于会不会出现磁饱和呢?黄日兴说,他们家喇叭都是100dB上下的高效率喇叭,根本不会有那么高的电流,所以没有磁饱和的问题。 电阻采用的是无感电阻,耐压30W。电容则是由Solen的代工厂赞作,采用日本生产的薄膜,电容中间是银线导体。「很多人问我怎么不用一些补品,像MCap,觉得这样应该会更好听,其实不然。」黄日兴解释,他也试过,结果换上之后反而不好听,不是MCap不好,那是很好的电容,但是材料和数据不合所需,装上当然不好听。雷尔斯在号角喇叭上的分音器除了分频线路、高低音阻抗匹配、还有陷波器。黄日兴表示,因为压缩驱动器加号角装箱之后,在1K-3K之间会有峰值,因此需要陷波器来拉平响应。 雷尔斯的号角喇叭都有高音衰减器,可以从0dB到-20dB,乃至于无限大(完全关闭高音)连续可调。这个高音衰减器他们也挑过,是首屈一指的大厂赞作,耐用且不减损音质。 此外,他们的号角喇叭还有高音衰减器,可以从0dB到20dB,乃至于无限大(完全关闭高音)连续可调。这一的设计,他们不是唯一一家,但做到这样完整的调整范围,雷尔斯绝对首屈一指。但多加一个调节器,讯号要多走一段路,多经过几个接点,会不会影响声音呢?黄日兴表示,他们经过多方挑选,选上这个台赞大厂的调节器,他们仔细测试并听过,确认这是最好的调节器,这才选用。加上这个,就让很多用家可以针对自己的空间特性和聆听习惯调节高音量感,「很多时候,不是器材的问题,是空间条件的关係。这个调节器可以缓和空间带来的不良影响。」黄日兴要把传统专业用途的号角喇叭搬到消费者的家庭,必须想到家用的限制。他们还很细心地在每一对喇叭箱内附上调节说明书,告诉大家该怎么调整。在黄日兴的观念裡,专业的事,是厂商的责任,不该成为消费者的负担。 雷尔斯的坚持之四:桦木积层夹板箱体 再一个也称得上是雷尔斯的招牌,就是用桦木积层夹板赞作箱体。这些源自俄罗斯的白桦木夹板,比常见的MDF中密度板硬度更硬,密度更高,而且谐振更低,更重要的,木质结构稳定,耐用经久。雷尔斯上上下下所有喇叭,无论价位,都是用桦木夹板赞成,加上箱体内部还有加强的龙骨结构,更是增加了喇叭的份量。他们一律采用低音反射式设计,这样可以强化低频的延伸,「其实应该说,如果我要低频下潜到一个深度,低音反射式可让箱体比密闭式做得更小。」他表示,要低频,还要缩小容积,就只能走低音反射式一途了。 不过,箱体容积也要计算,箱体和单体要彼此搭配,才能相得益彰。「单体装上适当的箱体,频率响应会往下拉,低音才沉的下去,而且阻抗会下降。」黄日兴跟我解释这点时,拿出国外的研究报告给我看,指著测试图的曲线变化表示。黄日兴更说,虽然他们家的喇叭都要经过各项测试,却也不是只重视数据,还是得靠聆听来微调。根据他们的经验,有时候理论上最好、数据上最完美的设计,却不是最好听的。略施一些调整,声音反而更美。黄日兴是科技大学的硕士,理工专科出身,开发喇叭实事求是,却深明不能仅靠仪测,还需耳听。随著他的经验渐丰,阅历更广,他的设计也更趋成熟。他的喇叭,也一直在进步中。就像这次听的Classic 15SE。 雷尔斯的水平木质号角设计是有道理的,包括开口角度会影响水平扩散,开口高度配合号角厚度及曲线会影响频率响应。每一款喇叭的号角都有独到的设计。Classic 15SE的箱体侧板是靠机具压出来的,整块挤压成形的侧板需耗时7个天方可完成。黄日兴说,其实3天就可以成形,但他为了品质更稳定,因此要求要7天。 Classic 15SE:扎实箱体,向后收拢外观更优雅 Classic 15SE是一款落地式的号角喇叭,外观设计看起来颇有Neo-Classic系列的味道,但汲取了Classic 15EX的技术,让整体设计再往前迈进一步。在外观上,一体成形,前宽厚窄,两侧板往后以弧形向后收拢的造型,增添了喇叭的优雅气质。但这可不是为了好看,甚至,黄日兴的解释更让我诧异。我道这种弧面侧板,前宽厚窄的喇叭,是为了打散箱内驻波而做的。黄日兴的回答是:「我不是为了这个,会这样做,是为了达到理想的容积。」因为喇叭改成落地式,箱内容积改变,因此Classic 15SE的宽度比Classic 15EX要窄一些,但这样还不够,后面还要收起来,才能调到适当的容积。至于低音单体的背波,黄日兴说他用玻璃纤维棉吸音就够了。 雷尔斯的桦木夹板箱体结构十分扎实,超过一米二高的音箱,竟然从上到下敲起来,不感觉有疏密差异。上中下三段各有一截龙骨结构,以提升箱体强度。底部更是整块实心的桦木底座,单支喇叭重达65公斤。脚钉有讲究吗?黄日兴又是一个自信的回答:「我的喇叭这么重,而且结构那么好,脚锥脚垫其实不那么重要。」他们原厂附有脚钉和橡皮垫,端看用家地板材质自行选择。照黄日兴的说法,像Classic 15SE这样的喇叭,脚垫已经不太构成影响了。 Classic 15SE的外观古典,却比Classic 15EX传统的方正造型更显优雅且有现代感。雷尔斯每一对喇叭的贴皮都特别挑过,实木贴皮每一片都不样,但他们都做过配对,务求两支喇叭配起来不显突兀。 Classic 15SE:从44mm放大到50mm的钛振膜 至于单体方面,则都有了改变,照黄日兴的讲法,那是突破性的进步。先讲压缩驱动器,过去,雷尔斯的压缩驱动器是44mm钛金属振膜,现在,他们改用50mm钛金属振膜。振膜口径放大,连带影响到整体的频率响应,以及音色表现。因此,黄日兴重新设计压缩喷射的孔隙安排,并且为了让向下延伸表现更好,从Precision 15之后开始采用的球型压缩驱动器内部腔室也做了修正。他加大了内部腔室空间,好因应压缩驱动器向下发声的表现,使得频率响应可以下探更深,声音也更饱满丰厚一些。「这道理其实跟喇叭箱体设计一样,压缩驱动器的腔室作用也是如此。」 压缩驱动器的振膜材质是钛金属,这也是黄日兴的一个坚持。他肯定铍振膜在特性上更好,但是真正的铍振膜赞作成本太高,赞作过程还会释放致癌毒气,与其如此,不如退而求其次。在黄日兴眼中,钛金属是最佳的选择。「作为振膜材料,钛金属是仅次于铍的最好材料。」质地轻、材质硬,被大量应用在航太工业上。他追求完美的个性,自行开模做出了0.04mm厚的超薄振膜,「一般舞台用号角喇叭大概最多做到0.06mm,JBL最多作到0.05mm,我可以做到0.04mm。」言谈之际,得意之情溢于言表。 Classic 15SE:新弹波带来低音大进步 15吋低音也是新设计的。外观看来,同样是布边纸盆,纸盆压纹也相同,但内部却有差异。不一样在哪裡?弹波材料。在Classic 15EX上,他们率先采用一种从日本进口的弹波,这比先前他们所用的更为柔软,不影响单体的反应速度,甚至更为灵敏,更容易驱动;可是却因为新弹波的使用,改善了音质,使整体声音更柔软耐听一点。至于前面曾提到单体磁力系统上T铁与华司的间隙,过去,雷尔斯已经比别人都更窄了,他们还能再进步。这回,他们一口气缩小20%。这连带使得电磁反应效率更高。雷尔斯的每一个改变,都在刀口上。 前面我说黄日兴这一年的健体养生就跟他开公司、做喇叭的哲学一样。他选择天然、优质的食材,排除体内的毒素,提升身体素质,把检查出来的毛病一一对付掉,还自己一个健康活力的人生。他做喇叭,讲究科学,科学可以帮他树立标准并找出弱点。他重视零件和材料,桦木夹板、振膜材料、悬边弹波、分音器电料等,无不是他精挑细选得来的。他不是一味追求发烧补品,而是用上对的材料;就像他不靠药物或营养补充品来滋养,而是选择天然新鲜的食材一样。他怎样经历了排毒与代谢好让身体更健康,也同样在现有的雷尔斯喇叭技术上精益求精,力求失真更低、干扰更少、音质更好。黄日兴面露的好气色,就像我这次听的Classic 15SE一样意气风发。 Classic 15SE新款单体采用采用从日本进口的弹波,这比先前他们所用的更为柔软,不影响单体的反应速度,甚至更为灵敏,更容易驱动。此外,他们更缩小了T铁和华司的间距。 迷人的贝斯 搭配试听的器材一如往常采用Crown Amcron PSL-2前级,与150瓦输出功率的Techron 5530后级,讯源则是以Macbook Pro直接以USB输出给Audiolab M-DAC Plus。Classic 15SE的声音比我三年前同样在雷尔斯门市试听的Classic 15M要更精彩,好在哪裡呢?首先,三年后的Classic 15SE低频延伸更好,低音域解析更优异。这可以从double bass得证。Classcic 15SE在重播藤原清登和铃木良雄合作录赞的「Bass & Bass」专辑时,让低音提琴的形体大小以及演奏的细节清清楚楚地呈现出来。琴弦拨动时由紧绷而松弛的过程,那个强弱变化之馀,还会有渐地上扬的尾韵。一般的喇叭听起来,就是低音大颗大颗滚滚而来,用雷尔斯喇叭听起来,就变得异常分明清楚;而Classic 15SE听起来则比先前我听过的又更深沉一点,bass又更饱满一点,但是细节却仍是不少。如此一来,double bass也就更显真实。 惊人的鼓诗 想要认识雷尔斯喇叭有多厉害,除了上述的double bass外,还有两个一定要听的,一个是阎学敏的「炎黄第一鼓」当中的「鼓诗」。这首鼓诗裡头共有8面排鼓、4个中鼓及1张大鼓。三种鼓的声音特质截然不同,排鼓强调速度,音高较高,鼓声短促响亮还带著脆感。中鼓便显出了重量和深度,彰显力量的方式不同于排鼓。至于大鼓,那更不用讲,那鼓的响度、力度和深沉感和震撼力要表现出来,那真的会怕喇叭承受不住。我每次到雷尔斯,他们都要展示一下鼓诗给我听。这回听,又不一样了。Classic 15SE的低音比当年我听的Classic 15M更沉更重,大鼓听起来也更威。不过,整体的听感又显出新的Classic 15SE声音更为和谐圆润,质感大有进步。当排鼓急速敲响时,鼓声的俐落感,充分显出它在中音段的解析一流,而中鼓和大鼓敲出,尤其大鼓鼓皮的振动感,显出其惊人的低音域解析力。而大鼓敲下的猛烈力道,那不仅惊人,更是慑人。即便是公司试听室那对郭总编的Wilson Audio Alexia 2也发不出乾淨成这样还能兼具力量和密度的大鼓鼓声。这就是15吋布边纸盆低音的绝招,再贵的喇叭,再怎么技术高明的单体,也比不上。鼓诗一下,立见分晓。 你道我这样夸Classic 15SE的低频是假的吗?又说乾淨,又说解析,又说有深度,还说速度快、密度高,还说比Wilson Audio Alexia 2还好,那是拿什么比什么呢?Classic 15SE的售价连Alexia 2的零头都不到,可我一点没有夸张。Classic 15SE的低频表现,受惠于它的布边纸盆低音,确实在解析、密度、速度上高人一等。一般低音单体衝程长,这样可以推出更多空气,发出更深的低频,但雷尔斯不这么搞,黄日兴求的是「最佳效果」。他要的就是快、狠、准。布边纸盆的短衝程,正是这个味。打个比方,你说你跨大步,和跨小步,那个跨步/收回的动作可以快一点?当然是跨小步。同理,靠长衝程来增加推动空气量感的小口径低音,反应速度当然比不上短衝程的布边纸盆。这完全是单体设计的问题,这是物理上所赋予的天性,无关品牌和价位。 低音反射孔内加了一个金属网,可防止异物坠入。 慑人的砲声 还有一个让人拜服的就是柴可夫斯基「1812序曲」,重点在后面的砲声。这曲子动态范围大,尤其是到了最后,不仅乐团以fff的力度强力合奏,许多录音版本更配上大砲和管钟,如果在能够完整重播这样大动态音乐的系统上听,获得比在音乐厅裡所听见那删减了大砲的版本更为过瘾。问题是,能这样重播完整动态的喇叭都不便宜,搭配起来整套系统更是价值不斐。我听过Elac Concentro配全套Linear Acoustic前后级唱这曲子,很是惊人;也听过Kharma Exquisite Grand配全套Orpheus Heritage系列器材发声。但这两对喇叭都远远比Lals Classic 15SE来得贵。可是,我要说,这次我听1812,Lals Classic 15SE放起来的惊人程度,非但不亚于前者,甚至还有超越之处。 哪里厉害了?就是那个砲声,Classic 15SE的砲声犀利快速的程度,就是比我听过的所有其他的牌子都要优秀,无论价位。加上那个管钟的迴响、铜管的嘶吼、打击乐的助阵,Classic 15SE都显出了十足的个性,它能在一片强悍的合奏下耙梳出清晰的理路,而且还能维持这些「容易吵」的乐器在耳朵可以忍受的范围。论砲声,其他的喇叭,会很大港,但尾韵不免会拖,Classic 15SE则相对清晰果决,而且大砲的爆炸声,可不是只有低频,还有中高频的部分,在庞大音压下,Classic 15SE可以呈现出来的爆炸声硬是比我听过任何喇叭要更鲜明且真实。谁的功劳?靠的就是别人没有的压缩驱动器号角以及布边纸盆低音。我非常肯定地说:雷尔斯15吋的喇叭放的1812都是这世界绝无仅有的存在,其他喇叭,无论价位,任何品牌,都难以超越。黄日兴放了两个出名的发烧片,一个是Telark的康泽尔版本,另一个是Mercury的杜拉第版。这两个版本都收录了精彩的大砲录音,前者更考低音,后者则要考压缩驱动器。我这回去雷尔斯,一次听两个版,过瘾极了。怎么个好法,你自己找雷尔斯预约试听,我都把结论讲了,你去验证我说的对不对。 如暴风雨般剧动 前面三张都是黄日兴用来展示他家喇叭厉害之处的绝招,三招之内,不取你命,但取你心—怎么有这么厉害的喇叭?我自己挑了一个来考它—伯恩斯坦指挥皇家大会堂的马勒第一号交响曲。因为时间关係,无福消受我很喜欢的第一乐章,直接跳到第四乐章。这个如暴风雨般激烈的乐章,开头就有逼人的强奏,f小调起始带来阴森恐惧的气氛,强烈的总奏之后是一段长达3分钟粗犷有力的呐喊。Classic 15SE果然厉害,铜钹强力敲下,瞬间,灿烂的金属质感瀰漫在空气之中,木管铜管接著强声放送,弦乐强有力地拉奏出充满惊怖情绪的旋律,小号和长号激昂吹奏。至此,才短短几秒,我就可以认定这是一对马勒专属喇叭。喜欢听马勒的人,大可以买它。声部分离清楚,铜管质感鲜明直接,铜钹的声音更是真实极了。在这段第四乐章的序奏裡,马勒让中高音的乐器跋扈嘶吼,弦乐也好,管乐也罢,都重在高音域,藉以增加紧张感。定音鼓和大鼓,著实展现了布边纸盆低音的威力,又快又猛,没有太多尾音,乾淨又俐落,让这段序奏听起来更为猛烈阳刚。我想通了,如果让我用雷尔斯的喇叭办音乐讲座,就是1812和马勒了! 8W的300B轻松驱动 一直以来,我们去雷尔斯试听,配的都是晶体机,因为黄日兴也认为,像Crown Amcron PSL-2和Techron 5530的前后级组合,中性无染又功率十足,加上良好的阻尼因数,更能把压缩驱动器和布边纸盆低音抓得牢牢的。不过,我早就想试点别的了,这次,看到雷尔斯门市摆了一台Melody的300B管机,我指明要用300B配Classic 15SE一试。300B管机只有8W,摆明就是要欺它一欺—这Classic 15SE的98dB灵敏度,配8W单端三极管机究竟如何呢? 好听极了!Classic 15SE的灵敏度高达98dB,300B单端管机虽然声音灵动,却有驱动功率不足的问题,8W的功率,配上一般88dB上下的喇叭,要获得充足的动态和音量,确实有点难度。但对雷尔斯的号角喇叭来讲,却非难事。听Rebecca Pidgen唱「Grandmother」,前半段只有打击乐和吉他轻柔伴奏,Rebecca几乎是以清唱方式演出,歌唱的细节丰富且轻易就突显出来。Melody 300B赋予了声音一种柔软、滑顺、又油润的质感,声音转折更为圆滑,声音的稜角都被打磨掉了。但是,另方面,却无损于音乐的细节资讯,我听到的,不比晶体机少。我相信,这8W的300B管机,倘若配上其他喇叭,肯定不是这面貌,因为绝大多数喇叭没有雷尔斯喇叭这样的高效率,所以,300B的音量开关不过转到8点钟方向,已经很足够了。换成一般90、88dB的喇叭,要得到相当的音量,恐怕不过11点不行。 这个黑色的底座是整块实心桦木,份量十足。 人声自然凝聚,萨克斯风圆润有泽 换听John Coltrane和Johnny Hartman的合作专辑,「They Say It’s Wonderful」一曲就够迷人的了。这首浪漫到足以换得初吻的歌曲,在Classic 15SE的演绎下,Johnny Hartman的人声自然,形体凝聚,但是整体非常轻松,没有紧张感。比起我先前听过的Classic 15M更为轻松。我把这样的心得告诉黄日兴,他说:「对,就是这样,所以我加大了压缩驱动器振膜尺寸,更换了低音单体的弹波,这些调整都让声音更轻松。」黄日兴做号角喇叭十几年了,他深知号角喇叭的问题就是怕「声音紧」,因此,他的改良,都试针对他所知道的缺失来的。再听那个Coltrane的萨克斯风,音质圆润、带著温暖的金黄色泽,真是漂亮。压缩驱动器的好处,就是它声音投射距离远,因此,以我坐在距喇叭将近4米的距离,加上这么大的空间,换成一般喇叭,恐怕难有Classic 15SE这般鲜活,因为他们用的不是压缩驱动器,所以声波传递不够远。在我座位的区域,高音早就衰减了,音色又岂会这般辉煌灿烂? 最弱之音也有实在感 要我选,我恐怕真的会挑8W的300B来配Classic 15SE,因为这声音实在太有音乐性了,除了上述的人声,慕特和李汶合作的萨拉沙泰「流浪者之歌」,亦可为证。这曲子有激昂的乐团齐奏,也有独奏小提琴的幽幽泣诉,尤其当慕特拉到极轻力道时,那气若游丝之感,在Classic 15SE上听来,那琴音仍维持住高度的实在感,而不会虚空贫乏。这裡,又可见到压缩驱动器的好处。300B管机赋予了音乐充足的水分和滑顺的质地,Classic 15SE则仍尽其所能地还原音乐裡的分毫讯号。我很羡慕晶体机推出的总奏,那种倏地突起的激昂力量是300B管机办不到的,但那滑溜细腻的声线,却是300B管机所专擅的。你要选那个配号角喇叭呢? 去领教全新设计的15吋号角喇叭吧! 这次去雷尔斯,不仅喜见黄日兴减重健身成功,全人神采焕发,精神昂然,更赞叹Classic 15SE喇叭所预示的雷尔斯的进步。较诸之前,更为细緻、更富水分、动态更佳、延伸更好。人一健康,看都看的出来,喇叭有进步,也是听的出来的。如果你过去从未接触过经典号角喇叭,未嚐过压缩驱动器配布边纸盆低音的魅力,不晓得在TAD、JBL之外,竟然台湾厂商可以把经典号角喇叭做的这么好,那么你一定要去雷尔斯走一走,领教一下黄日兴的那三招。如果你已经认识了雷尔斯,甚至早已是用家了,新推出的Classic 15SE值得你再听一听,它的进步是巨大且明显的。 搭配试听的器材一如往常采用Crown Amcron PSL-2前级,与150瓦输出功率的Techron 5530后级,另有8W的Melody 300B真空管机,讯源则是以Macbook Pro直接以USB输出给Audiolab M-DAC Plus。当天不仅听数位串流,还听了黑胶,以Denon的唱盘配EAR 324唱头放大。 喇叭有多款木皮可选,但原厂建议消费者尽量不要选右侧的木皮,紫檀木和胡桃木皮有可能会因为气温和湿度而翘起变形,虽可修复,但为免不便,建议选择柚木款。也是这次试听摆出来的款式。 器材规格 Lals Classical 15SE 型式:2音路2单体低音反射式号角喇叭 单体:50mm压缩驱动器x1、 15吋纸盆低音x1 频率响应:30Hz~20kHz 分频点:800Hz 阻抗:8欧姆 效率:98dB / W(1m) 建议扩大机功率:最大500瓦 尺寸:550(w) x 1225(h) x 500(d) mm 重量:65kg/单支 售价:430,000元

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  • [心得&体会] 聊聊英国猛牌,小评猛牌Gold 100书架箱

    【影音新时代 评测】前阵子去猛牌总代理声杰音响拜访,被办公室一对白色的书架箱吸引。老板Jason是技术出身,相识已久。看到我感兴趣,也就和我详细介绍了一下这个品牌这些年的变化。 查了一下论坛老帖,居然惊讶的发现,猛牌老板是个圣斗士粉丝(居然和我爱好一样,估计70或80后吧)。所以他的产品以黄金、白银、青铜等等系列命名!以前猛牌给人的感觉是属于不温不火,产品也比较因循守旧。但这几年换了代理,产品上也发力不少,我注意到尤其在定制安装领域,猛牌的品类非常齐全! 而总代理办公室里放的,正是这套Gold 100。Gold 100是猛牌久负盛名的Gold金系列第五代产品中,最小的立体声扬声器。起先,金系列是猛牌的旗舰,是猛牌的终极产品。当然,最近Platium白金系列承担起了旗舰角色。而铜系列成为入门级别。 而对于黄金系列而言,就可以参考一些白金系列的技术,力求在竞品中脱颖而出了。毕竟,在Gold 100所处的这个2万上下区间,竞争还是非常激烈的!它能否和竞品杀的难解难分,从而使我们换上选择焦虑症呢?! 打开官网,发现Gold金系列有6款产品,代表着产品线上的一种布局。抛开其中的中置、环绕和低音炮,有3款:包括Gold 200和Gold 300。另外两款是落地箱,而只有这款是书架箱。 Gold 100,双分频,36cm高,后倒相设计,6.5寸中低音单元,符合大多数竞品的配置。相比8寸单元的银100,显然这款是更正常的设计比例。 其中低频单元是RDT型,属于白金系列的下放。RDT意为Rigid Diaphhragm Technology,即刚性振膜。它结合了猛牌经典的C-CAM(即Ceramic Coated Aluminum and Magnesium,意为镁铝合金振盆,猛牌在这一方面拥有非常多的专利技术)和碳纤维和nomex(芳纶)加在一起,以期达到一个轻便又坚韧的单元! 其发声椎体是一个连续的轮廓类型,没有防尘帽,后面是一个50毫米的音圈和一个压铸底盘。 其高音单元更加不同寻常,也是从白金系列下放的技术。猛牌称其为MPD-Micro Pleated Diaphragm,即微褶皱振膜。与外观不同,它不是一条丝带,而是一个折叠的膜。这意味着其辐射区域比较大。猛牌将其称为,“像高频手风琴”一样工作,并声称其能达到50kHz的高频响应。 箱体要比白金系列的简单。采用平边设计,圆弧形边角,而不是完全弯曲的边。使用后螺栓连接,猛牌现在大多数产品都是后螺栓,这样做具有两个好处:一是减少可见的紧固件数量,二是可以坚固单元,无共振。在箱体后部,你可以看到该公司特别设计的倒相孔,可以减少可听的气流量。 Gold 100的一个改进,是从猛牌Studio型号中借用过来的。就是其定制脚架的螺栓底座。和B&W等其他一些公司的设计非常相似。 相比较白金系列,猛牌Gold 100是一个更简单更低调的设备。但很多方面做的都不错哦。坚固的线缆连接端子以及双线分音设计,和真正良好的磁性格栅,都能让你觉得你花的钱是值得的。 共有四种颜色供你选择:钢琴黑、钢琴白、胡桃木和钢琴乌木。优雅的外观,媲美我喜欢的另一款扬声器:丹拿四十周年特别版。相信多数购买者都是把Gold 100放置在休息室或其他公共空间,它的造型我认为很少有竞品能媲美。毕竟在购买扬声器这件事上,外观一直是非常重要的因素。 外网AVforum的编辑,使用的功放包括:音乐传真M6 500i,Bluesound Powernode 2i,和Naim Supernait 2。信号源包括:Naim nd5 XS。还有Cyrus的签名版唱机。播放了唱片和一些Flac和DSD等格式。 经过一番摆位,Gold 100开始发挥。过往,猛牌的声音被评价为:有点鲜明尖锐。近年来,这个情况被温和处理!以前有人说Naim和猛牌并不搭,但结果现在合作的非常好。猛牌是一个不牺牲细节的扬声器,这和很多英国音响不同!它热切地向你表达录音棚里所发生的一切。这样做是一个有建设性的方式。 它的中低音同样很出色。分频点在2.5kHz。作为一个轻灵的高频单元,MPD速度非常好。没有丝毫延迟,中低频同样能跟得上。 Gold 100有着出色的音效,音调频响也很平衡。聆听唱片《Dead Can Dance》,现场表演开始时的闪烁,缓慢燃烧,过程处理的非常好。这是很好的声场空间感,录音。然而,我注意到一个问题。虽然不严重但我还是要说一下。过往猛牌的产品有着不错的灵敏度,可以使用不是特别强劲的放大器去驱动。但是Gold 100有着86db/W的灵敏度,比旧版本低一些,所以可能稍微会有一点挑功放。 个人角度,Gold 100当然非常好,它有着多年猛牌技术的沉淀。价格只有旗舰白金系列的一半,但有着很多其下放的技术。主观地说,这是一个非常好的扬声器。它的价格来到了2万人民币区间,竞品包括PMC twenty 5.21,B&W 705,但我更喜欢猛牌Gold 100。事实上,除非你愿意选择贵近万元的丹拿四十周年纪念版,否则Gold 100绝对是此区间不二之选! 特点总结: 很好的平衡了声场和细节 外观精致,易于摆放 灵敏度低于老型号 价格不低

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  • ATC的专属 声雅A-238胆石合并机

    【力高音响 评测】相比其他消费类和家电产品,音响市场其实并不大,但是大家是否发现音响市场可选的品牌和产品却十分的丰富,有时多得让人感到难以抉择,以致于很多入门的朋友无从下手!对于“选购哪些品牌”和“如何搭配”等,成为了音响店员经常向消费者解答的问题。但不管对于入门还是已有资历的爱好者,音响界响亮的背书和深厚的技术底子依然是朋友们挑选音响产品的重要依据。例如在扬声器的挑选上,面对众多品牌林立的市场,我们会首先要求扬声器应该有着最出色的音质表现,但可悲的是没有厂商会标榜自己的扬声器音质不好,同时很多朋友心中好音质的标准往往是比较模糊甚至不准确。 大多数情况下,音响消费者是不会同时购置两对不同的扬声器的,但是面对因为丰富性的选择所导致抉择性问题,音响消费者往往都比较小心翼翼并做到“货比三家”,从而真正找到属于他们的“心头好”。当然,也有不少音响爱好者渐渐成为了某些品牌的铁粉和忠实用户,他们认同厂商的专业标准,并坚信选购这些品牌能终生不悔。能达到这种特点的扬声器也不在小数,其中ATC就属于这一类型,品牌从录音室起家,产品有着过硬的技术标准和可依靠性,声音因为要服务于录音室而达到了中正而不偏不倚的特点,即使搭配不同的设备都能让用户获得应有的理想效果。能有如此质素和口碑的ATC,确实让不少烧友所追慕,也成为不少入门朋友不二之选。 年鉴于众多朋友对ATC录音产品的问津,厂商开始拆分产线,对于原专供录音室的产线继续保留,新增发烧民用音响市场的产线,从而真正迎合发烧市场的口味。正正因为ATC这种专业技术背景,对于民用发烧产品可能是小菜一碟,而随后的产品或多或少都会带有监听和录音室的风格,能做到这样的标准,买家的您还有什么是不放心的呢? 力高与声雅强强联手 ATC的代理商,是业内知名的力高音响,多年来一直为广大音响爱好者担当着重要的桥梁角色,从引进、推广到售后都坚持着周全的服务,每当提起ATC就会想起力高,提起力高就会想到他们代表性的ATC品牌。我对ATC的认识以及对不同型号声音的了解,也是从力高处获得的,从SCM7、SCM40、SCM19A、SCM50SE到SCM100SE,甚至再到HTS系列的影院定制入墙扬声器的声音表现,我发现ATC专业和监听的DNA都贯穿其中,但是要推好ATC确实不是容易的事情,并且是极度考验放大器的质素表现。 力高音响刘总(左)和声雅音响何总 针对这种情况,力高音响曾经为此引进和选配过不少海外铭器,要么声音表现上难达顶峰,要么价格方面并不对等。力高音响以“声音首位”为原则,今年与国货精品声雅音响展开深度的合作,强强联手打造ATC专属定制的A-238胆石合并机,以亲民的售价让更多喜欢ATC的朋友享受到最匹配的表现。 打造ATC专属的放大器 声雅A-238合并式放大器采用了早前向大家介绍过的A-211机箱,很多朋友就此认为A-238是A-211的升级机型,但事实上机器内部所采用的技术和线路架构都进行全新的升级,当中更应用到Vincent专属的独创技术。可以说A-238胆石合并机是集合了声雅多年在电子管和晶体管混合开发的技术以及制造能力的最高体现。 为了适应ATC“难推”和“大食”等情况,A-238采用全平衡“前胆后石”式设计,内部设计为左右双单声道最短讯号路径,因此前级线路板就安装在后背板输入端子后,左右声道分布两侧,令功放管更加直接地紧贴在大型散热器上,同时实现左右全对称的分布设计。 为了杜绝各功能板块免受干扰,厂商更采用金属隔板进行隔离。A-238内置了容量高达500VA大型低噪声环形变压器,采用日本新日钢的高等级矽钢片生产而成,整个变压器用环氧树脂填充并加金属罩进行屏蔽,大大降低振动和噪声干扰,A-238已经超越了声雅以往出品的要求。 A-238在8Ω负载下获得100W纯A类的输出功率,并展现大电流威力,对“大食”的扬声器基本得到很好的满足。 在使用时,我发现A-238开关电源上方有一个ATC Power专属的按键,该按键是针对ATC扬声器进行A类和AB类切换,尽管与以往产品很相似,但这次ATC Power的作用更多针对ATC扬声器而开发设计,这一点也算是中山声雅与力高合作下最好的体验,按下“合作”的按钮,ATC的效果将会更进一步发挥。当按下时指示灯会变成红色(纯A类100W输出),再按切换时为AB类200W输出。 对于不同型号的扬声器对功率的要求都可以得到满足,如果仅仅需要小功率出好音质的不妨切换成A类模式聆听。最后,功能方面还有BASS键,负责对ATC低频量的管理,防止大音量播放下低频过载失真。而GAIN增益键则定义为对整机声音的微调。A-238除了内部使用补品外,配件及内部导体均为力高名线屋代理的著名品牌和产品,如WBT的喇叭端和讯号端,内部喇叭输出线使用了美国Kimber Kable线材,通过这些配件再一步对A-238进行适度调声,从而令A-238与ATC达到最佳的匹配度。 从背面可以看到接线端子都实现左右声道的平衡布局 定制的产品,专属的表现 这次到力高音响我通过ATC SCM7书架式和SCM40座地式扬声器进行搭配聆听,在播放《极品·天籁2019》歌莉雅人声专辑时。SCM 7与A-238的组合,声音欢快、人声通透解析力高。得益于胆石混合使用,在调声方面自然更胜一筹,整个组合的人声和弦乐类曲目上的优势让我有深刻体验,声音的空气感和厚润度明显提升,音乐的质感得到切实的还原。这一曲下来,音乐是充满质感和色彩的,耐听性更好。随后播放大动态的《火鸟序曲》,SCM7的表现尽管只是一个书架式扬声器,但所展现大场面和分离度都超越了你对SCM7原本的认识,A-238尽管在价格上高出SCM7不少,但在声音表现上我感觉并无不适。 首先用脍炙人口的SCM7经典书架箱开声演示 接着换用SCM40座地式扬声器,在还没有开声前我初判声音的灵敏度和欢快性会不及SCM7,但在开声后,同样播放歌莉雅和《火鸟序曲》时,人声在分析力和通透性上优势再现,即使歌手回气时的细微哼声都清晰捕捉,但使用SCM40时我发现音乐的平衡性和扎实度得到更好的展现。同在交响《火鸟序曲》上,SCM40与A-238搭配下,声音从容自然,音乐性、厚润感和平衡性都得到进一步的提升,即使在搭配SCM40时只开启了A类模式,爆棚感和下潜力让SCM40的实力充分展现,如果有嫌力水不够的,可以尝试换一下AB类来聆听。 在通过SCM40座地式扬声器进行搭配 总结: 我发现A-238的表现确实是声雅尽其发烧之能事专门定制的产品,同时结合力高音响ATC的扬声器进行深度定制调校,在发烧细节配件上,也用到了WBT和Kimber Kable的配件,令国货精品A-238刷新了声雅的新高度。

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  • 天然板岩喇叭初体验——神韵试听Fischer & Fischer SN 670落地喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】您家的喇叭音箱用什么材料做的?大部分是MDF中密度密集板,少部分使用新颖的複合材料,譬如人造大理石,也有相当少喇叭採用天然实木製作,但德国Fischer & Fischer选择了天然板岩(Natural Slate),他们认为板岩历经五亿年大自然造物而成,拿来製作喇叭音箱最能耐久,而且板岩也是製作音箱的理想材料。 认为天然板岩是製作喇叭音箱最好材料 Fischer & Fischer这家德国音响公司,成立于1981年,两位创办人是Thomas Fischer与Heinz Fischer,所以公司就用两个人的姓氏合起来,称为Fischer & Fischer,创业第一款喇叭称为SN 2,从SN的型号可以看得出当年就採用天然板岩(Natural Slate缩写),Thomas Fischer找来另一位合伙人Michael Mudra,负责技术研发,历经三十多年发展,Fischer & Fischer目前总共有10款喇叭量产。 天然板岩产于德国,Fischer & Fischer当然不做石材开採,而是购买现成板岩材料,但是在工厂裡面,Fischer & Fischer还必须切割、鑽洞、打磨,并进行表面加工,相较于质量轻的MDF板材,加工板岩製作音箱,难度可高得多。还有,Fischer & Fischer的喇叭并不用螺丝锁定,而是全部胶合,要把那么硬、那么重的板岩,完全胶合固定,必须选用特殊的胶水,把厚重的板岩音响牢牢固定起来。 地球花五亿年造就天然板岩 从天然板岩开採,到进厂切割、鑽孔、加工,年和音箱,都是耗时费力的工序,为什么要这么辛苦选用难以加工的材料来製作音箱?因为它是天然且优质的音箱材料,板岩是地球花了五亿年层积出来的材料,密度高且均匀,本身具备低谐振的特性,Fischer & Fischer认为这是最优质的音箱材料,所以费尽千辛万苦,就是要用天然板岩来製作喇叭。 如果您要问,天然板岩用来做音箱这么好,为什么只有Fischer & Fischer一家在做?答案不言而喻,因为太困难了!板岩很重,要切割出大面积的板材,必须购买大型切割机具,切割速度慢,鑽孔开洞也要慢,加工速度越慢,成本就越高,加上组装起来的喇叭相当重,运输安装都有难度,难做又难搬,只有少数带著傻劲的工程师,愿意不顾一切,实现天然板岩喇叭的梦想。 重量级的板岩音箱 您看,Fischer & Fischer这款SN 670,身高132公分,算是中型落地喇叭,可是重量就高达129公斤,这是上下两截合起来的重量,大部分的重量应该都来自天然板岩。Fischer & Fischer使用的板岩厚度,分别是20mm与23mm,如果您很难想像板岩有多重,想像一下许多发烧友喜欢在喇叭下面垫一块大理石,强化底部刚性,随便一块就十几公斤重,您就知道Fischer & Fischer的喇叭有多重。 Fischer & Fischer的喇叭编号,每一款都分为SN与SL两种,喇叭规格一样,差别在于表面加工。SN代表天然板岩外观,工厂保留了天然板岩的纹路,没有细緻打磨,但是外表加上保护漆涂层,避免水气入侵。而SL版则经过磨砂加工打磨,让板岩表面变得平滑,然后加上烤漆,颜色可以由客户指定,此间代理商神韵音响目前进口的Fischer & Fischer,都是SN天然版岩外观的版本,如果要客製化颜色,须另外加价下单订购。 爱用Mundorf订做元件 SN 670由两个独立板岩音箱构成,上半截是点音源设计(MTM),用两个中低音单体上下排列,中央夹著高音单体,高音单体使用德国Mundorf订做版Air Motion Tweeter气动高音,分音器也使用Mundorf订做电容与电感,而中音单体则是三明治结构複合材料振膜,中央是碳纤维的纸盆,内、外层是碳纤维薄膜,构成三明治複合结构,设计的道理是要强化振膜刚性,并提高材料内阻,降低振膜本身的谐振音染,重现乾淨纯粹的中频。 低音部份则是採双低音单体设计,振膜也是三明治结构,前后是碳纤维纸盆,中间夹软质发泡材料,道理也是提高材料内阻,降低失真。咦?有人要问什么是内阻?就是要去除材料本身的声响特性,譬如金属的内阻低,手指一敲就知道是金属,而木材的内阻高,敲起来声音闷闷的,而软质的发泡材料内阻更高,手指去敲打几乎听不到声音,这种高内阻的材质,可以去除振膜本身材料造成的音染,音染少,声音就纯了。 因为是第一次接触Fischer & Fischer,第一次听天然板岩喇叭,我在神韵音响看著SN 670时,心裡只想著:上半截有多重啊?要上下组合起来,那不是很难搬,结果代理商张先生说,还好是上下两截的设计,要是不可分,搬动起来更是困难。也对,可是比SN 670更高的SN 770.1,等于SN 670上面还要加一个低音,要迭上去更难,更不要想之后SN 1000.1旗舰喇叭,如果引进,还真不知道要多少壮汉才有办法组装呢? 全套Reimyo讯源与扩大机伺候 进口喇叭想卖钱,代理商就得解决诸多困难,我比较轻鬆,好好享受代理商辛苦的成果就是了。神韵音响搬出来的搭配,用日本Reimyo CDT-777 CD转盘与DAP-999 EX数类转换器,扩大机则是CAT-777前级与KAP-777后级,这套系统是日本调音大师木内和夫的扛鼎之作,以前听过几次,声音细腻通透,音乐性自然圆润,不知道搭配SN 670会是如何? 欲知答案,听过才知道!出手就来「Friday Night In San Francisco」,这是当代三大吉他手Paco Delucia、John McLaughlan与Al Dimeola的现场音乐会录音,不仅演奏精彩万分,录音更是经典,三把吉他分立舞台三个位置,定位清晰,在SN 670上面,三把吉他的音色交代得清楚,当音乐来到热烈的高潮时,节奏与Solo的层次表现自然,丝毫不混乱,能表现现场音乐会的热力,同时保持了三把吉他各自的音像,三位高手竞飙热烈音符,而SN 670让人见树又见林,场面热烈,但音乐细节依然丰富,且层次条理分明,而且吉他音符颗粒饱满圆润,高频丝毫不带侵略性,大场面也听来轻鬆自在。 虽然「Friday Night In San Francisco」是热力十足的现场吉他演奏会,但SN 670表现出温暖润泽的音色,丝毫没有「石头味」,或者说,这就是Fischer & Fischer的石头味?抱歉,人家好了那么大的心力,製作出天然板岩喇叭,就是要去除喇叭音箱的染色,当然不会听出什么「石头味」,要是听起来像石头,Fischer & Fischer就不用出来江湖混了! 不要以为石头做的喇叭有石头味 不过因为石头的材质调性刚硬,我本来以为会听到比较强悍,对比较高的音色,但是SN 670却出乎我的意料之外,中高频段的延伸柔和自然,应该是Mundorf的气动高音带来的特性,不过要听SN 670,有一点要特别注意,就是聆听的高度,最好坐下来的位置,耳朵要与SN 670的高音单体齐高,喇叭在聆听空间消失的效果最好。假如您站著听SN 670,音场可能会变低变矮,而坐姿如果太低,音场会向上飘,扎实度略差,这是我在神韵音响试听时,四处走动聆听的感想。 林佳静 「Melody's Most Musical Day」 接下来我换上林佳静的「Melody's Most Musical Day」,这是钢琴独奏专辑,收录许多童趣十足的古典小品,听第二轨莫札特的「La Tartine De Beurre」,SN 670散发出密度高且扎实的音符颗粒,珠玉般的跳跃音符,尾韵扬起柔和的光泽,舒服地听完两分钟的小品,接下来是「Musical Jellerery Box」,亮丽的音符在SN 670上面,打磨出柔和细緻的光泽,带著甜甜的泛音尾韵,中频段则是温暖的色调。这SN 670虽然採用厚重刚硬的板岩製作音箱,音质却是柔和温暖的走向。 用略暗的音色呈现浪漫情怀 换上「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」,听皮耶丝、杜梅与王健的DG版,第一乐章从皮耶丝柔和的钢琴独奏弱起开始,SN 670表现钢琴带有柔和细緻的美感,音符颗粒份量够,质地又柔和,随之而来的大提琴,一样柔和地呼应,大提琴在低频段的线条感,细緻又绵密,与钢琴相互应和,最后加入的小提琴则拉高了音乐的张力,激发出音乐的浪漫情怀,小提琴激昂的拉奏,在SN 670上面表现得凝聚又有力,却不会显得刺激,而是加大音乐的张力,让大提琴与钢琴随著小提琴的激昂,一起加重浪漫的音乐情绪表达,推升钢琴三重奏的戏剧性效果,SN 670自然地呈现录音中的情感变化,而且用柔和不刺激的声响,带出钢琴三重奏音符交织的美感。 巴伦波因「萧邦第二号钢琴协奏曲」 再加重音乐难度,拿出巴伦波因独奏,尼尔森指挥柏林歌剧院管弦乐团的「萧邦第二号钢琴协奏曲」,听第二乐章的慢板,弦乐群开始的导奏,SN 670带著阴柔的高频段,音色略暗,但是弦乐器擦弦的细緻质感,听来柔和且自然,木管应和的声响,略带鼻音,音色较浓。 随后迎接独奏钢琴登场,巴伦波因流畅的音符宣洩而出,一颗颗如珠玉般的钢琴声响,旋律缓步向前,钢琴音符颗粒带有漂亮的厚度,中频段的温暖色调,强化了钢琴的庞大形体感,乐团退到了后面,暂时扮演配角,随后钢琴翻扬而上高八度的旋律,SN 670把珠圆玉润的钢琴,串成漂亮的旋律线条,浪漫气息浓厚,但不是激情的浪漫,而是深情款款,带著些许浓郁的浪漫。 低频段饱满浑厚又轻鬆 前面用过的CD,听的都是SN 670的声音质感,最后我要来试试看SN 670的低频衝击力,选择「Tricycle」电影原声带主题曲,轻盈的电钢琴和弦,一派轻鬆,随后大鼓突如其来的猛烈敲击,铙钹四起,SN 670没有被击倒,太轻鬆了,再把音量加大,看看SN 670的能耐,这次我把电钢琴的音量推足了,等大鼓衝了出来,SN 670的低频又稳又厚,但不是电光石火的猛爆低频,而是饱满圆润,带有肉感的大鼓颗粒。 音量操够大了,继续把「Tricycle」听下去,音乐当中的电贝斯,扮演相当重要的角色,每一处过门都很精彩,中间一段电贝斯Solo,花俏快速,SN 670能够清楚交代每一颗电贝斯的音符,而且带著些许浓郁的厚度,我想说SN 670的低频段表现,带有从容不迫的气质,音量推得够大时,SN 670的低频量感充沛饱满,但不会变得猛烈火爆,就算到了音乐高潮时的爵士鼓Solo,SN 670还是听来一派轻鬆。 原来石头喇叭的声音柔情似水 这是我听Fischer & Fischer天然板岩喇叭的第一次,其实与我想像中的声音,差别很大,我以为硬调子的板岩,应该是乾淨快速凌厉的走向,相反的,SN 670听起来比想像中斯文许多,中高频段的明亮程度,比预期要暗,但富有阴柔美感的中高频段,让我听一个下午,耳朵都不觉得累,至于SN 670的中低频表现,更像是翩翩君子、优雅绅士,从容地展现浑厚的低频量感与厚度。 所以,音响真的需要实际试听,才会知道与想像中差距多大,可不要以为石头做的喇叭,听起来就像石头那么坚硬,SN 670完全不是硬调子的走向,相反的,SN 670用略暗的色调,呈现出音乐的浪漫情怀,这种柔和舒服的音乐表现力,可说是SN 670的魅力所在,所以,在您来神韵音响试听过Fischer & Fischer之前,千万不要先下定论,石头做的喇叭的声音其实是柔情似水的,您听过就知道。 器材规格 Fischer & Fischer SN 670 型式:3音路5单体低音反射式落地喇叭 单体:AMT气动式高音×1,180mm中音单体×2,220mm低音单体×2 频率响应:24 Hz – 27 kHz (+/-3dB) 阻抗:4 欧姆 效率:92dB 尺寸:1320×380×475 mm(H×W×D) 重量:129 kg

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  • 全新的升级带来全新的音乐感受:Chord 英国和弦 Sarum T 喇叭线

    【视听空间 司徒评测】记得有一次到发烧友家里作客,主人是PC-HiFi的玩家,对CD抓轨非常有研究。一进门,发烧友就给笔者试听了两段同样内容的文件,而且都是采用iMac在iTunes上面抓取同一张CD得到的WAV文件,但是声音确实有极其明显的区别。经过笔者追问之下,原来他只是在抓轨的时候更换了一条电源线,换上的是Chord(和弦)Sarum 的Super ARAY电源线,由此令笔者对Chord线刮目相看。 专业的线材公司——Chord Company 很巧合的,在英国有两家著名的音响公司都名为Chord,以生产功放著称的那一家名为Chord Electronics,以生产线材的名为Chord Company,两者旗下产品也没有什么交集,是两家完全不同的企业,只是碰巧名字相同。Chord是一家拥有约35年资历的英国老品牌,成立于1985年的Chord Company专门研发音响相关的发烧线材,专门从事信号线及喇叭线的生产,现在也扩展到家庭影院、电源线和数据线等,产品线非常齐全,并提供定制线材的业务。 每条由Chord公司生产的线材,从设计到制成的整个工序,都在威尔特郡(英格兰南部的一郡)的生产总部内进行。Chord公司为产品定下严格的生产指标,所有线材于出厂前都必须经过多项严格的质量检测,而不能通过检测的产品是占总生产量之中的极少数,真正能够出厂发售的Chord线材都代表了他们杰出的心血成果。 Chord对旗下的产品充满信心,相信每一位用家都可以轻易地感受到Chord线材别具一格的音色特质,能够真实地反应出器材的表现,让用家无论在聆听美妙的乐章或是欣赏震撼的电影时,都能够找寻到当中的乐趣,Chord所带出的种种享受都肯定了产品的价值。 有了优秀的质量也要有体贴的售后服务才是真正出众的产品,Chord在官方网站增设了“线材医生”页面,由专家以电邮形式来直接解答用家的各种问题,务求达到最全面的服务,这是绝大多数线材厂商目前都没有提供的服务。 全新升级的绝缘材料Taylon Chord认为一条好的喇叭线,是要尽可能将音乐中的讯息传达出来,且声音要自然,换而言之,喇叭线是只负责传递讯息,而不是负责调音改变声音。这次我们试听的是Chord和弦的新款Sarum T喇叭线,是以屡获殊荣的成功前身Sarum Super ARAY线材为蓝本,导体方面采用了多股镀银无氧铜线绞绕而成,并且采用独立屏蔽双绞线配置,再使用Chord最新研发的专利绝缘材料Taylon,是一项重大的性能升级。 前几代Sarum Super ARAY线材采用聚四氟乙烯(PTFE)电介质,而升级到Taylon的Sarum T,让信号更加顺畅地传送到音箱上,声音更加直接,控制力更好。而屏蔽方面则是使用双层屏蔽,包括一层对隔绝高频杂讯很有效果的编织层,以及一层厚箔,最后再用上白色编织网作为外皮。  试用效果 这次试听是在广州海印广场的巴洛音响店进行,试听搭配的是带CD播放的Lindemann Musicbook 15 DSD数码播放器,功放采用了DENSEN B-150XS合并功放,音箱为AUDIOVECTOR QR5落地音箱,笔者对于DENSEN B-150XS与AUDIOVECTOR QR5落地音箱的声音取向比较了解,它们有的是明亮、清澈且真实直白的声音,那么与Chord Sarum T喇叭线会产生怎样的“化学反应”? 接上初听之下,它的声底跟Chord一贯的设计风格很相似,都是中频厚实、高频通透、透明度极高的声音取向。首先试听日本三盲鼠的爵士录音,特点相当明显,在Chord Sarum T喇叭线的加持下能很清晰地感受到它在中高频带来的一种类似纯银线的绝佳透明度,极高频的处理清新细致,特别是AUDIOVECTOR QR5落地音箱为气动高音,也没有吵耳尖锐的感觉,低频方面的量感不算多,是注重扎实的线条感和强大的能量感。 丰富的细节表现,是音响器材引人入胜之处,在试听Sokratis Sinopoulos Quartet《Eight Winds》的时候,可以听到空间当中的残响、音乐家擦弦的细微表现、运弓循行的呼吸韵律,每一项浮现出来的细节,都让聆听者更加投入音乐,Chord Sarum T 喇叭线在细节表现上,都能有称职而细腻的表现。如果用更直接的说法就是,更为轻松与活生生的整体感,让音乐听起来不仅层次感更丰富,质感强烈,而且还更舒服。 播放大动态的片段,笔者选用了RCA名盘“白头老”中的斯美塔那《我的祖国·伏尔塔瓦河》,音乐流畅自然,抒情而浪漫,描绘出一幅伏尔塔瓦河从溪流到大江的情景。在许多柔和抒情的音乐中,Chord Sarum T 喇叭线会展现出高雅的气质,细腻柔和,饱满度适当。而当各种乐器齐奏的时候,控制力相当到位,各种乐器都有条不紊地演奏着。 试听人声的作品,选用《Spanish Harlem》这首发烧友熟悉的“大眼妹”, “大眼妹”的声音非常甜美,人声的质感非常强烈,歌手嘴型的一松一紧,吞吐气息和嘴型的张合都非常传神地表达出来。 总结 Chord和弦线以其清新脱俗、背景宁静、音乐味适中而见长,新一代Sarum T喇叭线的诞生更把Chord和弦线的超然品味发挥到淋漓尽致。Sarum T 喇叭线加入了Chord最新研发的专利绝缘材料Taylon,能够让音乐能量低损耗传导,声音细节与速度感更加上乘,塑造了中性但杰出的音乐性能。在搭配建议方面,Sarum T 喇叭线声音纯度很高,能还原出系统原本的声底。

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  • 让你恣意爽快听音乐——加利Cary Audio DMS-550串流播放器

    【音响共和国 林治宇评测】Cary Audio在国内有好些年并不活跃,所以大家对Cary Audio的印象多半还停留在「起家」产品 — 管机,其中最为人津津乐道的莫过于它的直热三极管单端机了,但其实Cary Audio在数位讯源也著力甚深,多年前便跨足数位领域,推出多款CD唱盘与DAC,颇受发烧友好评。现在网路串流当道,Cary Audio更是早早便推出DMS-500串流播放机,一点都不落人后。这次要介绍的则是DMS-500的后继机种DMS-550,不论在功能面、规格面与性能面都有非常强势的表现,值得你的关注。 一台集结全功能 DMS-550的功能非常完整,基本上,它只没有配备储存音乐档案的伺服功能,其他你想得到的功能它大概都有,而且规格都相当高。接下来就让我一一叙述。 首先是DMS-550的网路连结,它除了能透过一般的RJ-45网路线连网,也具备Wi-Fi连接能力,可支援802.11 b/g/n/ac,也就是Wi-Fi 5规格。DMS-550背后有三支粗大的天线,其中两支供Wi-Fi传输之用,一支给蓝牙,可提供非常稳定且高频宽的传输。既然Wi-Fi和RJ-45都有,该用哪个?建议用Wi-Fi,因为网路线是金属导体,容易受杂讯与磁场干扰,而且会带有线材的音色,Wi-Fi反而没有这样的问题,加上DMS-550的Wi-Fi性能相当好,只要家裡的无线路由器不要太差,都能享有非常好的传输品质。像是我家的无线路由器就只是第四台附的带Wi-Fi的数据机,也够让我用DMS-550听到很顺畅的DSD64音乐了,播到DSD128才偶而有间断,所以如果你想要透过DMS-550听到超高解析度的音乐档案,请务必挑选一台性能较强的无线路由器,才能展现DMS-550的传输性能。 提到Wi-Fi 连接,我不得不称讚一下DMS-550的Wi-Fi 设定方式,设计得实在很贴心。像DMS-550这样的Wi-Fi串流播放器,初次使用时一定要设定Wi-Fi,否则不能用无线连网。这部分每个厂家的设定方式都不太相同,但大部分都必须透过app来设定,而且程序有点複杂,甚至常常要设定好几次才会成功。DMS-550不一样,它只要透过面板萤幕并利用随附的遥控器即可设定Wi-Fi,不必用到app,而且一次就成功,十分便利。 DMS-550的Wi-Fi设定非常容易。开机时不接网路线,如果是在从未设定过Wi-Fi的环境下,它便会问你要不要设定Wi-Fi,然后用遥控器的方向键选择YES,再按遥控器的ENTER。 接著画面中便会出现附近的无线基地台。选择你要用的那个。 然后用遥控器输入密码即可。 PCM与DSD可相互转换升频 其次,DMS-550提供了丰富完整的使用介面。你可以透过DMS-550聆听多家串流音乐服务,包括Tidal、Spotify、vTuner与Qobuz,也支援DLNA、Roon Ready、MQA与AirPlay,各种平台的拥护者都能使用。此外,DMS-550内建蓝牙4.0 aptX HD晶片,透过蓝牙最高能传输24bit/48kHz格式的音乐。DMS-550也配备了多种DAC介面,包括USB、光纤、RCA同轴与AES/EBU,其中USB最高可支援至32bit/384kHz与DSD512格式。另外它也能播放存在USB储存装置中的音乐,甚至从面板插入SD卡也能播放,实在太方便。上述的运用皆可透过Cary Audio自家撰写的遥控app加以操作,且app横跨iOS与Android版本,不会独厚某一阵营。 DMS-550内建AKM4493EQ DAC晶片,每声道配备一枚,可替DMS-550建构出真正全平衡电路。AKM4493EQ具有非常优异的规格,最高可支援32bit/768kHz与DSD512解码。重点是,DMS-550一点都没浪费AKM4493EQ的性能,它配备了特殊的TurBit升频功能,任何输入的数位讯号,不论PCM还是DSD,皆可相互转换升频,PCM可升频或转成DSD,DSD也可升频或转成PCM,可玩性极高,且转换与升频皆可透过遥控器或app操作,让用家马上切换比对,连起身都不必。 大型全彩萤幕可显示所有相关资讯与唱面封面,看起来爽度一流。画面中尚未启用升频功能,因此Upsample部分仍是44.1kHz。 请注意画面的右下角,输入的44.1kHz讯号已升频至192kHz。 DMS-550最高可升频至705.6kHz PCM与DSD256。画面中显示,输入的44.1kHz讯号已升频至DSD256。 图左:要使用DMS-550的格式转换或升频功能非常容易。在遥控app的播放页面右下角会显示SRC,点一下便浮出选单。右:接著点选你要的取样率即可。 类比输出部分,DMS-550不仅配备XLR平衡输出与RCA非平衡输出各一组,还提供一组纯A类输出耳机扩大器,此耳扩电路是用独立电路板以两组分砌式元件构成,而不适聊备一格的功能,能轻鬆驱动高阻抗耳机。此外,DMS-550甚至还提供光纤输出与RCA同轴数位输出各一组,方便用家连接其他DAC使用。 箱内隔间可避免干扰 接著看到箱内。DMS-550机箱内部清楚划分成三大区块,各区块之间以钢板隔间,避免干扰。其中左侧是电源,以一颗R Core变压器构成,透过一面电源板供应数位与类比电路所需的电源。中间是数位电路,又分成上、下两层,上层是Wi-Fi与蓝牙输入,下层是其他数位输入与数位处理电路,可以看到下层有好几个区块以金属板密封,避免杂讯窜入。至于右侧则是类比放大的电源、DAC电路、敏感的类比放大电路,以及A类耳扩电路,AKM4493EQ晶片便是位在此区,这裡布满了艳红的Wima电容与密密麻麻的插孔元件,用料颇为发烧。 DMS-550面板中间镶嵌一块大型全彩萤幕,可显示所有相关资讯,包括资讯来源、曲目、艺人、档案格式、位元数、输入取样率、输出取样率、播放时间,以及唱面封面,看起来爽度一流。为何有输出取样率?因为DMS-550具有升频功能,如果未使用升频,输出取样率就会与输入取样率相同。 串流播放机最重要的莫过于遥控app了,对此Cary Audio也自行开发了app,除了可以操作播放,也能完成DMS-550所有的设定功能,完成度颇高。app的操作逻辑与一般UPnP相容app差不多,只是它不採页眉分页型式,而是在同一画面上用小图示来切换相关资讯与页面,可能需要实际使用一些时间才会熟习。而为了帮助使用者操作,app画面上还提供了许多TIP(提示),可让使用者更快熟悉它的介面。此外,DMS-550还随附一支遥控器,搭配面板显示幕可操作与切换各种功能,也能进行播放,或是调整音量、切换升频取样率等。 转成DSD好好听 试听工作在我家裡进行,搭配的器材包括Electrocompaniet 4.8前级、NuPrime Evolution One单声道后级与Aurum Cantus Grand Harmony喇叭,器材之间均採用平衡线连接。在正式开始聆听之前,我先测试DMS-550的升频转换功能。理论上而言,升频至更高取样率或格式转换并不会带来更多的细节,做得不好还可能让原本的细节减少,但升频可降低高频噪讯、加大动态范围、让声音听起来更滑顺,各有利弊,因此该不该使用DMS-550的升频转换功能,答案恐怕莫衷一是。没关係,听了再说。 图左:Cary Audio app除了可以操作播放,也能完成DMS-550所有的设定功能。要播放自己的音乐档案,请选STREAM中的NETWORK。图右:接著便会出现区域网路中有的音乐伺服器。 图左:选到你要听的专辑后,按下左侧上方的Play All,曲目便会自动加入曲单中,并自动开始播放。图右:这是播放页面,色彩鲜艳是Cary Audio app的特色。 我先尝试PCM升频,将原本为16bit/44.1kHz PCM音乐档案升频至88.2kHz、176.4kHz、176.4kHz或705.6kHz,看看声音有何差别。操作方式非常简单,只要在app中直接点选即可,而且播放中也能直接切换,音乐不会中断,也不会出现任何异音,操作上的体验相当好。不过,44.1kHz PCM升频后的听感似乎没有很明显的变化,音场与音像表现都差不多,声音变得更滑顺,毛躁感减少,但音乐的鲜活感好像也跟著降低了。 接著我将44.1kHz PCM转成DSD64,这下变化就大了,声音彷彿从平面变立体,音场形貌大改观!PCM转成DSD后,声音的形体变得更浮凸,结像更立体,也更实体感。此外,音场宽度稍微内缩了一点,但位置往后退,变得更深远,纵深更好,让前、中、后声部拉得更开,层次更清晰。也因为音像实体感提升了,感觉声音密度与重量感也跟著提升,线条变得更顺畅、更緻密,彷彿更「类比」了。重点是,PCM转成DSD之后,音乐的鲜活感并没有减低的感觉,而是变得更有吸引力、更耐听、更好听,让我不想切回PCM了,而且升频至越高DSD,这样的感受越明显。因此接下来的试听,我乾脆全部採用升频至最高的DSD256,也就是说PCM档案一律转成DSD256播出,DSD64与DSD128也会升频至DSD256,以此完成全部的试听。 音场与低频表现令人印象深刻 至于DMS-550的声音走向,我觉得具有典型美式器材的风格:非灵秀、阴柔、轻盈、细緻的类型,而具有大气、结实、能量十足,又不失精准度的声音表现,尤其是转成DSD播出后,不仅声音的重量感优异,音像浮凸鲜明,且具有很难忽略的实体感。更重要的是,DMS-550的音场兼具了让人轻鬆聆听的开放性,与勾引听者关注度的凝聚性,而且音场层次丰富,定位感清晰,可说是准确中不失讨喜,雄伟中带著节制,不愧是资深类比名厂的作品。 聆听DMS-550绝不能错过大编制、大动态、规模庞大的交响乐或电影配乐,尤其是大系统、大喇叭的用家,DMS-550能轻鬆呈现複杂的配器,清楚展现丰富的声部层次。例如播放葛济夫指挥基洛夫管弦乐团演奏史特拉汶斯基的「春之祭」,从第5轨《部落战争》到第6轨《圣者之列》,儘管管乐群喧嚣不断,打击乐此起彼落,但透过DMS-550的播出,我只感受到动态汹涌却不凌乱,音乐气氛紧张而不慌张,声量如海浪一波波袭来却不失秩序与调理,让我听得非常过瘾,令人印象极为深刻。 DMS-550还有一个强大的优势,那就是低频表现。我要说的并不是DMS-550的低频特别多或特别饱满,而是有很好的沉潜感,往下延伸的层次清晰而丰富,又能兼顾清楚的形体轮廓与轨迹。例如「Tutti!」RR交响乐选粹中第5轨史特拉汶斯基的《火鸟》终曲,尾声大鼓敲下时不会听到氾滥成一片,或边际不清的低频,而是有著恰当比例、形体适宜,并能清楚判断击鼓鼓点的优质低频。 又例如Adele的「25」专辑,第2轨《Send My Love(To Your New Lover)》一开头的咚咚鼓声音像颇为庞大,声音短促、紧凑,鼓皮像是绷得紧紧的,很有弹跳感,轮廓分明。两个A段唱过之后Bass开始弹奏,同样收得很快,显得短促弹跳,形体清晰,让歌曲充满力度与昂扬的情绪。另外我还发现,DMS-550的整体音像较为庞大,音场规模感也比较大,但整个比例是恰当的,聆听时有很大的满足感。 让你恣意爽快地听音乐 如果你喜欢恣意爽快地听音乐,偏好大动态、大编制、低频规模感大的音乐,我相信DMS-550应该不会让你失望,因为它能够很有条理地表现出丰富的低频层次、音场层次,起伏流畅,强弱对比分明,能轻鬆处理複杂音乐。它虽不是细緻的类型,或许较不能表现出古典音乐乐器的精緻细腻音色,但古典音乐中的微动起伏、细微变化,以及整体的动态变化,DMS-550皆不缺乏。重点是,DMS-550不仅性能规格优异,音响性强悍,它的功能更是完备,几乎可满足你对串流播放的所有需求,而且它还提供了升频转换功能,让使用者可依据不同的音乐类型、录音形式与效果、自身的喜好来因应调整,可带来更多的聆听乐趣。最后再补充一点,目前代理商东亿公司对DMS-550的定价算是相当实惠,换算起来比美金定价还低,有兴趣的朋友可别裹足不前喔! 器材规格 Cary Audio DMS-550 型式:串流播放机 数位输入:RJ45网路线,Wi-Fi,USB,SD卡,蓝牙,光纤,同轴,AES/EBU DAC晶片:AK4493EQ 支援最高取样率(USB输入):768kHz PCM,DSD512 支援串流功能:Roon Ready,MQA,Spotify,Tidal,vTuner,Qobuz 数位输出:同轴,光纤(最高24bit/192kHz) 类比输出:RCA,XLR,耳机输出 频率响应:2Hz – 22kHz(44.1kHz) 动态范围:125dB 讯噪比:113dB THD:0.0004% 尺寸:17.25×3.75×16.25 吋(宽×高×深) 重量:23.5 lb

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  • 注重每项细节·音质超凡脱俗:Whest Audio TITAN Pro唱头放大器

    【视听发烧网 评测】英国Whest Audio是一间专注研制唱头放大器的品牌,公司于2003年由James Henriot创立,他现在任职公司的CEO兼首席设计师,公司成立初期研发了一款名为DAP.10的A类模拟缓冲处理器给数码器材使用,只须将CD播放机模拟输出接到DAP.10讯源经过处理后声音细节、透明度和空气感会更佳,音场会变得更为宽广和声音更具鲜活感等优点。不过研发数码相关产品并非James Henriot的最大兴趣,从小开始接触黑胶系统的他认为模拟系统自然鲜活的音质是数码系统无法取代,所以最有兴趣研发的还是模拟系统相关器材。Whest Audio向来作风比较低调,香港的发烧友可能不太熟悉,今次就向代理借来一部TITAN Pro旗舰级唱头放大器,向各位读者介绍它的特点与音质是如何。         靓声源自扎实根基与丰富经验 James Henriot早于多年前曾于伦敦北部一间名为ELAC的公司工作了一段时间,这公司专门为KEF和许多扬声器生产商制造扬声器单元。后来James去了研习声学,然后进入了电影行业并成为了一名助理录音师。随后他修读了BBC电影与音乐工程师课程,该声学和录音的培训课程是为了有志参与BBC制作的人士而设立,James的声学与录音技术大部份都是来自这里,至今如果他需要负责录音的话仍然会灵活运用当年所学到的知识。离开了电影行业之后James很快便加入BBC电台工作,在皇家阿尔伯特音乐厅录制了许多现场音乐会,与此同时他亦与一些经典唱片品牌合作,例如Hyperion、Chandos和Naxos等等唱片公司担任录音工程师。与许多音响工程师和设计师一样James也是自学成才,而且专注于微弱讯号的电子线路设计。为何他会喜欢微弱电平的讯号?就是因为难度最高。一般前级放大器的输出电平约为1V,而低输出的MC唱头输出电压约只有0.3mV甚至更低,两者之间存着极大的差异所以唱头放大器要获得绝佳的音质,设计的难度是相当之高。James多年来醉心于唱头放大器这个领域,因为他曾经为多家唱片公司录制过很多不同类型与风格的音乐,因此非常了解现场至录音室处理直到压制成为黑胶唱片的音效转变是如何,这些经验绝对有助James研发唱头放大器如何能重现出最真实自然的原音,从而让他研制的Whest Audio唱头放大器能达到上佳的表现。         考虑周全的设计 Whest Audio的全线唱头放大器目前发售的产品主要有五款,分别为入门级的whest TWO.2和whest THREE Signature,从过往屡获殊荣和赢尽口碑的30系列升级而成的进阶级别产品PS.40RDT和PS.40RDT Special Edition,今次试听的TITAN Pro则是旗舰级唱头放大器。TITAN Pro的设计构思是来自James Henriot集多年研发唱头放大器的经验,经过埋头苦干的研究与测试,最终研制出一部音质细致鲜明和具高分析力的高质唱头放大器TITAN Pro。因为James曾经为三间专业音响公司设计麦克风前置放大器,所以他非常清楚在录音室和现场环境的分别。TITAN Pro的设计理念很简单就是希望用家能够容易分辨出采用不同麦克风的录音之间的差异,如果能达到这一点的话,那么就能够轻松听到每个录音当中所有乐器的声音,并且能感受到每件乐器个别细致的音色。       非一般电路 TITAN Pro采用了分立式晶体管设计,并且以纯A类运作。RIAA滤波分成主动和被动两部份,即使用家使用极低输出的MC唱头同样能获得极低噪声的优异表现。TITAN Pro是真正的双单声道设计,采用了两个由James Henriot亲自设计的超低噪音电源变压器,能提供稳定洁净的电源。印刷电路板采用了高纯度铜来制作,而且铜的含量亦非常之高,比大多数扩音机的印刷电路板所使用的铜含量高出4倍,能让讯号畅通无阻地通过。为了让TITAN Pro能获得低噪宁静的音质,James开发了多个纯A类的增益级,用来执行RIAA滤波及高电流输出驱动的用途,加上多段的DC电压设定达到正负24V,与业界标准的正负15V相比高出了许多,采用更高的电压目的是为了能获得更好的动态范围和更高的分析力。此外TITAN Pro的频道匹配和RIAA曲线误差达到极为严格的标准,频道匹配误差于0.12dB的范围以内,而RIAA曲线的精确度则在0.18dB的范围以内,以上这两个数值都是从9Hz至62kHz的频率范围内测量出来,其他品牌唱头放大器在这种极端频率范围之下误差至少达到2及3dB。        精巧坚固 TITAN Pro的机箱前面板采用厚度达12mm的航天级铝材制造,机箱其余部份则采用了厚度为2mm的钢材制成,使到整个机箱具有很高的刚性。机内的线路板用特制悬浮系统隔震,底部也设有四颗直径达42mm以混合物料制成的抗震机脚,能将来自四方八面的震动加以消除,配合了超强钢性的底盘让机体坚固之余更获得优异的抗震能力。     每项细节同样一丝不苟 由于James Henriot设计TITAN Pro的时候希望让整个电路维持于最短的路径,所以将用来调校输入阻抗和增益的指拨开关设于机箱底部近前方位置,这两个指拨开关是直接焊接于上方的电路板,这样便能维持最短的路径。此外更以一块小钢片将指拨开关覆盖免受外界电磁波干扰。这设计唯一缺点就是用家进行调校时没有那么便捷,不过要获得最佳的音质这种设计亦是能够理解。输入阻抗设定范围由100Ω至47kΩ合共8个选择,而增益则提供42dB至76dB合共8级选择。讯号输入和输出的端子同样一丝不苟,采用了发烧级镀金RCA和XLR端子,而内部所有布线更采用了OFC高纯度铜线,并且由经验丰富的技术人员以人手焊接,确保唱针拾取的极微弱讯号能够畅通无阻地通过。由于TITAN Pro唱头放大器除了适合一般发烧友亦适合专业级人士使用,所以提供了第二组RCA输出让用家将讯号传送到电脑并同时透过主音频系统作监控输出的用途。另外由于TITAN Pro的噪音水平非常低,可以透过第二组RCA输出将讯号传送到电脑进行转换并加以储存,而不必担心杂讯和噪音进入电脑声卡而让音质劣化,即使进行24bit甚至32 bit模拟/数码转换后,音质依然洁净无染细致传神。 感情丰厚 细节丰盈   今次会以SME Model 20/3唱盘、SME V唱臂和My Sonic Lab Ultra Eminent BC唱头配上Whest Audio TITAN Pro 唱头放大器作为音源,并以Accuphase的C-2810和A-65前后级扩音机来推动Stenheim Alumine Five扬声器,接驳完成并经过试听后将输入阻抗设定为330Ω,增益则为64dB已足够,然后再对TITAN Pro进行了数十小时烫炼,让系统稳定下来才进行正式试听。先试听AP近期推出的「Holly Cole Trio Dont Smoke In Bed」的45转再版黑胶,声音细致度、乐器质感与通透感相比早前推出的33转更为优异,Holly Cole嗓音的魅力亦更感丰盈,能否将上述优点彻底展现出来,当然还要看看重播系统的质素,而唱头放大器更是担当着一个极为重要的角色,试听后发现TITAN Pro并没有让我失望,低音提琴的低频下潜力很强而且声音更是干净利落,并没有发生任何失控的状况。人声方面能将Holly Cole的独特魅力彻底展现出来,感情丰厚鲜活无比。钢琴方面琴音弹跳音色细腻而且余韵绕梁,还有口琴的声音亦十分细致传神,让人感受到当中满载着的浓浓感情。 如实呈现最真的一面    试听一张发烧友很喜欢的专辑「Nils Lofgren - Acoustic Live」虽然这张专辑音效出众,但若然重播系统质素欠佳的话,可能无法呈现出迷人的声音,例如Keith Dont Go这一曲如果低频下潜过深会导致声音变得松散不扎实,严重的甚至会模糊不清,如果再加上过度的低频量感,低频就会出现失控的情况而导致声音乱作一团。相反地如果高频延伸过度的话,亦会令到声音变得刺耳。如果中频表现不佳的话,人声就有可能会变尖说或者过度浑厚,从而让鲜活感大打折扣,以上种种状况相信每位发烧友也不想遇到。TITAN Pro唱头放大器的还原能力有相当优异的表现,低频下潜力虽然十分强悍而且量感丰厚,但绝对属于受掌控的范围以内,而且人声方面不尖锐亦不会浑厚,充满浓浓的鲜活感觉。乐器方面的质感也有十分出色的表现,能将这个录音最真实的一面如实呈现出来。 有多凶猛澎湃也能轻松应对    最后试听BIS出版的「布兰诗歌」室乐版45转黑胶,这个室乐版录音乐团编制虽然较为简单,但却是十分爆棚,特别是低音大鼓发出的强劲低频,绝对是非常凶猛澎湃。今次黑胶系统配上TITAN Pro唱头放大器,动态强大而且听音井然有序。每当鼓手重击低音大鼓的时候,呈现出地动山摇震撼人心的气势。至于女高音亦没有让人感到有半点刺耳的情况,音场广阔却并没有刻意营造出来的感觉,而且速度感与声音密度亦有十分优异的表现,如果黑胶系统质素欠佳或配搭不宜的话,绝对无法将这个优质录音重现出来,TITAN Pro当然能顺利过关。   总结 Whest Audio的CEO兼首席设计师James Henriot以他多年的丰厚经验,设计了很多优质的唱头放大器,TITAN Pro这款旗舰级之作更能将优秀录音的本质彻底呈现,就好像一面镜子能将讯源质素如实反映出来。即使重播极为爆棚的录音,整体表现依然井然有序,声音细致无比而且底噪亦达到极佳的水平确实是一部十分出色的旗舰级唱头放大器。 规格: ■RIAA曲线精确度:17Hz~20.5kHz±0.15dB或更佳 ■频率响应:5Hz~65kHz±1.0dB ■工作频段:15Hz~58kHz  ■MM增益:42dB(于47kΩ) ■MC增益:50dB至76dB(适合所有0.1~0.7mV的唱头) ■输入阻抗:100Ω至47kΩ(共8级) ■总谐波失真:0.0018% ■输入端子:1组RCA   ■输出端子:2组RCA及1组XLR ■重量:7kg ■尺寸:480×300×83mm

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  • 南法阳光般璀璨温暖——三角音响TRIANGLE Australe EZ落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】这真是Triangle送给大家的一个大礼。 买一对超过1.2米、将近40公斤的落地喇叭,需要多少钱?买一对低频延伸可达30Hz的喇叭,需要多少钱?买一对6单体3音路的喇叭,需要多少钱?买一对配备有背后发声辅助高音的喇叭,需要多少钱?当把前面所有的条件加起来,买一对这样的喇叭,需要多少钱?50万?40万?30万? 不用,这是法国喇叭厂Triangle要送给大家的一份大礼—Esprit系列的Australe EZ。 最受欢迎的长青系列Esprit最新出品 Esprit是Triangle的长青系列,推出20多年来,向来为市场所爱。原因不外乎:蕴藏Triangle经典设计,还能保有平实可亲的售价;而Australe EZ更是一款让人眼睛为之一亮的喇叭。早年Triangle推出Australe这个型号时,是放在Esprit系列上一级的Stratos系列,售价约近当时Esprit系列旗舰Celius的两倍。如今,产品系列重整后,Triangle把Stratos系列的Australe放在Esprit系列裡当旗舰,藉此就把整个Esprit系列等级都拉高了。Australe EZ高达124公分、重达39公斤的它,份量十足。如果秤斤论两卖喇叭是合理的,Australe EZ当然引人注目,这重量可是比上一级Signature系列的旗舰Alpha还有分量。 招牌号角高音,还有DPS加持 说到Triangle喇叭,您会想到什么?号角高音?是的,Australe EZ配备了Triangle招牌的钛金属高音,配上金属子弹型相位锥,以及号角状的压缩腔室。单体採用钕磁铁驱动,体积小却磁力强;背后还有可吸收背波的腔室设计。这个高音是Triangle的经典设计,只要看到这个单体,就知道是Triangle了,这个高音,比商标还像商标。Australe EZ的高音还有第二颗,装在背面,藉此增加空间感。原厂称这个技术叫做DPS(Dynamic Pulse System)。这个设计,过去仅见于Magellan系列,现在首度下放到Esprit Australe EZ上。 反应快速的中音和低音 中音单体,也是Triangle的招牌,用上天然纤维製作的振膜,配合绉折悬边,这也是Triangle的经典设计。他们惯常以绉折悬边配纸盆振膜,换取自然的音色与快速的反应。振膜的形状以及当中状似相位锥的防尘罩,则是衍生自旗舰Magellan系列的设计。两颗低音单体都是大尺寸音圈,採玻璃纤维振膜,背后採双磁铁驱动,以提高驱动效率;背后的框架增进了音圈的冷却效能。最新Esprit系列上的低音单体技术,也都是研发Magellan系列时的心得下放。 严选零件、消除振动 分音器採用高品质、经过挑选的订製零件,1mm线径铜线绕製的电感,搭配最适合的电容。内部接线使用Triangle自家推出的无氧铜线,确保低阻抗和耐用性。喇叭端子盖板以铝合金製成,表面拉出髮丝纹,增添外观质感。喇端子本身的接点则都是高品质纯铜製成,并且这个端子也是Triangle自己设计的,接驳香蕉插的母座,前端有弹性夹片设计,利于端子的接触。下方用上一块强化玻璃底板,增加喇叭的稳定度。原厂提供了平底橡胶脚垫以及金属脚锥两款可选,用家可针对自家地板做选择。在玻璃底板与喇叭接触位置,还夹有一块厚橡胶垫,藉以吸收振动、耦合谐振。箱体内部则有针对低音单体的固定器,藉以消除单体运动时所产生的振动,这个箱体强化技术称为Driver Vibration Absorption System(DVAS)。 开听前要先找到甜蜜点 试听过程都在U-Audio的试听室进行,主要搭配的扩大机有两组,一个是Analog Domain Isis M75D综合扩大机,一个是NuPrime Evolution One单声道后级。这两组扩大机有著几个相近的特性,他们都是大功率、高阻尼因数、低失真的扩大机,只是前者是AB类,后者是D类放大。比较起来,ISIS M75D的声音比较温暖一点,声音厚度更好一些;Evolution One则显得密度更高、细节资讯更丰富。讯源则是NuPrime Evolution DAC配North Star Design Model 192 CD转盘与Macbook Pro当作Roon Core播放电脑内存的档案和Tidal上的音乐。当使用Isis时,我把Evolution DAC音量开到87,这是原厂设定XLR输出4V的音量,而以Evolution One试听时,则用Evolution DAC控制音量。 搭配不是问题,摆位就没那么好过了。我花了很大的功夫找最适当的位置。为什么这么麻烦呢?就因为Australe EZ背后那个DPS高音。起先,我照著以往的习惯,先从编辑部同仁们设定的「参考位置」开始,那是以Dynaudio Contour 60设定的一个最大公约数。编辑试听喇叭,多半是以此为基准,然后再根据喇叭的特性,以及各人对声音的品味,再调整位置。这个位置约在一个喇叭背板离背牆1.5M、高音相距2M的位置。我照往例摆放,声音一出来就让我皱眉。 怎么著?听得出那是Triangle的声底,活泼、快速、清晰、细节多,但是高音显得生硬不够柔软,音色乏味而呆滞,中音保有一种清脆爽朗的质感,但是中高音以上,好似带著浅浅的鼻音。Esprit只是Triangle的中阶喇叭,价钱也不算便宜,不该是这样的声音。 我瞅著Australe EZ,环视一下试听室,试著把喇叭往后推。两个因素让我这么做。第一,我试著改变平日近场聆听的习惯,试图拉出与喇叭间的距离。近场聆听的好处是,可以减少空间反射音的影响,听见更多直接音。所以,平常,座位区离喇叭大概就是2M到2.5M的距离,以超过20坪的大空间来说,人与喇叭的距离是很近的。那我为什么要拉出距离呢?为了那个高音号角。Triangle的高音前方做出号角,这是他们家的招牌设计,不仅有效提高效率,还能控制扩散角度,并增进投射距离。即便不是压缩驱动器,这号角还是有用。也因为如此,我推测,照平常的近场摆位,喇叭正面朝前,高频响应并不完整,所以我才觉得生硬且乏味。往后推之后,才是更适合的人与喇叭的距离。 另一个因素,则是跟背后的DPS高音有关。这个设计不是Triangle独有,很多喇叭厂也都有,这对提高声音的空气感、空间感很有帮助。例如Sonus Faber的Aida背后不仅有高音,还有中音,他们称这个叫Sound Filed Shaper;又如Burmester的BA71和BA31,他们称这两对背后加装气动高音的喇叭为Ambience Speaker,我曾两度在音乐讲座裡以BA71发声,其效果非常卓著。但不管是Aida还是BA71,他们的背后发声单体量感是可以调整的,甚至可以关闭。Australe EZ却无从关闭,也没办法调整。 可调整的话,摆位比较自由;不可调整,摆位就得多花心思。 在摆位过程裡,我曾试著在近场聆听时,调整内倾角度,让喇叭toe in,可是音场构图反不自然。在喇叭大幅拉前,距背牆约近2M的距离下,空间感很宽很深,但是形体的具像不够真实,感觉有点飘忽。后来在逐步将喇叭往后推移的过程裡,我领悟了所犯的错误。当喇叭拉前时,前面的高音响应不完整,背后发声、透过背牆反射高音迭加上去,就有了时间相位的问题,好似添上了回音一般,使的成像出现了迭影。当喇叭内倾时,背后发声的DPS与房间的反射条件变得複杂,使得音像和构图受到干扰更重。 所以,我决定把喇叭往后推,一面拉出我与喇叭的距离,一面找出喇叭与背牆的最佳距离,让向前发声的高音以及背后的DPS交融成最好的状况。怎么得知「最好」呢?靠耳朵。靠耳朵听,看怎么样最自然。我以单声道录音的人声确认声音质地,然后以室内乐录音来确认声音的成像,最后则选以多有木管独奏的管弦乐来做最后检验。最终定案的距离是喇叭背板离背牆约80公分前后,我和喇叭的距离则拉到3M。 这个实验的结论其实对绝大多数的用家来讲都是好消息。Australe EZ是一对适合往后靠牆摆的喇叭,不过,建议不要直接贴牆,可以放在电视柜前面,既不影响生活起居的空间,又能保有一段离后牆的距离,提高声音的活生感以及舞台感。如果太过贴牆,后牆反射音会太强,声音会更显明亮一些,中频也会比较硬一点,我建议至少保留50公分以上的距离(原厂建议40公分,但我认为离背牆距离还要看背牆的材质而定)。至于要不要toe in,则建议从正面朝前开始听,如果不满意,再试著小幅度调整内倾角度。 钢琴光泽感出众,乐器质地高度传真 Triangle爽朗俐落、清晰明快的特性,在Australe EZ上都听得见,而且幸得DPS之助,Australe EZ的音场构筑能力非常出色,最难得的是音场非但有宽度、有深度,更者,它有高度。听鲁普担任钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,第一乐章的强奏,来的快,来的突然,而且震撼,我把音量扭大来听,真是过瘾,Australe EZ表现这乐团的能量释放,反应速度似乎比在音乐厅裡听见的还要敏捷。钢琴的强奏,显出充沛的力量,高音的光泽感真是好,而且Australe EZ上的钢琴听起来似乎比其他家的喇叭都更有活力。第一主题裡木管的吹奏,有著清楚明确的定位感,气韵鲜明,那不只是一个乐音,而是吹奏。Australe EZ上听得的弦乐尤其让我印象深刻,不仅声部层次分明,弦乐器拉奏时的质感特别清楚,那种直接的质地感受,就好像我们常形容Mercury唱片上听见的乐器质感一样。走过第二乐章的深情款款,钢琴踏著优雅的步履,带著诗意往前,迎来的第三乐章则是动态变化剧烈,有强奏,又有弱奏,有独奏,又有齐奏,钢琴的华彩配上乐团节奏稳定的支持,直到末了,堆出高潮,落下,再起。听Australe EZ带著无比热情演绎这张鲁普的名演,真是乐事。 Triangle喇叭的高音有种独特的光泽,那是一种华丽感,也是一种淡淡的染色,他们精准地控制了中音和低音,给予聆听者一个清楚的画面,然后透过高音来替它上个色。就好似鱼生的美味在于本身肉质的鲜甜,若微微蘸点薄盐淡色的日式酱油,以筷子尖抹一小团绿芥末,夹著一块生鱼片,送入口的滋味,似乎有了调味,却把鱼肉本身的鲜美和甜味都提了出来,咀嚼之间,品嚐的是生鱼片柔软弹性又入口即化的肉质,嚥下之后,还有鲜香伴著芥末的清新回访口鼻,滋味之外,还有馀香。 质感鲜明,轮廓清楚,立体且活生 既然说到鱼,就用舒伯特的鳟鱼五重奏来说明。听的是卡普松兄弟和法国音乐家们的合作,这是法国Virgin的录音,录音本身就属清新自然一派,演奏家们又活力四射且默契十足,是我极爱的版本。透过Australe EZ一放,五件乐器的质感尤其鲜明,而且形体轮廓清楚明确,NuPrime全套Evolution组合的声音本就细节资讯量丰富,而且立体活生,声音密度极高,在Australe EZ的加成下,却不显得有白热过头的噪感,音乐进行的流畅而活泼,小提琴拉奏动作历历在目,擦弦质感清清楚楚。这曲子裡舒伯特加入了低音提琴,这是极罕见的配置,但这画龙点睛,倘音响系统放得出来,低音沉的下去,能把低音提琴的姿态解析的出来,那才得见舒伯特的巧思。Australe EZ的低音不求丰厚饱满的量感,却要精纯解析的低频。你能明白什么是低音也要肌理分明吗?听这裡的低音提琴便知,这是Triangle特有的低音质感,我曾在Magellan Cello上听过,在Australe EZ也显露无遗。 现场录音展现奔放热情 像这样性格热情奔放的喇叭,听现场演唱会,很是讨喜。例如Eagles的「Hell Freezes Over」,这份精彩的现场演唱会,录音直接而富有现场感。那场演唱会的开场曲目,就是Eagles的经典歌曲「Hotel California」,只不过推出唱片时改换了顺序,放到第六轨去。开头的吉他实在精彩,Australe EZ的舞台视觉非常透明,那是聚光灯打上,让人一目了然的感觉。吉他演奏的声音带著一种爽脆感,那是一种金属质感配上木头音箱的共鸣,交织出来的况味。你说,钢弦吉他本来就是这样啊,有什么特别的。这你就得自己来听了,Australe EZ上听到的吉他,钢弦金属质感更鲜明。会尖锐吗?会刺耳吗?不,妙就在这裡,我明明感受到金属质感,但是不觉得难受。Don Henley的歌声出来也是这样,他的嗓音本就沙哑而沧桑,配上近距离拾音,不管是他或其他团员的和音,可以听见极为丰富的唇齿音和气音细节。至于乐曲当中的鼓声,大鼓震撼但不拖不慢,尾韵收的比一般喇叭快,有点传统号角喇叭的特色;手鼓则爽脆清朗,颗粒感分明且立体。歌曲结束时观众的鼓譟,或因Australe EZ的DPS高音的关係,那个空间感更开阔,现场感更足。这样热情奔放的声音,难怪乎Triangle要称这喇叭为Australe EZ,Australe是南方的意思。这喇叭,就像南法的阳光那样灿烂温暖,像普罗旺斯的土地那样芬芳甜美。 高音具有穿透力,善于表现乐器的金属质感 同样的,倘若换听Nils Lofgren「Acoustic Live」专辑裡的「Keith Don’t Go」,这曲子在第3分钟左右起,有一段吉他高把位的弹奏,Lofgren弹出紧绷而带有硬调的高音旋律。Australe EZ本来就生性活泼,这样会不会使声音趋于冷硬呢?不会啊,我选这曲子放,本就不怀好意。但Australe EZ并没有显出失衡,高音带著金属光泽和质感,但是最尖端仍保有一丝圆融。Celine Dion的巴黎演唱会,专辑裡不时出现的观众鼓譟,在Australe EZ听起来气氛尤其热络,声音并不是挤在喇叭和后牆间窄窄的空间裡,而是有开展性的,喇叭早就消失了。以「J’ Attendais」一曲为例,Celine Dion的歌声有著清晰的轮廓,声线的清晰度一流,加上合成器製造出来的伴奏,那个窜上去的高音,让这个高音有几分铝带高音的表现。鼓声扎实又有力,但是收的快,没有太多残馀尾韵,诚如我前面说过的,Australe EZ的低频有种传统号角喇叭的特质。录音质感趋于白热的第二轨「Destin」则拿来考Australe EZ会不会失控。结果呢?过关。我很享受Australe EZ处理这种複杂场面时的手法,乾淨而有条理,能把层次拉出来,就不会一团乱了。 画面清晰,空间层次描绘力强 热力四射的演唱会还不够複杂。我再举Hans Zimmer的配乐为例。Hans Zimmer向来长于交迭多个声部,营造出音乐层次的繁複性,以及声音的厚实感。以「天使与魔鬼」原声带为例,Australe EZ把音乐裡原本就宽广的空间感拉得更开更深,而且,一旦拉开了,层次就更清楚了。换上Dynaudio Contour 60,声音可能更厚更饱满,但是却没有Australe EZ这般分明清晰。在我的经验裡,表现Hans Zimmer的配乐,似乎就是要把那丰厚的、浓郁的声响表现出来,所以,像Contour 60这种长衝程的双10吋低音,放起他的音乐,总是很过瘾。这回用Australe EZ,我倒是第一回感受到Hans Zimmer也可以这样清明透亮,也可以这样栉比鳞次。 高效率让扩大机很好搭 Australe EZ拥有92.5dB的高效率,如果换用小瓦数的扩大机推呢?答案就像你猜的一样,当然不是问题。在Oriole Audio OSA-88-1BV综扩的驱动下,Australe EZ声音依旧开朗,那仍是Triangle的声底。换上管机后,真空管赋予声音的灵动感在Australe EZ上得到了加强。以慕特和普列合奏的「Tango, Song and Dance」为例,小提琴的琴音细緻而优雅,比起两台晶体机,没有那样收束紧緻的密度,音质略显宽鬆,钢琴带著温暖的尾韵。换听Celine Dion的现场录音,也是热力十足,鼓声或许不若两台晶体机那样扎实饱满,但始终收放快速,与Australe EZ本身的快速度相得益彰,且与两台晶体机表现又有不同。Triangle Australe EZ无论配大功率晶体机或是小功率真空管机,都能表现出扩大机的本质。就算功率不大的管综扩,一样可以推的成竹在胸。有一对像Australe EZ这样92.5dB的喇叭,扩大机真好搭。 足以代表性品牌精神 Triangle喇叭有高贵的Magellan系列,也有中高价位的Signature系列,但我认为,长销20馀年的Esprit系列,才是最具有代表性的Triangle系列。对于预算充足的消费者而言,选购高阶系列,当然可以得到更大程度的满足。但,Triangle在Esprit上所做的努力是要在可负担的价位,呈现自家的声音理念:一个充满能量、充满活力,传达更多细节资讯的高传真声音。他们自己开发单体,透过喇叭上最重要的环节—单体—来控制他们产品的特质,维持一贯的个性。无论是具体的关键技术,或是抽象的声音表现,在Esprit系列上,Triangle都说给你听了;也难怪这个系列叫Esprit,在法文裡,这字的意思就是「精神」。它所要揭示的,是Triangle的内在精神,也是蕴藏于音乐裡那些来自音乐家各方面的才情巧思。 准备好了吗?让Esprit系列的旗舰Australe EZ带你去探访并感受音乐裡那些难以言说的内在世界吧! 器材规格 型式:6单体3音路低音反射式落地喇叭 使用单体:号角高音×2,天然纤维振膜中音×1,複合材质振膜低音×3 效率:92.5 dB 阻抗:8欧姆 最低阻抗:3.3欧姆 频率响应:29Hz – 22 kHz (+/-3dB) 最大承受功率:150W 尺寸:1,240×323×500 mm(H×W×D) 重量:38.8 公斤

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  • 【精评】一样的紧凑箱体,不一样的单元配置 —— Acoustic Energy AE500书架式扬声器

    【FIPLAY订阅号 Kit评测】Hi-Fi扬声器并非一定要体积霸道、气势滂沱才可突显其非凡魅力,如今反而愈发多的紧凑型扬声器因为体积小巧、易于摆位、声音不俗这些特点受到热烈追捧。这些箱体设计紧凑的扬声器往往更能完美贴合中小型听音环境,在同样的环境内,面对更合理的价格,同样有合理的声音表现,用家自然更乐意选择紧凑型扬声器。实际上,这类型的扬声器当前也有很多选择,而笔者会首先想到英国的Acoustic Energy。编辑部此前也试玩过几款Acoustic Energy的扬声器,“造型小巧”的特点大抵已深入人心,最近推出全新的Acoustic Energy AE500书架式扬声器,笔者也是早有期待。   缔造传奇的英国代表 成立已超过30年的Acoustic Energy由扬声器鬼才设计师Phil Jones、Neil McEwen和Steve Taylor在伦敦创立,其推出的每款扬声器产品都各具特色,品牌在一众音响爱好者当中也拥有广泛的知名度。品牌成立后所推出的第一款产品AE1唤起了音响界对“英国声”的重新认识,AE1采用的是世界上第一个用铝镁合金作振膜材料的扬声器,而正因为其单元的独特性,以及重放出畅快凌厉的动态和柔美、富有光泽的高频,可以缔造出强大的声压、准确的定位感,被誉为一个划时代的扬声器产品。现在看来,AE1的诞生可算是Acoustic Energy所缔造的一个传奇。 AE1的成功,使不少影音爱好者也逐渐地发现Acoustic Energy的扬声器拥有卓越的性能,虽然对于已经拥有AE1是幸运的事情,但Acoustic Energy针对家用系列所推出的后续产品对用家而言也是一致好评。如今的Acoustic Energy扬声器在产品外观、箱体工艺、用户体验、商业化等业务方面,都有很大的升级和创新。之前推出的AE100和AE300系列外观设计或单元几乎一样,继承了经典设计元素,所以看上去很有传统扬声器特质。 外观利落简约,极具设计感,更易于融入现代家庭的空间,核桃木制造的箱体更凸显它的设计感。而最近推出的AE500系列所配置的单元为厂方全新开发,经改善后的阻尼系数,令声音更为平滑。 产品规格 频率响应:45Hz—8kHz(+/- 6dB) 灵敏度:87dB 最大功率:120W 分频点:2.8kHz 阻抗:6Ω 尺寸(HWD):310×185×260mm 重量:8kg/只 全新单元,依旧小巧 这款Acoustic Energy AE500书架式扬声器以2单元2音路低音反射式设计,单元方面,搭载一颗25mm的凸盆高音,加上一只125mm的中低音单元。 需要说明的是,过往Acoustic Energy的高音多用丝质软半球,低音多用陶瓷镀层铝合金振膜,本次AE500系列有所更新。原厂在AE500的高音和中低音单元,都用上碳纤维振膜,这绝对是Acoustic Energy的第一次。碳纤高音的振膜是原厂所试过质量最轻的硬质高音振膜,利于快速反应,并且具有惊人的线性表现。高音单元周围有全铝合金车制的导波器,能协助高音单元与中低音单元更完美地衔接。同样是碳纤维振膜制作的中低音单元,有35mm的大音圈,具有良好的散热设计,加上强力磁铁的驱动,得以展现庞大动态。再配上特殊设计的悬边和弹波,在大音量下还能保有低失真。 此外,AE500的箱体采用18mm的RSC板材制作,透过复合板材压合制成,可以大幅降低箱体的振动,有效减少音染。从官网上的介绍得知,AE500箱体颜色有钢烤黑、钢烤白以及美国胡桃木贴皮版本可选。 小巧不应被小觑 作为经典的英伦品牌,Acoustic Energy AE500的人声在系统上表现通透富有分析力,对于一些人声作品,例如在Diana Krell的《Live in Paris》中,AE500可以展现出Diana Krell在现场录音的魅力,呈现出丰富的音乐细节。 现场多了即兴,钢琴、低音贝斯都会多弹很多音符,而乐器Solo换手之间流露出默契的演绎,这个音乐系统搭配可以轻松呈现现场录音的临场感,还给笔者带来对音乐现场的想象,这绝对是一套非常优秀的音响。 笔者再选择一曲歌神张学友的《这个冬天不太冷》,在一次又一次的重复播放中。AE500书架式扬声器演绎下有着十分震撼的表现,犹如亲临音乐会的现场一般。歌曲开端的一段鼓点声把聆听者立即带入歌曲节奏,有种寒风吹拂的凛冽之感。张学友独特的嗓音一经开展,又把笔者深深地吸引着,细赏之下,顿觉驱走歌曲开端所展现出来的寒意。整套系统对人声的演绎细腻而丰富,声音中许多细节都清晰可闻。整个音乐背景非常干净、清晰,在如此静谧的背景之下,逐渐衬托出歌者丰富的感情、细腻的声音以及独特的声线,展现出音色润泽的质感。 再试听蔡琴的《老歌》时,那种时代所特有的沧桑感瞬间迸发出来,仿佛跨越次元的阻隔,如同亲临现场般聆赏当年最佳状态的蔡琴,细细品尝她那圆润、细腻、极富有磁性的声音。而AE500更是重新赋予了这些老歌新的生命力。整体宽松而清晰的结像,完整地还原整个演唱者的立体感,而这正正是合适的摆位和器材搭配才能表现出来的效果,否则就会像当年笔者欠缺音响相关技术的时候,导致整个结像有较大的缺失。三频方面,中高频本来是该扬声器的强项,而来到了限量版时,其优势更是有了加强:顺滑的延伸,优异的控制力。 笔者换上《德弗札克大提琴协奏曲》重播一段音色优美的大提琴音乐,在AE500书架式扬声器的重播下,声音令人非常愉悦。 AE500呈现出的声音厚度很棒,音像轮廓很清晰,又不失轻巧灵动的活跃音乐性,最重要的是音质有高贵奢华感,带有一些妆点过的美艳,让声音充满吸引力。使得现场带来的大提琴不仅共鸣鼻音十分丰富,音色也显得丰富而甜美,一听之下彷佛连身上的感知细胞一起共振,感觉神经也一并共鸣,让人沉醉在酥麻的音色纹理中。而当面对一些气势较庞大的鼓乐类专辑,AE500也展现出不错的推动力。把鼓点所营造的低音表现得富有猛劲,震撼心肺,源源不断的动力以及迅雷不及掩耳的凌厉动态,归因于低频可以下潜得足够深度,量感更是充足。结像定位也都甚为鲜明,整个音场有前冲和压迫的态势,临场感十足。 总结 这次对AE500书架式扬声器的聆听,在其朴实精美的外观下所带来扎实的声音表现,笔者对此是相当满意的。小巧而坚固的箱体结构搭配全新设计的碳纤振膜单元,让AE500即使面对大动态曲目也能拥有出色的稳定性。当然,笔者还是喜欢以AE500聆听人声表现,在中小型聆听空间下,轻松再现绝佳声音效果。

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