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  • Norma Audio Revo DS-1,解锁经典R2R DAC晶片之后的惊人音乐景象

    【普洛影音网 评测】在这个网路串流聆听音乐已成主流的年代,市面上已经越来越难买到CD唱盘,本篇评论的Norma Revo DS-1,就是现存少数声音表现绝佳的优质选择。Revo DS-1是CD唱盘,也是功能完整的数类转换器。在Norma的产品线中,隶属于Revo系列的数位讯源一共有三款,分别是DS-1、CDP-1BR,以及DAC-1。这三款产品的机箱外观相同,但是功能不同,其中拿掉数位输入介面,只保留CD唱盘功能的是CDP-1BR。拿掉CD转盘,只保留数类转换线路的是DAC-1。这次评论的DS-1则是功能最齐全完整的版本。 ▲这是隶属于HS系列的HS-DA1,箱体比例不同,电源供应线路比Revo系列简化一些,不过解码架构基本相同,价格更为亲切。除了Revo系列之外,HS系列也有三款机箱相同,但是功能不同的数位讯源,其中HS-DA1是单纯的数类转换器,HS-DA1 VAR增加了音量控制线路,HS-DA1 PRE再增加两个RCA类比输入端子与两个耳机输出端子,兼具完整的前级功能,还可切换主动与被动式前级两种模式。如果只比较单纯具备数类转换功能的Revo DAC-1与HS-DA1,两者有什么差别?前者是标準机箱尺寸,后者则是体积缩小一半的版本,两者的线路架构非常类似,但是前者的机箱较大,机箱结构更坚固扎实,电源供应的设计也较为充裕,电源变压器的尺寸更大,独立供电的抽头组数更多,当然价格也比较贵。 採用经典R2R PCM1704晶片接下来要讲重点了,Norma所有的数位讯源都有一个共同特徵,那就是全部採用PCM1704K DAC晶片,而且一次用上两颗,每声道使用一颗。有关这颗DAC晶片的传奇地位,我在369期评论HS-DA1时已经做过详细介绍。简单的说,这是量产DAC晶片中最后一款採用R2R多位元解码架构的DAC晶片,因为製造成本实在太高,在2016年已经正式停产。虽然如此,PCM1704依然被无数玩家推崇为特性最好的DAC晶片,R2R架构也是理论上最纯正而理想的PCM解码型态。顶尖数位讯源厂家MSB就深知R2R是最好的数位解码架构,以分砌架构自行搭建R2R解码线路,特性虽然优异,但是要解决电阻阵列的误差,必须使用最精密的航太级雷射切割电阻,製造成本昂贵到吓人。反观PCM1704将微型电阻阵列封装在一颗晶片之中,电阻误差可以降到最低,可惜BurrBrown已经不再製造这种晶片,只有Norma知道这款DAC晶片的可贵,抢在停产之前够购入大量库存。或许你觉得奇怪,PCM1704的特性优异,在Hi End音响界应该是众所公认之事,为什么其他厂家不像Norma一样去抢库存呢?原因之一当然是PCM1704的成本太高。另一个幕后原因,则是PCM1704对周边线路与供电的要求极高,后端I/V转换线路的搭配也必须讲究,导致整体设计难度太高,一般厂家当然转而选择更容易使用的现代DAC晶片,不会找自己麻烦选择又贵又难设计的PCM1704。简单的说吧,光是使用PCM1704并不代表可以发出好声,周边线路也必须与PCM1704密切搭配,才能真正发挥这款经典DAC晶片的实力。Norma正是深谙如何激发PCM1704潜力的大内高手。上次我评论HS-DA1数类转换器,就惊讶于它的高频延伸竟然可以如此漂亮又有丰富细节,低频气势与冲击力也是顶级水準。本篇评论的DS-1进一步强化电源供应,显然是针对PCM1704对于电源供应的严苛要求而量身打造,声音表现绝对值得期待。 配备两组独立时钟以下就让我们看看Norma是如何设计PCM1704的周边线路。先看数位转换与解码线路,与现代多工整合型DAC晶片不同,PCM1704的可贵之处,在于它的工作单纯,只做好数类转换一项工作,SRC取样频率转换工作由TI SRC4392晶片负责,8倍超取样与数位滤波则由TI DF 1706晶片进行,每种晶片各司其职,线路虽然老派,但却是可以将每项工作确实做好的理想架构。其次,DS-1配备两组时钟,分别处理44.1kHz倍数取样率(最高22MHz)与48kHz倍数取样率(最高24MHz)两种数位讯号,这是高阶数位讯源才会採用的作法,可以将两种时脉频率的相互干扰降到最低。 分砌式类比输出线路第三,DS-1的I/V转换与类比输出线路完全採用分砌式架构,这种线路的製造成本极高,通常也是高阶器材中才会见到的作法。第四,Norma的厉害之处,在于他们不只採用高成本的分砌式线路,还将线路工作频宽拉高到2MHz。设计者Enrico认为在这种工作状态下,瞬间电流的供应速度可以更快,音乐重播的活生感也可以更好。不过线路设计难度也会因此大增,在高频噪讯的隔离屏蔽上必须特别严密。DS-1的I/V转换与类比输出线路被密封在两个黑色铁壳中,左右声道各一,主要目的就是为了隔离外界杂讯干扰。第五,Norma对于电源供应一向特别讲究,DA-1使用了针对声频线路特别开发的环形变压器,并且具备多组抽头针对类比与数位线路独立供电。稳压线路更多达13组,供电线路设计严谨可见一斑。除此之外,Norma还擅长使用多颗小电容并列,一方面可以降低阻抗,一方面可以提升供电速度。第六,Norma使用的所有元件,都是Enrico经过不断试听比较之后挑选而来。Norma器材之所以好声,有很大的原因来自于精心挑选搭配的元件。第七,最后一个特点,我要谈谈DS-1的CD播放功能。随着数位流普及,市面上可以买到的CD唱盘种类已经非常稀少,DS-1刚好填补了这个空缺。它配备TEAC製造的转盘机构,附加五秒缓冲暂存记忆体,CD讯号会先在这里进行重整,才送到下个阶段进行数位处理与解码,这种设计可以大幅提升CD读取的精确性。如果你有大量CD收藏,想找一款价格合理,声音表现又很优异的CD唱盘,DS-1绝对是不可错过的选择。 解析力惊人的优异每次评论Norma器材都有太多特点值得介绍,最后只剩少少篇幅,必须用最精简的文字直接点出DS-1的声音特点。先听鲁宾斯坦演奏的萧邦圆舞曲,当琴音流洩,我立刻被迷住了,因为那琴音尾韵有如水波涟漪一般散开,不论是清澈的波动层次或是散发着水润光泽的音质都迷人极了。 再听曾宇谦的「Reverie」专辑,DS-1展现强大解析力,让我听到之前不曾注意过的微弱擦弦细节。原本我以为DS-1与我过的HS-DA1线路架构类似,声音应该差距不大,但没想到DS-1在解析力与层次表现上竟然大幅胜出。不过另一方面,整体演奏却不会因为高解析而显得过于理性,圆滑流畅的琴音中所蕴含的丰富情感不断流洩,让人不自觉的沉浸在音乐之中。这种强大的音乐感染力,绝对是Norma器材最让人着迷之处。 音质鲜活层次清晰听Ornette Coleman的「Tomorrow Is The Question!」,这是1959年的老录音,DS-1却让我听到有如拨云见日一般的清晰感与新鲜感,铜管音色鲜活、低音贝斯弹跳、击鼓收放快速强劲,音乐背景甚至极度安静。你还质疑PCM1704这颗老晶片的解析力吗?只要週边线路搭配得当,PCM1704的实力绝对能与时下任何最先进的DAC晶片一较高下。 听Herbie Hancock的「Head Hunter」,我听到了扎实、饱满的低频冲击,整体演奏非常紧凑,但是每一件乐器、甚至每一个音粒都有非常好的分离度。最后用马勒「第五号交响曲」测试大编制音乐表现,DS-1可以将各声部的层次与结构交代的条理分明,即使进入大气势大动态乐段,整体演奏的层次感依然清晰不乱。弦乐齐奏圆滑流畅、气势昂扬,散发着鲜活开放的光泽感。 ▲Norma主事者Enrico Rossi曾在义大利专业音响杂誌「AudioReview」负责器材的仪器测试长达四年,同时也是一位爱乐成痴的音乐迷。从1991年开始,Enrico花了七年的时间,认真思考与研究仪器测试数据与实际听感之间的关连,悟出了音响设计的好声之道。仪器测试与聆听调校并重最后请容我补充一下Norma的公司背景。Norma的母公司Opal专精于製造精密测试仪器,要比测试数据,Norma绝对不输任何顶尖音响大厂,不过仪器测试对Norma来说只是基础要求。正是因为对于仪器测量的深入理解,让设计者Enrico发现仪器测量的限制。他认为人类的听觉其实比最精密的测试仪器还要敏锐太多,他自己是狂热的音乐爱好者,每週要听两到三次音乐会,透过聆听现场中锻鍊对真实乐器的正确认知,并且通过听感反覆调校Norma的每一款器材。仪器测试与聆听调校并重,这种独一无二的背景,是造就Norma迷人声音表现的重要关键。你知道Norma的缺点是什么吗?它的机箱造型实在太素雅秀气,定价又实在低到太不合理,以致于许多人往往忽视了它的实力。很奇怪吧,音响迷总是抱怨Hi End音响价格太贵,但是遇到真正超值的Norma,却又总是用价位评断它的等级,以致于无法认清它的真正价值。所以每一次评论Norma的器材,我都要大声疾呼,请大家放下价格的成见,只要仔细听过Norma的器材,相信你会惊讶于它的声音竟然如此美妙动人。听过DS-1之后,我对Norma的喜爱果然又更多一些,如此美声又超值的器材,怎能不强力推荐!

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  • 他山之石,可以攻玉——Montaudio Arapuni PC-1电源线

    【Fi-Play 评测】我们评价一套音响系统,往往离不开“音响性”和“音乐性”两大关系。而一套音响系统也由多个环节组成,从讯源解码、讯号放大、讯号传输到电声转换,都是一个不可逆和不可或缺的过程。高度还原和高保真固然是一套音响系统的最理想目标,而我们在日常把玩的过程中,电源线这个环节也不能忽视。编辑部最近也收到不少送评的线材,既然谈及电源线,那就先选一个笔者此前未接触过的品牌吧,这次我选择了来自新西兰的Montaudio Arapuni PC-1电源线。 山河之色,洁净传输 Montaudio,不论在品牌名还是其商标logo,都能让人联想到壮丽山河的风光。Montaudio于2013年成立于新西兰的奥克兰,是一群狂热发烧友的心血结晶。在其官网中,我们发现旗下产品包括功放、线材、耳机托架及一些音响附件。为了凸显新西兰当地的自然美景,产品系列特别采用著名的自然地标名称,每一件作品都彰显当地瑰丽景色,将新西兰精神独特地融入每一个产品中。通过精心设计将最好的材料运用于专业手工制作的外观饰面,设计者不仅要满足发烧友听众的喜爱,还要让令其惊艳的外观视觉。当中线材产品型号同样以新西兰著名美景地标命名,就像这次主角Arapuni PC-1电源线,指的正是当地Arapuni水力发电厂。建立于1929年,是北岛Waikato河上最早且规模最大的发电站所,迄今Arapuni仍为城市和邻近区域提供稳定且安全的环保绿色能源。 这条Montaudio Arapuni PC-1电源线内部以Montaudio一向知名的高纯度5N(99.9997% )LC-OFC线性结晶无氧铜为导体,并混合多种不同蕊径组合而成(火线与水线为3.298 mm²、地线为3.463 mm²),原厂强调是传统家用电缆线的四倍截面积。屏蔽方式采铝箔和无氧铜编织网包覆,线材电介质采用PE材质包覆加上天然棉填充。电源线从头到尾使用铝箔+ OFC无氧铜编织网做屏蔽处理,确保能够阻绝来自外界的噪讯干扰,最外层才是我们看到的深绿色披覆搭配黄金色编织做点缀,并且配上手工抛光的胡桃木饰环。据了解,这个胡桃原木环具有抑振功效,这也是Montaudio线材与音响端子识别度最高的特点。电源线整体外径为15mm,提供可选长度1.5及2.0公尺两个版本,接头部分为24K镀金的发烧级音响用端子。且符合国际及新西兰AS/NZ3760安规标准,Montaudio原厂表示Arapuni PC-1具备厚实弹性低频与层次分明空间感等特色。 秀丽之音,洁净无染 在开声时,较为明显地感受到分析力提升到一个高度,清晰性和通透感更强。Arapuni PC-1电源线给我们呈现的是一幅没有玻璃隔膜的现场演绎,听感能感受到现场的还原非常清晰;其次就是音场,经过对比下,Arapuni PC-1电源线所表现的音场效果更加开阔,聆听的角度更宽广,舞台亦更为开阔和宽大,也能听出演奏者弹奏吉他时所流露出的一种内心沉淀和情感,把吉他的轮廓塑造得更加更多,定位亦更加清晰准确。比如在播放《Best Audiophile Voices》人声专辑时,通过与试音室御用电源线的比较后,笔者发现Arapuni PC-1电源线在听感上的解析力明显更为出色,女声独唱中细微的声响也特别明显,另外还可以感受到良好的空间感,以及极其顺滑的高中低频的过度。在女声还原上,Arapuni PC-1电源线给人感觉非常自然,不会像御用的那些线材那样把人声口型过分变大,以此让人感觉声音的Hi-End表现。Arapuni PC-1电源线令舞台和歌者的轮廓有着更好的比例。在某一些细节表现上,Arapuni PC-1电源线更突显出一种华贵感和文化气质,把女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章,而不会有“生硬和做作”之嫌。而在邓丽君复刻版专辑中,在使用Arapuni PC-1电源线对CD讯源进行接驳,经过与试音室御用的电源线进行反复的比较,笔者发现两款线材对人声情感的再现是明显不同的。御用电源线相对Arapuni PC-1来说分析力有所欠缺,由于这种分析力的欠缺,以致人声情感的表现力有所折扣,不过依然能再现一种中气和饱满度。而Arapuni PC-1则在分析力以及层次感上得到很好的展现,把人身再现的传真感很强。另外,Arapuni PC-1在音乐的节奏感和美感都有着极强的流露,给人一种活生生真实的再现。把邓丽君的轮廓和形象清晰塑造出来,显然这是对音响系统更高层面的考验。 换上Kenny G《LIVE》后,经过反复比较后发现,Arapuni PC-1电源线令笔者的亲临之感相当明显,笔者就如同身处于现场聆听一样,坐于舞台下的坐席,置身的距离也不是十分遥远。现场Live版的Kenny G在播放时音场非常广阔,把舞台的广阔感和深邃感再度呈现,这点在使用。在没有使用时,笔者发现舞台有所下沉,且萨克斯声音的穿透力和延展性都有所削弱,空间感没有得到拉阔的效果,那种现场效果明显是逊色不少。再来极富动态和低频量感的《Aseninatos》,Arapuni PC-1电源线所表现出更为广袤的空间感,音场广阔,声场深远,能量感也是不乏,大动态下表现更是沉稳有力,密度充足泛音适中。通过反复比较后,笔者发现Arapuni PC-1电源线的低频力度明显更为扎实,拳拳到肉!人声高呼时,声音穿透力惊人,分析力更是不再话下的。高频段相当细致,低频冲击力吓人,下潜和人声定位还原精准。

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  • 网络串流随心玩——Emm Labs NS1 网络流媒体播放器

    【Fi-Play 评测】不知如今发烧友都使用什么讯源设备给系统播放音乐的呢?会紧追黑胶潮后的黑胶唱盘吗?还是CD转盘或播放器。尽管近年这些实体唱片数量多了起来,而且放唱片、压唱针的这些“仪式”很受时下年轻音响爱好者爱戴。不过,即使降低玩黑胶唱盘的难度,也丝毫不影响流媒体播放器和无线串流的强大便捷性,毕竟只需要轻按几下,新老歌随时都能欣赏。 专业录音成为民用福利 Emm Labs是笔者身边不少音响爱好者选择的网络流媒体播放器品牌。可能大家很早就认为Emm Labs的网络流媒体播放器,却并不知道Emm Labs而是从专业录音与多媒体相关产品开始的。成立于1998年的Emm Labs,在专业录音市场可谓久负盛名,其所研发面世的音频技术至今都广为发烧人膜拜,例如录制高品质的SACD的DSD录音技术工作站,就是由这个当年在加拿大创办的Emm Labs所研发制作。甚至到目前为止,当提起DSD都总让人联想起Emm Labs这个鼻祖和大名。大部分与SACD相关的专业录音室和生产线,所使用的器材大部分都是Emm Labs产品。其对音源讯号“精益求精”高精准还原的苛刻精神,使其成为众多专业录音公司的御用尤物。 提及到Emm Labs品牌和DSD技术,笔者便马上想到传奇DSD之父,Ed Meitner先生可能就是Emm Labs品牌和DSD技术的核心灵魂人物。他在音响界,凭借他的智慧和专利技术,排名不算第一也可算得上是前三的传奇人才。当年Sony没办法搞掂DSD录音技术工作站,Ed Meitner先生则用了半年的时间建造了Sonoma系统,解决DSD录音等问题。当年Sony和Philips的研发Ed Meitner也有所参与,最后才制定出SACD规格,成为实至名归的DSD之父。凭借着这种光环,多少都影响到Emm Labs品牌,Emm Labs极富精准的讯源还原能力,都成为众多Hi-End厂家发起的挑战。 而今年音响界最闻名的德国慕尼黑音响展,Emm Labs向大家展示最新产品NS1网络流媒体播放器。NS1是一款单纯的网络流媒体播放器,能在网络和您的系统之间搭建一个功能强大的桥梁,令用户能够访问庞大的网络音乐库,通过它能接驳许多互联网流媒体服务。并且还能提供音频文件播放,通过USB记忆棒和网络附加存储连接。 外表高冷,强硬部件 NS1磨砂白的机身凸显高贵,先看它背部的接口,包括一个主电源开关和电源插座。数字输出接口包含了Emm Optilink,用于对Emm Labs D/A转换器互连的输出。AES / EBU(XLR)PCM数字音频输出和SPDIF(TOSLINK)格式PCM数字音频输出。另外,提供两个USB接口,USB-1用于连接FAT32或者NTFS格式带有音频文件的的U盘,并能够使用Android和IOS的mConnect Control应用程序或适用于的mConnect HD应用程序。文件播放支持高达24bit/192kHz以下的音频文件。 互联网接口,适用于流媒体文件,固件更新和远程网络连接,更可以使用mConnect Control或HD App控制。它还支持MQA®,兼容UPnP/DLNA并且是Roon端点。互联网接口下方还有一个USB A型接口,方便用户使用Wi-Fi适配器端。另外,更配备一个方便Emm产品之间数据通信的UNIT Link接口。 丰富串流资源辅助 基本上透过NS1网络流媒体播放器的数字接口,都能传输PCM 24bit/192kHz,DOP64 DSD 2.8MHz这些基本规格的讯源文件。作为一台流媒体NS1并不附带解码功能。Emm Labs NS1网络流媒体播放器亦支持多种无线串流方式,包括网络硬盘、USB盘等各种串流服务,至于无线串流音乐服务,例如Spotify Connect,Tune-in,Tidal,Qobuz和Airplay,这些都一一支持;而且,目前最新的可转换文件大小全新讯源格式MQA,NS-1亦同样支持。操作方式方面,Emm Labs考虑到以前做多媒体播放器,都是手拿遥控器看着电视或投影画面操作,但音乐串流就需要遥控App,Emm Labs并找了工程师专门设计App,而不是拿公版App或买别人的App来改头换面。 优质流媒体讯源 在操作体验上相当流畅,能自动归类本地音乐资源,很容易找到所需要的曲目。串流音乐服务很广泛,对格式支持很全面,播放各种讯源文件都很便捷。一部作为讯源的角色,笔者尝试过多种不同的搭配方式:例如把Emm Labs NS1接驳了几款民用级的近场监听扬声器进行试听。 音质表现方面,Emm Labs NS1网络流媒体播放器适合的音乐类型很广泛。如果喜欢听人声的音响爱好者,NS1流媒体播放器的结像清晰、厚度自然、音色细腻,对于港台、欧美和ACG人声音乐来说是毫无压力,Jazz、Rock&Roll、古典音乐等不同类型,其音色表现都能够保持相对保持均衡的声音表现,而当换到不同的滤波模式之下,其声音效果亦随之或温暖、或平淡、或直白。至于喜欢古典的作品的朋友,笔者就建议搭配多一台独立DAC来进行对比,这样想象会带给您不同的视听体验。 总结: NS1网络流媒体播放器,在无需考虑独立线电,大大减少折腾的必要性的情况下。NS1网络流媒体播放器的硬件性能卓越、软件服务及时更新,很适合CAS新手或需要进阶流媒体播放器的用家多多考虑。

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  • 革新只为发烧的初衷——ProAc Response D2R书架式扬声器

    【Fi-Play 评测】英国ProAc,在发烧圈子里可是大名鼎鼎,大家普遍认为ProAc出品小巧精致、工艺精湛、声音以小搏大,加上售价合理,是典型“英国声”的代表扬声器之一。目前,ProAc旗下有三个系列的扬声器产品:一是兼用于录音室和家用的Studio系列;二是平民化的中坚产品Tablette系列;三是最高端的Response系列。ProAc旗下产品向来广受高度评价,最近也有更新换代,全新推出了ProAc Response D2R书架式扬声器。笔者也曾认为,选对一对适合自己的ProAc扬声器,真的值得听一辈子,这次升级的Response D2R不知是否阁下心水? 小巧精致而兼备发烧 ProAc其实是“Professional Acoustics”(专业声学)的简写,品牌创始于1973年的英国,创始人兼设计师、灵魂人物就是音响界的传奇:斯图尔特•泰勒。创始之初斯图尔特•泰勒就是以设计小型扬声器引来世人关注,终于在1979年推出了大名鼎鼎的Tablette书架式扬声器,超小的箱体和直径4英寸的中低音单元竟然可以发出规模庞大的声音,从此创造了ProAc的奇迹,之后Tablette的几次改款也大获成功。时至今日,ProAc生产的小型书架式扬声器几乎成为了该品牌的图腾,一提到ProAc,大家脑海想到的都是Tablette这样大小的产品,可见其成功。 十五年来的首次革新 从型号上看,ProAc本次更新的Response D2R书架式扬声器,其前身实际上就是Response D2,推算一翻,Response D2在巿场上已经踏入第15个年头。而Response D2R的出现,也因其始创人Stewart Tyler先生决定为这对发烧铭器增添多一个版本,给予用发烧乐迷多一个选择。 外观上D2R与前一代的D2没有太大区别,箱体部份选用不同厚度MDF生产,内壁贴有特殊阻尼物料。除了经典Cherry樱桃木皮之外,Response D2R另备有炙手可热Ebony黑坛木皮修饰可供选购。而在单元上的选取,上一代D2所使用的 25mm丝质纤维半球型高音,将会换成振膜面积为60mm×10mm,磁铁背部装有阻尼罩的轻量化丝带单元,缔造更高密度的能量结聚。至于振盆以玻璃纤维素材编织而成,中央配备红铜相位修正塞的中/低音单元,则取材自上一代版本,就连倒相孔的位置亦同样位于箱体前方。由多股无酸铜接驳线材和优质零件所组成的崭新分音器,配备两对自家制接驳端子,以便实践Bi-wire及Bi-amp接驳方案,直接提升回放音效。 顺滑如丝,人声细腻 在威达的试音室,笔者聆听了《Best Audiophile Voices》的人声专辑,可以发现女声结像在整个系统中展现出不错的通透感和分析力,声音细腻更富有优雅的线条感。女声的中频密度感饱满、高频耐听不高亢、嘴型大小和高度都是准确而恰到好处。细赏之下,声音的通透性和细腻感比一般纸锥盆和橡胶锥盆的扬声器动态表现上更加真实富有透明度,背景干净、线条细腻流畅。而聆听德国绝对人声“洛塔多”重唱天碟Friends of Carlotta《Live in Studio》,当Friends of Carlotta六为一体的靓声组合人声在Response D2R上初现,笔者认为当中的中频表现实在太出色了,无论男声和女声都给予一丝温暖的色彩,人声也因此充满了情感和活力,倍感亲切。随着音乐的展开,音场搭建宽阔无比,刻画出不同人声与乐器间的配合协作,再现了极佳的层次空间感,无论是唱腔、情感、语音节凑,还是各音节之间的衔接,都表现得极具张力,具备强烈的音乐感染力,当中情感的流露让人回味。换上Chlara的《In A Different Light》,这是一张她挑选心水的几首流行曲经过重新编曲后,灌录的一张高保真唱片。对于播放这种高清录音,其特有的清新、干净无染容易在一般系统中出现干涩和毛刺,但在Response D2R重放时,笔者感受到只有顺滑、线条感幼小且自然的声音,而那些容易影响听感的不安元素,几首歌下来基本感知不了。 而在爵士乐的表现上,笔者挑选了Jennifer Warnes的《Famous Blue Raincoat》,通过Response D2R书架式扬声器的重播,让现场可以呈现出很漂亮的低频线条,尤其是爵士鼓的鼓点清晰快速,一点也不拖泥带水,音乐当中的电吉他音色也很漂亮,穿插在Jennifer Warnes的歌声之间,带出些许蓝调忧郁的气氛。当换上山本刚三重奏的《What a wonderful world》时,还是可以在严谨中找寻到一丝的热情,当低音提琴占据主导的同名歌曲响起后,不仅可以清晰捕捉到拨与弹的细节,同时彼此不同乐器的距离与声场的完整性亦表现出来。当然,其低频的量感并不多,但下潜速度较快且有不错的回弹的低频质感让这首歌变得相当完美。再换上《The Jazz Woodwinds Collection》爵士曲目,在开声之时,各乐器的录音画面全貌展现,音场广阔。钢琴、萨克斯、贝斯、鼓刷互奏阶段,作为书架式扬声器,令人惊喜的是整套系统重播劲道十足,钢琴的颗粒感清晰“袭向”皇帝位,速度感和瞬态表现均有着不错的表现,鼓刷声音定位准确逼真,吉他的声音充满弹性,营造出轻松而又量感十足的效果。 结语: 从传统玩家的角度上看,英国ProAc的出品就是很有保障的“英国声”代表,事实上Response D2R书架式扬声器确实没令人失望,线条顺滑、结像清晰,很好地延续了以往ProAc的优点。单元上的更新,使Response D2R有更具活力的表现,这款书架式扬声器值得一试再试。

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  • 便捷的5.1声道影院布局:PiXA V24&CSW-P10 B

    【Fi-Play 评测】现今要组建一套家庭影院系统并非难事,我们早已摆脱影院扬声器多为占地较大的“箱子”这种固有思维。目前市面上形形式式的挂墙式或入墙式扬声器都可做到小巧纤薄,再小的蜗居也可轻松享受私人影院的乐趣。而这些产品从外观上、结构上都与一般扬声器大相径庭,从而感觉相当新鲜。最近编辑部也收到一套5.1声道的影院套装,当中包括5只PiXA V24挂墙式扬声器和一只PiXA CSW-P10 B超低音扬声器,单看组成,确实简单直接。  为品质影院而生 拥有40 多年的高端音响制造经验的PiXA,秉持一贯以实现客户生活核心价值为宗旨,以设计适合融入家居生活的产品为目标。自进入国内市场至今,PiXA从个人传统、居家、私人影院的需求定制产品,研发了一系列适合中国消费用户需求的音响,为能更好地服务于广大用家。PiXA现有产品包括各式传统音箱、定制音箱、监听音箱到内建功放的搭配客厅电视的SoundBar桌面/壁挂扬声器系列。 挂墙式的灵活与轻便 定位上,PiXA V24是多用途时尚定制扬声器,既可商用又可家用。虽然归类到定制音箱,不过V24并没有外露的单元,它有独立的箱体,无需嵌入墙体中安装。在安装上,V24可依靠钉或螺丝与其背后卡榫的嵌合。卡榫有一个90度的直角槽,将钉子或螺丝嵌入其中就相当稳固了,在不能钉钉子螺丝的地方可配合另购的安装支架。V24只有40mm厚(不带网罩),1.7kg重,极为轻便,固定到天花板上作为吸顶扬声器也不会有掉落的担忧,将之挂在墙上或天花板上,也不会凸出太多。带上网罩,厚度会增加不少,但又能起到保护作用,绒布网罩也能作为点缀,而而绒布还可以拆下清洗,方便环保。  此外,PiXA为V24设计了专门的定阻/定压转换器,拆开V24侧面的面板,会露出一个凹陷的位置,转换器就安装在这里。这个转换器能让V24拥有相当于连接了定阻/定压功放的性能,当使用定压模式时,V24适合长距离传输,通常同于广播、背景音乐播放等;而定阻模式则适合高质量的音频回放。搭配了定阻/定压转换器,能让V24于两种使用场合间灵活切换,比如在咖啡厅餐厅等商用场景,既适合播放背景声,同时也可让人专心欣赏高品质音乐。   PiXA V24采用0.75英寸特多龙软质球顶丝膜高音,以及4英寸中低音单元。两个单元都是可调整角度设计,这样可确保不论V24安装在何处,其方向总是能朝向目标位置,使安装更为灵活。V24可以使用香蕉头,这样接线也方便多了。V24的网罩是弧形的,比V24的本体要大上两圈,所以安装网罩的话会较为美观,但面积也会增大许多。网罩以塑料制外面加上一层布料,布料可拆下清洗,而且网罩本身也较为耐用。笔者选择了一般的壁挂安装方式,也即是用两颗螺丝固定。官方建议的是将V24作为吸顶和环绕扬声器使用,而我们发现它同样胜任主扬声器和中置扬声器的工作,这也是为什么代理会寄来5只V24的原因。这样一来,家中全套影院都采用V24,还可以构建一套全景声影院,既能节省空间,挑选与家居匹配颜色的网罩又能保持家居美观,音质令人满意而组建也极为方便,这是一套理想的简便影院套装。  结实有力的超低音 再看看PiXA CSW-P10 B超低音扬声器,箱体采用18mm 中密度板,使箱体结构更强固,低音更结实有力。内部采用聚脂纤维阻尼材料,有效吸除箱体内部驻波,聆听音乐更纯真。当中的分频器采用 12dBoct 结构,精确的分频让声场定位更准确。而中低音单元的锥体采用 PP+MIC物质,适当的阻尼系数让声波传导速度恰到好处,聆听声音更纯真、清晰。   纤薄箱体,厚实声底 用PiXA V24挂墙式扬声器和PiXA CSW-P10 B超低音扬声器搭建的5.1声道系统,这样组合起来,让电影中的人声细节十分突出,笔者用PiXA的这个组合观看了很多部电影,其能让人物对话相当清晰,无论是两人快速对话还是多人嘈杂环境,各种人声的分离度、层次感受很明显,PiXA能让你很轻松地听到主角清晰的吐字,当中之“口水声”、声带磁性等小细节,PiXA V24很容易就带出来了。除此之外,在宽松大气的同时,又能清晰快速,收放自如,这也是很多同类型的小型挂墙式扬声器很难做到的。  另外,V24的高频大声压下依然相当耐听,细节也出来了,完全不会有过于刺激的压耳朵感受,更重要的是,此时V24的中频竟相当坚固有力,在《艾利之书》、《疾速特攻》的枪击场景中,V24的枪声表现,你闭上眼睛根本不会觉得这是个小型挂墙式扬声器,V24完全没有小箱体在大声压下的不良听感,可以在大声压下展现高密度的枪声。而在播放《侏罗纪世界2》时,恐龙的突然袭击,CSW-P10 B超低音扬声器能把最吓人的速度与撞击力密度很好地结合在一起,若不是笔者早已看过几遍,有了惯性的心理防御,肯定会被这个场景所惊到。力量感的打斗与爆炸声之外,角色的对白并没有让直扑而来的爆裂声所掩盖,内容各自表达十分清晰传神。CSW-P10 B超低音扬声器的提升尤其在沉浸感、空间感以及冲击力上发挥出十足的优势,影院的震撼感瞬间呈现。  技术参数 PiXA V24 频率响应:130 Hz—20 kHz 灵敏度:85 dB 阻抗:4Ω 推荐功率:100W 尺寸(HDW):32×32×9cm 重量:1.7 kg   PiXA CSW-P10 低音单元尺寸:10英寸 频率响应:30 Hz—200 Hz 灵敏度:108 dB 推荐功率:250—350W 尺寸(HDW):42×37.2×40.4cm 重量:20.9 kg

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  • 便捷的5.1声道影院布局:PiXA V24&CSW-P10 B

    【Fi-Play 评测】现今要组建一套家庭影院系统并非难事,我们早已摆脱影院扬声器多为占地较大的“箱子”这种固有思维。目前市面上形形式式的挂墙式或入墙式扬声器都可做到小巧纤薄,再小的蜗居也可轻松享受私人影院的乐趣。而这些产品从外观上、结构上都与一般扬声器大相径庭,从而感觉相当新鲜。最近编辑部也收到一套5.1声道的影院套装,当中包括5只PiXA V24挂墙式扬声器和一只PiXA CSW-P10 B超低音扬声器,单看组成,确实简单直接。  为品质影院而生 拥有40 多年的高端音响制造经验的PiXA,秉持一贯以实现客户生活核心价值为宗旨,以设计适合融入家居生活的产品为目标。自进入国内市场至今,PiXA从个人传统、居家、私人影院的需求定制产品,研发了一系列适合中国消费用户需求的音响,为能更好地服务于广大用家。PiXA现有产品包括各式传统音箱、定制音箱、监听音箱到内建功放的搭配客厅电视的SoundBar桌面/壁挂扬声器系列。 挂墙式的灵活与轻便 定位上,PiXA V24是多用途时尚定制扬声器,既可商用又可家用。虽然归类到定制音箱,不过V24并没有外露的单元,它有独立的箱体,无需嵌入墙体中安装。在安装上,V24可依靠钉或螺丝与其背后卡榫的嵌合。卡榫有一个90度的直角槽,将钉子或螺丝嵌入其中就相当稳固了,在不能钉钉子螺丝的地方可配合另购的安装支架。V24只有40mm厚(不带网罩),1.7kg重,极为轻便,固定到天花板上作为吸顶扬声器也不会有掉落的担忧,将之挂在墙上或天花板上,也不会凸出太多。带上网罩,厚度会增加不少,但又能起到保护作用,绒布网罩也能作为点缀,而而绒布还可以拆下清洗,方便环保。  此外,PiXA为V24设计了专门的定阻/定压转换器,拆开V24侧面的面板,会露出一个凹陷的位置,转换器就安装在这里。这个转换器能让V24拥有相当于连接了定阻/定压功放的性能,当使用定压模式时,V24适合长距离传输,通常同于广播、背景音乐播放等;而定阻模式则适合高质量的音频回放。搭配了定阻/定压转换器,能让V24于两种使用场合间灵活切换,比如在咖啡厅餐厅等商用场景,既适合播放背景声,同时也可让人专心欣赏高品质音乐。   PiXA V24采用0.75英寸特多龙软质球顶丝膜高音,以及4英寸中低音单元。两个单元都是可调整角度设计,这样可确保不论V24安装在何处,其方向总是能朝向目标位置,使安装更为灵活。V24可以使用香蕉头,这样接线也方便多了。V24的网罩是弧形的,比V24的本体要大上两圈,所以安装网罩的话会较为美观,但面积也会增大许多。网罩以塑料制外面加上一层布料,布料可拆下清洗,而且网罩本身也较为耐用。笔者选择了一般的壁挂安装方式,也即是用两颗螺丝固定。官方建议的是将V24作为吸顶和环绕扬声器使用,而我们发现它同样胜任主扬声器和中置扬声器的工作,这也是为什么代理会寄来5只V24的原因。这样一来,家中全套影院都采用V24,还可以构建一套全景声影院,既能节省空间,挑选与家居匹配颜色的网罩又能保持家居美观,音质令人满意而组建也极为方便,这是一套理想的简便影院套装。  结实有力的超低音 再看看PiXA CSW-P10 B超低音扬声器,箱体采用18mm 中密度板,使箱体结构更强固,低音更结实有力。内部采用聚脂纤维阻尼材料,有效吸除箱体内部驻波,聆听音乐更纯真。当中的分频器采用 12dBoct 结构,精确的分频让声场定位更准确。而中低音单元的锥体采用 PP+MIC物质,适当的阻尼系数让声波传导速度恰到好处,聆听声音更纯真、清晰。   纤薄箱体,厚实声底 用PiXA V24挂墙式扬声器和PiXA CSW-P10 B超低音扬声器搭建的5.1声道系统,这样组合起来,让电影中的人声细节十分突出,笔者用PiXA的这个组合观看了很多部电影,其能让人物对话相当清晰,无论是两人快速对话还是多人嘈杂环境,各种人声的分离度、层次感受很明显,PiXA能让你很轻松地听到主角清晰的吐字,当中之“口水声”、声带磁性等小细节,PiXA V24很容易就带出来了。除此之外,在宽松大气的同时,又能清晰快速,收放自如,这也是很多同类型的小型挂墙式扬声器很难做到的。  另外,V24的高频大声压下依然相当耐听,细节也出来了,完全不会有过于刺激的压耳朵感受,更重要的是,此时V24的中频竟相当坚固有力,在《艾利之书》、《疾速特攻》的枪击场景中,V24的枪声表现,你闭上眼睛根本不会觉得这是个小型挂墙式扬声器,V24完全没有小箱体在大声压下的不良听感,可以在大声压下展现高密度的枪声。而在播放《侏罗纪世界2》时,恐龙的突然袭击,CSW-P10 B超低音扬声器能把最吓人的速度与撞击力密度很好地结合在一起,若不是笔者早已看过几遍,有了惯性的心理防御,肯定会被这个场景所惊到。力量感的打斗与爆炸声之外,角色的对白并没有让直扑而来的爆裂声所掩盖,内容各自表达十分清晰传神。CSW-P10 B超低音扬声器的提升尤其在沉浸感、空间感以及冲击力上发挥出十足的优势,影院的震撼感瞬间呈现。  技术参数 PiXA V24 频率响应:130 Hz—20 kHz 灵敏度:85 dB 阻抗:4Ω 推荐功率:100W 尺寸(HDW):32×32×9cm 重量:1.7 kg   PiXA CSW-P10 低音单元尺寸:10英寸 频率响应:30 Hz—200 Hz 灵敏度:108 dB 推荐功率:250—350W 尺寸(HDW):42×37.2×40.4cm 重量:20.9 kg

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  • 不是旗舰的“旗舰产品”—— Vitus Audio Signature系列SIA-030合并式放大器

    【Fi-Play 评测】在音响圈内,说到器材的售价和实际的声音表现,一直有“一分钱一分货,一块钱三分货”这样的说法。换个方式来说就是器材之间的“等级差别”明显,在整个行业大工业生产的背景之下,想要寻觅到一款价格又便宜、声音又好的器材,不是说不可能,而是实在是太难了。所以,一看到本文这个标题,相信很多发烧友都会觉得奇怪——在前面提到的市场背景下,真的有厂家会这么“慷慨”,把自己旗舰产品当作非旗舰产品来卖吗?这一次我要告诉你,这还确实是真的。这便是来自Vitus Audio品牌的SIA-030合并式放大器。 强调自己全程控制的设计开发方式 Vitus Audio这个品牌来自有“音响王国”之称的丹麦,由Hans Ole Vitus正式创立于2004年,并于同年参加CES音响大展。不过,Hans Ole Vitus投身音响事业的时间比这早得多,自1995年开始他就开始在电子科技领域的一些著名公司中工作,并且在2003年推出自己的第一款放大器之前,他在设计和测试这款放大器上花费了多达8年的时间。 这样专注细节、不肯妥协和精益求精的精神也被他延用到了Vitus Audio品牌之上,其产品定位只有一个:只做品质最好的器材,而不会优先考量成本和售价。Hans Ole Vitus认为很多品牌的器材都是先设定产品成本,再在此基础上开发和设计,这是不正确的。而Vitus Audio品牌正确的做法是先想好要开发什么样产品,要达到什么样的水准,而后再开始计算成本和售价,这样的方式才能够实现产品的初衷。所以,在Vitus Audio品牌旗下的产品,没有“入门”与“旗舰”的区别,只有“好”“更好”“最好”的区别。 当然,要实现这一目标,并不光靠口头上说说而已。除了前面提到的产品理念之外,一些“硬货”也少不了。例如最让人震惊的是,在过去5年间Vitus Audio品牌至少投资了100万欧元以上,打造属于自己的印刷电路板生产线、自动焊接生产线、穿孔组件生产线和光学质量检测机,外加生产机箱的CNC器材。也就是说,器材生产的绝大部门关键环节,Vitus Audio品牌全部包揽了,以追求适合自己标准的最高质量,这在Hi-End音响界是极为罕见的,当然在保证品质的同时也造成了产品不可避免的高昂成本。 强大的电源供应 那么,为什么说这次试听的SIA-030合并式放大器是一款不是旗舰的“旗舰”产品呢?Vitus Audio品牌产品总共分为三大系列,分别是Reference、Signature与Masterpiece,也就是说Signature系列是上面提到的“更好”的产品,Masterpiece系列自然就是“最好”的产品。 作为Signature系列中最新的合并式放大器,SIA-030的研发时间长达8年,在相对较为小巧的机箱中集成了厂家几乎所有的最顶尖的技术,某难度可想而知。此外,SIA-030的内部也是完整的前后级放大电路完全分离的设计,并且后级输出放大电路直接延用了Masterpiece系列顶级单声道后级放大器MP-M201的设计和用料。所以,从某种角度来说,SIA-030其实是Vitus Audio品牌最为高端的合并式放大器,集厂家技术大成于一体,按业内的通用标准来看称作“旗舰”也毫不为过! SIA-030合并式放大器仍然延续了厂家极为注重电源供应的传统,每一部器材都要把供电余裕度提升到最高的程度。因此在SIA-030上面,你可以看到标注的输出功率规格相当保守,仅仅是30W(甲类)、200W(甲乙类)而已,但是仔细了解,却会发现它装备的竟是容量2.2kW的UI型变压器,远远超过了标称输出功率的需求。此外,电源部分还搭配有超大容量的两组电容阵列,初阶容量达到400,000μF,二阶容量达到216,000μF,而且是全程稳压,提供稳定的电压输出,可以确保SIA-030无论遇到多么难推的扬声器,都能维持一致的大电流输出。 模块式升级方式独具特色 在放大电路方面,除了前面提到的前后级放大电路完全分离的设计之外,还可以切换甲类和甲乙类放大模式,而前级放大线路则紧贴在机箱背板上,以确保信号传输路径最短。全新开发的音量控制电路也是SIA-030的亮点,在整个音量调节行程段中均可以以0.5dB的步进方式调节,总的增益级为18dB,配合输入灵敏度选择功能和高精度的音量控制,可以很方便地搭配任何信号源器材和扬声器负载。 另一项独特的功能是SIA-030合并式放大器可以选择两种声音模式:古典和摇滚,针对口味不同的音乐爱好者。厂家表示,没有任何器材可以做到绝对的声音中性,人耳才是最佳的测量“仪器”,这两种模式是通过在放大器的输出级进行了一些细微的调整来实现,每次切换需要重启机器一次。 此外,SIA-030合并式放大器也采用了非常具有前瞻性的模块化升级方式,通过在机箱背板上插入独立的功能模块来增加额外的功能,有点类似于电脑的组装方式。原厂有两款模块可选,一款是完整的数字-模拟转换器/流处理器模块,可以实现最流行的流媒体数据处理功能;另一款是则是面向高端黑胶唱片发烧友的唱头放大模块,功能非常完整,带有两组非平衡输入端子、支持MM动磁/MC动圈唱头(负载和增益设定可以分别调整)。 冷静、强劲,潜力无限 虽然SIA-030合并式放大器的外形相当小巧,外观设计也很低调,但你却千万不能因此而忽视了它。在接下来的试听中,它展现出了真正属于顶级Hi-End的出色音质。 播放《极品天籁2019》这张试音碟中的《Take 5》一曲时,SIA-030很轻松地就还原出了一个庞大而极为细密的立体音场,音场向前后左右甚至是正上方自然而稳定地延伸出去,其间分布有浓密的音乐细节,每件乐器都有着相当逼真的临场感和准确凝聚的定位,彼此之间的距离感生动鲜明,绝对属于最优秀的行列。另外,低音提琴的拨动和打击乐器的敲击形成了强烈的对比,同时又各自保持着音色的典型特征和平衡度,一点不多也一点不少,确实难能可贵。 而在播放德沃夏克《第九交响曲》时,SIA-030小巧的体形竟然可以爆发出超出人们想象的驱动力和速度感,弦乐的铺垫非常厚实有力,低频的运行速度快捷灵敏,定音鼓的敲击迅猛而下潜深入,完全与这样的外形不一致,令人惊叹。此外,在还原这种大型交响乐时你也可以注意到SIA-030音色的稳定性,整体显得相当的冷静和从容不迫,即使不断加大音量它也可以带来平衡和优雅的听感。相信这正是其超规格的电源供应系统和优秀的输出级所带来的“旗舰感”吧!

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  • 最为顽强执念的产物——Dan D’Agostino Relentless单声道后级功率放大器

    【Fi-Play 评测】在写下本文的标题时,我担心会表达得不够准确,因此专门去查了一下“执念”是什么意思。百度百科告诉我,这个词“从哲学上讲是通过长期反复不断寻找的过程,而得知自己内心真实的需求,同时自身的观念又被这种需求束缚,相互作用不断上升的过程。”看,我们聊音响已经聊到了哲学范畴了。 其实简单来说,“执念”就是指“执着不可动摇的念头”。对于科学领域来说,不断探寻事物的真相,而对于音响发烧来说,永不停歇地追求高保真、追求完美,何尝不都是一种执念呢? 追求完美的顽强执念 在音响业界,始终有这样的一些品牌,其生产的产品本来就已经很经典且无可挑剔了,但是他们仍然可以在不长的时间内,在这些近乎完美的产品基础上再度研发出功能更丰富、规格更强大、声音更出色的新产品,实在是让人敬佩不已。 而今天,当我看到摆在面前的这对来自美国Dan D’Agostino品牌最新的顶级Relentless单声道后级功率放大器时,更是让人情不自禁竖起了大拇指。众所周知,Dan D’Agostino品牌对自己设计和生产的音响器材一定是精益求精的产品,从厂家的“门面”型号Momentum单声道后级功率放大器的初创和演进就可以窥见一二。同时也Dan D’Agostino在产品上面顽强的执念显露无遗,即是:不管过去产品的品质都多么完美无瑕,都一定要做得更好! 而这款Relentless单声道后级功率放大器就是这一执念和热情的最新表现,这也是Dan D’Agostino本人对于放大器的终极要求,即:在输出功率为0W到1500W之间时,仍然保持放大器声音的整体性和音场的开阔感。这样的放大器无论面对何种负载的扬声器,都能将其轻松驱动,并表现出尽可能最佳的音质。 业界顶端的泰斗角色 为什么Dan D’Agostino这个品牌有如此巨大的影响力呢?你只需要记住这一点:这都来自于与品牌同名的创始人Dan D’Agostino,而他也是大名鼎鼎的Hi-End品牌Krell的创始人,在音响界有着教父、泰斗般的地位,多年来就是凭着这样顽强的执念一步步地走到了业界的顶端。 Dan D’Agostino年幼之时就是摆弄电子产品的一把好手,在1980年就跟前妻Rondi一起共同创立Krell品牌,担任总设计师。在他长达近30年的努力下,Krell成为了Hi-End音响界以大功率输出著名的顶级品牌之一。后来,由于产品理念的差异,Dan D’Agostino在2009年离开自己经营了30年的Krell,另立门户,以自己的名字创立了一个全新的品牌,生产更为高级的晶体管放大器,并且在2010年打响了第一炮:Momentum单声道后级放大器。如今,Dan D’Agostino品牌已经扩充出了四大系列的放大器产品,除了单声道后级放大器外,还包括有:前级放大器、合并式放大器、唱头放大器、时尚类放大器等诸多产品,其中的Momentum系列是其代表性的产品,真正实现了Dan D’Agostino的理想:更高级、更美声。而Relentless则是在Momentum之上衍生出来的更精细化的型号,占据了旗舰的地位。 所有放大器贯彻四大核心优势 凭着创始人在顶级音响界浸淫多年的经验和技术,Dan D’Agostino品牌在各种型号的放大器设计上其实有着共通之处: 首先,单声道产品和立体声产品在外形、电路设计、所采用的零件上完全一样,唯一的不同是每个声道所采用的放大晶体管数量,立体声产品要少一些。这样的好处是保证所有型号产品的品质一致性,同时也可以实现标准化的生产流程。 其次,品牌旗下几乎所有型号的放大器机箱均采用整块金属,经过德国CNC数控机床与特殊刀具切割、铣制、打磨而成,内部通过紧固件连接,外面看不到任何螺丝。这些金属主要是顶级的7075航天级的铝合金和纯铜,所以,别看Dan D’Agostino品牌旗下的放大器外形并不算庞大,但是重量却是非常扎实,同时,整块沉重的金属箱体,自然可以有效避免工作时产生振动,也能够有效隔绝外界的振动和电磁/射频干扰,保证声音的纯净度。 品牌旗下放大器在面板正中偏上的位置,都设计有一只标志性的豪华大型功率表头。这只带纯铜外圈表头的设计灵感来自于瑞士Breguet古董表舵飞轮款式,表面采用矿石水晶玻璃,非常耐刮。表头内部有一只(单声道产品)或两只漂亮(立体声产品)的花式指针,柔顺地滑动指示每个声道的瞬时输出功率。 Dan D’Agostino品牌已经不再采用高耗能的纯甲类设计,而是改用高偏流的甲乙类,但大功率、大电流仍是基本的设计思路,其强劲的驱动能力几乎可以让业界所有的扬声器“俯首贴耳”。此外,旗下所有的放大器均采用Dan D’Agostino先生最为擅长的全平衡放大线路,而且是DC直流放大,信号通道上完全没有电容,不会影响声音的透明度与速度。 进一步细化关键设计 现在来看看Relentless单声道后级功率放大器有什么更胜一筹的地方。 首先在外形上面最明显的改进是前面板上部采用了全新的模拟功率表头,直径超过8英寸,淡绿色的背光和黄铜材料外圈形成了漂亮的对比。表头的运动范围和响应速度会自动根据输入信号的电平进行调整,可以让用家无论在高低音量之下都可以轻松地获得显示信息。机体两侧的散热器仍然由铜和铝材组合而成,并且将首先在Momentum系列放大器中采用的圆形文丘里散热孔改成了复杂的椭圆形设计,有效增强了热空气排出的速度,确保整机在全功率输出时仍然能够保持安全和稳定。 其次内部设计方面,采用了基于精准输入级的全新全互补电路架构,在分别处理音频正负信号的元器件之间取得完美的平衡。由于在信号的某一半幅中产生的失真也会在另一半幅中出现,通过这种互补方式就正好可以将失真相互抵消。同时,增益电路工作于电流部分,可以让放大器的声音表现无论在什么负载之下都不会发生偏移。此外,由于放大器的开环电路线性度极佳,整机没有也并无必要采用任何全局负反馈这种会对声音造成负面影响的技术。 强大功率输出“怪兽” 电源供应系统方面,其核心是一只采用了多重分组的变压器,各分组协同工作,每个分组均位于独立的金属屏蔽空间之中。这种设计将变压器工作时的噪声降低到了接近于零,并且让音频电路不会受到变压器磁场的干扰。同时,变压器配合了一组特别定制的整流电路和总容量600000μF/100V的电解电容阵列,还采用了一种特殊的支撑结构将每只电容器安装在上面,使其不会产生振动。此外,一组慢速启动电路可以分启动电源供应系统,以避免电容器产生的电涌触发家庭电路中的保护断电电路。 由于电源供应系统具有5.5kW的输出能力,本机可以在8Ω负载下轻松输出1500W的功率,在4Ω负载下输出功率翻倍至3000W,2Ω负载下更能够达到惊人的6000W,在高功率输出的同时还能够保持与1W输出时相同的音乐表现力。此外,厂家独家的Super Rail理念将这组电源供应系统的潜力发挥到了最大。Super Rail在输出级之前的电路中采用了较高电压的通道,有效地对放大器进行“涡轮增压”式的操作,同时也开发出了输出电压通道的潜力,能够提升声音的动态、降低失真、提升对扬声器的控制能力。 震撼与细腻兼得 听过Dan D’Agostino品牌产品声音表现的人,对于这台更上一层楼的产品的声音自然不会有任何疑问,两台Relentless单声道后级功率放大器组合起来,其声音简直让人震撼不已:绝对和平衡与无比细腻的之中,又带着耀眼的辉煌与磅礴的大气,给人传递出不容置疑的权威感和力量感。 播放播放《极品天籁2019》这张试音碟中的德沃夏克《第九交响曲》时,可以感受到的整体音场异常庞大,在这种具有威慑力的规模感之下,再现乐器的音色却显得非常轻松,丝毫没有生硬的感觉,这完全是电流驱动能力储备量超级充分所带来的听感。低频驱动能力更是不在话下,弦乐齐奏的磅礴气势迎面而来,下潜极其深入而又非常自如,让人只想不断地加大音量,认真感受毫无失真的震撼力和强大的动态。 而播放黄凯芹演唱的歌曲时,Relentless单声道后级功率放大器的组合又体现出大功率输出的产品难得的平滑细腻、层次丰富、自然流畅的特点,人声饱满、醇厚,又充满了独特的空气感和透明度。对于歌手的起音和尾音的细节捕捉非常灵敏而生动,准确地还原出了气息的强弱变化和胸腔的自然共鸣带来了极强的立体感。 Dan D’Agostino品牌在产品介绍中写道:“正如没有任何一位音响设计师会像Dan D’Agostino至始至终地追求完美的目标一样,我们也认为没有任何一款后级功率放大器的设计和制造水准可以超过Relentless单声道后级功率放大器。”试听完之后,你会像我一样认为:这决不是吹牛皮!

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  • 开启顶级Hi-End新世代 Goldmund MIMESIS 22H Nextgen前级放大器

    【Fi-Play 评测】Goldmund旗下生产的很多音响器材周边产品都是音响爱好者梦寐以求的产品,然而它的价格过于昂贵,所以很多人都只能望而却步。Goldmund有着严谨的设计结构和思路,让音响的整个系统有着非常低的谐振,令不和谐的假性振动降到最低让音质更加完美。每个品牌都有着自己长时间钻研、最为擅长的一面,要实现面面俱到,除了要有常人无法想象的长时间技术积累,更要有精益求精的极致精神。同样地,Goldmund也将旗下的每一类音响产品都做到了极致,打造出业界代表性的典范形象。上一期,我们在振源音响的试音室领略过NextGen新世代系列旗下MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级的风采,这次将带来更高班的MIMESIS 22H Nextgen前级放大器。 40年标杆级极致音响代表 Goldmund这个品牌至今已有40年的历史,当初的创始人和一直以来的主事者是Michel Reverchon先生。在近40年的时间里,Goldmund开发出了诸多最高级的音频和视频器材。在不断探索对声音和图像的精准还原过程中,同时为自己树立了极佳的口碑,生产出了像Reference黑胶唱盘 、Apologue无线扬声器和Telos纯后级放大器这样经典的产品,每一件都堪称是当时的不世之作。对自家的产品,Michel Reverchon先生有着充分的自信,Goldmund自称是“目前在全世界范围内唯一能够实现扬声器在频率响应、相位响应和时间响应方面均达到完美的厂家,能够实现其他厂家无法实现的最为准确和最具现场感的声音”,并且厂家并不是将自己定位于Hi-End级别,而是定位于“超级Hi-End级别”。 为了追求最高品质,Goldmund也必须付出昂贵代价。据了解,为Goldmund生产机械组件的制造商只有三个客户,Goldmund是最大的一个,另外两个则是劳力士与百达斐丽。时至今日,Goldmund持续提供最极致的发烧友音响器材,也开发出整合了顶级技术的奢华生活风格产品,这类产品线既提供卓越音质,又有无线功能,可与智能家居设计无缝接轨,安装容易,可根据客户空间进行软件客制化配置,提供不同色彩选项搭配室内设计,为客户提供最全面细腻的专属服务。Goldmund始终保持着绝对领先地位的原因无非两点,其一,“瑞士制造”意味着瑞士加工工艺的最高品质,为全球的豪华音视频系统设立了新的标准;其二,Goldmund的产品是基于最先进的技术开发而来。多年来公司一直专注于基础性的研究,也不断开发出新的技术。厂方绝不容忍任何品质方面的妥协,为用户提供完美的服务。 顶级中的顶级再次书写“新世代” 这次要介绍的MIMESIS 22H Nextgen前级放大器隶属Goldmund全新Nextgen新世代系列,承袭了自家的精细工艺和精良设计。NextGen系列新产品代表了后级放大器与前级放大器在设计上的新里程碑,可以说,NextGen系列的推出,将Goldmund近40年研发所累积的精髓,进一步发挥地淋漓尽致。Goldmund最新研发出来的放大和线路技术,相比以往产品,全新一代的NextGen在功率表现和声音分析力上都达到前所未有的极致地步。当中的线路用料都采用瑞士最精细的加工业精髓制作,并设计出精准线路和选用优质解码芯片,令数字讯号的解码还原达到了如同瑞士钟表级的精准极低误差的表现,令声音的分辨率更强、动态表现更佳以及音场表现更为开阔。另外,鉴于NextGen技术超高效率的表现,也将刺激品牌旗下的众多无线主动扬声器在Hi-End方向上的深度应用及开发。 MIMESIS 22H Nextgen采用分体式电源设计,相较于先前一代MIMESIS 22H版本的机壳尺寸,MIMESIS 22H Nextgen前级放大器与电源供应机壳都采用16.5厘米高的机壳,额外的金属重量与通风设计大幅提高线路温度稳定性,在温度较高地区使用这款高温器材时,这点尤其重要。内部讯号传输采用了纯A类单端级并联乘法设计,并具备全新的交流电管理技术,确保为前级提供最线性和清洁的电力,也为讯号传输和还原提供更高的精度。另外,电源供应单元可供电给第二组器材(例如新版的唱盘前置放大器PH3.8或DAC),排除噪声效果更佳。当然这些新产品都由研发团队精心打造,才能让这么多款产品达到无可匹敌的表现。 力量与柔美的结合 这次Goldmund MIMESIS 22H Nextgen前级放大器继续与同门Telos 3300 NextGen单声道后级放大器搭档。首先在播放《Jazz At The Pawnshop》时,得益于这套Goldmund前后级组合那种极为通透的分析力,令爵士乐的还原表现给笔者有着极高的密度感和细节性,每一个音乐信息都大镜所展现出来的,再夸张点应该是显微镜,可以对画面不断进行无限放大,所有细节尽收“耳”底;其次,声音表现极为干净,其干净程度好像声音一点拖泥带水的感觉都没有,余韵和尾音都剁了尾巴,干脆利落;再次,在音场景深上,声音背景漆黑无底,景深极佳,可听细节自然更多,绣花针掉地板的微小效果都能有所辨别。这套组合的声音效果让人惊叹,首先,其声底少见的温润含蓄,洋溢着丰富的情感和鲜活的风范。像《钢琴协奏曲》之中琴键的奏响,就显得格外灵动飘逸,闪烁着悦目的光彩。琴声饱满而富于立体感,大力弹奏所带来的具有震撼性的规模感让人佩服不已。而在聆听《贝多芬交响曲》时,我们可感受到这套系统强大的驱动能力和动态表现。演奏现场从无声状态到交响乐队全力演奏时形成鲜明生动的对比,在进入乐曲高潮时,即使你把音量再度调高,整体音场依然非常稳固扎实,丝毫没有散乱之感,而高频段仍然保持着气定神闲的状态,同样明亮而活泼,毫无失真。低频段当然更是强悍无比,结实有力、下潜深入,其中又饱含着复杂丰富的层次和轻松自然的音场拓展,让人大呼过瘾。

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  • 聆听自然之音 Entreq Primer Pro喇叭线

    【Fi-Play 评测】早前已经向大家介绍过瑞典Entreq(音乐农夫)推出的Primer(启蒙者)系列线材,其首次以线材和地盒结合使用为理念,也是Entreq把线材产品和自家最独到的地盒融合设计的最好实践,Primer系列线材一经推出,再一次突破了我们对线材认知和使用的界限。除了强电和弱电外,Primer系列在讯号线上也设计了“地盒”,从而对讯号和屏蔽接地起到了最好的保障,在我们的测评发挥中展现了超凡的水平。而至今,Entreq再度对Primer(启蒙者)进行升级改良,推出全新的Primer Pro系列,在使用一致的Primer Box地盒下,对Primer线基进行改进,从而实现更高的声音表现力。 捉住重点升级 曾经有朋友问我,音响领域的Hi-End大厂,对产品的升级为什么都不会大刀破斧?我记得我当时拿出了2018年奔驰正式改款G级越野车的例子告诉他,这款越野车有 “陆地坦克”之称,最早铁皮盒外观设计也是源于军用车演变而来,大家看到今天的G级越野车外观基本与1979年款式最为接近,并极力保留至今,而新车的改款牵动了所有纯爷们的心,但遗憾的是外观设计基本不变,只是更多细节方面的改善,这下铁粉们才安了心。看看,如此大的车厂,依然坚持情怀和品味,大刀破斧的改进反过来自然是对原设计的打脸、否定和不自信。可见G级越野车原生的成熟和市场受欢迎的程度,他已经成为很多越野迷的信仰。说了这么多,我那位朋友也明白音响产品改款之小的道理,无论过了多少年,产品的设计风格都能够让你一目便知。 Primer喇叭线配备Primer Box地盒,喇叭线采用独立线缆,日常我们所见的喇叭线大多为一对,每条喇叭线头尾两端都会有两个正负极的蕉头或叉头,现在Primer的设计是每一个蕉头或叉头所属的线缆均为分离设计,这种设计意义上已经达到很好的隔离干扰。线基方面以纯铜为导体,正极以纯银叉头代替纯铜,而负极方面则沿用了纯铜叉头。Entreq叉头并非采用市面现成的产品,相反也是厂家用裸线弯曲而成。 另外喇叭线还有一个独特之处,就是采用非对称长度结构,正负极线身之间是不同长度的,据代理介绍这样能降低电磁场及我们俗称的“天线效应”的产生。线身外披覆方面也是采用了天然棉布作为包括线材的物料,不会带来静电干扰,这也是Entreq系统通过最天然和朴实的材料打造来达到最佳的声音还原。而配备的Primer Box十分精致,重量约为1kg,手感十分沉实。该迷你地盒的侧面有两个类似3.5mm插头,对应喇叭线材上的接口,使用简单不复杂。 从Primer到Primer Pro,更应该保留原样,但厂家Entreq确实有掌握Hi-End和掌握自然规律门道的实力,只要通过改变一些关键环节,系统的效果充分展现。举个例子,Primer的线材结构包括木制接头、正负极独立线基、非对称长度(据说可以有效减少天线效应)和EEDS(External Earth Drain System)接地线设计,配合专门制作的独立地盒Primer Box使用。而全新的Primer Pro则在Primer的基础上增加多一组导体线芯和一层线套,从而在声音上增加更好的低频能量和更好的屏蔽效能,适合在大型音响系统上使用。这次的升级看似并不大,但是厂家Entreq捉住了重点,令本次升级“命中靶心”。Primer Pro非常丰富,包括Primer Pro Power US/UK(电源线)、Primer Pro Speaker(喇叭线)、Primer Pro RCA/XLR(信号线)、Primer Pro RG45(网线)、Primer Pro USB线。 首先测评喇叭线 喇叭线其实对讯号的传输是很敏感的,作为担当讯号传输的最后一道环节,模拟讯号的传输对导体材料表现十分敏感。而这次使用了全新Primer Pro喇叭线以及搭配Primer Box地盒,声音效果确实提升不少。 搭配的系统由Audio Note构成,在播放《西城秋月》的爵士乐,经过与旧版本Primer的搭配比较,我发现声音背景的底噪更低,声音的宁静度得到了提升。由于使用同一个Primer Box地盒,只要更换喇叭线材使用即可。在使用Primer Pro时,钢琴的质感充分展现,那种亮晶晶的质感和闪烁感,在音乐中得到了还原,声音的真实度和平衡感与Primer一样有着很好的表现,声音的韵味和耐听性都十分出色。在音场和结像方面,Primer Pro好像略胜一筹,把乐器的空间定位以及层次还原出来,轮廓感和结像点都能充分展现。 而在人声专辑上,播放《极品天籁》Susan Wong的He’s The One,在换用Primer Pro喇叭线后,你会发现声音的精细度和玲珑感得到了很好的提升,人声的细腻性与背景音乐形成很好的融合度和立体感,比Primer的表现更优胜。 在播放Janis Ian《Guess You Had to Be There》,Janis Ian的人声结像在Primer Pro还原上,细节更加清晰,高频不但通透带有光亮感和美感,这些优点都能一下把耳朵的吸引力所抓住,这一点比Primer更有优势。可以说人声的表现在声音不但具备“透”的特点,还有“美”的精彩,这种清澈的分析力绝对不是干薄,相反保持恰当的密度和厚度,让整段音乐的氛围感和画面表现得更好。 继续播放《火鸟组曲》,Primer Pro所展现的画面更加立体,结像更加清晰,分析力自然得到了提升。《魔王卡茨之舞》所展现出强烈的切分节奏,在更换Primer Pro后变得更加精彩,细节的点滴和立体感更加清晰。 总结: 这次聆听升级版的Primer Pro,尽管升级的地方好像很小或不起眼,但是这正是厂家Entreq最为了解的地方,找准最薄弱的环节,做到最有效的提升,从而令声音的提升得到更明显的改善。喇叭线作为发烧音响系统必备的线材,Entreq Primer Pro在音色自然、三频平衡以及真实性上表现出色,搭配Primer Box一起使用有着更多的提升,对于将要选购喇叭线的玩家,相信Primer Pro将会成为他们的候选产品。

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  • 一台胆机便搞定耳机、音箱:Original(原创)OPA-5A 耳放 / 功放

    【视听空间 家祺评测】原创Original多年来专注于CD机的研发和生产,而且一直坚持价廉物美的路线,短短几年便成为国产CD机名牌,在发烧友中有着很好的口碑。近几年音响市场发生了微妙变化,随着数码时代的来临,数字播放器的兴起,CD唱片不再是人们欣赏音乐的唯一途径,CD机的市场也逐渐缩减,原创开始淡出大家的视野。2016年原创迎来了契机,新的股东与新的技术加入,让原创重新活跃起来,接连推出新型号CD机,并有黑胶唱盘、数播、电源滤波、胆机耳放等多种新产品。 双修概念 去年10月,我体验了原创Original的OPA-4A耳放兼功放,推耳机和推音箱效果都不错,给我留下了深刻印象。与OPA-4A一同推出的还有一款OPA-5A,它们的技术理念和双修概念都继承自原创的成功产品OPA-2A和OPA-3A。OPA-2A和OPA-3A价格较高,并非所有耳机玩家都能轻易承担,原创便开发了体积较小的OPA-4A和OPA-5A,再去除整流管设置,性能轻微缩水,但价格降低不少。 技术参数  ■ 额定输出功率:8W+8W(4-8Ω) ■ 平衡耳机输出:4500mW+4500mW(32Ω) ■ 单端耳机输出:1000mW+1000mW(32Ω) ■ 频响:20Hz~50kHz(-1.5dB) ■ 谐波失真:0.5%(1kHz) ■ 信噪比:90dB ■ 输入灵敏度:360mV ■ 输入阻抗:100kΩ ■ 体积:285×290×175mm ■ 重量:13kg KT88更大力 之前OPA-4A所用的后级放大管是EL34,而OPA-5A使用的是KT88,前级管是常见的12AU7,做A类单端功率放大。原创官方配置的是恒扬的后级管搭配曙光的前级管,属于比较入门的款式,给用户保留自行换管提升的空间。其中四极管KT88电路上采用四极管的工作方式,充分体现KT88特有的雄浑刚劲的个性。音量电位器则选用日本ALPS 27型电位器。再加上专门为本机设计的环型电源变压器以及二只优质宽频响高音质日本Z11铁芯的EI型输出变压器,为OPA-5A提供稳定电源输入。 OPA-4A和5A价格相顶差数百元,性能上没有太大的差距,只是它们所用的料不太一样,所以声音风格、使用偏好上会有所不同。KT88声音更豪迈,力气更大一些,这一点也表现在了它们的功率输出对比上;OPA-5A音箱输出功率8W(4-8Ω),而4A为6W,OPA-5A的耳机输出在耳机阻抗32Ω时为4.5W(平衡)和1W(单端),OPA-4A则分别为4W和0.9W。两者的输出对耳机来说都相当大,而功率更大的OPA-5A在推动音箱时则能更从容一些。 原创OPA-5A主打双修概念,确实可以满足一些对两边都有需求的用户。耳机和音箱有着不同的适用场合,有一台双修的胆机,那我在家中听音乐就更自由了,但这前提是它两边都做得好,才配得上这个双修概念。如果说这台双修胆机只有听耳机或搭音箱的时候特别好,另一种情况差强人意,那我为何不直接买单纯的耳放或功放呢?而且换个角度看,我购买了一台双修胆机,本来只打算将它用在听耳机或音箱一个用途,但因为它两边发挥都不错,于是我便乐意新增一种听歌的方式,相得益彰。 耳机,搞定 不到10W的功率在纯A类胆机上很常见了,配对灵敏度高的音箱,一样能推得精彩。而搭配耳机的时候恰恰相反,要选择低灵敏度或高阻的,这样胆机的底噪就没那么明显了。我个人更偏好听耳机,于是先从耳机开始。虽然隔了几个月我已经不太记得OPA-4A的声音了,但它搭配HIFIMAN的SUNDARA效果很不错,仍保留了一些印象。SUNDARA本身很难伺候,容易显闷,声场拉不开,高低频容易失控,而且上了耳放未必就能蜕变,要看缘分,凡是编辑部来了耳放我都会拿去试一试,能搭得好的也不多,不过大电流大功率确实能让它通透亮泽一些。OPA-5A的声音大力又略显粗鲁,好像用蛮力把SUNDARA拉开似的,声音确实放得开了,亮泽、通透,开扬感大概比OPA-4A更好些,还有一种不加修饰的美感,带着一些原始的野性,属于蜕变成功了,爽快爽快。如果换一对更好的后级管,声音应该还能更细腻一些,但从这里我看到了OPA-5A很大的潜力,先是把耳机推开,然后再换管来微调其声音就好办多了。 另外我还借来了一只大耳机AUDEZE LCD-2,和SUNDARA一样都是平板耳机,70Ω,101dB的灵敏度,比SUNDARA的94dB更高些。而我用SUNDARA时没感觉到什么底噪,在这里会有一点点,但也只是音量过半的时候才比较明显,我惯用的音量下就没什么感觉了。LCD-2也是个推不好会很糟糕的耳机,不过它没有SUNDARA那么挑剔。在OPA-5A推动下是相当浑厚而又光泽的声音,通透是LCD-2不容易做到的,但它做到了,感谢OPA-5A的蛮力(笑)。声场宽阔立体,结像清晰。AUDEZE的低频总是十分漂亮而且澎湃,OPA-5A又很好地控制住了低频,不让它四处迸发,低频打击点很集中,扩散浓郁,这正是我喜欢的AUDEZE的味道。这套搭配可以作为一次不错的耳机演示范例了,让LCD-2 表现出了它作为一代名(耳)机而应有的风范,当然我认为也可以通过换管带来一些提升。 音箱,搞定 推耳机了得,接下来推音箱也不能逊色。试音室有两对常驻的书架箱,Epos Elan 10和Guru Junior。OPA-4A推Elan 10效果不错,但推Junior还差一口气。而OPA-5A比OPA-4A又多一点点power,可以推得动Junior了。虽然也还没到全力以赴的表现,但试音室十数平方的面积,Junior的能量是可以充满的,低频量感足,还有一定的下潜。而声音也非一盘散沙,凝聚,在良好的控制下有起有伏。高频亮泽同时有一定泛音,速度是我比较喜欢OPA-5A的地方,收放自如,而中频饱满有穿透力。表现不能算满分,但OPA-5A的推动肯定是过关了。其实Elan 10更容易推,为什么要选Junior来搭配呢,正因为Junior并不算很好推(8Ω,87dB);所以如果OPA-5A能伺候得好Junior,那么它可以搭配的音箱就比较多了。我对OPA-5A的要求,就是推耳机和推音箱都要做得出色,而一段时间用下来,它两方面的表现都让我满意,确实是称职的双修胆机。 总结 OPA-5A使用相当大众的KT88和12AU7胆管,很容易找到升级用的管,有一定的升级和调整空间,提升了可玩性。而其双修表现十分了得,大功率耳放可以推动一些难伺候的高阻低敏耳机,而功放方面也能搭配一些小尺寸音箱,表现也是可圈可点,不到5000元的价格有着很高的性价比。

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  • 想听芬兰Amphion?——走一趟竹北胜丰群就对了

    【音响共和国 蔡承融评测】初春,乍暖还寒的时节,透过Amphion代理商卡本特的安排,编辑部拜访了这家拥有30年历史的新竹资深音响店家-胜丰群。推开店门,店主人李锦宗先生已经站在门口迎接,在进入主题之前,李老闆带领著我们亲切的介绍店面。 我问李老闆,胜丰群成立30週年了,有没有打算举办庆祝活动?他微笑著回答:「目前还没有规划任何活动,低调一点维持现在这样就好了。」话匣子开了,他告诉我,大约在6年前,胜丰群才搬迁到竹北嘉丰六路二段的店面,为了打造出理想的空间装潢,前后耗费了8个多月的时间才装修完成。店面主要区域有两层楼,一楼入口是柜檯及接待区域,这裡展示了小型两声道书架喇叭以及多款家用蓝牙无线喇叭。真正的主力器材藏在后方的独立视听室内,面积约15坪,有超过百吋以上的投影大画面,还有包含Wilson Audio、PMC、Pass Labs在内的Hi End音响器材。 一楼入口是柜檯及接待区域,这裡展示了小型两声道书架喇叭以及多款家用蓝牙无线喇叭。 打造工业风格的居家空间 一楼大致介绍过,本次造访的主题芬兰Amphion位于二楼区域,顺著阶梯拾级而上,侧边一整面镂空钢筋结构吸引了我的注意力,李老闆解说,这是为了营造视觉的通透感,最初是打算使用玻璃材质,但经过多番考虑之后,认为玻璃可能会影响声音表现。另一方面是想要符合工业风的设计风格,所以才决定请人改用钢筋仔细焊接,而且为了预防鏽蚀,每一根钢筋的表面都漆上涂料作保护。不仅如此,注意看右侧水泥牆面,为了营造光影变化的纹路质感,他特别请师傅用砂轮机在牆面慢慢刻划出绵密而不规则的线条,据说也是花了很长的工时才搞定的! 进入二楼,眼前看到的是一整片开放空间,总面积约36坪,这裡没有规划独立的视听室,而是想要营造一般居家空间的氛围。李老闆自豪的表示,时常有客人中午过后进来店裡边聊天边听音乐,不知不觉就坐到晚上了,后来客人才告诉他,因为觉得这裡的空间佈置很舒服、很轻鬆,如此评价对于店家来说自然是大大的肯定! 二楼是一整片开放空间,总面积约36坪,这裡没有规划独立的视听室,而是想要营造一般居家空间的氛围。 回到正题,目前二楼规划了三大区域,以音响架、座椅和布帘做区隔,第一个遇到的是卡拉OK与AV多声道视听区,喇叭有Triangle、Morel、Paradigm、HD Comet等,扩大机有Pioneer、Denon以及卡拉OK专用机种。 卡拉OK与AV多声道视听区。 再往内走以两声道为主,左侧区域强调原木风格,以英国PMC喇叭为主力,还有Triangle、Cittalabs喇叭,搭配的器材有B.M.C、Simaudio、Pathos、Audio Valve、Marantz、Cittalabs等。 再往内走以两声道为主,这裡展出的喇叭强调原木风格,以英国PMC为主力。 极简时尚的芬兰Amphion 右侧区域才是本次报导的重点,这裡摆放的喇叭以芬兰Amphion为主力,外观设计极简时尚,还可以更换不同颜色的网罩,展现个人特色。而且据说是新竹地区唯一有实体展示Amphion并且提供试听的音响店家。我问为什么会想要引进Amphion?李老闆指著旁边的代理商笑著说:「就是因为他呀~这么多年的老朋友了!」这回答超出了我的预期,但如此坦率的答案反而多了几分真挚。早期只引进Helium410与Helium520这两款喇叭,一直到去年下半年开始引进Argon系列,而该系列最高阶的Argon7LS前阵子才刚刚进驻店内,李老闆补充。 来自芬兰的Amphion,外观设计极简时尚,还可以更换不同颜色的网罩,展现个人特色。据说胜丰群是新竹地区唯一有实体展示Amphion并且提供试听的音响店家。 清晰、明快的声音风格 我继续追问,Helium系列和Argon系列有何相同与不同的地方?李老闆认为,两者声音都是属于清晰、速度明快的性格,颇受年轻消费族群喜爱。他说来店裡试听的客人以科学园区的工程师居多,共通的特色是学历高、有耐心而且很会搜寻资料,来之前就已经先做好功课了,不需要针对规格做太多介绍。通常一进到店内就会从背包拿出笔电与随身DAC,直接接上音响系统,主要是希望能够透过店内试听、讨论甚至閒聊的过程中,找寻出之前没有思考过的观念和想法,然后看看自己能不够接受。 如果要比较不同的话,以Argon7LS为例,原厂在密闭式箱体的背板上安装了两只被动辐射式低音,优点是强化低频量感与延伸能力,但低频相对较难控制一些,简而言之,就是Argon7LS的低频较多。但他很清楚这个部分跟环境空间也有关係,不过这就是李老闆的坚持了,之前提过,他想要呈现一般居家空间的视听氛围,既然如此,那么喇叭就不可能太过远离背牆,符合多数客人家中的喇叭摆放方式。为了解决这个问题,我注意到他在喇叭的后方及牆角处摆放了几根调音柱做处理。 李老闆也强调,目前只能算初步的处理,所呈现出来的声音特性也是看个人喜好,这段时间来店裡试听Argon7LS的客人之中,有些人喜欢低频比较丰富一点,也有人不喜欢这个「多了一点」的状态。没想到反而带动了Helium520的销售,虽然以销售的角度来说是好事,可还是希望接下来能够把7LS给搞好。 「美又诚实」的芬兰Amphion 聊到这裡我想起一年多前,Amphion的亚太区代表Michael Stasio曾经造访台湾。当时Michael表示,Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create),市场诉求虽然不同,但是Amphion喇叭完全符合「美又诚实」的标准,并且坚持在芬兰手工生产。 在家用音响(Enjoy)类别中,有入门级Helium、进阶级Argon、旗舰级Krypton这三种等级。Michael认为Helium可以提供非常好的音乐体验,同时价格非常划算,可以说性价比非常好。进阶级Argon融入了更多的技术在内,就像是汽车的Sport运动版一样,在原本的基础上强化性能表现,这样形容应该更能理解两个系列之间的差异。至于Krypton就像是F1赛车一样,集Amphion所有技术于一身,提供最高品质的音乐体验。 据说目前胜丰群已经引进Amphion大约7成的款式,至于旗舰级Krypton有没有机会在竹北地区现身?目前不得而知,且让我们拭目以待吧! 超乎身形的低频表现 虽然此行的目的是报导Amphion进驻胜丰群,但既然都来了,当然要把握机会试听一下,现场正在发声的正是Argon系列最高阶的Argon7LS,负责驱动的是Pass XA60.5纯A类单声道后级,配上Anthem AVM 50环绕解码前级,讯源使用Marantz SA-14S1 CD唱盘。先播放鬼太鼓座「富岳百景」第二轨「弓ヶ浜-Yumigahama」,Argon7LS竟然能呈现出大鼓的气势,虽然称不上剧力万钧,但以它修长的身形来说,低频表现已经超乎我的预期!不仅如此,还能注意到大鼓敲击之后鼓皮振动的延伸细节,不是只有「咚咚咚」而已,还有吹奏乐器的声音密度与能量感,甚至连细微的气音都有表现出来。下一轨「富岳百景-Fujiyama」,前段小鼓连续快速敲击时,听起来颗粒感非常清晰,接著大鼓连击在外侧展开,同样有清楚的颗粒感毫不含糊。 开阔且有深度的音场表现力 改播放约瑟夫・苏克演奏的「贝多芬:小提琴奏鸣曲『春』」,在Argon7LS上聆听时,可以轻鬆辨别出小提琴在左侧、钢琴在右侧,各自形体轮廓清晰且定位分明。约瑟夫的小提琴音色明亮有穿透力,金・潘尼卡的钢琴弹奏颗粒饱满有密度,弹奏时的力道变化能够清楚掌握。就好像两人一左一右,反覆唱著同样的旋律一般相互辉映,听起来非常鲜活。我试著调降音量,即便是在小音量的状态下Argon7LS依然能够将音乐的细节描绘出来。 再换一张编制大的,播放卡拉扬指挥柏林爱乐的「德弗札克:第九号交响曲-新世界」,透过Argon7LS呈现出开阔且有深度的音场空间感,不会一股脑地全部挤在前方,各种乐器的定位清楚,而且动态表现很有水准,弱奏时声音细节良好,到了乐团齐奏时整个气势立刻拉开,又不会过度氾滥失控。即便我离开皇帝位,在2楼空间中四处走动,还是能够清楚捕捉到演奏中的细节。 穠纤合度、细节丰富 改听人声,播放「2015高雄音响展」纪念CD,第一轨由朱万花演唱的「勿忘影中人」,在Argon7LS上聆听朱万花的歌声比较偏清新、穠纤合度,而且能量感足够,尤其是唱到高音时,听起来明亮又有穿透力,轻声吟唱时,咬字吐气的细节清楚呈现。改听Olivia Ong演唱的「Full in Love With」,这张唱片裡Olivia的音像录得比较大,凝聚在中央感觉很贴近,歌声细节丰富而且还带著甜味,伴奏乐器低频饱满有厚度。 我想再试试热血一点的,前阵子托家人从日本带了一张LiSA的专辑,裡面收录的是当红动漫「鬼灭之刃」主题曲「红莲华」。LiSA的歌声同样听来饱满凝聚、细节丰富,不过低频量感在Argon7LS上明显偏多,对于有看过「鬼灭之刃」的朋友来说,这种激昂的低频气势很符合动漫中描绘的热血意境,真的是爽度破表!但是对旁人来说,低频能量可能就偏多了,还有调整的空间。正如李老闆所言:「看个人喜好!」 在胜丰群待了一下午,虽然只听了这对Argon7LS,但已经令我印象深刻,整体来说,Argon7LS的表现可刚可柔,无论是大编制、小编制或人声演唱都能尽责地将录音中的细节之处诠释出来,还有开阔又深远的音场表现与丰富层次。而且喇叭外观线条极简优雅、做工细緻,易于融入空间装潢非常讨喜,相信连女主人也会喜欢。 您也对芬兰Amphion的感到好奇吗?这裡还有更多款式,不妨亲自走一趟胜丰群试试看!

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  • 回归原点,大幅进步——剑桥新CX系列CXN(V2)数播CXA81功放西装详评

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio CXN(V2)网络串流播放器、 CXA81合并机,属于第二代CX 系列,上一代那近似钛黑色或暗一点的银色、前面板下方设有横条状机脚的设计,顺利延续到第二代,比起旧有设计多了一分高级感,是成功的工业设计,值得沿用。 CXN(V2)直接把 Google Chromecast 放进机内,直接取用网络科技龙头公司的技术,是聪明的造法,更聪明是直接用回Cambridge Audio的Stream Magic平台,当然还有专用 Remote App。Cambridge Audio是网络串流先驱之一,Stream Magic平台随着品牌投身串流战场而开始出现,并一直进化至今天,把它留下来是正确决定。 另一方面,它的前面板设计非常出色,出色在于用家无需看说明书,都可以凭直觉使用那些按钮,以及旋转、按压旋钮而操作包括选曲之内各项功能。另一方面,CXN(V2)的遥控器与 CXA81 的一样,可以一次过控制整个CX系列不同型号。CXN(V2)支持 Spotify、Apple AirPlay 2、TIDAL 等网路音乐串流平台,当然对应 UPnP 协议,播放储存在NAS内的音乐文件,包括 DSD64 格式。用家亦可以通过现时大热的 ROON,对 CXN(V2)进行操作。 它亦设有TOSLINK与Coaxial、异步USB、Bluetooth aptX(需额外购买Cambridge Audio的BT100 无线收发器)等数码输入方式。数码、模拟转换核心,与上一代一样,是一对 Wolfson WM8740 DA芯片,而数码讯号进行D to A之前,会经过Cambridge Audio独家的ATF2 技术(即是第二代ATF),升频至PCM 24bit/384kHz。一如上一代,CXN(V2)亦有一对XLR接口,输出模 拟讯号。当然,还有另一种玩法,就是透过它的 TOSLINK与Coaxial输出,把数码讯号交由其他DAC处理。 接下来是另一位主角CXA81登场,它是CXA80的后继机,两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右是镜像对称的放大线路,实现双单声道架构,又可以平衡机身重量分布。此外,两者皆有XLR输入和两组喇叭线接线柱,同样是Class AB放大,8Ω 负载时,每声道输出为80W。两机都内置DAC部分,亦有USB type B输入,不过新型号内置的是ESS Technology ESS Sabre ES9016K2M DA芯片,取代上一代的 Wolfson WM8740,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。 Bluetooth 方面,上一代需要另外购买BT100收发器,才支持aptX;新机已直接将蓝牙收发模块整合其中,而且支持 aptX HD,即是对应最高PCM 24bit/48kHz,正好与同厂支持 aptX HD 的 ALVA TT黑胶唱盘合作,大玩高清 Bluetooth串流。 实际进步要用耳朵验证,两款第二代产物,大量保留了旧款的成功元素,并非为变而变。与此同时,厂方表示,他们用上五年时间研发,当中最重要的提升,不是用眼睛看,亦非用数码可以说明,而是要用耳朵去听清楚。这次试听Cambridge Audio CXN(V2)、CXA81之 前,同事之前在小试音室试机的系统仍未移走,那就直接沿用吧。扬声器是 PMC twenty5.23,线材分别有第一代Analysis Plus Power Oval 2 电源线(讯源)、Analysis Plus Power Oval 2 Mk2 电源线(合并机)、TiGLON MS-DF12X XLR 讯号线、Dignity Audio 喇叭线。 除了讯号线稍为厚暖之外,其他都是中性、直率、爽快的线材,因为同一时间,同事在大试音室工作,留下的线材选择有限,而印象中的上一代CX系列,是光辉明亮,中高音有一个峰值,令细节变得鲜明,亦带出了Cambridge Audio 的招牌式银光,同时抽走一些水分,去推高了分析力,故此当时用上了一条Burmester Power Cord接驳讯源,再用一对Audio Note Lexus LX 96喇叭线接驳PMC twenty.22,去加强中、低音,以及加添更多圆润。现在没有这些线材相助,是否先让CXN(V2)、 CXA81 热身就好,等同事完成工作再换线吧。结果是杞人忧天,两台第二代 CX 系列完全无需线材去调校,声音已十分正路,又有之前提及的 Cambridge Audio固有特色,不过这种声底与过往又有些不一样,容后再详述。 这次不得不对比两代CX系列,只因两台新机进步大得太明显了。先说推力,CXN(V2)、CXA81面对的是小型座地扬声器,第一代推动是一对小书架,但动态、中低音厚度、 分量、控制力等等,都十分出色,就算标准不是「相对」 而是「绝对」,方才提及的项目,都是高分过关的。  音质进步是这般明显,无需与上一代同步较量,都知道新款赢出多于一个身位。接连听过香港与海外的流行、古典录音,以及《The Witcher 3》原声大碟,更加确定CXN(V2)、CXA81 不再是单项冠军,而是变得全能。文章开头提及的Cambridge Audio招牌声底,以往需要轻轻把这道光泽压低少许,才不会太硬朗,但两台新机已用不着这一招,因为它们比以往柔顺了,包容度亦有所增加。 播放森口博子×鲇川麻弥的《追忆シンフォニア/果て ないあの宇宙へ》,就是为机动战士高达马沙之反击柏青哥弹珠机而创作的歌曲,是典型J-Pop/J-Rock风格,质素亦一样,所以音质有点薄、低音较少、动态不强、音色有点尖锐。两台第二代CX系列竟然没有挑骨头,它们是如实给你听到录音不足之处,但没有放大。在小号等金属乐器出场时(电结他亦有少许),会听到Cambridge Audio招牌银光,不过不刺耳。 最吸引之处是把流畅的音乐感和活力强化了,强调音乐的动感,再轻轻加厚、修滑了人声,这是保留大量细节的滑,即是细致。令录音质素对音乐动听程度的影响大幅减少,动感、活力之强,非常轻易令人摇头摆脑。生猛而不失细致速度快、控制力强,令声音变得十分生猛,音乐节奏推进得爽快有力,对于节奏强烈的音乐来说,CXN(V2)、CXA81是一对好拍档。女声的清新甜美中带足够厚度,而且够滑。上一代CX系列,是抽走一些水分,令人声细节变得极为鲜明,只是配器、配线不当,会容易变得粗糙。但现在已没有这回事,不用迫近口干边沿,已达至出色分析力。 再听 RubberBand 的《Hours》,男声的厚润、喉音清晰而细致,是另一大惊喜。此外,中低音够快又够力,Kick drum音像大,轮廓清晰,厚声、有冲击力之中,又展现到鼓皮变化。轮廓鲜明的不止 Kick drum,所有音像都清晰、定位明确,而且不会移位、轮廓一直保持清楚,不会因为动态变化而改变。场面、编曲规模、动态不同,都不会影响它们的声音表现,依然是爽快又细致,音色是中性明亮,但平衡度出色,重心不会偏高。最大原因是扩音机潜力优厚,在百余呎空间推动小型座地扬声器,距离CXA81的极限还有很远路程。 第二代CX系列是加价了,不过听完CXN(V2)、 CXA81之后,价钱加幅实在不及音质上升幅度那么大,更何况加了价,把两机一起买回家,花费还不到两万四千元。要为它们下一个最简短的结论,就是「抵买」。

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  • 回归原点,大幅进步——剑桥新CX系列CXN(V2)数播CXA81功放西装详评

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio CXN(V2)网络串流播放器、 CXA81合并机,属于第二代CX 系列,上一代那近似钛黑色或暗一点的银色、前面板下方设有横条状机脚的设计,顺利延续到第二代,比起旧有设计多了一分高级感,是成功的工业设计,值得沿用。 CXN(V2)直接把 Google Chromecast 放进机内,直接取用网络科技龙头公司的技术,是聪明的造法,更聪明是直接用回Cambridge Audio的Stream Magic平台,当然还有专用 Remote App。Cambridge Audio是网络串流先驱之一,Stream Magic平台随着品牌投身串流战场而开始出现,并一直进化至今天,把它留下来是正确决定。 另一方面,它的前面板设计非常出色,出色在于用家无需看说明书,都可以凭直觉使用那些按钮,以及旋转、按压旋钮而操作包括选曲之内各项功能。另一方面,CXN(V2)的遥控器与 CXA81 的一样,可以一次过控制整个CX系列不同型号。CXN(V2)支持 Spotify、Apple AirPlay 2、TIDAL 等网路音乐串流平台,当然对应 UPnP 协议,播放储存在NAS内的音乐文件,包括 DSD64 格式。用家亦可以通过现时大热的 ROON,对 CXN(V2)进行操作。 它亦设有TOSLINK与Coaxial、异步USB、Bluetooth aptX(需额外购买Cambridge Audio的BT100 无线收发器)等数码输入方式。数码、模拟转换核心,与上一代一样,是一对 Wolfson WM8740 DA芯片,而数码讯号进行D to A之前,会经过Cambridge Audio独家的ATF2 技术(即是第二代ATF),升频至PCM 24bit/384kHz。一如上一代,CXN(V2)亦有一对XLR接口,输出模 拟讯号。当然,还有另一种玩法,就是透过它的 TOSLINK与Coaxial输出,把数码讯号交由其他DAC处理。 接下来是另一位主角CXA81登场,它是CXA80的后继机,两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右是镜像对称的放大线路,实现双单声道架构,又可以平衡机身重量分布。此外,两者皆有XLR输入和两组喇叭线接线柱,同样是Class AB放大,8Ω 负载时,每声道输出为80W。两机都内置DAC部分,亦有USB type B输入,不过新型号内置的是ESS Technology ESS Sabre ES9016K2M DA芯片,取代上一代的 Wolfson WM8740,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。 Bluetooth 方面,上一代需要另外购买BT100收发器,才支持aptX;新机已直接将蓝牙收发模块整合其中,而且支持 aptX HD,即是对应最高PCM 24bit/48kHz,正好与同厂支持 aptX HD 的 ALVA TT黑胶唱盘合作,大玩高清 Bluetooth串流。 实际进步要用耳朵验证,两款第二代产物,大量保留了旧款的成功元素,并非为变而变。与此同时,厂方表示,他们用上五年时间研发,当中最重要的提升,不是用眼睛看,亦非用数码可以说明,而是要用耳朵去听清楚。这次试听Cambridge Audio CXN(V2)、CXA81之 前,同事之前在小试音室试机的系统仍未移走,那就直接沿用吧。扬声器是 PMC twenty5.23,线材分别有第一代Analysis Plus Power Oval 2 电源线(讯源)、Analysis Plus Power Oval 2 Mk2 电源线(合并机)、TiGLON MS-DF12X XLR 讯号线、Dignity Audio 喇叭线。 除了讯号线稍为厚暖之外,其他都是中性、直率、爽快的线材,因为同一时间,同事在大试音室工作,留下的线材选择有限,而印象中的上一代CX系列,是光辉明亮,中高音有一个峰值,令细节变得鲜明,亦带出了Cambridge Audio 的招牌式银光,同时抽走一些水分,去推高了分析力,故此当时用上了一条Burmester Power Cord接驳讯源,再用一对Audio Note Lexus LX 96喇叭线接驳PMC twenty.22,去加强中、低音,以及加添更多圆润。现在没有这些线材相助,是否先让CXN(V2)、 CXA81 热身就好,等同事完成工作再换线吧。结果是杞人忧天,两台第二代 CX 系列完全无需线材去调校,声音已十分正路,又有之前提及的 Cambridge Audio固有特色,不过这种声底与过往又有些不一样,容后再详述。 这次不得不对比两代CX系列,只因两台新机进步大得太明显了。先说推力,CXN(V2)、CXA81面对的是小型座地扬声器,第一代推动是一对小书架,但动态、中低音厚度、 分量、控制力等等,都十分出色,就算标准不是「相对」 而是「绝对」,方才提及的项目,都是高分过关的。  音质进步是这般明显,无需与上一代同步较量,都知道新款赢出多于一个身位。接连听过香港与海外的流行、古典录音,以及《The Witcher 3》原声大碟,更加确定CXN(V2)、CXA81 不再是单项冠军,而是变得全能。文章开头提及的Cambridge Audio招牌声底,以往需要轻轻把这道光泽压低少许,才不会太硬朗,但两台新机已用不着这一招,因为它们比以往柔顺了,包容度亦有所增加。 播放森口博子×鲇川麻弥的《追忆シンフォニア/果て ないあの宇宙へ》,就是为机动战士高达马沙之反击柏青哥弹珠机而创作的歌曲,是典型J-Pop/J-Rock风格,质素亦一样,所以音质有点薄、低音较少、动态不强、音色有点尖锐。两台第二代CX系列竟然没有挑骨头,它们是如实给你听到录音不足之处,但没有放大。在小号等金属乐器出场时(电结他亦有少许),会听到Cambridge Audio招牌银光,不过不刺耳。 最吸引之处是把流畅的音乐感和活力强化了,强调音乐的动感,再轻轻加厚、修滑了人声,这是保留大量细节的滑,即是细致。令录音质素对音乐动听程度的影响大幅减少,动感、活力之强,非常轻易令人摇头摆脑。生猛而不失细致速度快、控制力强,令声音变得十分生猛,音乐节奏推进得爽快有力,对于节奏强烈的音乐来说,CXN(V2)、CXA81是一对好拍档。女声的清新甜美中带足够厚度,而且够滑。上一代CX系列,是抽走一些水分,令人声细节变得极为鲜明,只是配器、配线不当,会容易变得粗糙。但现在已没有这回事,不用迫近口干边沿,已达至出色分析力。 再听 RubberBand 的《Hours》,男声的厚润、喉音清晰而细致,是另一大惊喜。此外,中低音够快又够力,Kick drum音像大,轮廓清晰,厚声、有冲击力之中,又展现到鼓皮变化。轮廓鲜明的不止 Kick drum,所有音像都清晰、定位明确,而且不会移位、轮廓一直保持清楚,不会因为动态变化而改变。场面、编曲规模、动态不同,都不会影响它们的声音表现,依然是爽快又细致,音色是中性明亮,但平衡度出色,重心不会偏高。最大原因是扩音机潜力优厚,在百余呎空间推动小型座地扬声器,距离CXA81的极限还有很远路程。 第二代CX系列是加价了,不过听完CXN(V2)、 CXA81之后,价钱加幅实在不及音质上升幅度那么大,更何况加了价,把两机一起买回家,花费还不到两万四千元。要为它们下一个最简短的结论,就是「抵买」。

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  • 磁浮驱动 Clearaudio Master Innovation黑胶唱盘

    【泽森音响 评测】如你是黑胶迷,相信会认识Clearaudio这德国品牌,也应该对它们的旗舰级型号Statement不感陌生;而Master Innovation可说是它的普及版,转盘重量由350kg减至60kg,售价不菲,全因采用最新的磁浮技术,将转动时的震动减至零。 普通黑胶唱盘是用马达直接驱动,较高阶的会用马达带动皮带驱动,但都不能避免因摩擦而产生震动,影响音色。而德国Clearaudio的Master Innovation采用磁浮驱动技术,原理好像磁浮火车般利用磁力将转盘悬空于底盘之上,由于转盘悬空,故能消除一切因摩擦而产生的微震,令音色流畅自然。   单是转盘重量已达60kg,够分量,能确保稳定性,同时可见磁浮力量相当大。   磁浮防震 赶绝干扰 播放CD时,要透过DAC解码,将数码音讯转为模拟格式,追求的是准确无误。惟音乐不是数学,音色太精准,听了只会觉得冷冰冰,没有味道。故此,不少资深音响迷仍钟情黑胶唱盘,追求纯模拟的那份音韵味。Master Innovation就是当中极品,它采用磁浮驱动技术,利用磁力将转盘悬空于底盘之上,当底盘透过马达带动而转动时,转盘就会因磁力而相继转动。   由于转盘悬浮在空中,故能消除一切因摩擦而产生的微震。小记试过当转盘转动播歌时,竟可将一张纸摄入转盘与底盘之间,证明转盘确实呈悬浮状态。可能有人担心过强的磁力,会影响到音箱及扩音机的运作,其实Clearaudio亦考虑到此问题,因而引进新技术,将磁力集中在转盘与底盘之间,不会影响到其他音响器材。   圆环压碟 音色流畅  Clearaudio现任CEO Robert Suchy示范将压碟圆环(Outer Limit)套在黑胶碟上。 论音色,黑胶可能比CD较有韵味,但论保养,CD一定较方便。黑胶碟表面固然不能弄花,如保养欠佳,碟面更容易变弯,直接影响到播放时的流畅感。于是Clearaudio就推出专用的压碟圆环(Outer Limit);其外形呈金属圆环状,用法很简单,首先将黑胶碟放在转盘上,跟着再将圆环套在碟上即可,圆环能校正弯曲了的黑胶碟,令音色保持流畅自然,同时重重地压在碟上,亦能增加播放时的稳定性。   利用磁力将转盘悬空于底盘之上,当底盘透过马达带动而转动时,转盘就会因磁力而相继转动。 采用Titanium V2唱头,采用钛合金外壳,既轻且硬,提高稳定性。 同场加映:普及版唱盘Innovation 可说是Master Innovation的普及版,同样采用磁浮设计,最大分别是放弃了较复杂的底盘带动设计,而是透过皮带驱动。论稳定无疑稍逊,但音色同样甜美。

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  • 兼顾实惠与出色的高保真 E.A.T Prelude黑胶唱盘

    【Fi-Play 评测】对于一套音响器材,可能大家会认为越是高保真级别,其售价越是价值不菲。总体逻辑上或许没错,好东西唯一毛病只是价钱太贵。当然我们也可以找到价格对用家友好,而表现也称得上诚意爆棚的产品。而要说黑胶唱盘这种永不过时的经典产物,老师傅们自会罗列出各种品牌,也有不少天价唱盘。对于一些预算不太充裕的朋友来说,在其承受范围内可会有一种高质素唱盘,可对模拟还原起到极为正面的影响呢?寻觅了一阵,笔者在先声音响可算找到了。这里要带来E.A.T Prelude黑胶唱盘,因E.A.T出品价格合理,也是以高端模拟起家,产品均在当地设计制作和生产,望能为各位朋友在日后选购中提供丝毫参考价值。 一个模拟音频品牌的建立 可能大多数人还没听说过E.A.T这个品牌,实际上,E.A.T.是European Audio Team的缩写。笔者在其官网搜寻更多讯息,在其品牌背景页面上可看到E.A.T.的CEO Jozefina Krahulcova原来是一名东欧美女。Jozefina Krahulcova的名字对有点英文基础的人看着也吃力,Jozefina是捷克人,因此名字拼写属于小语种。E.A.T.早期的厂商在斯洛伐克,Jozefina在2001年就开始销售由布拉格Anton Schönfeld和Tesla Vršovice生产的电子管,主要是300B和KT88、一些冷却器(Cool Damper,加速电子管散热)、ECC803S和ECC88电子管,当时可以说Jozefina属于Tesla Vršovice厂家的重点采购客户。直到2006年,Tesla向Jozefina发出了邀请,Jozefina决定把Tesla电子管工厂给买下来,于是她接管了布拉格的工人、技术以及生产机械。Jozefina为了更好推广这些电子管,开始向外寻找代理商,如Absolute Sound及Music Hall等,当Jozefina找到奥地利代理商时候,便认识了Project的老板Heinz Lichtenegger,机遇之下也让E.A.T.跨入了黑胶唱盘与相关电子产品的市场。随着发展的需要,E.A.T.也将办公室和部分生产线转移到奥地利,直到2009年正式将生产线加入黑胶产品。过程两人也喜结良缘,妻从夫姓,夫妇携手构建模拟音频的王国。 夫妇共同经营音响市场,由于分属两个品牌,品牌定位也是相当清楚,E.A.T.的唱盘则走高阶路线,而Project则负责大众市场。当然,E.A.T.还是会继续制作电子管,路线则贵精不贵多。推出首个顶班黑胶唱盘名为Forte。虽然是首个唱盘,但厂家是毫不吝惜,按照超级重型唱盘所要求而设计,包含采用多种防震功能,磁浮县挂,双马达等优秀技术于一身。 真正的高端黑胶唱盘 E.A.T Prelude可说是一款真正的高端黑胶唱盘,E.A.T对不必要的震动及声音共鸣进行了改进,而为了让价格进一步表现得友好,厂家也作出一些让步。虽然如此,但他们的基本理念保持不变,那就是只有重量级的唱盘才能为用家提供精准的速度和精度。厂方在柔软的青铜中使用低公差(0.01)抛光不锈钢轴承,以确保超静音和平滑运动。E.A.T Prelude黑胶唱盘还配备Ortofon 2M红色唱头及防尘罩,官方表示该唱头为Prelude的“最佳拍档”。 带有E.A.T标志性绿色电机和皮带的Prelude黑胶唱盘,采用了优雅的钢琴漆饰面,可与家居环境完美搭配。其底座以中密度纤维板(MDF)制成,由八层清漆保护,产生豪华的外观和表面效果。对于电机,E.A.T避免采用大负载设计。取而代之的是一个独立的电机,没有与电路板的连接,这是确保不传递电机振动的完美方法。考虑到Prelude的价格定位,其用家都将使用MM(动磁)唱头,E.A.T选择了一种轻质、超硬且无共振的碳纤维唱臂,将其铸成一体。 绵密细致的模拟听感 在先声的试音室,试听了《Kenny G》、《Nils Lofgren Acoustic Live》、《莎拉•布莱特曼》等专辑。在播放类似古典曲目时,整个音场展现得极为庞大,《浮士德芭蕾舞曲卡门组曲》的片段在整个系统上营造出十足的舞台感和空间感,E.A.T Prelude黑胶唱盘呈现出十足的高传真的音乐画面,极强的音乐性还原把古典该有的艺术韵味充分展现。另外在细节表现能力上,在播放人声和吉他伴奏曲目上得到十足的发挥,吉他的快速拨弦以及人声的主唱在模拟设备上展现出一种分离感和层次感,随后所夹杂的观众掌声,把演奏推向了高潮,声音的现场感通过模拟录音展现得耐听而场面恢弘,极为真实通透。同时通过这一曲也可以感受到Ortofon 2M唱头在拾讯下,声音表现灵敏快捷,声音丝毫没有延迟感,相比其他模拟还原更为快速而瞬变出色。而换上克莱默和金•卡丝卡茜安演奏的《莫扎特交响协奏曲》,可以说Prelude将黑胶唱片的优点发挥到了超高的水平:整个音场饱满而温暖,其中又有带着毛绒绒的质感和密实的层次,鲜活的乐音灵动飘逸,很容易就让人沉浸到现场氛围之中。 接着在播放《Brothers in Arms》,吉他的表演在整个专辑中展现出色,吉他的张力和质感以及声音的延展能力,在模拟的黑胶效果上展现充分,并散发出一种张力感和粘稠感。在Money for Nothing中,在背景前奏中,笔者发现声音的宁静度很好,背景干净而漆黑感极强。模拟系统同能制造出如此了得的效果,这并非数字音乐才能展现的地方。人声和电吉他的伴奏中,形成很好的分离度和层次感,与场面的呼应十分到位。前段作为说唱表现,可以感受到Dire Straits声音有着极强的凝聚感和聚焦感。 小结: 架构精密、外观简洁清新的E.A.T Prelude黑胶唱盘确是一款真正的高端黑胶唱盘,声音质素的表现是毫无异议的,完全展现出极致的模拟感。模拟声音的还原力不但稳打稳扎,声音的层次感和密度感的基本功表现一流。现场所展现的效果是质感饱满、音场庞大,对模拟的音乐魅力再度充分还原。

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  • 以专业之名为HiFi助力 IsoAcoustics Aperta 200扬声器底座

    【Fi-Play 评测】本次测评中,我们接到了专业领域附件品牌IsoAcoustics Aperta系列的测评,事实上我们并非专业数据机构能对IsoAcoustics实现更精细化和有说服力的测试及数据输出,但是通过Aperta系列与我们民用音响产品的结合,希望可以实现更加出色和高性价比的聆听效果,尤其对于地方有限或桌面监听玩家更为重要。 为专业打造,实力有数据支撑 专为录音服务的IsoAcoustics,产品定位很精准。自2012年1月以来,IsoAcoustics一直在音频行业生产和销售隔离产品,而所获得的IsoAcoustics专利技术是基于多年的广播和电视工作室设计和建造经验。在品牌的推广中,Dave Morrison功不可没,他在加拿大广播公司和电视工作室工作了近20年。Dave Morrison是设计团队的一员,曾接受过多伦多建设世界上最大的多媒体中心的挑战:超过172万平方英尺,有戏剧、音乐和室内乐团、特效、广播和电视节目的录音棚。 基于专利设计,IsoAcoustics为专业音频和家庭项目工作室、HiFi和消费者市场等等领域开发了产品。IsoAcoustics发行版采用独立的专业音频和家庭音频频道,并在这些频道内进行产品开发。在相对较短的时间内,IsoAcoustics迅速发展,目前在60多个国家销售。IsoAcoustics主要产品为设备承托产品(扬声器底座支架、脚钉和承托板等),并提供卓越的声学隔离,并增强任何扬声器的声音清晰度,包括录音室监听,家庭音响系统和扩声。 以专业技术水平下放民用 IsoAcoustics包括Pro-Audio和Home Audio两大领域,也就是我们所说的专业和民用领域,IsoAcoustics以专业技术水平下放到民用领域,令民用附件支架起到如虎添翼的帮助。而本次送评的IsoAcoustics Aperta 200则为Aperta系列产品,该系列专为中型专业监听扬声器和音箱的隔离而开发,一共有三个型号,包括Aperta、Aperta 200和Aperta 300,以铝制材料打造,让IsoAcoustics展现全新水平和表现的隔离效果,用家可以针对不同扬声器的规格进行选购。 Aperta,是西班牙语“打开”的意思,代表着该底座的设计创造了开放的空间和环境,也代表着它为音乐呈现了开阔的空间和干净的声音。设计富有艺术的Aperta底座将原声隔离和表现提升到了新的标准。Aperta与所有IsoAcoustics屡获殊荣的隔离底座一样,Aperta提供了令人满意的外观和经济的价格,可以显著增强声音的清晰度和中型扬声器的通透度,Aperta使用了该公司著名的专利“悬浮设计”。 这款新的IsoAcoustics Aperta底座具有一个独特的整体倾斜调整,能够让用户调整到最适宜的角度,通过等级标记的微调,确保了精确的角度调整。整个大小为200×255×90mm,可以实现6.5°倾斜微调,最大承重34kg,Aperta 底座弥补了中型工作室监听和音箱的不足。一共具备黑色和银色两款。 从产品可以看到,四根支柱均具备“悬浮”功能,对支架底座进行轻轻按压能感受到适当的回弹力和减谐作用。支柱顶部则是承托和与扬声器直接接触地方,由于只有四个触点,从发烧理念而言是最大程度减少干扰接触的面积,令扬声器接近“悬浮”的状态。 用与不用,声音区别大 玩监听的朋友都很清楚,监听系统要求环节很少讯号放大很直接,这些系统能轻易展现一些区别和变化。我以uandksound(英国之声)T4有源监听扬声器进行测试聆听,对于在监听扬声器底部增加Aperta 200支架底座后,除了扬声器位置变高了,结像点提高了外,音质的变化是明显提升的。 首先播放Eric Clapton《Unplugged》的演绎,在使用Aperta 200后,声音的干净度和宁静感方面都得到了提升。经过反复折腾后,我发现整套系统使在现场的表现力上有更足的空气感,“能见度”更高,可听的细节也更多。在过场一下,台下朋友的欢呼和掌声都能通过系统还原出“由远至近”和“声点像”音场效果,犹如自己就置身于这片掌声和人海之中。 最后在播放《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:马勒第九交响》,在使用Aperta 200时,不但在细节和响应速度上,都有着明显的提升,大编制场面下声音同时保持着更多细节高分析力的状态。而在音场方面,整体表现到位,场面开阔、乐器的定位也是十分准确,声音通透自然,丝毫没有过分生硬之感,中性自然,所还原的场面自然真实,但时而不失充沛的能量感。总的来说,Aperta 200底座令声音的背景更加宁静,好像消噪一样,静心享受音乐时十分舒服。

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  • 低调却不简单的旗舰之作 Audio Phyisc Structure座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】Audio Physic品牌来自德国,创立于1985年,是业界少有的具有自制单元能力的Hi-End扬声器品牌。Audio Physic品牌认为,扬声器如果没有对细节的完整还原,那么就没办法把听者和音乐本身连接起来。也正因为此,Audio Physic品牌始终将下面这句话当作高级扬声器开发、设计及制造的信条:No loss of fine detail(绝不损失任何精巧的细节)。Audio Physic在追求扬声器细节表现的同时,是将声音作为一个整体来看待,为了达到这一目的,创新性的设计自然是必不可少。 Audio Physic品牌旗下的扬声器有着一脉相承的基础设计所带来的巨大优势,例如:箱体深度远大于面板宽度(便于摆位,不受靠墙距离的限制,并且减少声波绕射,保证音场的宽广自然)、呈7度的向后倾角的箱体(面板上所有单元的物理发声中心处于同一条垂直线上,确保全频段声波的相位一致性,同时有助于抑制箱内低频驻波),以及位于单独箱体中的侧向发声低音单元。 “小中见大”的独特箱体设计 同时,你也可以注意到,Audio Physic品牌旗下的扬声器体形都不大,即使是这次接触到的“品牌有史以来体形最大”的旗舰扬声器Structure也是如此:高度不超过1.2m,占地面积也只比你手上拿的这本杂志放在桌面上大一点,与很多人印象中的“旗舰”相去甚远。不过,正所谓“人不可貌相”,旗舰究竟有几斤几两还是需要仔细考察一下。 Structure座地式扬声器的体形如同厂其他型号一样纤巧修长,特别是箱体深度远大于面板宽度,这是厂家惯用的设计,目的在于一是便于在听音空间中摆位,不受靠墙距离的限制;二是提升减少声波绕射,保证音场的宽广自然。此外,它还有厂家旗下扬声器共同的特征:箱体呈7度的向后倾角。这种后倾设计可以让面板上所有单元的物理发声中心处于同一条垂直线上,确保全频段声波的相位一致性,同时有助于抑制箱内低频驻波。 箱体表面采用了纯碳纤维涂层,这种材料的编织结构配合玻璃表面产生了独特的光泽和立体感,近距离观看的时候显得特别美观,因此也让Structure扬声器颇具旗舰产品应用的豪华感。 而在箱体材料上,厂家采用了开孔式的陶瓷海绵材料。这种极为昂贵的高科技材料非常独特,大部分是由空气组成,空气包裹在陶瓷网状结构之中,硬度几乎与钻石接近。这意味着这种材料非常轻,但极为坚硬结实。在扬声器内部的支撑结构和吸音材料方面,也采用了这种陶瓷泡沫,因此与传统的MDF中密度板材相比,可以在不浪费内部容积的前提下打造出非常坚固的箱体。换句话来说:由于采用了陶瓷泡沫材料,从声学上讲,Structure扬声器的内部空间比它的外观看起来更大——Structure扬声器的内部空间比相近体形的Codex扬声器增加了惊人的15升。 此外,Structure扬声器还采用了一种在同厂其他扬声器中从未采用过的全新材料——蜂巢三明治结构板材。箱体内部安装高音单元和中音单元的腔体,箱体的侧板、顶板和背板都是由这种非常轻但非常结实的材料制成,比通常使用的MDF中密度板材具有好得多的减振性能。 顶尖单元技术“全军出马” 而在单元使用方面,自然是厂家的“核心武器”全面上阵。Structure扬声器为四单元四分频设计,包括一只箱体内置的超低音单元。 高音单元直径39mm,是厂家专利的HHCT “Hyper-Holographic Cone Tweeter”(超全息锥盆高音单元)第3代产品。与传统高音单元最大的不同在于:HHCT III高音单元的振膜不是传统的球顶形状,而是类似于中低音单元的环形锥盆形状,厂家认为这样才可以实现高中低音单元发声特性的一致。这种高音单元的振膜由金属制成,表面涂有陶瓷材料,既轻又极为坚固,所以其频响表现极为线性,远超人耳的感知范围,同时声波投射特性也极为平衡。音圈采用镀铜铝线(CCAW)绕制,可以有效降低高频绕射干扰。配合“Active Cone Damping III”(主动式锥盆缓冲第3代)技术,振膜的悬边与振膜通过四周环形的方式连接在一起,可以确保振膜中心不变。再加上强力磁体和较大的振膜面积,HHCT III高音单元即使在音量很大的时候谐波失真也非常低,同时也有着非常迅速的散热能力。 中音单元首次应用了采用3D打印技术制造的直径5英寸产品,也是厂家专利的HHCM“Hyper-Holographic Cone Midrange”(超全息锥盆中音单元)的第3代型号。这种中音单元的最大特征是采用了内外结合的双盆架设计,内盆架采用特殊高分子聚合物材料,用来连接所有可移动的单元部件,材料本身也可以减少细微振动。外盆架由铸铝制成,将内盆架完整包住,两者通过细长的环形区域相连接。这种双盆架的好处是内盆架不与箱体直接接触,因此单元的发声部分不会受到箱体谐振的影响,配合上面提到的“Active Cone Damping III”(主动式锥盆缓冲第3代)技术,可以提升振膜运动的稳定性和准确性,确保声音纯净清澈、扎实有力。此外,另一只直径6.7英寸的中低音单元采用铝质锥盆振膜材料,位于前障板的最上方。 从箱体外部,你完全看不到那只直径9.8英寸的纸质锥盆振膜低音单元在哪里。没错,它的低音单元采用了“箱中箱”的独特模块化设计,将低音单元的独立模块箱体侧向放置在扬声器箱体最下方的大腔体之内。同样的,这种低音模块与扬声器箱体之间也是通过陶瓷海绵的开孔传递能量,起到低音反射孔的作用。这种巧妙的设计让Structure扬声器可以实现低至24Hz的低频表现,这一规格绝对是全品牌最强! 此外,Structure扬声器的其他每个环节均经过了仔细的研究和更新的工程设计,并且也是首次得到采用,例如分频器网络采用了经过的减振悬挂方式;振动控制接线柱也演化到第三代;接线柱采用WBT品牌的最新一代银质接头;箱内连线得以升级;箱体的钉脚采用了全新的VCF V磁性材料。 小而强大! 由于有过聆听同品牌其他型号的经验,所以当听到Structure扬声器发出均衡自然、细腻精确的声音时,我一点也不感到奇怪。不过,仔细聆听《极品天籁2019》这张试音碟时,我更进一步体会到了旗舰的魅力。播放《Timeless》一曲,伴奏中的吉它清亮舒畅,凝聚自然,拨弦质感强烈;黄剑文的嗓音显得优雅且毫无压力,富于松驰厚实的质感,很容易就带给人强烈的现场感和融入感。修长箱体的优势在Structure扬声器上再现无遗,《火鸟组曲》的音场很轻松地就拓展成一个庞大的半圆形空间,整体透明干净、黑暗深邃,衬托出鲜明的乐器定位。 借助内置的超低音单元和独特的箱体材料,低频的表现确实强出同厂其他产品很多,整体量感饱满,音色自然而放松,力道和速度感适中,良好的弹性也造就了超低频明晰的细节还原,与中频下半段的衔接也非常平滑,强大的输出能力和下潜深度让人很难相信这只是一对并不大的扬声器。此外,充实而饱满的量感即使在中等大小的空间中也一样结实有力,快速的反应也让人对它这个“小个子”刮目相看!

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  • 绝对不是神话,明显有效: DS Audio ION-001离子产生器

    【MY-HiEND 评测】消除「静电」这件事可说是日常生活的一部份了,我们可以在许多产品上看到有产生负离子的功能,例如空气清静机上,就是用来消除静电之用。什么是「静电」? 「静电」就是自由电荷在物体之间转移后,所呈现的电性,有可能是正电,也有可能是负电。手被塑胶袋黏住就是最常见到的「静电引力,ElectroStatic Attraction, ESA」现象。大家也应该都有被静电电压电击过的经验,所产生的刺痛感让人印象难忘,开个门就被手把”蜇”了一下,这就是「静电放电,ElectroStatic Discharge, ESD」。 静电的影响层面是非常广的,包括人们的日常生活、医学、工业都必须要注意到静电可能产生的问题,音响当然也不例外,与所有的电子产品一样,器材的设计与生产过程都要注意静电的问题,否则会造成损害。而对音响用家来说,如果器材或是唱片累积了静电,也会影响到系统运作,进而影响声音表现,因此市面上就有针对音响迷设计的消除静电产品,或许有人说难道我不能买工业用的静电扇就好了吗? 可以,我自己以前也买过,但跟音响专用的产品效果比起来真的是差太多了,毕竟用途不同,设计重点就会不同。本次测试的主角是来自日本DS Audio的产品,他们最出名的就是光学唱头了,除了唱头外,也会推出一些跟黑胶有关的周边商品,大受市场喜爱。 ION-001是一台离子产生器,有别于以往试过的产品,ION-001最特别之处在于他设计的样子有如一台时尚小型的风扇,可以直接就摆在黑胶唱盘旁边「吹」出正负离子,如此一来可确保黑胶唱片在播放时可真正维持在「零静电」状态。黑胶唱片为什么会有静电? 前面有提到只要有摩擦就会产生静电,我们将唱片从封套取出时、唱针读取唱头时,都是会产生静电的时机,静电的多寡就取决于唱针、唱片材质、温度与湿度等因素。ION-001可不可以用在其他地方? 当然可以,如CD光碟、线材、器材…都可以使用。 ION-001运作时几乎没有什么声音,因为他採用的是无风扇(fan less)的设计,其主要有4个离子产生器,每两个为一组分别产生正离子与负离子,为了不产生过多有害的臭氧(ozon),其电源经过特别的设计,避免氧化(oxidation)情形发生。 在放置ION-001时,请务必参考说明书的距离与高度建议来摆放,原厂有附一个量尺,在0~50mm的距离以内可以100%完全消除静电,在50~100mm,可消除90%以上的静电。 高度部份,如果底部到唱盘本体在7~20cm内,可以直接摆放,如果唱盘本体高于20cm,请使用东西将ION-001的位置垫高,基本上就是高低差控制在14cm以内。 ION-001运作时的绿色灯光亮度是可以调整的,这个灯可以完全关上,但ION-001仍是正常在运作,在机器本体电源开关旁有一个IONIZER的指示灯,如果是亮的是绿灯,代表运作正常,如果是红灯,就表示那出了问题,如果重开还是一样,就必须要洽购买的地方来解决了。 还有一个大家会关心的问题,那就是ION-001有没有使用寿命,答案是「有」,根据官方的资料,离子产生器的效能会在使用10,000小时后减半,因此不用时请务必关机,假设一天听三个小时,那么要10年左右才会达到10,000小时,非常够本了。 以科学为根基优化,声音明显提升 (Leo Yeh) 消除静电对声音的提升我从很久以前就有深刻的体会,效果非常明显,也因为这样,才有音响厂商研究推出「适合音响」用的产品,为什么我要一直强调专为音响设计, 因为静电产生的量、种类、静电供应的速度、角度…等等因素都会影响到静电消除的效果,只有瞭解声音的人才能研发出最能提升声音的产品,除了效果之外,还有产品的设计是否友善好用,DS Audio ION-001是音响产品中第一个可以连续使用的设计,直接就摆放在唱盘旁边,达到零静电的效果,本体採曲线的设计除了美观之外,更方便拿取用在其他地方。ION-001发表后,我首次体验是在去年12月圆山音响展代理商的展房当中,有使用跟没使用的差别非常明显,在场的还有几位烧友,是木耳就能听出来的提升,因此就一直很有兴趣想要借到MY-HiEND试试,但原厂一直供不应求,缺货缺的紧,直到最近代理才有机会抽一段小空档给我们。播放了几张常听的黑胶唱片,果然效果非常好,直接背景更黑,声音质感提升,更为通透,未使用ION-001时就好像矇上一层纱一样,如听Diana Krall Live in Paris这张现场专辑,由于是现场录音,很多观众的声音都会收录进去,使用ION-001后,这些微小的细节都一一浮现出来,Diana Krall现场演出的真实感与活生感大幅度的增加。不过在反覆比较时候我也发现,同一张唱片如果在短期间内再使用ION-001时的效果就不会像第一次使用那么明显,毕竟静电要累积也是要时间,如果想要体验最大效用的,建议是找一张还未除过静电且常听的唱片来比较会最为明显。 效果是持续的,有效又好用 (Ted Chen) 静电对音响器材来说是百害无一利的自然现象,尤其是在黑胶系统当中特别明显,光是将唱片从封套中取出就是整个唱片面积的摩擦行为。其实市面上早有许多针对音响系统的消除静电产品,例如消除静电风扇、静电枪等,多数用在唱片上或是器材上,要听之前就使用一下。黑胶系统中唱针与唱片更是时时刻刻都处于摩擦状态,黑胶烧友对静电解决也是想方设法。DS Audio推出的离子器就是针对黑胶播放时消除静电的持续性解决方案,唱片播多久,它就消除多久,只需要插电开启,对用家来说也是超级省事,完全科学的设计,原理并不複杂,但因为是针对音响系统开发,当然使用时特别安静、无振动是重点,在消除静电之馀不能影响黑胶唱片的播放。在试用时,我们从唱片封套中拿出唱片,此时应该累积不少静电在唱片表面,尤其现在季节更是明显,直接播放音乐一次,第二次播放才开启离子器,AB比较两次的听感差异。过程中大约测试了三四张唱片,得到相当一致的听感,声音变得更清晰,无论是人声或器乐都有相同感觉,而且在音像的立体感上有些微的加强,线条轮廓更加鲜明,整体音乐较为浮凸,朦胧感降低,声音毛边减少,背景也较为宁静。改变是相当有感觉的,只要五分钟时间静下心来聆听,并不需要特别的发烧唱片才听得出。当然对比市面上消除静电的其他手段器材,DS Audio的离子器价格是比较高,但效果是持续性的,而且打开后就不需要再去手动操作了,便利性和效果无庸置疑,就看各位口袋有多深囉。 标准配备绝对让你的音乐更清新 (Emma Lin) 最近本刊评测了一个小物,DS Audio ION-001离子产生器,一刚开始看见它被摆放在黑胶唱盘的旁边觉得很是新奇,因为以往接触黑胶唱盘时,没有瞧过这样的东西,直到本周总编介绍,才了解到我口中的小物是非常神奇的,DS Audio ION-001离子产生器的重量不重,启动时靠近吹风孔,能闻到微微的臭氧,使用过程当中,不会听见任何吹风的声音,完全不影响转盘,因此摆放位置可以越靠近越好,而吹风孔的灯也能做调节,这次聆听Hugh Masekela的《Hope》黑胶专辑,在还没启动ION-001,先播放最后一首〈Stimela (The Coal Train)〉,从开头敲击声作为开场,声音表现清亮,铿锵有力,音乐效果与动态都明显,音场的延伸也很足够,些微可惜的是声音听起来稍有一点毛边感;几分钟后,开启ION-001,声音的毛边明显改善了,敲击声听起来更为轻盈,音场的感觉是更为清新开阔,只是摆放了一台ION-001在唱盘旁边,就能有这么大的改善,真的是很神奇,这不经让我想到,小时候练钢琴也需要一台节拍器在身边,节拍自然而然就对了,这样的组合才是最标准的享受音乐,很建议大家能摆放一台在自家的唱盘旁边。 DS Audio ION-001离子产生器 ● 尺寸: 84x84x250mm ● 重量: 950g ● 输入电压: DC12V (AC 100V~240V) ● 离子产生器: 2组正离子, 2组负离子 ● 臭氧量: < 0.01ppm ● Made in Japan ● 售价: NTD 58,000 (最新售价请以代理商为准)

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  • 绝对值得拥有的限量经典: Focal Spectral 40th周年纪念落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】1979年成立的Focal在去(2019)年正好满40周年,为了纪念这特别的日子,Focal接连发表40周年限定的产品,包括High End音响的Scala 40th与Spectral 40th落地喇叭、耳机市场的Symphonie 40th耳机系统组合、专业市场的Solo6 Be 40th监听喇叭及汽车市场的40th周年组合。40年说长不长,说短不短,40年的快速成长,法国Focal已经成为世界级音响大厂,产品横跨各个领域,公司总部与工厂仍位于当初的发源地圣埃蒂安(Saint-Étienne),佔地188,000ft²(约5,282坪),230位员工,所有High End高级的产品都在自家工厂生产。 早期Focal品牌后面还会加上JMLab,这取自于Focal创办人Jacques Mahul,JMlab主要生产喇叭,首个问市的产品是DB13书架喇叭,Focal则专门负责生产单体,知名的产品包括苯乙烯塑料polyglass V型与Polykevlar音盆,高音则使用玻璃纤维与克维拉(glass fibres to Kevlar),到2003年两个品牌合而为一,变为Focal-JMlab,2005年再简化为Focal。2011年音响界发生了一件大新闻,Focal与英国老牌Naim合併成立新控股公司Vervent Audio Group,虽然合併,两家公司基本上仍各自独立运作,仍然以自己的哲学来打造产品,但也有越来越多的合作,可说是非常良性的结合。 Spectral 40th是以Focal 1990年代经典喇叭Spectral 913.1为精神所重新打造的产品,刻意的复古风格在外观上相当神似,尤其那最具代表性的黄色单体更是将两者直接连接在一起。 Spectral 40th上使用的是Focal最新的技术与材料,Spectral 40th採三音路低音反射式设计,使用Focal最新的K2三明治单体,一颗6″的中音位于高音上方,两颗7″的低音位于高音下方,其音盆为特殊的合成纤维(aramid fibres),高音为Focal最新的M反球形单体(‘M’-profile inverted dome tweeter),此外用上了新的声学滤波与Powerflow™ vent system低音导流系统,再生出更下潜的低频。箱体使用「Gamma Structure」,前面板厚达5cm,两侧为胡桃实木,本体为黑色亮面,底座为消光石墨黑,单隻重达46kg。 单体採用中音、高音、低音的配置,7″低音由于需要承受更大的能量,因此K2单体使用了双倍振膜(double skin),中音单体更重精准与快速的反应,所以6″的K2单体为标准的一层振膜(single skin)。K2三明治单体问市于1986年,当时的主要材质是Polykevlar,称之为Poly-K cone,其为两层合成纤维(aramid fibres)所组成,JMLab Vega与JMLab Antea都使用了这个单体,到了2016年,Aramid fibres音盆已经进化,採用Aramid fibres与玻璃纤维(fibreglass),更为乾淨、精准与中性,K2单体主要精神就是要坚固、轻量与良好的阻尼特性(rigidity, lightness and damping),无论是那种类型的音乐,都能有最好品质的声音再生。 Focal最新的M反球形单体(‘M’-profile inverted dome tweeter)高音,可看见其振膜与一般不同是往内凹的,外面的铝金属网罩除了能保护高音单体之外,也是经过声学优化考量的,能提升声音的结像。 根据Focal的测试,这个专有的M-profile高音单体可以延伸频率响应到22kHz,减少失真,更均匀的扩散与更为精准,在声圈上使用了一种UV glue的胶,强化了其可靠性与稳定性,其搭载了push-pull(推挽)驱动系统,使用密闭箱室设计(IAL technology, Infinite Acoustic Loading),增加了频宽与减少了共振。   Spectral 40th的箱体结构称之为「Focal’s Gamma Structure」,使用了最佳的材料, 经过多年的经验与测试,Focal主要使用MDF (medium-density fibreboard),其密度足够且非常坚固,用在厚重的前面板时,可以抵抗单体磁铁运作所产生的振动能量,Spectral 40th的前面板厚达5cm,当然光稳固的材料还不够,还要搭配设计良好的内部支撑框架,Focal发现箱体太坚硬或是太鬆软都不是最佳解,必需要拿捏到一个最佳均衡。Focal的MDF为三明治结构,内外两层都比中间还来得密集,用以抑制震动,使用MDF还有一个好处,就是可以容易的製成曲线形状,这对声学上来说很有帮助而且比一般平面的形状更为坚固。 喇叭背后40周年的纪念铭牌,显得特别有意义,Made in France的正宗血统宣示。 底座为消光石墨黑,Single-Wiring设计。 所附的金属角锥,高低可调,建议用家多准备个金属垫片,避免刮伤地板。 装上角锥对声音有一定的帮助,情况允许的话建议尽量装上。 易于拆卸的喇叭面网。 这张图是从Focal Spectral 40th的说明书裡抓出来的,有几个重点: 图A: 喇叭线的正负极要接正确。 图B: 喇叭要Toe-in,面向聆听位,基本上是等腰三角形,两边距离大于喇叭间的距离。 图C: 高音与人耳位置要一样。 图D: 喇叭不要太靠近牆角或牆边,会增加不必要的低频与驻波,不过如果你的低频反而是不够的,可考虑靠牆摆,图片中表示喇叭位置会增加的低频量。 图E: Focal提供了喇叭最佳化摆位的原则,从低音中心量出到地板、背牆与侧牆的距离,假设A<B<C,那「BxB=AC」时是最理想的喇叭位置。例如A=50cm, B=60cm, 那么求出来的C=(BxB)/A=72cm。 本质优异,值得珍藏的优等生 (Leo Yeh) 因为高雄展延期,代理商比较不急著用,因此这对喇叭我故意多留了一周,为什么? 当然是因为私心作崇,想多听一下,Spectral 40th能发出好声其实是不意外的,前面介绍了许多有关于其设计与用料的资讯,然而我觉得最重要的是Focal 40年宝贵的经验与技术,喇叭设计看似简单,但要能发出好声音不单是用上好料而且,更重要的在于设计的哲学与经验,Spectral 40th代表了Focal一个重要里程碑,自然是集结了所有的精华于一身。聆听「Lyn Stanley – London With A Twist-LIVE at Bernie」 这张直刻SACD专辑,这张的录音非常好,但也非常考验系统,如果系统能量不够,放不出这张专辑现场活生的动态,如果系统的质感不够水准,大声播放时又会觉得吵,这张专辑的电平相对较低,但动态相对大,播放这张专辑要有一定的音量,Spectral 40th扎实的根基在扩大机的驱动下,稳如泰山,精准的再生每一个细节,高音质感相当迷人,钢琴带有一种甜甜清脆的透明韵味,乐器密度形体完整,结像定位非常清楚,Lyn Stanley的歌声相当浑厚,带有磁性、魅力,我可以很清楚的感受到Double Bass的拨弦的紧度与箱体共鸣,Spectral 40th的低频相当有劲,前后反射孔相较于其他的设计低频似乎更为清晰。 聆听乡村民谣女歌手”Joan Baez – Diamonds and Rust in the Bullrings”第2首的”Ain’t Gonna Let Nobody Turn Me Around”,这张专辑是现场演唱会的录音,这首只有短短1:18分的演唱,其实是Joan Baez的清唱、台下观众打拍子与她自己踏舞台打拍子所结合,非常单纯确也极度发烧,三者间的配合,声音迴荡在整个现场,我可以听到一个很活生逼真现场舞台,我就身在其中聆听,Joan Baez的歌声嘹亮具有穿透力,观众的拍手非常清楚与她的歌声相互呼应,Spectral 40th的细节非常丰富具有层次,细腻又自然的再生,相当动听。 无论是大音量、小音量都能完美再生 (Ted Chen) Focal身为世界级的喇叭品牌,不但叫好而且叫座,在全球各地都有数量难以估计的用家,著眼于所有爱乐者,产品款式也是多如牛毛,在音响产业中无论是家用、专业、车用等领域中都佔有极大份量。就在2019年Focal进入创立的第40周年,同时推出了不少40周年产品,这对Spectral 40th便是其中非常重要的产品之一。Spectral 40th的命名来自1990年代Focal最具代表性的喇叭Spectral 913.1,设计灵感更包含当时的Futura Antea与Vega,加上现代最新的製作技术,成就了Spectral 40th。黄色单体振膜十分鲜明,M型内凹式高音单体更是特别,在其他品牌中几乎不曾见过,搭配两侧原木木皮外观,似乎象徵著Specatral 40 th 代表新颖与传统的融合。Spectral 40th放音乐时有一个特点,无论音量大小,声音都保持一致水准,我们知道许多器材或喇叭都经常在较大音量下有更佳的声音表现,但Spectral 40th在小音量下仍然有著清亮的音色,丰富细腻的细节。聆听台湾出生的美国钢琴家Jenny Lin(林佳静)的《Night Stories》,钢琴声相当乾淨透明,而且活力十足,音色可以用活跃来形容,就像音符正在面前跳动一样。频段之间的衔接与音色相当一致,听不出明显的gap,可以奢侈地享受全频段音乐表演。我们尽量根据原厂建议摆放喇叭再稍作调整,低频量感十分充沛但并无过量,在聆听钢琴独奏中更能体会出频段间的均衡度,包含份量与形体都非常恰当适切,可以感觉听到的是完整的音乐表演,而非倾向于中高频或低频,整体声音清澈亮丽而且速度快速、残响相当少。 怀旧的视觉感配上活灵活现的音乐氛围 (Emma Lin) Camille & Julie Berthollet这对音乐才女,继2016年首发专辑后,至今都还有推出新的古典专辑,这次聆听2018年推出的专辑《Entre 2》,这张专辑改编了许多的法国经典流行歌曲,其中聆听〈Mercy〉一曲,除了旋律好听,原创作人也跨刀合作,古典配上流行的惊奇,一直是在音乐界裡相当有看头的方式,旧有曲目以新的风格呈现,会让人眼睛为之一亮,透过Spectral 40th播放出来的声音很细柔,弦乐在一开头拉出主题,厚实的大提琴音箱共鸣,让低频很沉,低音沉稳的声音我很喜欢,另外弦乐拨奏时,每颗音的都非常响亮,没有若有似无的不确定性,反倒是像水珠啵啵啵的跳动呈现,在聆听中高频段时,因为喇叭摆设Toe-in的关係,与以往聆听实的摆设不同,听起来声音集中,闭上眼睛听,声音在正中间的感受非常的明显,也会忘记有喇叭这件事,声音的位置、传递声音的线条非常一致,没有丝毫偏离轨道的感觉,人声的低频很清晰,咬字听的清楚,不会糊糊的,重要的是法文特别的发音ㄎ ㄏ,这种在尾巴的发音都很清楚,高频清亮,滑顺的传递到人耳。第一次在我们的室听室接触到Focal的落地喇叭,从开箱取出箱体后,黄色的的单体是最抓住我目光的一部分,因为箱体两侧是胡桃实木,咖啡色系,正面是黑色带有亮粉,整体搭起来有点怀旧感,作为40周年限定的产品来说,有其一定价值,聆听的过程中,我播放了许多不同的曲风,古典、流行、爵士,每种曲风听起来的感受都相当不同,器乐的表现声音也非常不同,久听后觉得其实Spectral 40th带有自己的韵味,是与以往听到的声音不太一样,值得大家亲自体验。 Focal Spectral 40th周年纪念落地喇叭 ● 庆祝Focal 40周年的限量产品。 ● 以Focal 1990年代经典喇叭Spectral 913.1为精神所重新打造。 ● Focal最新的K2三明治单体与M反球形单体(‘M’-profile inverted dome tweeter)。 ● 新的声学滤波与Powerflow™ vent system低音导流系统。 ● Gamma Structure箱体,前面板厚达5cm。 ● 含特殊亮粉的烤漆,两侧为胡桃实木。 ● 40周年的纪念铭牌。 ● Single-Wiring设计,高质感喇叭端子。 ● 金属角锥,高低可调。 ● Made in France,法国设计生产。 ● 声音特色: 能承受大能量的再生,精准质感优,能量密度高、高频质感迷人。 ● 搭配建议: 要能发挥他的真正实力与动态,扩大机要够力、控制力要好,前端或是线材要留意高频素质,如果素质不好,Spectral 40th会很直接反应出来。 Focal Spectral 40th 规格 ● 3音路低音反射式落地喇叭。 ● 两颗K2 7″(18cm) K2低音, 1颗6.5″(16.5cm) K2中音, 1颗1″(34mm) K2 “M”高音 ● 效率 (2,83V/1m): 91dB ● 频率响应 (±3 dB): 34Hz – 30kHz ● 低频最低点(-6 dB): 28Hz ● 正常阻抗: 8Ώ ● 最小阻抗: 3.1Ώ ● 建议扩大机功率: 40 – 300W ● 分频点: 280Hz – 2,700Hz ● 尺寸 (HxWxD): 1148 x 303 x 424 mm ● 重量: 46Kg。

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  • Norma Audio Revo DS-1,解锁经典R2R DAC晶片之后的惊人音乐景象

    【普洛影音网 评测】在这个网路串流聆听音乐已成主流的年代,市面上已经越来越难买到CD唱盘,本篇评论的Norma Revo DS-1,就是现存少数声音表现绝佳的优质选择。Revo DS-1是CD唱盘,也是功能完整的数类转换器。在Norma的产品线中,隶属于Revo系列的数位讯源一共有三款,分别是DS-1、CDP-1BR,以及DAC-1。这三款产品的机箱外观相同,但是功能不同,其中拿掉数位输入介面,只保留CD唱盘功能的是CDP-1BR。拿掉CD转盘,只保留数类转换线路的是DAC-1。这次评论的DS-1则是功能最齐全完整的版本。 ▲这是隶属于HS系列的HS-DA1,箱体比例不同,电源供应线路比Revo系列简化一些,不过解码架构基本相同,价格更为亲切。除了Revo系列之外,HS系列也有三款机箱相同,但是功能不同的数位讯源,其中HS-DA1是单纯的数类转换器,HS-DA1 VAR增加了音量控制线路,HS-DA1 PRE再增加两个RCA类比输入端子与两个耳机输出端子,兼具完整的前级功能,还可切换主动与被动式前级两种模式。如果只比较单纯具备数类转换功能的Revo DAC-1与HS-DA1,两者有什么差别?前者是标準机箱尺寸,后者则是体积缩小一半的版本,两者的线路架构非常类似,但是前者的机箱较大,机箱结构更坚固扎实,电源供应的设计也较为充裕,电源变压器的尺寸更大,独立供电的抽头组数更多,当然价格也比较贵。 採用经典R2R PCM1704晶片接下来要讲重点了,Norma所有的数位讯源都有一个共同特徵,那就是全部採用PCM1704K DAC晶片,而且一次用上两颗,每声道使用一颗。有关这颗DAC晶片的传奇地位,我在369期评论HS-DA1时已经做过详细介绍。简单的说,这是量产DAC晶片中最后一款採用R2R多位元解码架构的DAC晶片,因为製造成本实在太高,在2016年已经正式停产。虽然如此,PCM1704依然被无数玩家推崇为特性最好的DAC晶片,R2R架构也是理论上最纯正而理想的PCM解码型态。顶尖数位讯源厂家MSB就深知R2R是最好的数位解码架构,以分砌架构自行搭建R2R解码线路,特性虽然优异,但是要解决电阻阵列的误差,必须使用最精密的航太级雷射切割电阻,製造成本昂贵到吓人。反观PCM1704将微型电阻阵列封装在一颗晶片之中,电阻误差可以降到最低,可惜BurrBrown已经不再製造这种晶片,只有Norma知道这款DAC晶片的可贵,抢在停产之前够购入大量库存。或许你觉得奇怪,PCM1704的特性优异,在Hi End音响界应该是众所公认之事,为什么其他厂家不像Norma一样去抢库存呢?原因之一当然是PCM1704的成本太高。另一个幕后原因,则是PCM1704对周边线路与供电的要求极高,后端I/V转换线路的搭配也必须讲究,导致整体设计难度太高,一般厂家当然转而选择更容易使用的现代DAC晶片,不会找自己麻烦选择又贵又难设计的PCM1704。简单的说吧,光是使用PCM1704并不代表可以发出好声,周边线路也必须与PCM1704密切搭配,才能真正发挥这款经典DAC晶片的实力。Norma正是深谙如何激发PCM1704潜力的大内高手。上次我评论HS-DA1数类转换器,就惊讶于它的高频延伸竟然可以如此漂亮又有丰富细节,低频气势与冲击力也是顶级水準。本篇评论的DS-1进一步强化电源供应,显然是针对PCM1704对于电源供应的严苛要求而量身打造,声音表现绝对值得期待。 配备两组独立时钟以下就让我们看看Norma是如何设计PCM1704的周边线路。先看数位转换与解码线路,与现代多工整合型DAC晶片不同,PCM1704的可贵之处,在于它的工作单纯,只做好数类转换一项工作,SRC取样频率转换工作由TI SRC4392晶片负责,8倍超取样与数位滤波则由TI DF 1706晶片进行,每种晶片各司其职,线路虽然老派,但却是可以将每项工作确实做好的理想架构。其次,DS-1配备两组时钟,分别处理44.1kHz倍数取样率(最高22MHz)与48kHz倍数取样率(最高24MHz)两种数位讯号,这是高阶数位讯源才会採用的作法,可以将两种时脉频率的相互干扰降到最低。 分砌式类比输出线路第三,DS-1的I/V转换与类比输出线路完全採用分砌式架构,这种线路的製造成本极高,通常也是高阶器材中才会见到的作法。第四,Norma的厉害之处,在于他们不只採用高成本的分砌式线路,还将线路工作频宽拉高到2MHz。设计者Enrico认为在这种工作状态下,瞬间电流的供应速度可以更快,音乐重播的活生感也可以更好。不过线路设计难度也会因此大增,在高频噪讯的隔离屏蔽上必须特别严密。DS-1的I/V转换与类比输出线路被密封在两个黑色铁壳中,左右声道各一,主要目的就是为了隔离外界杂讯干扰。第五,Norma对于电源供应一向特别讲究,DA-1使用了针对声频线路特别开发的环形变压器,并且具备多组抽头针对类比与数位线路独立供电。稳压线路更多达13组,供电线路设计严谨可见一斑。除此之外,Norma还擅长使用多颗小电容并列,一方面可以降低阻抗,一方面可以提升供电速度。第六,Norma使用的所有元件,都是Enrico经过不断试听比较之后挑选而来。Norma器材之所以好声,有很大的原因来自于精心挑选搭配的元件。第七,最后一个特点,我要谈谈DS-1的CD播放功能。随着数位流普及,市面上可以买到的CD唱盘种类已经非常稀少,DS-1刚好填补了这个空缺。它配备TEAC製造的转盘机构,附加五秒缓冲暂存记忆体,CD讯号会先在这里进行重整,才送到下个阶段进行数位处理与解码,这种设计可以大幅提升CD读取的精确性。如果你有大量CD收藏,想找一款价格合理,声音表现又很优异的CD唱盘,DS-1绝对是不可错过的选择。 解析力惊人的优异每次评论Norma器材都有太多特点值得介绍,最后只剩少少篇幅,必须用最精简的文字直接点出DS-1的声音特点。先听鲁宾斯坦演奏的萧邦圆舞曲,当琴音流洩,我立刻被迷住了,因为那琴音尾韵有如水波涟漪一般散开,不论是清澈的波动层次或是散发着水润光泽的音质都迷人极了。 再听曾宇谦的「Reverie」专辑,DS-1展现强大解析力,让我听到之前不曾注意过的微弱擦弦细节。原本我以为DS-1与我过的HS-DA1线路架构类似,声音应该差距不大,但没想到DS-1在解析力与层次表现上竟然大幅胜出。不过另一方面,整体演奏却不会因为高解析而显得过于理性,圆滑流畅的琴音中所蕴含的丰富情感不断流洩,让人不自觉的沉浸在音乐之中。这种强大的音乐感染力,绝对是Norma器材最让人着迷之处。 音质鲜活层次清晰听Ornette Coleman的「Tomorrow Is The Question!」,这是1959年的老录音,DS-1却让我听到有如拨云见日一般的清晰感与新鲜感,铜管音色鲜活、低音贝斯弹跳、击鼓收放快速强劲,音乐背景甚至极度安静。你还质疑PCM1704这颗老晶片的解析力吗?只要週边线路搭配得当,PCM1704的实力绝对能与时下任何最先进的DAC晶片一较高下。 听Herbie Hancock的「Head Hunter」,我听到了扎实、饱满的低频冲击,整体演奏非常紧凑,但是每一件乐器、甚至每一个音粒都有非常好的分离度。最后用马勒「第五号交响曲」测试大编制音乐表现,DS-1可以将各声部的层次与结构交代的条理分明,即使进入大气势大动态乐段,整体演奏的层次感依然清晰不乱。弦乐齐奏圆滑流畅、气势昂扬,散发着鲜活开放的光泽感。 ▲Norma主事者Enrico Rossi曾在义大利专业音响杂誌「AudioReview」负责器材的仪器测试长达四年,同时也是一位爱乐成痴的音乐迷。从1991年开始,Enrico花了七年的时间,认真思考与研究仪器测试数据与实际听感之间的关连,悟出了音响设计的好声之道。仪器测试与聆听调校并重最后请容我补充一下Norma的公司背景。Norma的母公司Opal专精于製造精密测试仪器,要比测试数据,Norma绝对不输任何顶尖音响大厂,不过仪器测试对Norma来说只是基础要求。正是因为对于仪器测量的深入理解,让设计者Enrico发现仪器测量的限制。他认为人类的听觉其实比最精密的测试仪器还要敏锐太多,他自己是狂热的音乐爱好者,每週要听两到三次音乐会,透过聆听现场中锻鍊对真实乐器的正确认知,并且通过听感反覆调校Norma的每一款器材。仪器测试与聆听调校并重,这种独一无二的背景,是造就Norma迷人声音表现的重要关键。你知道Norma的缺点是什么吗?它的机箱造型实在太素雅秀气,定价又实在低到太不合理,以致于许多人往往忽视了它的实力。很奇怪吧,音响迷总是抱怨Hi End音响价格太贵,但是遇到真正超值的Norma,却又总是用价位评断它的等级,以致于无法认清它的真正价值。所以每一次评论Norma的器材,我都要大声疾呼,请大家放下价格的成见,只要仔细听过Norma的器材,相信你会惊讶于它的声音竟然如此美妙动人。听过DS-1之后,我对Norma的喜爱果然又更多一些,如此美声又超值的器材,怎能不强力推荐!

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  • 他山之石,可以攻玉——Montaudio Arapuni PC-1电源线

    【Fi-Play 评测】我们评价一套音响系统,往往离不开“音响性”和“音乐性”两大关系。而一套音响系统也由多个环节组成,从讯源解码、讯号放大、讯号传输到电声转换,都是一个不可逆和不可或缺的过程。高度还原和高保真固然是一套音响系统的最理想目标,而我们在日常把玩的过程中,电源线这个环节也不能忽视。编辑部最近也收到不少送评的线材,既然谈及电源线,那就先选一个笔者此前未接触过的品牌吧,这次我选择了来自新西兰的Montaudio Arapuni PC-1电源线。 山河之色,洁净传输 Montaudio,不论在品牌名还是其商标logo,都能让人联想到壮丽山河的风光。Montaudio于2013年成立于新西兰的奥克兰,是一群狂热发烧友的心血结晶。在其官网中,我们发现旗下产品包括功放、线材、耳机托架及一些音响附件。为了凸显新西兰当地的自然美景,产品系列特别采用著名的自然地标名称,每一件作品都彰显当地瑰丽景色,将新西兰精神独特地融入每一个产品中。通过精心设计将最好的材料运用于专业手工制作的外观饰面,设计者不仅要满足发烧友听众的喜爱,还要让令其惊艳的外观视觉。当中线材产品型号同样以新西兰著名美景地标命名,就像这次主角Arapuni PC-1电源线,指的正是当地Arapuni水力发电厂。建立于1929年,是北岛Waikato河上最早且规模最大的发电站所,迄今Arapuni仍为城市和邻近区域提供稳定且安全的环保绿色能源。 这条Montaudio Arapuni PC-1电源线内部以Montaudio一向知名的高纯度5N(99.9997% )LC-OFC线性结晶无氧铜为导体,并混合多种不同蕊径组合而成(火线与水线为3.298 mm²、地线为3.463 mm²),原厂强调是传统家用电缆线的四倍截面积。屏蔽方式采铝箔和无氧铜编织网包覆,线材电介质采用PE材质包覆加上天然棉填充。电源线从头到尾使用铝箔+ OFC无氧铜编织网做屏蔽处理,确保能够阻绝来自外界的噪讯干扰,最外层才是我们看到的深绿色披覆搭配黄金色编织做点缀,并且配上手工抛光的胡桃木饰环。据了解,这个胡桃原木环具有抑振功效,这也是Montaudio线材与音响端子识别度最高的特点。电源线整体外径为15mm,提供可选长度1.5及2.0公尺两个版本,接头部分为24K镀金的发烧级音响用端子。且符合国际及新西兰AS/NZ3760安规标准,Montaudio原厂表示Arapuni PC-1具备厚实弹性低频与层次分明空间感等特色。 秀丽之音,洁净无染 在开声时,较为明显地感受到分析力提升到一个高度,清晰性和通透感更强。Arapuni PC-1电源线给我们呈现的是一幅没有玻璃隔膜的现场演绎,听感能感受到现场的还原非常清晰;其次就是音场,经过对比下,Arapuni PC-1电源线所表现的音场效果更加开阔,聆听的角度更宽广,舞台亦更为开阔和宽大,也能听出演奏者弹奏吉他时所流露出的一种内心沉淀和情感,把吉他的轮廓塑造得更加更多,定位亦更加清晰准确。比如在播放《Best Audiophile Voices》人声专辑时,通过与试音室御用电源线的比较后,笔者发现Arapuni PC-1电源线在听感上的解析力明显更为出色,女声独唱中细微的声响也特别明显,另外还可以感受到良好的空间感,以及极其顺滑的高中低频的过度。在女声还原上,Arapuni PC-1电源线给人感觉非常自然,不会像御用的那些线材那样把人声口型过分变大,以此让人感觉声音的Hi-End表现。Arapuni PC-1电源线令舞台和歌者的轮廓有着更好的比例。在某一些细节表现上,Arapuni PC-1电源线更突显出一种华贵感和文化气质,把女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章,而不会有“生硬和做作”之嫌。而在邓丽君复刻版专辑中,在使用Arapuni PC-1电源线对CD讯源进行接驳,经过与试音室御用的电源线进行反复的比较,笔者发现两款线材对人声情感的再现是明显不同的。御用电源线相对Arapuni PC-1来说分析力有所欠缺,由于这种分析力的欠缺,以致人声情感的表现力有所折扣,不过依然能再现一种中气和饱满度。而Arapuni PC-1则在分析力以及层次感上得到很好的展现,把人身再现的传真感很强。另外,Arapuni PC-1在音乐的节奏感和美感都有着极强的流露,给人一种活生生真实的再现。把邓丽君的轮廓和形象清晰塑造出来,显然这是对音响系统更高层面的考验。 换上Kenny G《LIVE》后,经过反复比较后发现,Arapuni PC-1电源线令笔者的亲临之感相当明显,笔者就如同身处于现场聆听一样,坐于舞台下的坐席,置身的距离也不是十分遥远。现场Live版的Kenny G在播放时音场非常广阔,把舞台的广阔感和深邃感再度呈现,这点在使用。在没有使用时,笔者发现舞台有所下沉,且萨克斯声音的穿透力和延展性都有所削弱,空间感没有得到拉阔的效果,那种现场效果明显是逊色不少。再来极富动态和低频量感的《Aseninatos》,Arapuni PC-1电源线所表现出更为广袤的空间感,音场广阔,声场深远,能量感也是不乏,大动态下表现更是沉稳有力,密度充足泛音适中。通过反复比较后,笔者发现Arapuni PC-1电源线的低频力度明显更为扎实,拳拳到肉!人声高呼时,声音穿透力惊人,分析力更是不再话下的。高频段相当细致,低频冲击力吓人,下潜和人声定位还原精准。

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  • 网络串流随心玩——Emm Labs NS1 网络流媒体播放器

    【Fi-Play 评测】不知如今发烧友都使用什么讯源设备给系统播放音乐的呢?会紧追黑胶潮后的黑胶唱盘吗?还是CD转盘或播放器。尽管近年这些实体唱片数量多了起来,而且放唱片、压唱针的这些“仪式”很受时下年轻音响爱好者爱戴。不过,即使降低玩黑胶唱盘的难度,也丝毫不影响流媒体播放器和无线串流的强大便捷性,毕竟只需要轻按几下,新老歌随时都能欣赏。 专业录音成为民用福利 Emm Labs是笔者身边不少音响爱好者选择的网络流媒体播放器品牌。可能大家很早就认为Emm Labs的网络流媒体播放器,却并不知道Emm Labs而是从专业录音与多媒体相关产品开始的。成立于1998年的Emm Labs,在专业录音市场可谓久负盛名,其所研发面世的音频技术至今都广为发烧人膜拜,例如录制高品质的SACD的DSD录音技术工作站,就是由这个当年在加拿大创办的Emm Labs所研发制作。甚至到目前为止,当提起DSD都总让人联想起Emm Labs这个鼻祖和大名。大部分与SACD相关的专业录音室和生产线,所使用的器材大部分都是Emm Labs产品。其对音源讯号“精益求精”高精准还原的苛刻精神,使其成为众多专业录音公司的御用尤物。 提及到Emm Labs品牌和DSD技术,笔者便马上想到传奇DSD之父,Ed Meitner先生可能就是Emm Labs品牌和DSD技术的核心灵魂人物。他在音响界,凭借他的智慧和专利技术,排名不算第一也可算得上是前三的传奇人才。当年Sony没办法搞掂DSD录音技术工作站,Ed Meitner先生则用了半年的时间建造了Sonoma系统,解决DSD录音等问题。当年Sony和Philips的研发Ed Meitner也有所参与,最后才制定出SACD规格,成为实至名归的DSD之父。凭借着这种光环,多少都影响到Emm Labs品牌,Emm Labs极富精准的讯源还原能力,都成为众多Hi-End厂家发起的挑战。 而今年音响界最闻名的德国慕尼黑音响展,Emm Labs向大家展示最新产品NS1网络流媒体播放器。NS1是一款单纯的网络流媒体播放器,能在网络和您的系统之间搭建一个功能强大的桥梁,令用户能够访问庞大的网络音乐库,通过它能接驳许多互联网流媒体服务。并且还能提供音频文件播放,通过USB记忆棒和网络附加存储连接。 外表高冷,强硬部件 NS1磨砂白的机身凸显高贵,先看它背部的接口,包括一个主电源开关和电源插座。数字输出接口包含了Emm Optilink,用于对Emm Labs D/A转换器互连的输出。AES / EBU(XLR)PCM数字音频输出和SPDIF(TOSLINK)格式PCM数字音频输出。另外,提供两个USB接口,USB-1用于连接FAT32或者NTFS格式带有音频文件的的U盘,并能够使用Android和IOS的mConnect Control应用程序或适用于的mConnect HD应用程序。文件播放支持高达24bit/192kHz以下的音频文件。 互联网接口,适用于流媒体文件,固件更新和远程网络连接,更可以使用mConnect Control或HD App控制。它还支持MQA®,兼容UPnP/DLNA并且是Roon端点。互联网接口下方还有一个USB A型接口,方便用户使用Wi-Fi适配器端。另外,更配备一个方便Emm产品之间数据通信的UNIT Link接口。 丰富串流资源辅助 基本上透过NS1网络流媒体播放器的数字接口,都能传输PCM 24bit/192kHz,DOP64 DSD 2.8MHz这些基本规格的讯源文件。作为一台流媒体NS1并不附带解码功能。Emm Labs NS1网络流媒体播放器亦支持多种无线串流方式,包括网络硬盘、USB盘等各种串流服务,至于无线串流音乐服务,例如Spotify Connect,Tune-in,Tidal,Qobuz和Airplay,这些都一一支持;而且,目前最新的可转换文件大小全新讯源格式MQA,NS-1亦同样支持。操作方式方面,Emm Labs考虑到以前做多媒体播放器,都是手拿遥控器看着电视或投影画面操作,但音乐串流就需要遥控App,Emm Labs并找了工程师专门设计App,而不是拿公版App或买别人的App来改头换面。 优质流媒体讯源 在操作体验上相当流畅,能自动归类本地音乐资源,很容易找到所需要的曲目。串流音乐服务很广泛,对格式支持很全面,播放各种讯源文件都很便捷。一部作为讯源的角色,笔者尝试过多种不同的搭配方式:例如把Emm Labs NS1接驳了几款民用级的近场监听扬声器进行试听。 音质表现方面,Emm Labs NS1网络流媒体播放器适合的音乐类型很广泛。如果喜欢听人声的音响爱好者,NS1流媒体播放器的结像清晰、厚度自然、音色细腻,对于港台、欧美和ACG人声音乐来说是毫无压力,Jazz、Rock&Roll、古典音乐等不同类型,其音色表现都能够保持相对保持均衡的声音表现,而当换到不同的滤波模式之下,其声音效果亦随之或温暖、或平淡、或直白。至于喜欢古典的作品的朋友,笔者就建议搭配多一台独立DAC来进行对比,这样想象会带给您不同的视听体验。 总结: NS1网络流媒体播放器,在无需考虑独立线电,大大减少折腾的必要性的情况下。NS1网络流媒体播放器的硬件性能卓越、软件服务及时更新,很适合CAS新手或需要进阶流媒体播放器的用家多多考虑。

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  • 革新只为发烧的初衷——ProAc Response D2R书架式扬声器

    【Fi-Play 评测】英国ProAc,在发烧圈子里可是大名鼎鼎,大家普遍认为ProAc出品小巧精致、工艺精湛、声音以小搏大,加上售价合理,是典型“英国声”的代表扬声器之一。目前,ProAc旗下有三个系列的扬声器产品:一是兼用于录音室和家用的Studio系列;二是平民化的中坚产品Tablette系列;三是最高端的Response系列。ProAc旗下产品向来广受高度评价,最近也有更新换代,全新推出了ProAc Response D2R书架式扬声器。笔者也曾认为,选对一对适合自己的ProAc扬声器,真的值得听一辈子,这次升级的Response D2R不知是否阁下心水? 小巧精致而兼备发烧 ProAc其实是“Professional Acoustics”(专业声学)的简写,品牌创始于1973年的英国,创始人兼设计师、灵魂人物就是音响界的传奇:斯图尔特•泰勒。创始之初斯图尔特•泰勒就是以设计小型扬声器引来世人关注,终于在1979年推出了大名鼎鼎的Tablette书架式扬声器,超小的箱体和直径4英寸的中低音单元竟然可以发出规模庞大的声音,从此创造了ProAc的奇迹,之后Tablette的几次改款也大获成功。时至今日,ProAc生产的小型书架式扬声器几乎成为了该品牌的图腾,一提到ProAc,大家脑海想到的都是Tablette这样大小的产品,可见其成功。 十五年来的首次革新 从型号上看,ProAc本次更新的Response D2R书架式扬声器,其前身实际上就是Response D2,推算一翻,Response D2在巿场上已经踏入第15个年头。而Response D2R的出现,也因其始创人Stewart Tyler先生决定为这对发烧铭器增添多一个版本,给予用发烧乐迷多一个选择。 外观上D2R与前一代的D2没有太大区别,箱体部份选用不同厚度MDF生产,内壁贴有特殊阻尼物料。除了经典Cherry樱桃木皮之外,Response D2R另备有炙手可热Ebony黑坛木皮修饰可供选购。而在单元上的选取,上一代D2所使用的 25mm丝质纤维半球型高音,将会换成振膜面积为60mm×10mm,磁铁背部装有阻尼罩的轻量化丝带单元,缔造更高密度的能量结聚。至于振盆以玻璃纤维素材编织而成,中央配备红铜相位修正塞的中/低音单元,则取材自上一代版本,就连倒相孔的位置亦同样位于箱体前方。由多股无酸铜接驳线材和优质零件所组成的崭新分音器,配备两对自家制接驳端子,以便实践Bi-wire及Bi-amp接驳方案,直接提升回放音效。 顺滑如丝,人声细腻 在威达的试音室,笔者聆听了《Best Audiophile Voices》的人声专辑,可以发现女声结像在整个系统中展现出不错的通透感和分析力,声音细腻更富有优雅的线条感。女声的中频密度感饱满、高频耐听不高亢、嘴型大小和高度都是准确而恰到好处。细赏之下,声音的通透性和细腻感比一般纸锥盆和橡胶锥盆的扬声器动态表现上更加真实富有透明度,背景干净、线条细腻流畅。而聆听德国绝对人声“洛塔多”重唱天碟Friends of Carlotta《Live in Studio》,当Friends of Carlotta六为一体的靓声组合人声在Response D2R上初现,笔者认为当中的中频表现实在太出色了,无论男声和女声都给予一丝温暖的色彩,人声也因此充满了情感和活力,倍感亲切。随着音乐的展开,音场搭建宽阔无比,刻画出不同人声与乐器间的配合协作,再现了极佳的层次空间感,无论是唱腔、情感、语音节凑,还是各音节之间的衔接,都表现得极具张力,具备强烈的音乐感染力,当中情感的流露让人回味。换上Chlara的《In A Different Light》,这是一张她挑选心水的几首流行曲经过重新编曲后,灌录的一张高保真唱片。对于播放这种高清录音,其特有的清新、干净无染容易在一般系统中出现干涩和毛刺,但在Response D2R重放时,笔者感受到只有顺滑、线条感幼小且自然的声音,而那些容易影响听感的不安元素,几首歌下来基本感知不了。 而在爵士乐的表现上,笔者挑选了Jennifer Warnes的《Famous Blue Raincoat》,通过Response D2R书架式扬声器的重播,让现场可以呈现出很漂亮的低频线条,尤其是爵士鼓的鼓点清晰快速,一点也不拖泥带水,音乐当中的电吉他音色也很漂亮,穿插在Jennifer Warnes的歌声之间,带出些许蓝调忧郁的气氛。当换上山本刚三重奏的《What a wonderful world》时,还是可以在严谨中找寻到一丝的热情,当低音提琴占据主导的同名歌曲响起后,不仅可以清晰捕捉到拨与弹的细节,同时彼此不同乐器的距离与声场的完整性亦表现出来。当然,其低频的量感并不多,但下潜速度较快且有不错的回弹的低频质感让这首歌变得相当完美。再换上《The Jazz Woodwinds Collection》爵士曲目,在开声之时,各乐器的录音画面全貌展现,音场广阔。钢琴、萨克斯、贝斯、鼓刷互奏阶段,作为书架式扬声器,令人惊喜的是整套系统重播劲道十足,钢琴的颗粒感清晰“袭向”皇帝位,速度感和瞬态表现均有着不错的表现,鼓刷声音定位准确逼真,吉他的声音充满弹性,营造出轻松而又量感十足的效果。 结语: 从传统玩家的角度上看,英国ProAc的出品就是很有保障的“英国声”代表,事实上Response D2R书架式扬声器确实没令人失望,线条顺滑、结像清晰,很好地延续了以往ProAc的优点。单元上的更新,使Response D2R有更具活力的表现,这款书架式扬声器值得一试再试。

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  • 便捷的5.1声道影院布局:PiXA V24&CSW-P10 B

    【Fi-Play 评测】现今要组建一套家庭影院系统并非难事,我们早已摆脱影院扬声器多为占地较大的“箱子”这种固有思维。目前市面上形形式式的挂墙式或入墙式扬声器都可做到小巧纤薄,再小的蜗居也可轻松享受私人影院的乐趣。而这些产品从外观上、结构上都与一般扬声器大相径庭,从而感觉相当新鲜。最近编辑部也收到一套5.1声道的影院套装,当中包括5只PiXA V24挂墙式扬声器和一只PiXA CSW-P10 B超低音扬声器,单看组成,确实简单直接。  为品质影院而生 拥有40 多年的高端音响制造经验的PiXA,秉持一贯以实现客户生活核心价值为宗旨,以设计适合融入家居生活的产品为目标。自进入国内市场至今,PiXA从个人传统、居家、私人影院的需求定制产品,研发了一系列适合中国消费用户需求的音响,为能更好地服务于广大用家。PiXA现有产品包括各式传统音箱、定制音箱、监听音箱到内建功放的搭配客厅电视的SoundBar桌面/壁挂扬声器系列。 挂墙式的灵活与轻便 定位上,PiXA V24是多用途时尚定制扬声器,既可商用又可家用。虽然归类到定制音箱,不过V24并没有外露的单元,它有独立的箱体,无需嵌入墙体中安装。在安装上,V24可依靠钉或螺丝与其背后卡榫的嵌合。卡榫有一个90度的直角槽,将钉子或螺丝嵌入其中就相当稳固了,在不能钉钉子螺丝的地方可配合另购的安装支架。V24只有40mm厚(不带网罩),1.7kg重,极为轻便,固定到天花板上作为吸顶扬声器也不会有掉落的担忧,将之挂在墙上或天花板上,也不会凸出太多。带上网罩,厚度会增加不少,但又能起到保护作用,绒布网罩也能作为点缀,而而绒布还可以拆下清洗,方便环保。  此外,PiXA为V24设计了专门的定阻/定压转换器,拆开V24侧面的面板,会露出一个凹陷的位置,转换器就安装在这里。这个转换器能让V24拥有相当于连接了定阻/定压功放的性能,当使用定压模式时,V24适合长距离传输,通常同于广播、背景音乐播放等;而定阻模式则适合高质量的音频回放。搭配了定阻/定压转换器,能让V24于两种使用场合间灵活切换,比如在咖啡厅餐厅等商用场景,既适合播放背景声,同时也可让人专心欣赏高品质音乐。   PiXA V24采用0.75英寸特多龙软质球顶丝膜高音,以及4英寸中低音单元。两个单元都是可调整角度设计,这样可确保不论V24安装在何处,其方向总是能朝向目标位置,使安装更为灵活。V24可以使用香蕉头,这样接线也方便多了。V24的网罩是弧形的,比V24的本体要大上两圈,所以安装网罩的话会较为美观,但面积也会增大许多。网罩以塑料制外面加上一层布料,布料可拆下清洗,而且网罩本身也较为耐用。笔者选择了一般的壁挂安装方式,也即是用两颗螺丝固定。官方建议的是将V24作为吸顶和环绕扬声器使用,而我们发现它同样胜任主扬声器和中置扬声器的工作,这也是为什么代理会寄来5只V24的原因。这样一来,家中全套影院都采用V24,还可以构建一套全景声影院,既能节省空间,挑选与家居匹配颜色的网罩又能保持家居美观,音质令人满意而组建也极为方便,这是一套理想的简便影院套装。  结实有力的超低音 再看看PiXA CSW-P10 B超低音扬声器,箱体采用18mm 中密度板,使箱体结构更强固,低音更结实有力。内部采用聚脂纤维阻尼材料,有效吸除箱体内部驻波,聆听音乐更纯真。当中的分频器采用 12dBoct 结构,精确的分频让声场定位更准确。而中低音单元的锥体采用 PP+MIC物质,适当的阻尼系数让声波传导速度恰到好处,聆听声音更纯真、清晰。   纤薄箱体,厚实声底 用PiXA V24挂墙式扬声器和PiXA CSW-P10 B超低音扬声器搭建的5.1声道系统,这样组合起来,让电影中的人声细节十分突出,笔者用PiXA的这个组合观看了很多部电影,其能让人物对话相当清晰,无论是两人快速对话还是多人嘈杂环境,各种人声的分离度、层次感受很明显,PiXA能让你很轻松地听到主角清晰的吐字,当中之“口水声”、声带磁性等小细节,PiXA V24很容易就带出来了。除此之外,在宽松大气的同时,又能清晰快速,收放自如,这也是很多同类型的小型挂墙式扬声器很难做到的。  另外,V24的高频大声压下依然相当耐听,细节也出来了,完全不会有过于刺激的压耳朵感受,更重要的是,此时V24的中频竟相当坚固有力,在《艾利之书》、《疾速特攻》的枪击场景中,V24的枪声表现,你闭上眼睛根本不会觉得这是个小型挂墙式扬声器,V24完全没有小箱体在大声压下的不良听感,可以在大声压下展现高密度的枪声。而在播放《侏罗纪世界2》时,恐龙的突然袭击,CSW-P10 B超低音扬声器能把最吓人的速度与撞击力密度很好地结合在一起,若不是笔者早已看过几遍,有了惯性的心理防御,肯定会被这个场景所惊到。力量感的打斗与爆炸声之外,角色的对白并没有让直扑而来的爆裂声所掩盖,内容各自表达十分清晰传神。CSW-P10 B超低音扬声器的提升尤其在沉浸感、空间感以及冲击力上发挥出十足的优势,影院的震撼感瞬间呈现。  技术参数 PiXA V24 频率响应:130 Hz—20 kHz 灵敏度:85 dB 阻抗:4Ω 推荐功率:100W 尺寸(HDW):32×32×9cm 重量:1.7 kg   PiXA CSW-P10 低音单元尺寸:10英寸 频率响应:30 Hz—200 Hz 灵敏度:108 dB 推荐功率:250—350W 尺寸(HDW):42×37.2×40.4cm 重量:20.9 kg

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  • 便捷的5.1声道影院布局:PiXA V24&CSW-P10 B

    【Fi-Play 评测】现今要组建一套家庭影院系统并非难事,我们早已摆脱影院扬声器多为占地较大的“箱子”这种固有思维。目前市面上形形式式的挂墙式或入墙式扬声器都可做到小巧纤薄,再小的蜗居也可轻松享受私人影院的乐趣。而这些产品从外观上、结构上都与一般扬声器大相径庭,从而感觉相当新鲜。最近编辑部也收到一套5.1声道的影院套装,当中包括5只PiXA V24挂墙式扬声器和一只PiXA CSW-P10 B超低音扬声器,单看组成,确实简单直接。  为品质影院而生 拥有40 多年的高端音响制造经验的PiXA,秉持一贯以实现客户生活核心价值为宗旨,以设计适合融入家居生活的产品为目标。自进入国内市场至今,PiXA从个人传统、居家、私人影院的需求定制产品,研发了一系列适合中国消费用户需求的音响,为能更好地服务于广大用家。PiXA现有产品包括各式传统音箱、定制音箱、监听音箱到内建功放的搭配客厅电视的SoundBar桌面/壁挂扬声器系列。 挂墙式的灵活与轻便 定位上,PiXA V24是多用途时尚定制扬声器,既可商用又可家用。虽然归类到定制音箱,不过V24并没有外露的单元,它有独立的箱体,无需嵌入墙体中安装。在安装上,V24可依靠钉或螺丝与其背后卡榫的嵌合。卡榫有一个90度的直角槽,将钉子或螺丝嵌入其中就相当稳固了,在不能钉钉子螺丝的地方可配合另购的安装支架。V24只有40mm厚(不带网罩),1.7kg重,极为轻便,固定到天花板上作为吸顶扬声器也不会有掉落的担忧,将之挂在墙上或天花板上,也不会凸出太多。带上网罩,厚度会增加不少,但又能起到保护作用,绒布网罩也能作为点缀,而而绒布还可以拆下清洗,方便环保。  此外,PiXA为V24设计了专门的定阻/定压转换器,拆开V24侧面的面板,会露出一个凹陷的位置,转换器就安装在这里。这个转换器能让V24拥有相当于连接了定阻/定压功放的性能,当使用定压模式时,V24适合长距离传输,通常同于广播、背景音乐播放等;而定阻模式则适合高质量的音频回放。搭配了定阻/定压转换器,能让V24于两种使用场合间灵活切换,比如在咖啡厅餐厅等商用场景,既适合播放背景声,同时也可让人专心欣赏高品质音乐。   PiXA V24采用0.75英寸特多龙软质球顶丝膜高音,以及4英寸中低音单元。两个单元都是可调整角度设计,这样可确保不论V24安装在何处,其方向总是能朝向目标位置,使安装更为灵活。V24可以使用香蕉头,这样接线也方便多了。V24的网罩是弧形的,比V24的本体要大上两圈,所以安装网罩的话会较为美观,但面积也会增大许多。网罩以塑料制外面加上一层布料,布料可拆下清洗,而且网罩本身也较为耐用。笔者选择了一般的壁挂安装方式,也即是用两颗螺丝固定。官方建议的是将V24作为吸顶和环绕扬声器使用,而我们发现它同样胜任主扬声器和中置扬声器的工作,这也是为什么代理会寄来5只V24的原因。这样一来,家中全套影院都采用V24,还可以构建一套全景声影院,既能节省空间,挑选与家居匹配颜色的网罩又能保持家居美观,音质令人满意而组建也极为方便,这是一套理想的简便影院套装。  结实有力的超低音 再看看PiXA CSW-P10 B超低音扬声器,箱体采用18mm 中密度板,使箱体结构更强固,低音更结实有力。内部采用聚脂纤维阻尼材料,有效吸除箱体内部驻波,聆听音乐更纯真。当中的分频器采用 12dBoct 结构,精确的分频让声场定位更准确。而中低音单元的锥体采用 PP+MIC物质,适当的阻尼系数让声波传导速度恰到好处,聆听声音更纯真、清晰。   纤薄箱体,厚实声底 用PiXA V24挂墙式扬声器和PiXA CSW-P10 B超低音扬声器搭建的5.1声道系统,这样组合起来,让电影中的人声细节十分突出,笔者用PiXA的这个组合观看了很多部电影,其能让人物对话相当清晰,无论是两人快速对话还是多人嘈杂环境,各种人声的分离度、层次感受很明显,PiXA能让你很轻松地听到主角清晰的吐字,当中之“口水声”、声带磁性等小细节,PiXA V24很容易就带出来了。除此之外,在宽松大气的同时,又能清晰快速,收放自如,这也是很多同类型的小型挂墙式扬声器很难做到的。  另外,V24的高频大声压下依然相当耐听,细节也出来了,完全不会有过于刺激的压耳朵感受,更重要的是,此时V24的中频竟相当坚固有力,在《艾利之书》、《疾速特攻》的枪击场景中,V24的枪声表现,你闭上眼睛根本不会觉得这是个小型挂墙式扬声器,V24完全没有小箱体在大声压下的不良听感,可以在大声压下展现高密度的枪声。而在播放《侏罗纪世界2》时,恐龙的突然袭击,CSW-P10 B超低音扬声器能把最吓人的速度与撞击力密度很好地结合在一起,若不是笔者早已看过几遍,有了惯性的心理防御,肯定会被这个场景所惊到。力量感的打斗与爆炸声之外,角色的对白并没有让直扑而来的爆裂声所掩盖,内容各自表达十分清晰传神。CSW-P10 B超低音扬声器的提升尤其在沉浸感、空间感以及冲击力上发挥出十足的优势,影院的震撼感瞬间呈现。  技术参数 PiXA V24 频率响应:130 Hz—20 kHz 灵敏度:85 dB 阻抗:4Ω 推荐功率:100W 尺寸(HDW):32×32×9cm 重量:1.7 kg   PiXA CSW-P10 低音单元尺寸:10英寸 频率响应:30 Hz—200 Hz 灵敏度:108 dB 推荐功率:250—350W 尺寸(HDW):42×37.2×40.4cm 重量:20.9 kg

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  • 不是旗舰的“旗舰产品”—— Vitus Audio Signature系列SIA-030合并式放大器

    【Fi-Play 评测】在音响圈内,说到器材的售价和实际的声音表现,一直有“一分钱一分货,一块钱三分货”这样的说法。换个方式来说就是器材之间的“等级差别”明显,在整个行业大工业生产的背景之下,想要寻觅到一款价格又便宜、声音又好的器材,不是说不可能,而是实在是太难了。所以,一看到本文这个标题,相信很多发烧友都会觉得奇怪——在前面提到的市场背景下,真的有厂家会这么“慷慨”,把自己旗舰产品当作非旗舰产品来卖吗?这一次我要告诉你,这还确实是真的。这便是来自Vitus Audio品牌的SIA-030合并式放大器。 强调自己全程控制的设计开发方式 Vitus Audio这个品牌来自有“音响王国”之称的丹麦,由Hans Ole Vitus正式创立于2004年,并于同年参加CES音响大展。不过,Hans Ole Vitus投身音响事业的时间比这早得多,自1995年开始他就开始在电子科技领域的一些著名公司中工作,并且在2003年推出自己的第一款放大器之前,他在设计和测试这款放大器上花费了多达8年的时间。 这样专注细节、不肯妥协和精益求精的精神也被他延用到了Vitus Audio品牌之上,其产品定位只有一个:只做品质最好的器材,而不会优先考量成本和售价。Hans Ole Vitus认为很多品牌的器材都是先设定产品成本,再在此基础上开发和设计,这是不正确的。而Vitus Audio品牌正确的做法是先想好要开发什么样产品,要达到什么样的水准,而后再开始计算成本和售价,这样的方式才能够实现产品的初衷。所以,在Vitus Audio品牌旗下的产品,没有“入门”与“旗舰”的区别,只有“好”“更好”“最好”的区别。 当然,要实现这一目标,并不光靠口头上说说而已。除了前面提到的产品理念之外,一些“硬货”也少不了。例如最让人震惊的是,在过去5年间Vitus Audio品牌至少投资了100万欧元以上,打造属于自己的印刷电路板生产线、自动焊接生产线、穿孔组件生产线和光学质量检测机,外加生产机箱的CNC器材。也就是说,器材生产的绝大部门关键环节,Vitus Audio品牌全部包揽了,以追求适合自己标准的最高质量,这在Hi-End音响界是极为罕见的,当然在保证品质的同时也造成了产品不可避免的高昂成本。 强大的电源供应 那么,为什么说这次试听的SIA-030合并式放大器是一款不是旗舰的“旗舰”产品呢?Vitus Audio品牌产品总共分为三大系列,分别是Reference、Signature与Masterpiece,也就是说Signature系列是上面提到的“更好”的产品,Masterpiece系列自然就是“最好”的产品。 作为Signature系列中最新的合并式放大器,SIA-030的研发时间长达8年,在相对较为小巧的机箱中集成了厂家几乎所有的最顶尖的技术,某难度可想而知。此外,SIA-030的内部也是完整的前后级放大电路完全分离的设计,并且后级输出放大电路直接延用了Masterpiece系列顶级单声道后级放大器MP-M201的设计和用料。所以,从某种角度来说,SIA-030其实是Vitus Audio品牌最为高端的合并式放大器,集厂家技术大成于一体,按业内的通用标准来看称作“旗舰”也毫不为过! SIA-030合并式放大器仍然延续了厂家极为注重电源供应的传统,每一部器材都要把供电余裕度提升到最高的程度。因此在SIA-030上面,你可以看到标注的输出功率规格相当保守,仅仅是30W(甲类)、200W(甲乙类)而已,但是仔细了解,却会发现它装备的竟是容量2.2kW的UI型变压器,远远超过了标称输出功率的需求。此外,电源部分还搭配有超大容量的两组电容阵列,初阶容量达到400,000μF,二阶容量达到216,000μF,而且是全程稳压,提供稳定的电压输出,可以确保SIA-030无论遇到多么难推的扬声器,都能维持一致的大电流输出。 模块式升级方式独具特色 在放大电路方面,除了前面提到的前后级放大电路完全分离的设计之外,还可以切换甲类和甲乙类放大模式,而前级放大线路则紧贴在机箱背板上,以确保信号传输路径最短。全新开发的音量控制电路也是SIA-030的亮点,在整个音量调节行程段中均可以以0.5dB的步进方式调节,总的增益级为18dB,配合输入灵敏度选择功能和高精度的音量控制,可以很方便地搭配任何信号源器材和扬声器负载。 另一项独特的功能是SIA-030合并式放大器可以选择两种声音模式:古典和摇滚,针对口味不同的音乐爱好者。厂家表示,没有任何器材可以做到绝对的声音中性,人耳才是最佳的测量“仪器”,这两种模式是通过在放大器的输出级进行了一些细微的调整来实现,每次切换需要重启机器一次。 此外,SIA-030合并式放大器也采用了非常具有前瞻性的模块化升级方式,通过在机箱背板上插入独立的功能模块来增加额外的功能,有点类似于电脑的组装方式。原厂有两款模块可选,一款是完整的数字-模拟转换器/流处理器模块,可以实现最流行的流媒体数据处理功能;另一款是则是面向高端黑胶唱片发烧友的唱头放大模块,功能非常完整,带有两组非平衡输入端子、支持MM动磁/MC动圈唱头(负载和增益设定可以分别调整)。 冷静、强劲,潜力无限 虽然SIA-030合并式放大器的外形相当小巧,外观设计也很低调,但你却千万不能因此而忽视了它。在接下来的试听中,它展现出了真正属于顶级Hi-End的出色音质。 播放《极品天籁2019》这张试音碟中的《Take 5》一曲时,SIA-030很轻松地就还原出了一个庞大而极为细密的立体音场,音场向前后左右甚至是正上方自然而稳定地延伸出去,其间分布有浓密的音乐细节,每件乐器都有着相当逼真的临场感和准确凝聚的定位,彼此之间的距离感生动鲜明,绝对属于最优秀的行列。另外,低音提琴的拨动和打击乐器的敲击形成了强烈的对比,同时又各自保持着音色的典型特征和平衡度,一点不多也一点不少,确实难能可贵。 而在播放德沃夏克《第九交响曲》时,SIA-030小巧的体形竟然可以爆发出超出人们想象的驱动力和速度感,弦乐的铺垫非常厚实有力,低频的运行速度快捷灵敏,定音鼓的敲击迅猛而下潜深入,完全与这样的外形不一致,令人惊叹。此外,在还原这种大型交响乐时你也可以注意到SIA-030音色的稳定性,整体显得相当的冷静和从容不迫,即使不断加大音量它也可以带来平衡和优雅的听感。相信这正是其超规格的电源供应系统和优秀的输出级所带来的“旗舰感”吧!

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  • 最为顽强执念的产物——Dan D’Agostino Relentless单声道后级功率放大器

    【Fi-Play 评测】在写下本文的标题时,我担心会表达得不够准确,因此专门去查了一下“执念”是什么意思。百度百科告诉我,这个词“从哲学上讲是通过长期反复不断寻找的过程,而得知自己内心真实的需求,同时自身的观念又被这种需求束缚,相互作用不断上升的过程。”看,我们聊音响已经聊到了哲学范畴了。 其实简单来说,“执念”就是指“执着不可动摇的念头”。对于科学领域来说,不断探寻事物的真相,而对于音响发烧来说,永不停歇地追求高保真、追求完美,何尝不都是一种执念呢? 追求完美的顽强执念 在音响业界,始终有这样的一些品牌,其生产的产品本来就已经很经典且无可挑剔了,但是他们仍然可以在不长的时间内,在这些近乎完美的产品基础上再度研发出功能更丰富、规格更强大、声音更出色的新产品,实在是让人敬佩不已。 而今天,当我看到摆在面前的这对来自美国Dan D’Agostino品牌最新的顶级Relentless单声道后级功率放大器时,更是让人情不自禁竖起了大拇指。众所周知,Dan D’Agostino品牌对自己设计和生产的音响器材一定是精益求精的产品,从厂家的“门面”型号Momentum单声道后级功率放大器的初创和演进就可以窥见一二。同时也Dan D’Agostino在产品上面顽强的执念显露无遗,即是:不管过去产品的品质都多么完美无瑕,都一定要做得更好! 而这款Relentless单声道后级功率放大器就是这一执念和热情的最新表现,这也是Dan D’Agostino本人对于放大器的终极要求,即:在输出功率为0W到1500W之间时,仍然保持放大器声音的整体性和音场的开阔感。这样的放大器无论面对何种负载的扬声器,都能将其轻松驱动,并表现出尽可能最佳的音质。 业界顶端的泰斗角色 为什么Dan D’Agostino这个品牌有如此巨大的影响力呢?你只需要记住这一点:这都来自于与品牌同名的创始人Dan D’Agostino,而他也是大名鼎鼎的Hi-End品牌Krell的创始人,在音响界有着教父、泰斗般的地位,多年来就是凭着这样顽强的执念一步步地走到了业界的顶端。 Dan D’Agostino年幼之时就是摆弄电子产品的一把好手,在1980年就跟前妻Rondi一起共同创立Krell品牌,担任总设计师。在他长达近30年的努力下,Krell成为了Hi-End音响界以大功率输出著名的顶级品牌之一。后来,由于产品理念的差异,Dan D’Agostino在2009年离开自己经营了30年的Krell,另立门户,以自己的名字创立了一个全新的品牌,生产更为高级的晶体管放大器,并且在2010年打响了第一炮:Momentum单声道后级放大器。如今,Dan D’Agostino品牌已经扩充出了四大系列的放大器产品,除了单声道后级放大器外,还包括有:前级放大器、合并式放大器、唱头放大器、时尚类放大器等诸多产品,其中的Momentum系列是其代表性的产品,真正实现了Dan D’Agostino的理想:更高级、更美声。而Relentless则是在Momentum之上衍生出来的更精细化的型号,占据了旗舰的地位。 所有放大器贯彻四大核心优势 凭着创始人在顶级音响界浸淫多年的经验和技术,Dan D’Agostino品牌在各种型号的放大器设计上其实有着共通之处: 首先,单声道产品和立体声产品在外形、电路设计、所采用的零件上完全一样,唯一的不同是每个声道所采用的放大晶体管数量,立体声产品要少一些。这样的好处是保证所有型号产品的品质一致性,同时也可以实现标准化的生产流程。 其次,品牌旗下几乎所有型号的放大器机箱均采用整块金属,经过德国CNC数控机床与特殊刀具切割、铣制、打磨而成,内部通过紧固件连接,外面看不到任何螺丝。这些金属主要是顶级的7075航天级的铝合金和纯铜,所以,别看Dan D’Agostino品牌旗下的放大器外形并不算庞大,但是重量却是非常扎实,同时,整块沉重的金属箱体,自然可以有效避免工作时产生振动,也能够有效隔绝外界的振动和电磁/射频干扰,保证声音的纯净度。 品牌旗下放大器在面板正中偏上的位置,都设计有一只标志性的豪华大型功率表头。这只带纯铜外圈表头的设计灵感来自于瑞士Breguet古董表舵飞轮款式,表面采用矿石水晶玻璃,非常耐刮。表头内部有一只(单声道产品)或两只漂亮(立体声产品)的花式指针,柔顺地滑动指示每个声道的瞬时输出功率。 Dan D’Agostino品牌已经不再采用高耗能的纯甲类设计,而是改用高偏流的甲乙类,但大功率、大电流仍是基本的设计思路,其强劲的驱动能力几乎可以让业界所有的扬声器“俯首贴耳”。此外,旗下所有的放大器均采用Dan D’Agostino先生最为擅长的全平衡放大线路,而且是DC直流放大,信号通道上完全没有电容,不会影响声音的透明度与速度。 进一步细化关键设计 现在来看看Relentless单声道后级功率放大器有什么更胜一筹的地方。 首先在外形上面最明显的改进是前面板上部采用了全新的模拟功率表头,直径超过8英寸,淡绿色的背光和黄铜材料外圈形成了漂亮的对比。表头的运动范围和响应速度会自动根据输入信号的电平进行调整,可以让用家无论在高低音量之下都可以轻松地获得显示信息。机体两侧的散热器仍然由铜和铝材组合而成,并且将首先在Momentum系列放大器中采用的圆形文丘里散热孔改成了复杂的椭圆形设计,有效增强了热空气排出的速度,确保整机在全功率输出时仍然能够保持安全和稳定。 其次内部设计方面,采用了基于精准输入级的全新全互补电路架构,在分别处理音频正负信号的元器件之间取得完美的平衡。由于在信号的某一半幅中产生的失真也会在另一半幅中出现,通过这种互补方式就正好可以将失真相互抵消。同时,增益电路工作于电流部分,可以让放大器的声音表现无论在什么负载之下都不会发生偏移。此外,由于放大器的开环电路线性度极佳,整机没有也并无必要采用任何全局负反馈这种会对声音造成负面影响的技术。 强大功率输出“怪兽” 电源供应系统方面,其核心是一只采用了多重分组的变压器,各分组协同工作,每个分组均位于独立的金属屏蔽空间之中。这种设计将变压器工作时的噪声降低到了接近于零,并且让音频电路不会受到变压器磁场的干扰。同时,变压器配合了一组特别定制的整流电路和总容量600000μF/100V的电解电容阵列,还采用了一种特殊的支撑结构将每只电容器安装在上面,使其不会产生振动。此外,一组慢速启动电路可以分启动电源供应系统,以避免电容器产生的电涌触发家庭电路中的保护断电电路。 由于电源供应系统具有5.5kW的输出能力,本机可以在8Ω负载下轻松输出1500W的功率,在4Ω负载下输出功率翻倍至3000W,2Ω负载下更能够达到惊人的6000W,在高功率输出的同时还能够保持与1W输出时相同的音乐表现力。此外,厂家独家的Super Rail理念将这组电源供应系统的潜力发挥到了最大。Super Rail在输出级之前的电路中采用了较高电压的通道,有效地对放大器进行“涡轮增压”式的操作,同时也开发出了输出电压通道的潜力,能够提升声音的动态、降低失真、提升对扬声器的控制能力。 震撼与细腻兼得 听过Dan D’Agostino品牌产品声音表现的人,对于这台更上一层楼的产品的声音自然不会有任何疑问,两台Relentless单声道后级功率放大器组合起来,其声音简直让人震撼不已:绝对和平衡与无比细腻的之中,又带着耀眼的辉煌与磅礴的大气,给人传递出不容置疑的权威感和力量感。 播放播放《极品天籁2019》这张试音碟中的德沃夏克《第九交响曲》时,可以感受到的整体音场异常庞大,在这种具有威慑力的规模感之下,再现乐器的音色却显得非常轻松,丝毫没有生硬的感觉,这完全是电流驱动能力储备量超级充分所带来的听感。低频驱动能力更是不在话下,弦乐齐奏的磅礴气势迎面而来,下潜极其深入而又非常自如,让人只想不断地加大音量,认真感受毫无失真的震撼力和强大的动态。 而播放黄凯芹演唱的歌曲时,Relentless单声道后级功率放大器的组合又体现出大功率输出的产品难得的平滑细腻、层次丰富、自然流畅的特点,人声饱满、醇厚,又充满了独特的空气感和透明度。对于歌手的起音和尾音的细节捕捉非常灵敏而生动,准确地还原出了气息的强弱变化和胸腔的自然共鸣带来了极强的立体感。 Dan D’Agostino品牌在产品介绍中写道:“正如没有任何一位音响设计师会像Dan D’Agostino至始至终地追求完美的目标一样,我们也认为没有任何一款后级功率放大器的设计和制造水准可以超过Relentless单声道后级功率放大器。”试听完之后,你会像我一样认为:这决不是吹牛皮!

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  • 开启顶级Hi-End新世代 Goldmund MIMESIS 22H Nextgen前级放大器

    【Fi-Play 评测】Goldmund旗下生产的很多音响器材周边产品都是音响爱好者梦寐以求的产品,然而它的价格过于昂贵,所以很多人都只能望而却步。Goldmund有着严谨的设计结构和思路,让音响的整个系统有着非常低的谐振,令不和谐的假性振动降到最低让音质更加完美。每个品牌都有着自己长时间钻研、最为擅长的一面,要实现面面俱到,除了要有常人无法想象的长时间技术积累,更要有精益求精的极致精神。同样地,Goldmund也将旗下的每一类音响产品都做到了极致,打造出业界代表性的典范形象。上一期,我们在振源音响的试音室领略过NextGen新世代系列旗下MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级的风采,这次将带来更高班的MIMESIS 22H Nextgen前级放大器。 40年标杆级极致音响代表 Goldmund这个品牌至今已有40年的历史,当初的创始人和一直以来的主事者是Michel Reverchon先生。在近40年的时间里,Goldmund开发出了诸多最高级的音频和视频器材。在不断探索对声音和图像的精准还原过程中,同时为自己树立了极佳的口碑,生产出了像Reference黑胶唱盘 、Apologue无线扬声器和Telos纯后级放大器这样经典的产品,每一件都堪称是当时的不世之作。对自家的产品,Michel Reverchon先生有着充分的自信,Goldmund自称是“目前在全世界范围内唯一能够实现扬声器在频率响应、相位响应和时间响应方面均达到完美的厂家,能够实现其他厂家无法实现的最为准确和最具现场感的声音”,并且厂家并不是将自己定位于Hi-End级别,而是定位于“超级Hi-End级别”。 为了追求最高品质,Goldmund也必须付出昂贵代价。据了解,为Goldmund生产机械组件的制造商只有三个客户,Goldmund是最大的一个,另外两个则是劳力士与百达斐丽。时至今日,Goldmund持续提供最极致的发烧友音响器材,也开发出整合了顶级技术的奢华生活风格产品,这类产品线既提供卓越音质,又有无线功能,可与智能家居设计无缝接轨,安装容易,可根据客户空间进行软件客制化配置,提供不同色彩选项搭配室内设计,为客户提供最全面细腻的专属服务。Goldmund始终保持着绝对领先地位的原因无非两点,其一,“瑞士制造”意味着瑞士加工工艺的最高品质,为全球的豪华音视频系统设立了新的标准;其二,Goldmund的产品是基于最先进的技术开发而来。多年来公司一直专注于基础性的研究,也不断开发出新的技术。厂方绝不容忍任何品质方面的妥协,为用户提供完美的服务。 顶级中的顶级再次书写“新世代” 这次要介绍的MIMESIS 22H Nextgen前级放大器隶属Goldmund全新Nextgen新世代系列,承袭了自家的精细工艺和精良设计。NextGen系列新产品代表了后级放大器与前级放大器在设计上的新里程碑,可以说,NextGen系列的推出,将Goldmund近40年研发所累积的精髓,进一步发挥地淋漓尽致。Goldmund最新研发出来的放大和线路技术,相比以往产品,全新一代的NextGen在功率表现和声音分析力上都达到前所未有的极致地步。当中的线路用料都采用瑞士最精细的加工业精髓制作,并设计出精准线路和选用优质解码芯片,令数字讯号的解码还原达到了如同瑞士钟表级的精准极低误差的表现,令声音的分辨率更强、动态表现更佳以及音场表现更为开阔。另外,鉴于NextGen技术超高效率的表现,也将刺激品牌旗下的众多无线主动扬声器在Hi-End方向上的深度应用及开发。 MIMESIS 22H Nextgen采用分体式电源设计,相较于先前一代MIMESIS 22H版本的机壳尺寸,MIMESIS 22H Nextgen前级放大器与电源供应机壳都采用16.5厘米高的机壳,额外的金属重量与通风设计大幅提高线路温度稳定性,在温度较高地区使用这款高温器材时,这点尤其重要。内部讯号传输采用了纯A类单端级并联乘法设计,并具备全新的交流电管理技术,确保为前级提供最线性和清洁的电力,也为讯号传输和还原提供更高的精度。另外,电源供应单元可供电给第二组器材(例如新版的唱盘前置放大器PH3.8或DAC),排除噪声效果更佳。当然这些新产品都由研发团队精心打造,才能让这么多款产品达到无可匹敌的表现。 力量与柔美的结合 这次Goldmund MIMESIS 22H Nextgen前级放大器继续与同门Telos 3300 NextGen单声道后级放大器搭档。首先在播放《Jazz At The Pawnshop》时,得益于这套Goldmund前后级组合那种极为通透的分析力,令爵士乐的还原表现给笔者有着极高的密度感和细节性,每一个音乐信息都大镜所展现出来的,再夸张点应该是显微镜,可以对画面不断进行无限放大,所有细节尽收“耳”底;其次,声音表现极为干净,其干净程度好像声音一点拖泥带水的感觉都没有,余韵和尾音都剁了尾巴,干脆利落;再次,在音场景深上,声音背景漆黑无底,景深极佳,可听细节自然更多,绣花针掉地板的微小效果都能有所辨别。这套组合的声音效果让人惊叹,首先,其声底少见的温润含蓄,洋溢着丰富的情感和鲜活的风范。像《钢琴协奏曲》之中琴键的奏响,就显得格外灵动飘逸,闪烁着悦目的光彩。琴声饱满而富于立体感,大力弹奏所带来的具有震撼性的规模感让人佩服不已。而在聆听《贝多芬交响曲》时,我们可感受到这套系统强大的驱动能力和动态表现。演奏现场从无声状态到交响乐队全力演奏时形成鲜明生动的对比,在进入乐曲高潮时,即使你把音量再度调高,整体音场依然非常稳固扎实,丝毫没有散乱之感,而高频段仍然保持着气定神闲的状态,同样明亮而活泼,毫无失真。低频段当然更是强悍无比,结实有力、下潜深入,其中又饱含着复杂丰富的层次和轻松自然的音场拓展,让人大呼过瘾。

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  • 聆听自然之音 Entreq Primer Pro喇叭线

    【Fi-Play 评测】早前已经向大家介绍过瑞典Entreq(音乐农夫)推出的Primer(启蒙者)系列线材,其首次以线材和地盒结合使用为理念,也是Entreq把线材产品和自家最独到的地盒融合设计的最好实践,Primer系列线材一经推出,再一次突破了我们对线材认知和使用的界限。除了强电和弱电外,Primer系列在讯号线上也设计了“地盒”,从而对讯号和屏蔽接地起到了最好的保障,在我们的测评发挥中展现了超凡的水平。而至今,Entreq再度对Primer(启蒙者)进行升级改良,推出全新的Primer Pro系列,在使用一致的Primer Box地盒下,对Primer线基进行改进,从而实现更高的声音表现力。 捉住重点升级 曾经有朋友问我,音响领域的Hi-End大厂,对产品的升级为什么都不会大刀破斧?我记得我当时拿出了2018年奔驰正式改款G级越野车的例子告诉他,这款越野车有 “陆地坦克”之称,最早铁皮盒外观设计也是源于军用车演变而来,大家看到今天的G级越野车外观基本与1979年款式最为接近,并极力保留至今,而新车的改款牵动了所有纯爷们的心,但遗憾的是外观设计基本不变,只是更多细节方面的改善,这下铁粉们才安了心。看看,如此大的车厂,依然坚持情怀和品味,大刀破斧的改进反过来自然是对原设计的打脸、否定和不自信。可见G级越野车原生的成熟和市场受欢迎的程度,他已经成为很多越野迷的信仰。说了这么多,我那位朋友也明白音响产品改款之小的道理,无论过了多少年,产品的设计风格都能够让你一目便知。 Primer喇叭线配备Primer Box地盒,喇叭线采用独立线缆,日常我们所见的喇叭线大多为一对,每条喇叭线头尾两端都会有两个正负极的蕉头或叉头,现在Primer的设计是每一个蕉头或叉头所属的线缆均为分离设计,这种设计意义上已经达到很好的隔离干扰。线基方面以纯铜为导体,正极以纯银叉头代替纯铜,而负极方面则沿用了纯铜叉头。Entreq叉头并非采用市面现成的产品,相反也是厂家用裸线弯曲而成。 另外喇叭线还有一个独特之处,就是采用非对称长度结构,正负极线身之间是不同长度的,据代理介绍这样能降低电磁场及我们俗称的“天线效应”的产生。线身外披覆方面也是采用了天然棉布作为包括线材的物料,不会带来静电干扰,这也是Entreq系统通过最天然和朴实的材料打造来达到最佳的声音还原。而配备的Primer Box十分精致,重量约为1kg,手感十分沉实。该迷你地盒的侧面有两个类似3.5mm插头,对应喇叭线材上的接口,使用简单不复杂。 从Primer到Primer Pro,更应该保留原样,但厂家Entreq确实有掌握Hi-End和掌握自然规律门道的实力,只要通过改变一些关键环节,系统的效果充分展现。举个例子,Primer的线材结构包括木制接头、正负极独立线基、非对称长度(据说可以有效减少天线效应)和EEDS(External Earth Drain System)接地线设计,配合专门制作的独立地盒Primer Box使用。而全新的Primer Pro则在Primer的基础上增加多一组导体线芯和一层线套,从而在声音上增加更好的低频能量和更好的屏蔽效能,适合在大型音响系统上使用。这次的升级看似并不大,但是厂家Entreq捉住了重点,令本次升级“命中靶心”。Primer Pro非常丰富,包括Primer Pro Power US/UK(电源线)、Primer Pro Speaker(喇叭线)、Primer Pro RCA/XLR(信号线)、Primer Pro RG45(网线)、Primer Pro USB线。 首先测评喇叭线 喇叭线其实对讯号的传输是很敏感的,作为担当讯号传输的最后一道环节,模拟讯号的传输对导体材料表现十分敏感。而这次使用了全新Primer Pro喇叭线以及搭配Primer Box地盒,声音效果确实提升不少。 搭配的系统由Audio Note构成,在播放《西城秋月》的爵士乐,经过与旧版本Primer的搭配比较,我发现声音背景的底噪更低,声音的宁静度得到了提升。由于使用同一个Primer Box地盒,只要更换喇叭线材使用即可。在使用Primer Pro时,钢琴的质感充分展现,那种亮晶晶的质感和闪烁感,在音乐中得到了还原,声音的真实度和平衡感与Primer一样有着很好的表现,声音的韵味和耐听性都十分出色。在音场和结像方面,Primer Pro好像略胜一筹,把乐器的空间定位以及层次还原出来,轮廓感和结像点都能充分展现。 而在人声专辑上,播放《极品天籁》Susan Wong的He’s The One,在换用Primer Pro喇叭线后,你会发现声音的精细度和玲珑感得到了很好的提升,人声的细腻性与背景音乐形成很好的融合度和立体感,比Primer的表现更优胜。 在播放Janis Ian《Guess You Had to Be There》,Janis Ian的人声结像在Primer Pro还原上,细节更加清晰,高频不但通透带有光亮感和美感,这些优点都能一下把耳朵的吸引力所抓住,这一点比Primer更有优势。可以说人声的表现在声音不但具备“透”的特点,还有“美”的精彩,这种清澈的分析力绝对不是干薄,相反保持恰当的密度和厚度,让整段音乐的氛围感和画面表现得更好。 继续播放《火鸟组曲》,Primer Pro所展现的画面更加立体,结像更加清晰,分析力自然得到了提升。《魔王卡茨之舞》所展现出强烈的切分节奏,在更换Primer Pro后变得更加精彩,细节的点滴和立体感更加清晰。 总结: 这次聆听升级版的Primer Pro,尽管升级的地方好像很小或不起眼,但是这正是厂家Entreq最为了解的地方,找准最薄弱的环节,做到最有效的提升,从而令声音的提升得到更明显的改善。喇叭线作为发烧音响系统必备的线材,Entreq Primer Pro在音色自然、三频平衡以及真实性上表现出色,搭配Primer Box一起使用有着更多的提升,对于将要选购喇叭线的玩家,相信Primer Pro将会成为他们的候选产品。

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  • 一台胆机便搞定耳机、音箱:Original(原创)OPA-5A 耳放 / 功放

    【视听空间 家祺评测】原创Original多年来专注于CD机的研发和生产,而且一直坚持价廉物美的路线,短短几年便成为国产CD机名牌,在发烧友中有着很好的口碑。近几年音响市场发生了微妙变化,随着数码时代的来临,数字播放器的兴起,CD唱片不再是人们欣赏音乐的唯一途径,CD机的市场也逐渐缩减,原创开始淡出大家的视野。2016年原创迎来了契机,新的股东与新的技术加入,让原创重新活跃起来,接连推出新型号CD机,并有黑胶唱盘、数播、电源滤波、胆机耳放等多种新产品。 双修概念 去年10月,我体验了原创Original的OPA-4A耳放兼功放,推耳机和推音箱效果都不错,给我留下了深刻印象。与OPA-4A一同推出的还有一款OPA-5A,它们的技术理念和双修概念都继承自原创的成功产品OPA-2A和OPA-3A。OPA-2A和OPA-3A价格较高,并非所有耳机玩家都能轻易承担,原创便开发了体积较小的OPA-4A和OPA-5A,再去除整流管设置,性能轻微缩水,但价格降低不少。 技术参数  ■ 额定输出功率:8W+8W(4-8Ω) ■ 平衡耳机输出:4500mW+4500mW(32Ω) ■ 单端耳机输出:1000mW+1000mW(32Ω) ■ 频响:20Hz~50kHz(-1.5dB) ■ 谐波失真:0.5%(1kHz) ■ 信噪比:90dB ■ 输入灵敏度:360mV ■ 输入阻抗:100kΩ ■ 体积:285×290×175mm ■ 重量:13kg KT88更大力 之前OPA-4A所用的后级放大管是EL34,而OPA-5A使用的是KT88,前级管是常见的12AU7,做A类单端功率放大。原创官方配置的是恒扬的后级管搭配曙光的前级管,属于比较入门的款式,给用户保留自行换管提升的空间。其中四极管KT88电路上采用四极管的工作方式,充分体现KT88特有的雄浑刚劲的个性。音量电位器则选用日本ALPS 27型电位器。再加上专门为本机设计的环型电源变压器以及二只优质宽频响高音质日本Z11铁芯的EI型输出变压器,为OPA-5A提供稳定电源输入。 OPA-4A和5A价格相顶差数百元,性能上没有太大的差距,只是它们所用的料不太一样,所以声音风格、使用偏好上会有所不同。KT88声音更豪迈,力气更大一些,这一点也表现在了它们的功率输出对比上;OPA-5A音箱输出功率8W(4-8Ω),而4A为6W,OPA-5A的耳机输出在耳机阻抗32Ω时为4.5W(平衡)和1W(单端),OPA-4A则分别为4W和0.9W。两者的输出对耳机来说都相当大,而功率更大的OPA-5A在推动音箱时则能更从容一些。 原创OPA-5A主打双修概念,确实可以满足一些对两边都有需求的用户。耳机和音箱有着不同的适用场合,有一台双修的胆机,那我在家中听音乐就更自由了,但这前提是它两边都做得好,才配得上这个双修概念。如果说这台双修胆机只有听耳机或搭音箱的时候特别好,另一种情况差强人意,那我为何不直接买单纯的耳放或功放呢?而且换个角度看,我购买了一台双修胆机,本来只打算将它用在听耳机或音箱一个用途,但因为它两边发挥都不错,于是我便乐意新增一种听歌的方式,相得益彰。 耳机,搞定 不到10W的功率在纯A类胆机上很常见了,配对灵敏度高的音箱,一样能推得精彩。而搭配耳机的时候恰恰相反,要选择低灵敏度或高阻的,这样胆机的底噪就没那么明显了。我个人更偏好听耳机,于是先从耳机开始。虽然隔了几个月我已经不太记得OPA-4A的声音了,但它搭配HIFIMAN的SUNDARA效果很不错,仍保留了一些印象。SUNDARA本身很难伺候,容易显闷,声场拉不开,高低频容易失控,而且上了耳放未必就能蜕变,要看缘分,凡是编辑部来了耳放我都会拿去试一试,能搭得好的也不多,不过大电流大功率确实能让它通透亮泽一些。OPA-5A的声音大力又略显粗鲁,好像用蛮力把SUNDARA拉开似的,声音确实放得开了,亮泽、通透,开扬感大概比OPA-4A更好些,还有一种不加修饰的美感,带着一些原始的野性,属于蜕变成功了,爽快爽快。如果换一对更好的后级管,声音应该还能更细腻一些,但从这里我看到了OPA-5A很大的潜力,先是把耳机推开,然后再换管来微调其声音就好办多了。 另外我还借来了一只大耳机AUDEZE LCD-2,和SUNDARA一样都是平板耳机,70Ω,101dB的灵敏度,比SUNDARA的94dB更高些。而我用SUNDARA时没感觉到什么底噪,在这里会有一点点,但也只是音量过半的时候才比较明显,我惯用的音量下就没什么感觉了。LCD-2也是个推不好会很糟糕的耳机,不过它没有SUNDARA那么挑剔。在OPA-5A推动下是相当浑厚而又光泽的声音,通透是LCD-2不容易做到的,但它做到了,感谢OPA-5A的蛮力(笑)。声场宽阔立体,结像清晰。AUDEZE的低频总是十分漂亮而且澎湃,OPA-5A又很好地控制住了低频,不让它四处迸发,低频打击点很集中,扩散浓郁,这正是我喜欢的AUDEZE的味道。这套搭配可以作为一次不错的耳机演示范例了,让LCD-2 表现出了它作为一代名(耳)机而应有的风范,当然我认为也可以通过换管带来一些提升。 音箱,搞定 推耳机了得,接下来推音箱也不能逊色。试音室有两对常驻的书架箱,Epos Elan 10和Guru Junior。OPA-4A推Elan 10效果不错,但推Junior还差一口气。而OPA-5A比OPA-4A又多一点点power,可以推得动Junior了。虽然也还没到全力以赴的表现,但试音室十数平方的面积,Junior的能量是可以充满的,低频量感足,还有一定的下潜。而声音也非一盘散沙,凝聚,在良好的控制下有起有伏。高频亮泽同时有一定泛音,速度是我比较喜欢OPA-5A的地方,收放自如,而中频饱满有穿透力。表现不能算满分,但OPA-5A的推动肯定是过关了。其实Elan 10更容易推,为什么要选Junior来搭配呢,正因为Junior并不算很好推(8Ω,87dB);所以如果OPA-5A能伺候得好Junior,那么它可以搭配的音箱就比较多了。我对OPA-5A的要求,就是推耳机和推音箱都要做得出色,而一段时间用下来,它两方面的表现都让我满意,确实是称职的双修胆机。 总结 OPA-5A使用相当大众的KT88和12AU7胆管,很容易找到升级用的管,有一定的升级和调整空间,提升了可玩性。而其双修表现十分了得,大功率耳放可以推动一些难伺候的高阻低敏耳机,而功放方面也能搭配一些小尺寸音箱,表现也是可圈可点,不到5000元的价格有着很高的性价比。

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  • 想听芬兰Amphion?——走一趟竹北胜丰群就对了

    【音响共和国 蔡承融评测】初春,乍暖还寒的时节,透过Amphion代理商卡本特的安排,编辑部拜访了这家拥有30年历史的新竹资深音响店家-胜丰群。推开店门,店主人李锦宗先生已经站在门口迎接,在进入主题之前,李老闆带领著我们亲切的介绍店面。 我问李老闆,胜丰群成立30週年了,有没有打算举办庆祝活动?他微笑著回答:「目前还没有规划任何活动,低调一点维持现在这样就好了。」话匣子开了,他告诉我,大约在6年前,胜丰群才搬迁到竹北嘉丰六路二段的店面,为了打造出理想的空间装潢,前后耗费了8个多月的时间才装修完成。店面主要区域有两层楼,一楼入口是柜檯及接待区域,这裡展示了小型两声道书架喇叭以及多款家用蓝牙无线喇叭。真正的主力器材藏在后方的独立视听室内,面积约15坪,有超过百吋以上的投影大画面,还有包含Wilson Audio、PMC、Pass Labs在内的Hi End音响器材。 一楼入口是柜檯及接待区域,这裡展示了小型两声道书架喇叭以及多款家用蓝牙无线喇叭。 打造工业风格的居家空间 一楼大致介绍过,本次造访的主题芬兰Amphion位于二楼区域,顺著阶梯拾级而上,侧边一整面镂空钢筋结构吸引了我的注意力,李老闆解说,这是为了营造视觉的通透感,最初是打算使用玻璃材质,但经过多番考虑之后,认为玻璃可能会影响声音表现。另一方面是想要符合工业风的设计风格,所以才决定请人改用钢筋仔细焊接,而且为了预防鏽蚀,每一根钢筋的表面都漆上涂料作保护。不仅如此,注意看右侧水泥牆面,为了营造光影变化的纹路质感,他特别请师傅用砂轮机在牆面慢慢刻划出绵密而不规则的线条,据说也是花了很长的工时才搞定的! 进入二楼,眼前看到的是一整片开放空间,总面积约36坪,这裡没有规划独立的视听室,而是想要营造一般居家空间的氛围。李老闆自豪的表示,时常有客人中午过后进来店裡边聊天边听音乐,不知不觉就坐到晚上了,后来客人才告诉他,因为觉得这裡的空间佈置很舒服、很轻鬆,如此评价对于店家来说自然是大大的肯定! 二楼是一整片开放空间,总面积约36坪,这裡没有规划独立的视听室,而是想要营造一般居家空间的氛围。 回到正题,目前二楼规划了三大区域,以音响架、座椅和布帘做区隔,第一个遇到的是卡拉OK与AV多声道视听区,喇叭有Triangle、Morel、Paradigm、HD Comet等,扩大机有Pioneer、Denon以及卡拉OK专用机种。 卡拉OK与AV多声道视听区。 再往内走以两声道为主,左侧区域强调原木风格,以英国PMC喇叭为主力,还有Triangle、Cittalabs喇叭,搭配的器材有B.M.C、Simaudio、Pathos、Audio Valve、Marantz、Cittalabs等。 再往内走以两声道为主,这裡展出的喇叭强调原木风格,以英国PMC为主力。 极简时尚的芬兰Amphion 右侧区域才是本次报导的重点,这裡摆放的喇叭以芬兰Amphion为主力,外观设计极简时尚,还可以更换不同颜色的网罩,展现个人特色。而且据说是新竹地区唯一有实体展示Amphion并且提供试听的音响店家。我问为什么会想要引进Amphion?李老闆指著旁边的代理商笑著说:「就是因为他呀~这么多年的老朋友了!」这回答超出了我的预期,但如此坦率的答案反而多了几分真挚。早期只引进Helium410与Helium520这两款喇叭,一直到去年下半年开始引进Argon系列,而该系列最高阶的Argon7LS前阵子才刚刚进驻店内,李老闆补充。 来自芬兰的Amphion,外观设计极简时尚,还可以更换不同颜色的网罩,展现个人特色。据说胜丰群是新竹地区唯一有实体展示Amphion并且提供试听的音响店家。 清晰、明快的声音风格 我继续追问,Helium系列和Argon系列有何相同与不同的地方?李老闆认为,两者声音都是属于清晰、速度明快的性格,颇受年轻消费族群喜爱。他说来店裡试听的客人以科学园区的工程师居多,共通的特色是学历高、有耐心而且很会搜寻资料,来之前就已经先做好功课了,不需要针对规格做太多介绍。通常一进到店内就会从背包拿出笔电与随身DAC,直接接上音响系统,主要是希望能够透过店内试听、讨论甚至閒聊的过程中,找寻出之前没有思考过的观念和想法,然后看看自己能不够接受。 如果要比较不同的话,以Argon7LS为例,原厂在密闭式箱体的背板上安装了两只被动辐射式低音,优点是强化低频量感与延伸能力,但低频相对较难控制一些,简而言之,就是Argon7LS的低频较多。但他很清楚这个部分跟环境空间也有关係,不过这就是李老闆的坚持了,之前提过,他想要呈现一般居家空间的视听氛围,既然如此,那么喇叭就不可能太过远离背牆,符合多数客人家中的喇叭摆放方式。为了解决这个问题,我注意到他在喇叭的后方及牆角处摆放了几根调音柱做处理。 李老闆也强调,目前只能算初步的处理,所呈现出来的声音特性也是看个人喜好,这段时间来店裡试听Argon7LS的客人之中,有些人喜欢低频比较丰富一点,也有人不喜欢这个「多了一点」的状态。没想到反而带动了Helium520的销售,虽然以销售的角度来说是好事,可还是希望接下来能够把7LS给搞好。 「美又诚实」的芬兰Amphion 聊到这裡我想起一年多前,Amphion的亚太区代表Michael Stasio曾经造访台湾。当时Michael表示,Amphion旗下有两大产品线,分别是家用音响与专业市场,家用音响是为了享受音乐(Enjoy),而专业市场则是为了创作(Create),市场诉求虽然不同,但是Amphion喇叭完全符合「美又诚实」的标准,并且坚持在芬兰手工生产。 在家用音响(Enjoy)类别中,有入门级Helium、进阶级Argon、旗舰级Krypton这三种等级。Michael认为Helium可以提供非常好的音乐体验,同时价格非常划算,可以说性价比非常好。进阶级Argon融入了更多的技术在内,就像是汽车的Sport运动版一样,在原本的基础上强化性能表现,这样形容应该更能理解两个系列之间的差异。至于Krypton就像是F1赛车一样,集Amphion所有技术于一身,提供最高品质的音乐体验。 据说目前胜丰群已经引进Amphion大约7成的款式,至于旗舰级Krypton有没有机会在竹北地区现身?目前不得而知,且让我们拭目以待吧! 超乎身形的低频表现 虽然此行的目的是报导Amphion进驻胜丰群,但既然都来了,当然要把握机会试听一下,现场正在发声的正是Argon系列最高阶的Argon7LS,负责驱动的是Pass XA60.5纯A类单声道后级,配上Anthem AVM 50环绕解码前级,讯源使用Marantz SA-14S1 CD唱盘。先播放鬼太鼓座「富岳百景」第二轨「弓ヶ浜-Yumigahama」,Argon7LS竟然能呈现出大鼓的气势,虽然称不上剧力万钧,但以它修长的身形来说,低频表现已经超乎我的预期!不仅如此,还能注意到大鼓敲击之后鼓皮振动的延伸细节,不是只有「咚咚咚」而已,还有吹奏乐器的声音密度与能量感,甚至连细微的气音都有表现出来。下一轨「富岳百景-Fujiyama」,前段小鼓连续快速敲击时,听起来颗粒感非常清晰,接著大鼓连击在外侧展开,同样有清楚的颗粒感毫不含糊。 开阔且有深度的音场表现力 改播放约瑟夫・苏克演奏的「贝多芬:小提琴奏鸣曲『春』」,在Argon7LS上聆听时,可以轻鬆辨别出小提琴在左侧、钢琴在右侧,各自形体轮廓清晰且定位分明。约瑟夫的小提琴音色明亮有穿透力,金・潘尼卡的钢琴弹奏颗粒饱满有密度,弹奏时的力道变化能够清楚掌握。就好像两人一左一右,反覆唱著同样的旋律一般相互辉映,听起来非常鲜活。我试著调降音量,即便是在小音量的状态下Argon7LS依然能够将音乐的细节描绘出来。 再换一张编制大的,播放卡拉扬指挥柏林爱乐的「德弗札克:第九号交响曲-新世界」,透过Argon7LS呈现出开阔且有深度的音场空间感,不会一股脑地全部挤在前方,各种乐器的定位清楚,而且动态表现很有水准,弱奏时声音细节良好,到了乐团齐奏时整个气势立刻拉开,又不会过度氾滥失控。即便我离开皇帝位,在2楼空间中四处走动,还是能够清楚捕捉到演奏中的细节。 穠纤合度、细节丰富 改听人声,播放「2015高雄音响展」纪念CD,第一轨由朱万花演唱的「勿忘影中人」,在Argon7LS上聆听朱万花的歌声比较偏清新、穠纤合度,而且能量感足够,尤其是唱到高音时,听起来明亮又有穿透力,轻声吟唱时,咬字吐气的细节清楚呈现。改听Olivia Ong演唱的「Full in Love With」,这张唱片裡Olivia的音像录得比较大,凝聚在中央感觉很贴近,歌声细节丰富而且还带著甜味,伴奏乐器低频饱满有厚度。 我想再试试热血一点的,前阵子托家人从日本带了一张LiSA的专辑,裡面收录的是当红动漫「鬼灭之刃」主题曲「红莲华」。LiSA的歌声同样听来饱满凝聚、细节丰富,不过低频量感在Argon7LS上明显偏多,对于有看过「鬼灭之刃」的朋友来说,这种激昂的低频气势很符合动漫中描绘的热血意境,真的是爽度破表!但是对旁人来说,低频能量可能就偏多了,还有调整的空间。正如李老闆所言:「看个人喜好!」 在胜丰群待了一下午,虽然只听了这对Argon7LS,但已经令我印象深刻,整体来说,Argon7LS的表现可刚可柔,无论是大编制、小编制或人声演唱都能尽责地将录音中的细节之处诠释出来,还有开阔又深远的音场表现与丰富层次。而且喇叭外观线条极简优雅、做工细緻,易于融入空间装潢非常讨喜,相信连女主人也会喜欢。 您也对芬兰Amphion的感到好奇吗?这裡还有更多款式,不妨亲自走一趟胜丰群试试看!

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  • 回归原点,大幅进步——剑桥新CX系列CXN(V2)数播CXA81功放西装详评

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio CXN(V2)网络串流播放器、 CXA81合并机,属于第二代CX 系列,上一代那近似钛黑色或暗一点的银色、前面板下方设有横条状机脚的设计,顺利延续到第二代,比起旧有设计多了一分高级感,是成功的工业设计,值得沿用。 CXN(V2)直接把 Google Chromecast 放进机内,直接取用网络科技龙头公司的技术,是聪明的造法,更聪明是直接用回Cambridge Audio的Stream Magic平台,当然还有专用 Remote App。Cambridge Audio是网络串流先驱之一,Stream Magic平台随着品牌投身串流战场而开始出现,并一直进化至今天,把它留下来是正确决定。 另一方面,它的前面板设计非常出色,出色在于用家无需看说明书,都可以凭直觉使用那些按钮,以及旋转、按压旋钮而操作包括选曲之内各项功能。另一方面,CXN(V2)的遥控器与 CXA81 的一样,可以一次过控制整个CX系列不同型号。CXN(V2)支持 Spotify、Apple AirPlay 2、TIDAL 等网路音乐串流平台,当然对应 UPnP 协议,播放储存在NAS内的音乐文件,包括 DSD64 格式。用家亦可以通过现时大热的 ROON,对 CXN(V2)进行操作。 它亦设有TOSLINK与Coaxial、异步USB、Bluetooth aptX(需额外购买Cambridge Audio的BT100 无线收发器)等数码输入方式。数码、模拟转换核心,与上一代一样,是一对 Wolfson WM8740 DA芯片,而数码讯号进行D to A之前,会经过Cambridge Audio独家的ATF2 技术(即是第二代ATF),升频至PCM 24bit/384kHz。一如上一代,CXN(V2)亦有一对XLR接口,输出模 拟讯号。当然,还有另一种玩法,就是透过它的 TOSLINK与Coaxial输出,把数码讯号交由其他DAC处理。 接下来是另一位主角CXA81登场,它是CXA80的后继机,两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右是镜像对称的放大线路,实现双单声道架构,又可以平衡机身重量分布。此外,两者皆有XLR输入和两组喇叭线接线柱,同样是Class AB放大,8Ω 负载时,每声道输出为80W。两机都内置DAC部分,亦有USB type B输入,不过新型号内置的是ESS Technology ESS Sabre ES9016K2M DA芯片,取代上一代的 Wolfson WM8740,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。 Bluetooth 方面,上一代需要另外购买BT100收发器,才支持aptX;新机已直接将蓝牙收发模块整合其中,而且支持 aptX HD,即是对应最高PCM 24bit/48kHz,正好与同厂支持 aptX HD 的 ALVA TT黑胶唱盘合作,大玩高清 Bluetooth串流。 实际进步要用耳朵验证,两款第二代产物,大量保留了旧款的成功元素,并非为变而变。与此同时,厂方表示,他们用上五年时间研发,当中最重要的提升,不是用眼睛看,亦非用数码可以说明,而是要用耳朵去听清楚。这次试听Cambridge Audio CXN(V2)、CXA81之 前,同事之前在小试音室试机的系统仍未移走,那就直接沿用吧。扬声器是 PMC twenty5.23,线材分别有第一代Analysis Plus Power Oval 2 电源线(讯源)、Analysis Plus Power Oval 2 Mk2 电源线(合并机)、TiGLON MS-DF12X XLR 讯号线、Dignity Audio 喇叭线。 除了讯号线稍为厚暖之外,其他都是中性、直率、爽快的线材,因为同一时间,同事在大试音室工作,留下的线材选择有限,而印象中的上一代CX系列,是光辉明亮,中高音有一个峰值,令细节变得鲜明,亦带出了Cambridge Audio 的招牌式银光,同时抽走一些水分,去推高了分析力,故此当时用上了一条Burmester Power Cord接驳讯源,再用一对Audio Note Lexus LX 96喇叭线接驳PMC twenty.22,去加强中、低音,以及加添更多圆润。现在没有这些线材相助,是否先让CXN(V2)、 CXA81 热身就好,等同事完成工作再换线吧。结果是杞人忧天,两台第二代 CX 系列完全无需线材去调校,声音已十分正路,又有之前提及的 Cambridge Audio固有特色,不过这种声底与过往又有些不一样,容后再详述。 这次不得不对比两代CX系列,只因两台新机进步大得太明显了。先说推力,CXN(V2)、CXA81面对的是小型座地扬声器,第一代推动是一对小书架,但动态、中低音厚度、 分量、控制力等等,都十分出色,就算标准不是「相对」 而是「绝对」,方才提及的项目,都是高分过关的。  音质进步是这般明显,无需与上一代同步较量,都知道新款赢出多于一个身位。接连听过香港与海外的流行、古典录音,以及《The Witcher 3》原声大碟,更加确定CXN(V2)、CXA81 不再是单项冠军,而是变得全能。文章开头提及的Cambridge Audio招牌声底,以往需要轻轻把这道光泽压低少许,才不会太硬朗,但两台新机已用不着这一招,因为它们比以往柔顺了,包容度亦有所增加。 播放森口博子×鲇川麻弥的《追忆シンフォニア/果て ないあの宇宙へ》,就是为机动战士高达马沙之反击柏青哥弹珠机而创作的歌曲,是典型J-Pop/J-Rock风格,质素亦一样,所以音质有点薄、低音较少、动态不强、音色有点尖锐。两台第二代CX系列竟然没有挑骨头,它们是如实给你听到录音不足之处,但没有放大。在小号等金属乐器出场时(电结他亦有少许),会听到Cambridge Audio招牌银光,不过不刺耳。 最吸引之处是把流畅的音乐感和活力强化了,强调音乐的动感,再轻轻加厚、修滑了人声,这是保留大量细节的滑,即是细致。令录音质素对音乐动听程度的影响大幅减少,动感、活力之强,非常轻易令人摇头摆脑。生猛而不失细致速度快、控制力强,令声音变得十分生猛,音乐节奏推进得爽快有力,对于节奏强烈的音乐来说,CXN(V2)、CXA81是一对好拍档。女声的清新甜美中带足够厚度,而且够滑。上一代CX系列,是抽走一些水分,令人声细节变得极为鲜明,只是配器、配线不当,会容易变得粗糙。但现在已没有这回事,不用迫近口干边沿,已达至出色分析力。 再听 RubberBand 的《Hours》,男声的厚润、喉音清晰而细致,是另一大惊喜。此外,中低音够快又够力,Kick drum音像大,轮廓清晰,厚声、有冲击力之中,又展现到鼓皮变化。轮廓鲜明的不止 Kick drum,所有音像都清晰、定位明确,而且不会移位、轮廓一直保持清楚,不会因为动态变化而改变。场面、编曲规模、动态不同,都不会影响它们的声音表现,依然是爽快又细致,音色是中性明亮,但平衡度出色,重心不会偏高。最大原因是扩音机潜力优厚,在百余呎空间推动小型座地扬声器,距离CXA81的极限还有很远路程。 第二代CX系列是加价了,不过听完CXN(V2)、 CXA81之后,价钱加幅实在不及音质上升幅度那么大,更何况加了价,把两机一起买回家,花费还不到两万四千元。要为它们下一个最简短的结论,就是「抵买」。

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  • 回归原点,大幅进步——剑桥新CX系列CXN(V2)数播CXA81功放西装详评

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio CXN(V2)网络串流播放器、 CXA81合并机,属于第二代CX 系列,上一代那近似钛黑色或暗一点的银色、前面板下方设有横条状机脚的设计,顺利延续到第二代,比起旧有设计多了一分高级感,是成功的工业设计,值得沿用。 CXN(V2)直接把 Google Chromecast 放进机内,直接取用网络科技龙头公司的技术,是聪明的造法,更聪明是直接用回Cambridge Audio的Stream Magic平台,当然还有专用 Remote App。Cambridge Audio是网络串流先驱之一,Stream Magic平台随着品牌投身串流战场而开始出现,并一直进化至今天,把它留下来是正确决定。 另一方面,它的前面板设计非常出色,出色在于用家无需看说明书,都可以凭直觉使用那些按钮,以及旋转、按压旋钮而操作包括选曲之内各项功能。另一方面,CXN(V2)的遥控器与 CXA81 的一样,可以一次过控制整个CX系列不同型号。CXN(V2)支持 Spotify、Apple AirPlay 2、TIDAL 等网路音乐串流平台,当然对应 UPnP 协议,播放储存在NAS内的音乐文件,包括 DSD64 格式。用家亦可以通过现时大热的 ROON,对 CXN(V2)进行操作。 它亦设有TOSLINK与Coaxial、异步USB、Bluetooth aptX(需额外购买Cambridge Audio的BT100 无线收发器)等数码输入方式。数码、模拟转换核心,与上一代一样,是一对 Wolfson WM8740 DA芯片,而数码讯号进行D to A之前,会经过Cambridge Audio独家的ATF2 技术(即是第二代ATF),升频至PCM 24bit/384kHz。一如上一代,CXN(V2)亦有一对XLR接口,输出模 拟讯号。当然,还有另一种玩法,就是透过它的 TOSLINK与Coaxial输出,把数码讯号交由其他DAC处理。 接下来是另一位主角CXA81登场,它是CXA80的后继机,两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右是镜像对称的放大线路,实现双单声道架构,又可以平衡机身重量分布。此外,两者皆有XLR输入和两组喇叭线接线柱,同样是Class AB放大,8Ω 负载时,每声道输出为80W。两机都内置DAC部分,亦有USB type B输入,不过新型号内置的是ESS Technology ESS Sabre ES9016K2M DA芯片,取代上一代的 Wolfson WM8740,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。 Bluetooth 方面,上一代需要另外购买BT100收发器,才支持aptX;新机已直接将蓝牙收发模块整合其中,而且支持 aptX HD,即是对应最高PCM 24bit/48kHz,正好与同厂支持 aptX HD 的 ALVA TT黑胶唱盘合作,大玩高清 Bluetooth串流。 实际进步要用耳朵验证,两款第二代产物,大量保留了旧款的成功元素,并非为变而变。与此同时,厂方表示,他们用上五年时间研发,当中最重要的提升,不是用眼睛看,亦非用数码可以说明,而是要用耳朵去听清楚。这次试听Cambridge Audio CXN(V2)、CXA81之 前,同事之前在小试音室试机的系统仍未移走,那就直接沿用吧。扬声器是 PMC twenty5.23,线材分别有第一代Analysis Plus Power Oval 2 电源线(讯源)、Analysis Plus Power Oval 2 Mk2 电源线(合并机)、TiGLON MS-DF12X XLR 讯号线、Dignity Audio 喇叭线。 除了讯号线稍为厚暖之外,其他都是中性、直率、爽快的线材,因为同一时间,同事在大试音室工作,留下的线材选择有限,而印象中的上一代CX系列,是光辉明亮,中高音有一个峰值,令细节变得鲜明,亦带出了Cambridge Audio 的招牌式银光,同时抽走一些水分,去推高了分析力,故此当时用上了一条Burmester Power Cord接驳讯源,再用一对Audio Note Lexus LX 96喇叭线接驳PMC twenty.22,去加强中、低音,以及加添更多圆润。现在没有这些线材相助,是否先让CXN(V2)、 CXA81 热身就好,等同事完成工作再换线吧。结果是杞人忧天,两台第二代 CX 系列完全无需线材去调校,声音已十分正路,又有之前提及的 Cambridge Audio固有特色,不过这种声底与过往又有些不一样,容后再详述。 这次不得不对比两代CX系列,只因两台新机进步大得太明显了。先说推力,CXN(V2)、CXA81面对的是小型座地扬声器,第一代推动是一对小书架,但动态、中低音厚度、 分量、控制力等等,都十分出色,就算标准不是「相对」 而是「绝对」,方才提及的项目,都是高分过关的。  音质进步是这般明显,无需与上一代同步较量,都知道新款赢出多于一个身位。接连听过香港与海外的流行、古典录音,以及《The Witcher 3》原声大碟,更加确定CXN(V2)、CXA81 不再是单项冠军,而是变得全能。文章开头提及的Cambridge Audio招牌声底,以往需要轻轻把这道光泽压低少许,才不会太硬朗,但两台新机已用不着这一招,因为它们比以往柔顺了,包容度亦有所增加。 播放森口博子×鲇川麻弥的《追忆シンフォニア/果て ないあの宇宙へ》,就是为机动战士高达马沙之反击柏青哥弹珠机而创作的歌曲,是典型J-Pop/J-Rock风格,质素亦一样,所以音质有点薄、低音较少、动态不强、音色有点尖锐。两台第二代CX系列竟然没有挑骨头,它们是如实给你听到录音不足之处,但没有放大。在小号等金属乐器出场时(电结他亦有少许),会听到Cambridge Audio招牌银光,不过不刺耳。 最吸引之处是把流畅的音乐感和活力强化了,强调音乐的动感,再轻轻加厚、修滑了人声,这是保留大量细节的滑,即是细致。令录音质素对音乐动听程度的影响大幅减少,动感、活力之强,非常轻易令人摇头摆脑。生猛而不失细致速度快、控制力强,令声音变得十分生猛,音乐节奏推进得爽快有力,对于节奏强烈的音乐来说,CXN(V2)、CXA81是一对好拍档。女声的清新甜美中带足够厚度,而且够滑。上一代CX系列,是抽走一些水分,令人声细节变得极为鲜明,只是配器、配线不当,会容易变得粗糙。但现在已没有这回事,不用迫近口干边沿,已达至出色分析力。 再听 RubberBand 的《Hours》,男声的厚润、喉音清晰而细致,是另一大惊喜。此外,中低音够快又够力,Kick drum音像大,轮廓清晰,厚声、有冲击力之中,又展现到鼓皮变化。轮廓鲜明的不止 Kick drum,所有音像都清晰、定位明确,而且不会移位、轮廓一直保持清楚,不会因为动态变化而改变。场面、编曲规模、动态不同,都不会影响它们的声音表现,依然是爽快又细致,音色是中性明亮,但平衡度出色,重心不会偏高。最大原因是扩音机潜力优厚,在百余呎空间推动小型座地扬声器,距离CXA81的极限还有很远路程。 第二代CX系列是加价了,不过听完CXN(V2)、 CXA81之后,价钱加幅实在不及音质上升幅度那么大,更何况加了价,把两机一起买回家,花费还不到两万四千元。要为它们下一个最简短的结论,就是「抵买」。

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  • 磁浮驱动 Clearaudio Master Innovation黑胶唱盘

    【泽森音响 评测】如你是黑胶迷,相信会认识Clearaudio这德国品牌,也应该对它们的旗舰级型号Statement不感陌生;而Master Innovation可说是它的普及版,转盘重量由350kg减至60kg,售价不菲,全因采用最新的磁浮技术,将转动时的震动减至零。 普通黑胶唱盘是用马达直接驱动,较高阶的会用马达带动皮带驱动,但都不能避免因摩擦而产生震动,影响音色。而德国Clearaudio的Master Innovation采用磁浮驱动技术,原理好像磁浮火车般利用磁力将转盘悬空于底盘之上,由于转盘悬空,故能消除一切因摩擦而产生的微震,令音色流畅自然。   单是转盘重量已达60kg,够分量,能确保稳定性,同时可见磁浮力量相当大。   磁浮防震 赶绝干扰 播放CD时,要透过DAC解码,将数码音讯转为模拟格式,追求的是准确无误。惟音乐不是数学,音色太精准,听了只会觉得冷冰冰,没有味道。故此,不少资深音响迷仍钟情黑胶唱盘,追求纯模拟的那份音韵味。Master Innovation就是当中极品,它采用磁浮驱动技术,利用磁力将转盘悬空于底盘之上,当底盘透过马达带动而转动时,转盘就会因磁力而相继转动。   由于转盘悬浮在空中,故能消除一切因摩擦而产生的微震。小记试过当转盘转动播歌时,竟可将一张纸摄入转盘与底盘之间,证明转盘确实呈悬浮状态。可能有人担心过强的磁力,会影响到音箱及扩音机的运作,其实Clearaudio亦考虑到此问题,因而引进新技术,将磁力集中在转盘与底盘之间,不会影响到其他音响器材。   圆环压碟 音色流畅  Clearaudio现任CEO Robert Suchy示范将压碟圆环(Outer Limit)套在黑胶碟上。 论音色,黑胶可能比CD较有韵味,但论保养,CD一定较方便。黑胶碟表面固然不能弄花,如保养欠佳,碟面更容易变弯,直接影响到播放时的流畅感。于是Clearaudio就推出专用的压碟圆环(Outer Limit);其外形呈金属圆环状,用法很简单,首先将黑胶碟放在转盘上,跟着再将圆环套在碟上即可,圆环能校正弯曲了的黑胶碟,令音色保持流畅自然,同时重重地压在碟上,亦能增加播放时的稳定性。   利用磁力将转盘悬空于底盘之上,当底盘透过马达带动而转动时,转盘就会因磁力而相继转动。 采用Titanium V2唱头,采用钛合金外壳,既轻且硬,提高稳定性。 同场加映:普及版唱盘Innovation 可说是Master Innovation的普及版,同样采用磁浮设计,最大分别是放弃了较复杂的底盘带动设计,而是透过皮带驱动。论稳定无疑稍逊,但音色同样甜美。

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  • 兼顾实惠与出色的高保真 E.A.T Prelude黑胶唱盘

    【Fi-Play 评测】对于一套音响器材,可能大家会认为越是高保真级别,其售价越是价值不菲。总体逻辑上或许没错,好东西唯一毛病只是价钱太贵。当然我们也可以找到价格对用家友好,而表现也称得上诚意爆棚的产品。而要说黑胶唱盘这种永不过时的经典产物,老师傅们自会罗列出各种品牌,也有不少天价唱盘。对于一些预算不太充裕的朋友来说,在其承受范围内可会有一种高质素唱盘,可对模拟还原起到极为正面的影响呢?寻觅了一阵,笔者在先声音响可算找到了。这里要带来E.A.T Prelude黑胶唱盘,因E.A.T出品价格合理,也是以高端模拟起家,产品均在当地设计制作和生产,望能为各位朋友在日后选购中提供丝毫参考价值。 一个模拟音频品牌的建立 可能大多数人还没听说过E.A.T这个品牌,实际上,E.A.T.是European Audio Team的缩写。笔者在其官网搜寻更多讯息,在其品牌背景页面上可看到E.A.T.的CEO Jozefina Krahulcova原来是一名东欧美女。Jozefina Krahulcova的名字对有点英文基础的人看着也吃力,Jozefina是捷克人,因此名字拼写属于小语种。E.A.T.早期的厂商在斯洛伐克,Jozefina在2001年就开始销售由布拉格Anton Schönfeld和Tesla Vršovice生产的电子管,主要是300B和KT88、一些冷却器(Cool Damper,加速电子管散热)、ECC803S和ECC88电子管,当时可以说Jozefina属于Tesla Vršovice厂家的重点采购客户。直到2006年,Tesla向Jozefina发出了邀请,Jozefina决定把Tesla电子管工厂给买下来,于是她接管了布拉格的工人、技术以及生产机械。Jozefina为了更好推广这些电子管,开始向外寻找代理商,如Absolute Sound及Music Hall等,当Jozefina找到奥地利代理商时候,便认识了Project的老板Heinz Lichtenegger,机遇之下也让E.A.T.跨入了黑胶唱盘与相关电子产品的市场。随着发展的需要,E.A.T.也将办公室和部分生产线转移到奥地利,直到2009年正式将生产线加入黑胶产品。过程两人也喜结良缘,妻从夫姓,夫妇携手构建模拟音频的王国。 夫妇共同经营音响市场,由于分属两个品牌,品牌定位也是相当清楚,E.A.T.的唱盘则走高阶路线,而Project则负责大众市场。当然,E.A.T.还是会继续制作电子管,路线则贵精不贵多。推出首个顶班黑胶唱盘名为Forte。虽然是首个唱盘,但厂家是毫不吝惜,按照超级重型唱盘所要求而设计,包含采用多种防震功能,磁浮县挂,双马达等优秀技术于一身。 真正的高端黑胶唱盘 E.A.T Prelude可说是一款真正的高端黑胶唱盘,E.A.T对不必要的震动及声音共鸣进行了改进,而为了让价格进一步表现得友好,厂家也作出一些让步。虽然如此,但他们的基本理念保持不变,那就是只有重量级的唱盘才能为用家提供精准的速度和精度。厂方在柔软的青铜中使用低公差(0.01)抛光不锈钢轴承,以确保超静音和平滑运动。E.A.T Prelude黑胶唱盘还配备Ortofon 2M红色唱头及防尘罩,官方表示该唱头为Prelude的“最佳拍档”。 带有E.A.T标志性绿色电机和皮带的Prelude黑胶唱盘,采用了优雅的钢琴漆饰面,可与家居环境完美搭配。其底座以中密度纤维板(MDF)制成,由八层清漆保护,产生豪华的外观和表面效果。对于电机,E.A.T避免采用大负载设计。取而代之的是一个独立的电机,没有与电路板的连接,这是确保不传递电机振动的完美方法。考虑到Prelude的价格定位,其用家都将使用MM(动磁)唱头,E.A.T选择了一种轻质、超硬且无共振的碳纤维唱臂,将其铸成一体。 绵密细致的模拟听感 在先声的试音室,试听了《Kenny G》、《Nils Lofgren Acoustic Live》、《莎拉•布莱特曼》等专辑。在播放类似古典曲目时,整个音场展现得极为庞大,《浮士德芭蕾舞曲卡门组曲》的片段在整个系统上营造出十足的舞台感和空间感,E.A.T Prelude黑胶唱盘呈现出十足的高传真的音乐画面,极强的音乐性还原把古典该有的艺术韵味充分展现。另外在细节表现能力上,在播放人声和吉他伴奏曲目上得到十足的发挥,吉他的快速拨弦以及人声的主唱在模拟设备上展现出一种分离感和层次感,随后所夹杂的观众掌声,把演奏推向了高潮,声音的现场感通过模拟录音展现得耐听而场面恢弘,极为真实通透。同时通过这一曲也可以感受到Ortofon 2M唱头在拾讯下,声音表现灵敏快捷,声音丝毫没有延迟感,相比其他模拟还原更为快速而瞬变出色。而换上克莱默和金•卡丝卡茜安演奏的《莫扎特交响协奏曲》,可以说Prelude将黑胶唱片的优点发挥到了超高的水平:整个音场饱满而温暖,其中又有带着毛绒绒的质感和密实的层次,鲜活的乐音灵动飘逸,很容易就让人沉浸到现场氛围之中。 接着在播放《Brothers in Arms》,吉他的表演在整个专辑中展现出色,吉他的张力和质感以及声音的延展能力,在模拟的黑胶效果上展现充分,并散发出一种张力感和粘稠感。在Money for Nothing中,在背景前奏中,笔者发现声音的宁静度很好,背景干净而漆黑感极强。模拟系统同能制造出如此了得的效果,这并非数字音乐才能展现的地方。人声和电吉他的伴奏中,形成很好的分离度和层次感,与场面的呼应十分到位。前段作为说唱表现,可以感受到Dire Straits声音有着极强的凝聚感和聚焦感。 小结: 架构精密、外观简洁清新的E.A.T Prelude黑胶唱盘确是一款真正的高端黑胶唱盘,声音质素的表现是毫无异议的,完全展现出极致的模拟感。模拟声音的还原力不但稳打稳扎,声音的层次感和密度感的基本功表现一流。现场所展现的效果是质感饱满、音场庞大,对模拟的音乐魅力再度充分还原。

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  • 以专业之名为HiFi助力 IsoAcoustics Aperta 200扬声器底座

    【Fi-Play 评测】本次测评中,我们接到了专业领域附件品牌IsoAcoustics Aperta系列的测评,事实上我们并非专业数据机构能对IsoAcoustics实现更精细化和有说服力的测试及数据输出,但是通过Aperta系列与我们民用音响产品的结合,希望可以实现更加出色和高性价比的聆听效果,尤其对于地方有限或桌面监听玩家更为重要。 为专业打造,实力有数据支撑 专为录音服务的IsoAcoustics,产品定位很精准。自2012年1月以来,IsoAcoustics一直在音频行业生产和销售隔离产品,而所获得的IsoAcoustics专利技术是基于多年的广播和电视工作室设计和建造经验。在品牌的推广中,Dave Morrison功不可没,他在加拿大广播公司和电视工作室工作了近20年。Dave Morrison是设计团队的一员,曾接受过多伦多建设世界上最大的多媒体中心的挑战:超过172万平方英尺,有戏剧、音乐和室内乐团、特效、广播和电视节目的录音棚。 基于专利设计,IsoAcoustics为专业音频和家庭项目工作室、HiFi和消费者市场等等领域开发了产品。IsoAcoustics发行版采用独立的专业音频和家庭音频频道,并在这些频道内进行产品开发。在相对较短的时间内,IsoAcoustics迅速发展,目前在60多个国家销售。IsoAcoustics主要产品为设备承托产品(扬声器底座支架、脚钉和承托板等),并提供卓越的声学隔离,并增强任何扬声器的声音清晰度,包括录音室监听,家庭音响系统和扩声。 以专业技术水平下放民用 IsoAcoustics包括Pro-Audio和Home Audio两大领域,也就是我们所说的专业和民用领域,IsoAcoustics以专业技术水平下放到民用领域,令民用附件支架起到如虎添翼的帮助。而本次送评的IsoAcoustics Aperta 200则为Aperta系列产品,该系列专为中型专业监听扬声器和音箱的隔离而开发,一共有三个型号,包括Aperta、Aperta 200和Aperta 300,以铝制材料打造,让IsoAcoustics展现全新水平和表现的隔离效果,用家可以针对不同扬声器的规格进行选购。 Aperta,是西班牙语“打开”的意思,代表着该底座的设计创造了开放的空间和环境,也代表着它为音乐呈现了开阔的空间和干净的声音。设计富有艺术的Aperta底座将原声隔离和表现提升到了新的标准。Aperta与所有IsoAcoustics屡获殊荣的隔离底座一样,Aperta提供了令人满意的外观和经济的价格,可以显著增强声音的清晰度和中型扬声器的通透度,Aperta使用了该公司著名的专利“悬浮设计”。 这款新的IsoAcoustics Aperta底座具有一个独特的整体倾斜调整,能够让用户调整到最适宜的角度,通过等级标记的微调,确保了精确的角度调整。整个大小为200×255×90mm,可以实现6.5°倾斜微调,最大承重34kg,Aperta 底座弥补了中型工作室监听和音箱的不足。一共具备黑色和银色两款。 从产品可以看到,四根支柱均具备“悬浮”功能,对支架底座进行轻轻按压能感受到适当的回弹力和减谐作用。支柱顶部则是承托和与扬声器直接接触地方,由于只有四个触点,从发烧理念而言是最大程度减少干扰接触的面积,令扬声器接近“悬浮”的状态。 用与不用,声音区别大 玩监听的朋友都很清楚,监听系统要求环节很少讯号放大很直接,这些系统能轻易展现一些区别和变化。我以uandksound(英国之声)T4有源监听扬声器进行测试聆听,对于在监听扬声器底部增加Aperta 200支架底座后,除了扬声器位置变高了,结像点提高了外,音质的变化是明显提升的。 首先播放Eric Clapton《Unplugged》的演绎,在使用Aperta 200后,声音的干净度和宁静感方面都得到了提升。经过反复折腾后,我发现整套系统使在现场的表现力上有更足的空气感,“能见度”更高,可听的细节也更多。在过场一下,台下朋友的欢呼和掌声都能通过系统还原出“由远至近”和“声点像”音场效果,犹如自己就置身于这片掌声和人海之中。 最后在播放《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:马勒第九交响》,在使用Aperta 200时,不但在细节和响应速度上,都有着明显的提升,大编制场面下声音同时保持着更多细节高分析力的状态。而在音场方面,整体表现到位,场面开阔、乐器的定位也是十分准确,声音通透自然,丝毫没有过分生硬之感,中性自然,所还原的场面自然真实,但时而不失充沛的能量感。总的来说,Aperta 200底座令声音的背景更加宁静,好像消噪一样,静心享受音乐时十分舒服。

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  • 低调却不简单的旗舰之作 Audio Phyisc Structure座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】Audio Physic品牌来自德国,创立于1985年,是业界少有的具有自制单元能力的Hi-End扬声器品牌。Audio Physic品牌认为,扬声器如果没有对细节的完整还原,那么就没办法把听者和音乐本身连接起来。也正因为此,Audio Physic品牌始终将下面这句话当作高级扬声器开发、设计及制造的信条:No loss of fine detail(绝不损失任何精巧的细节)。Audio Physic在追求扬声器细节表现的同时,是将声音作为一个整体来看待,为了达到这一目的,创新性的设计自然是必不可少。 Audio Physic品牌旗下的扬声器有着一脉相承的基础设计所带来的巨大优势,例如:箱体深度远大于面板宽度(便于摆位,不受靠墙距离的限制,并且减少声波绕射,保证音场的宽广自然)、呈7度的向后倾角的箱体(面板上所有单元的物理发声中心处于同一条垂直线上,确保全频段声波的相位一致性,同时有助于抑制箱内低频驻波),以及位于单独箱体中的侧向发声低音单元。 “小中见大”的独特箱体设计 同时,你也可以注意到,Audio Physic品牌旗下的扬声器体形都不大,即使是这次接触到的“品牌有史以来体形最大”的旗舰扬声器Structure也是如此:高度不超过1.2m,占地面积也只比你手上拿的这本杂志放在桌面上大一点,与很多人印象中的“旗舰”相去甚远。不过,正所谓“人不可貌相”,旗舰究竟有几斤几两还是需要仔细考察一下。 Structure座地式扬声器的体形如同厂其他型号一样纤巧修长,特别是箱体深度远大于面板宽度,这是厂家惯用的设计,目的在于一是便于在听音空间中摆位,不受靠墙距离的限制;二是提升减少声波绕射,保证音场的宽广自然。此外,它还有厂家旗下扬声器共同的特征:箱体呈7度的向后倾角。这种后倾设计可以让面板上所有单元的物理发声中心处于同一条垂直线上,确保全频段声波的相位一致性,同时有助于抑制箱内低频驻波。 箱体表面采用了纯碳纤维涂层,这种材料的编织结构配合玻璃表面产生了独特的光泽和立体感,近距离观看的时候显得特别美观,因此也让Structure扬声器颇具旗舰产品应用的豪华感。 而在箱体材料上,厂家采用了开孔式的陶瓷海绵材料。这种极为昂贵的高科技材料非常独特,大部分是由空气组成,空气包裹在陶瓷网状结构之中,硬度几乎与钻石接近。这意味着这种材料非常轻,但极为坚硬结实。在扬声器内部的支撑结构和吸音材料方面,也采用了这种陶瓷泡沫,因此与传统的MDF中密度板材相比,可以在不浪费内部容积的前提下打造出非常坚固的箱体。换句话来说:由于采用了陶瓷泡沫材料,从声学上讲,Structure扬声器的内部空间比它的外观看起来更大——Structure扬声器的内部空间比相近体形的Codex扬声器增加了惊人的15升。 此外,Structure扬声器还采用了一种在同厂其他扬声器中从未采用过的全新材料——蜂巢三明治结构板材。箱体内部安装高音单元和中音单元的腔体,箱体的侧板、顶板和背板都是由这种非常轻但非常结实的材料制成,比通常使用的MDF中密度板材具有好得多的减振性能。 顶尖单元技术“全军出马” 而在单元使用方面,自然是厂家的“核心武器”全面上阵。Structure扬声器为四单元四分频设计,包括一只箱体内置的超低音单元。 高音单元直径39mm,是厂家专利的HHCT “Hyper-Holographic Cone Tweeter”(超全息锥盆高音单元)第3代产品。与传统高音单元最大的不同在于:HHCT III高音单元的振膜不是传统的球顶形状,而是类似于中低音单元的环形锥盆形状,厂家认为这样才可以实现高中低音单元发声特性的一致。这种高音单元的振膜由金属制成,表面涂有陶瓷材料,既轻又极为坚固,所以其频响表现极为线性,远超人耳的感知范围,同时声波投射特性也极为平衡。音圈采用镀铜铝线(CCAW)绕制,可以有效降低高频绕射干扰。配合“Active Cone Damping III”(主动式锥盆缓冲第3代)技术,振膜的悬边与振膜通过四周环形的方式连接在一起,可以确保振膜中心不变。再加上强力磁体和较大的振膜面积,HHCT III高音单元即使在音量很大的时候谐波失真也非常低,同时也有着非常迅速的散热能力。 中音单元首次应用了采用3D打印技术制造的直径5英寸产品,也是厂家专利的HHCM“Hyper-Holographic Cone Midrange”(超全息锥盆中音单元)的第3代型号。这种中音单元的最大特征是采用了内外结合的双盆架设计,内盆架采用特殊高分子聚合物材料,用来连接所有可移动的单元部件,材料本身也可以减少细微振动。外盆架由铸铝制成,将内盆架完整包住,两者通过细长的环形区域相连接。这种双盆架的好处是内盆架不与箱体直接接触,因此单元的发声部分不会受到箱体谐振的影响,配合上面提到的“Active Cone Damping III”(主动式锥盆缓冲第3代)技术,可以提升振膜运动的稳定性和准确性,确保声音纯净清澈、扎实有力。此外,另一只直径6.7英寸的中低音单元采用铝质锥盆振膜材料,位于前障板的最上方。 从箱体外部,你完全看不到那只直径9.8英寸的纸质锥盆振膜低音单元在哪里。没错,它的低音单元采用了“箱中箱”的独特模块化设计,将低音单元的独立模块箱体侧向放置在扬声器箱体最下方的大腔体之内。同样的,这种低音模块与扬声器箱体之间也是通过陶瓷海绵的开孔传递能量,起到低音反射孔的作用。这种巧妙的设计让Structure扬声器可以实现低至24Hz的低频表现,这一规格绝对是全品牌最强! 此外,Structure扬声器的其他每个环节均经过了仔细的研究和更新的工程设计,并且也是首次得到采用,例如分频器网络采用了经过的减振悬挂方式;振动控制接线柱也演化到第三代;接线柱采用WBT品牌的最新一代银质接头;箱内连线得以升级;箱体的钉脚采用了全新的VCF V磁性材料。 小而强大! 由于有过聆听同品牌其他型号的经验,所以当听到Structure扬声器发出均衡自然、细腻精确的声音时,我一点也不感到奇怪。不过,仔细聆听《极品天籁2019》这张试音碟时,我更进一步体会到了旗舰的魅力。播放《Timeless》一曲,伴奏中的吉它清亮舒畅,凝聚自然,拨弦质感强烈;黄剑文的嗓音显得优雅且毫无压力,富于松驰厚实的质感,很容易就带给人强烈的现场感和融入感。修长箱体的优势在Structure扬声器上再现无遗,《火鸟组曲》的音场很轻松地就拓展成一个庞大的半圆形空间,整体透明干净、黑暗深邃,衬托出鲜明的乐器定位。 借助内置的超低音单元和独特的箱体材料,低频的表现确实强出同厂其他产品很多,整体量感饱满,音色自然而放松,力道和速度感适中,良好的弹性也造就了超低频明晰的细节还原,与中频下半段的衔接也非常平滑,强大的输出能力和下潜深度让人很难相信这只是一对并不大的扬声器。此外,充实而饱满的量感即使在中等大小的空间中也一样结实有力,快速的反应也让人对它这个“小个子”刮目相看!

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  • 绝对不是神话,明显有效: DS Audio ION-001离子产生器

    【MY-HiEND 评测】消除「静电」这件事可说是日常生活的一部份了,我们可以在许多产品上看到有产生负离子的功能,例如空气清静机上,就是用来消除静电之用。什么是「静电」? 「静电」就是自由电荷在物体之间转移后,所呈现的电性,有可能是正电,也有可能是负电。手被塑胶袋黏住就是最常见到的「静电引力,ElectroStatic Attraction, ESA」现象。大家也应该都有被静电电压电击过的经验,所产生的刺痛感让人印象难忘,开个门就被手把”蜇”了一下,这就是「静电放电,ElectroStatic Discharge, ESD」。 静电的影响层面是非常广的,包括人们的日常生活、医学、工业都必须要注意到静电可能产生的问题,音响当然也不例外,与所有的电子产品一样,器材的设计与生产过程都要注意静电的问题,否则会造成损害。而对音响用家来说,如果器材或是唱片累积了静电,也会影响到系统运作,进而影响声音表现,因此市面上就有针对音响迷设计的消除静电产品,或许有人说难道我不能买工业用的静电扇就好了吗? 可以,我自己以前也买过,但跟音响专用的产品效果比起来真的是差太多了,毕竟用途不同,设计重点就会不同。本次测试的主角是来自日本DS Audio的产品,他们最出名的就是光学唱头了,除了唱头外,也会推出一些跟黑胶有关的周边商品,大受市场喜爱。 ION-001是一台离子产生器,有别于以往试过的产品,ION-001最特别之处在于他设计的样子有如一台时尚小型的风扇,可以直接就摆在黑胶唱盘旁边「吹」出正负离子,如此一来可确保黑胶唱片在播放时可真正维持在「零静电」状态。黑胶唱片为什么会有静电? 前面有提到只要有摩擦就会产生静电,我们将唱片从封套取出时、唱针读取唱头时,都是会产生静电的时机,静电的多寡就取决于唱针、唱片材质、温度与湿度等因素。ION-001可不可以用在其他地方? 当然可以,如CD光碟、线材、器材…都可以使用。 ION-001运作时几乎没有什么声音,因为他採用的是无风扇(fan less)的设计,其主要有4个离子产生器,每两个为一组分别产生正离子与负离子,为了不产生过多有害的臭氧(ozon),其电源经过特别的设计,避免氧化(oxidation)情形发生。 在放置ION-001时,请务必参考说明书的距离与高度建议来摆放,原厂有附一个量尺,在0~50mm的距离以内可以100%完全消除静电,在50~100mm,可消除90%以上的静电。 高度部份,如果底部到唱盘本体在7~20cm内,可以直接摆放,如果唱盘本体高于20cm,请使用东西将ION-001的位置垫高,基本上就是高低差控制在14cm以内。 ION-001运作时的绿色灯光亮度是可以调整的,这个灯可以完全关上,但ION-001仍是正常在运作,在机器本体电源开关旁有一个IONIZER的指示灯,如果是亮的是绿灯,代表运作正常,如果是红灯,就表示那出了问题,如果重开还是一样,就必须要洽购买的地方来解决了。 还有一个大家会关心的问题,那就是ION-001有没有使用寿命,答案是「有」,根据官方的资料,离子产生器的效能会在使用10,000小时后减半,因此不用时请务必关机,假设一天听三个小时,那么要10年左右才会达到10,000小时,非常够本了。 以科学为根基优化,声音明显提升 (Leo Yeh) 消除静电对声音的提升我从很久以前就有深刻的体会,效果非常明显,也因为这样,才有音响厂商研究推出「适合音响」用的产品,为什么我要一直强调专为音响设计, 因为静电产生的量、种类、静电供应的速度、角度…等等因素都会影响到静电消除的效果,只有瞭解声音的人才能研发出最能提升声音的产品,除了效果之外,还有产品的设计是否友善好用,DS Audio ION-001是音响产品中第一个可以连续使用的设计,直接就摆放在唱盘旁边,达到零静电的效果,本体採曲线的设计除了美观之外,更方便拿取用在其他地方。ION-001发表后,我首次体验是在去年12月圆山音响展代理商的展房当中,有使用跟没使用的差别非常明显,在场的还有几位烧友,是木耳就能听出来的提升,因此就一直很有兴趣想要借到MY-HiEND试试,但原厂一直供不应求,缺货缺的紧,直到最近代理才有机会抽一段小空档给我们。播放了几张常听的黑胶唱片,果然效果非常好,直接背景更黑,声音质感提升,更为通透,未使用ION-001时就好像矇上一层纱一样,如听Diana Krall Live in Paris这张现场专辑,由于是现场录音,很多观众的声音都会收录进去,使用ION-001后,这些微小的细节都一一浮现出来,Diana Krall现场演出的真实感与活生感大幅度的增加。不过在反覆比较时候我也发现,同一张唱片如果在短期间内再使用ION-001时的效果就不会像第一次使用那么明显,毕竟静电要累积也是要时间,如果想要体验最大效用的,建议是找一张还未除过静电且常听的唱片来比较会最为明显。 效果是持续的,有效又好用 (Ted Chen) 静电对音响器材来说是百害无一利的自然现象,尤其是在黑胶系统当中特别明显,光是将唱片从封套中取出就是整个唱片面积的摩擦行为。其实市面上早有许多针对音响系统的消除静电产品,例如消除静电风扇、静电枪等,多数用在唱片上或是器材上,要听之前就使用一下。黑胶系统中唱针与唱片更是时时刻刻都处于摩擦状态,黑胶烧友对静电解决也是想方设法。DS Audio推出的离子器就是针对黑胶播放时消除静电的持续性解决方案,唱片播多久,它就消除多久,只需要插电开启,对用家来说也是超级省事,完全科学的设计,原理并不複杂,但因为是针对音响系统开发,当然使用时特别安静、无振动是重点,在消除静电之馀不能影响黑胶唱片的播放。在试用时,我们从唱片封套中拿出唱片,此时应该累积不少静电在唱片表面,尤其现在季节更是明显,直接播放音乐一次,第二次播放才开启离子器,AB比较两次的听感差异。过程中大约测试了三四张唱片,得到相当一致的听感,声音变得更清晰,无论是人声或器乐都有相同感觉,而且在音像的立体感上有些微的加强,线条轮廓更加鲜明,整体音乐较为浮凸,朦胧感降低,声音毛边减少,背景也较为宁静。改变是相当有感觉的,只要五分钟时间静下心来聆听,并不需要特别的发烧唱片才听得出。当然对比市面上消除静电的其他手段器材,DS Audio的离子器价格是比较高,但效果是持续性的,而且打开后就不需要再去手动操作了,便利性和效果无庸置疑,就看各位口袋有多深囉。 标准配备绝对让你的音乐更清新 (Emma Lin) 最近本刊评测了一个小物,DS Audio ION-001离子产生器,一刚开始看见它被摆放在黑胶唱盘的旁边觉得很是新奇,因为以往接触黑胶唱盘时,没有瞧过这样的东西,直到本周总编介绍,才了解到我口中的小物是非常神奇的,DS Audio ION-001离子产生器的重量不重,启动时靠近吹风孔,能闻到微微的臭氧,使用过程当中,不会听见任何吹风的声音,完全不影响转盘,因此摆放位置可以越靠近越好,而吹风孔的灯也能做调节,这次聆听Hugh Masekela的《Hope》黑胶专辑,在还没启动ION-001,先播放最后一首〈Stimela (The Coal Train)〉,从开头敲击声作为开场,声音表现清亮,铿锵有力,音乐效果与动态都明显,音场的延伸也很足够,些微可惜的是声音听起来稍有一点毛边感;几分钟后,开启ION-001,声音的毛边明显改善了,敲击声听起来更为轻盈,音场的感觉是更为清新开阔,只是摆放了一台ION-001在唱盘旁边,就能有这么大的改善,真的是很神奇,这不经让我想到,小时候练钢琴也需要一台节拍器在身边,节拍自然而然就对了,这样的组合才是最标准的享受音乐,很建议大家能摆放一台在自家的唱盘旁边。 DS Audio ION-001离子产生器 ● 尺寸: 84x84x250mm ● 重量: 950g ● 输入电压: DC12V (AC 100V~240V) ● 离子产生器: 2组正离子, 2组负离子 ● 臭氧量: < 0.01ppm ● Made in Japan ● 售价: NTD 58,000 (最新售价请以代理商为准)

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  • 绝对值得拥有的限量经典: Focal Spectral 40th周年纪念落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】1979年成立的Focal在去(2019)年正好满40周年,为了纪念这特别的日子,Focal接连发表40周年限定的产品,包括High End音响的Scala 40th与Spectral 40th落地喇叭、耳机市场的Symphonie 40th耳机系统组合、专业市场的Solo6 Be 40th监听喇叭及汽车市场的40th周年组合。40年说长不长,说短不短,40年的快速成长,法国Focal已经成为世界级音响大厂,产品横跨各个领域,公司总部与工厂仍位于当初的发源地圣埃蒂安(Saint-Étienne),佔地188,000ft²(约5,282坪),230位员工,所有High End高级的产品都在自家工厂生产。 早期Focal品牌后面还会加上JMLab,这取自于Focal创办人Jacques Mahul,JMlab主要生产喇叭,首个问市的产品是DB13书架喇叭,Focal则专门负责生产单体,知名的产品包括苯乙烯塑料polyglass V型与Polykevlar音盆,高音则使用玻璃纤维与克维拉(glass fibres to Kevlar),到2003年两个品牌合而为一,变为Focal-JMlab,2005年再简化为Focal。2011年音响界发生了一件大新闻,Focal与英国老牌Naim合併成立新控股公司Vervent Audio Group,虽然合併,两家公司基本上仍各自独立运作,仍然以自己的哲学来打造产品,但也有越来越多的合作,可说是非常良性的结合。 Spectral 40th是以Focal 1990年代经典喇叭Spectral 913.1为精神所重新打造的产品,刻意的复古风格在外观上相当神似,尤其那最具代表性的黄色单体更是将两者直接连接在一起。 Spectral 40th上使用的是Focal最新的技术与材料,Spectral 40th採三音路低音反射式设计,使用Focal最新的K2三明治单体,一颗6″的中音位于高音上方,两颗7″的低音位于高音下方,其音盆为特殊的合成纤维(aramid fibres),高音为Focal最新的M反球形单体(‘M’-profile inverted dome tweeter),此外用上了新的声学滤波与Powerflow™ vent system低音导流系统,再生出更下潜的低频。箱体使用「Gamma Structure」,前面板厚达5cm,两侧为胡桃实木,本体为黑色亮面,底座为消光石墨黑,单隻重达46kg。 单体採用中音、高音、低音的配置,7″低音由于需要承受更大的能量,因此K2单体使用了双倍振膜(double skin),中音单体更重精准与快速的反应,所以6″的K2单体为标准的一层振膜(single skin)。K2三明治单体问市于1986年,当时的主要材质是Polykevlar,称之为Poly-K cone,其为两层合成纤维(aramid fibres)所组成,JMLab Vega与JMLab Antea都使用了这个单体,到了2016年,Aramid fibres音盆已经进化,採用Aramid fibres与玻璃纤维(fibreglass),更为乾淨、精准与中性,K2单体主要精神就是要坚固、轻量与良好的阻尼特性(rigidity, lightness and damping),无论是那种类型的音乐,都能有最好品质的声音再生。 Focal最新的M反球形单体(‘M’-profile inverted dome tweeter)高音,可看见其振膜与一般不同是往内凹的,外面的铝金属网罩除了能保护高音单体之外,也是经过声学优化考量的,能提升声音的结像。 根据Focal的测试,这个专有的M-profile高音单体可以延伸频率响应到22kHz,减少失真,更均匀的扩散与更为精准,在声圈上使用了一种UV glue的胶,强化了其可靠性与稳定性,其搭载了push-pull(推挽)驱动系统,使用密闭箱室设计(IAL technology, Infinite Acoustic Loading),增加了频宽与减少了共振。   Spectral 40th的箱体结构称之为「Focal’s Gamma Structure」,使用了最佳的材料, 经过多年的经验与测试,Focal主要使用MDF (medium-density fibreboard),其密度足够且非常坚固,用在厚重的前面板时,可以抵抗单体磁铁运作所产生的振动能量,Spectral 40th的前面板厚达5cm,当然光稳固的材料还不够,还要搭配设计良好的内部支撑框架,Focal发现箱体太坚硬或是太鬆软都不是最佳解,必需要拿捏到一个最佳均衡。Focal的MDF为三明治结构,内外两层都比中间还来得密集,用以抑制震动,使用MDF还有一个好处,就是可以容易的製成曲线形状,这对声学上来说很有帮助而且比一般平面的形状更为坚固。 喇叭背后40周年的纪念铭牌,显得特别有意义,Made in France的正宗血统宣示。 底座为消光石墨黑,Single-Wiring设计。 所附的金属角锥,高低可调,建议用家多准备个金属垫片,避免刮伤地板。 装上角锥对声音有一定的帮助,情况允许的话建议尽量装上。 易于拆卸的喇叭面网。 这张图是从Focal Spectral 40th的说明书裡抓出来的,有几个重点: 图A: 喇叭线的正负极要接正确。 图B: 喇叭要Toe-in,面向聆听位,基本上是等腰三角形,两边距离大于喇叭间的距离。 图C: 高音与人耳位置要一样。 图D: 喇叭不要太靠近牆角或牆边,会增加不必要的低频与驻波,不过如果你的低频反而是不够的,可考虑靠牆摆,图片中表示喇叭位置会增加的低频量。 图E: Focal提供了喇叭最佳化摆位的原则,从低音中心量出到地板、背牆与侧牆的距离,假设A<B<C,那「BxB=AC」时是最理想的喇叭位置。例如A=50cm, B=60cm, 那么求出来的C=(BxB)/A=72cm。 本质优异,值得珍藏的优等生 (Leo Yeh) 因为高雄展延期,代理商比较不急著用,因此这对喇叭我故意多留了一周,为什么? 当然是因为私心作崇,想多听一下,Spectral 40th能发出好声其实是不意外的,前面介绍了许多有关于其设计与用料的资讯,然而我觉得最重要的是Focal 40年宝贵的经验与技术,喇叭设计看似简单,但要能发出好声音不单是用上好料而且,更重要的在于设计的哲学与经验,Spectral 40th代表了Focal一个重要里程碑,自然是集结了所有的精华于一身。聆听「Lyn Stanley – London With A Twist-LIVE at Bernie」 这张直刻SACD专辑,这张的录音非常好,但也非常考验系统,如果系统能量不够,放不出这张专辑现场活生的动态,如果系统的质感不够水准,大声播放时又会觉得吵,这张专辑的电平相对较低,但动态相对大,播放这张专辑要有一定的音量,Spectral 40th扎实的根基在扩大机的驱动下,稳如泰山,精准的再生每一个细节,高音质感相当迷人,钢琴带有一种甜甜清脆的透明韵味,乐器密度形体完整,结像定位非常清楚,Lyn Stanley的歌声相当浑厚,带有磁性、魅力,我可以很清楚的感受到Double Bass的拨弦的紧度与箱体共鸣,Spectral 40th的低频相当有劲,前后反射孔相较于其他的设计低频似乎更为清晰。 聆听乡村民谣女歌手”Joan Baez – Diamonds and Rust in the Bullrings”第2首的”Ain’t Gonna Let Nobody Turn Me Around”,这张专辑是现场演唱会的录音,这首只有短短1:18分的演唱,其实是Joan Baez的清唱、台下观众打拍子与她自己踏舞台打拍子所结合,非常单纯确也极度发烧,三者间的配合,声音迴荡在整个现场,我可以听到一个很活生逼真现场舞台,我就身在其中聆听,Joan Baez的歌声嘹亮具有穿透力,观众的拍手非常清楚与她的歌声相互呼应,Spectral 40th的细节非常丰富具有层次,细腻又自然的再生,相当动听。 无论是大音量、小音量都能完美再生 (Ted Chen) Focal身为世界级的喇叭品牌,不但叫好而且叫座,在全球各地都有数量难以估计的用家,著眼于所有爱乐者,产品款式也是多如牛毛,在音响产业中无论是家用、专业、车用等领域中都佔有极大份量。就在2019年Focal进入创立的第40周年,同时推出了不少40周年产品,这对Spectral 40th便是其中非常重要的产品之一。Spectral 40th的命名来自1990年代Focal最具代表性的喇叭Spectral 913.1,设计灵感更包含当时的Futura Antea与Vega,加上现代最新的製作技术,成就了Spectral 40th。黄色单体振膜十分鲜明,M型内凹式高音单体更是特别,在其他品牌中几乎不曾见过,搭配两侧原木木皮外观,似乎象徵著Specatral 40 th 代表新颖与传统的融合。Spectral 40th放音乐时有一个特点,无论音量大小,声音都保持一致水准,我们知道许多器材或喇叭都经常在较大音量下有更佳的声音表现,但Spectral 40th在小音量下仍然有著清亮的音色,丰富细腻的细节。聆听台湾出生的美国钢琴家Jenny Lin(林佳静)的《Night Stories》,钢琴声相当乾淨透明,而且活力十足,音色可以用活跃来形容,就像音符正在面前跳动一样。频段之间的衔接与音色相当一致,听不出明显的gap,可以奢侈地享受全频段音乐表演。我们尽量根据原厂建议摆放喇叭再稍作调整,低频量感十分充沛但并无过量,在聆听钢琴独奏中更能体会出频段间的均衡度,包含份量与形体都非常恰当适切,可以感觉听到的是完整的音乐表演,而非倾向于中高频或低频,整体声音清澈亮丽而且速度快速、残响相当少。 怀旧的视觉感配上活灵活现的音乐氛围 (Emma Lin) Camille & Julie Berthollet这对音乐才女,继2016年首发专辑后,至今都还有推出新的古典专辑,这次聆听2018年推出的专辑《Entre 2》,这张专辑改编了许多的法国经典流行歌曲,其中聆听〈Mercy〉一曲,除了旋律好听,原创作人也跨刀合作,古典配上流行的惊奇,一直是在音乐界裡相当有看头的方式,旧有曲目以新的风格呈现,会让人眼睛为之一亮,透过Spectral 40th播放出来的声音很细柔,弦乐在一开头拉出主题,厚实的大提琴音箱共鸣,让低频很沉,低音沉稳的声音我很喜欢,另外弦乐拨奏时,每颗音的都非常响亮,没有若有似无的不确定性,反倒是像水珠啵啵啵的跳动呈现,在聆听中高频段时,因为喇叭摆设Toe-in的关係,与以往聆听实的摆设不同,听起来声音集中,闭上眼睛听,声音在正中间的感受非常的明显,也会忘记有喇叭这件事,声音的位置、传递声音的线条非常一致,没有丝毫偏离轨道的感觉,人声的低频很清晰,咬字听的清楚,不会糊糊的,重要的是法文特别的发音ㄎ ㄏ,这种在尾巴的发音都很清楚,高频清亮,滑顺的传递到人耳。第一次在我们的室听室接触到Focal的落地喇叭,从开箱取出箱体后,黄色的的单体是最抓住我目光的一部分,因为箱体两侧是胡桃实木,咖啡色系,正面是黑色带有亮粉,整体搭起来有点怀旧感,作为40周年限定的产品来说,有其一定价值,聆听的过程中,我播放了许多不同的曲风,古典、流行、爵士,每种曲风听起来的感受都相当不同,器乐的表现声音也非常不同,久听后觉得其实Spectral 40th带有自己的韵味,是与以往听到的声音不太一样,值得大家亲自体验。 Focal Spectral 40th周年纪念落地喇叭 ● 庆祝Focal 40周年的限量产品。 ● 以Focal 1990年代经典喇叭Spectral 913.1为精神所重新打造。 ● Focal最新的K2三明治单体与M反球形单体(‘M’-profile inverted dome tweeter)。 ● 新的声学滤波与Powerflow™ vent system低音导流系统。 ● Gamma Structure箱体,前面板厚达5cm。 ● 含特殊亮粉的烤漆,两侧为胡桃实木。 ● 40周年的纪念铭牌。 ● Single-Wiring设计,高质感喇叭端子。 ● 金属角锥,高低可调。 ● Made in France,法国设计生产。 ● 声音特色: 能承受大能量的再生,精准质感优,能量密度高、高频质感迷人。 ● 搭配建议: 要能发挥他的真正实力与动态,扩大机要够力、控制力要好,前端或是线材要留意高频素质,如果素质不好,Spectral 40th会很直接反应出来。 Focal Spectral 40th 规格 ● 3音路低音反射式落地喇叭。 ● 两颗K2 7″(18cm) K2低音, 1颗6.5″(16.5cm) K2中音, 1颗1″(34mm) K2 “M”高音 ● 效率 (2,83V/1m): 91dB ● 频率响应 (±3 dB): 34Hz – 30kHz ● 低频最低点(-6 dB): 28Hz ● 正常阻抗: 8Ώ ● 最小阻抗: 3.1Ώ ● 建议扩大机功率: 40 – 300W ● 分频点: 280Hz – 2,700Hz ● 尺寸 (HxWxD): 1148 x 303 x 424 mm ● 重量: 46Kg。

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